aespawda概念歌词

哈喽，各位小伙伴，我们今天一起来欣赏 espa 的 新歌 whole different animal 酷狗。哇，惊雷有事即将发生的感觉，电话音 好像有一种质问的威信感。哇，女孩出现了，我在看这个地方的时候，我就觉得女孩 后边有一只音，可能女孩代表本能，代表童真，而后边那只音是代表后边的形式，有一种逼迫自己要苏醒的那种感觉，要挣脱目前的那种现状的那种感觉。我觉得这个创意还是挺好的， 这也在暗示虚拟的怪物即将出现。这是工业风，那这种工业风和音乐生产工业有一定的联系。听到那个背时的 banana， banana 全自动说上连接， banana 出现了，绿幕出现了。 好，我们停留在这个地方，这个地方肯定有很多小伙伴和我一样，但是在看到的时候就觉得有些困惑，为什么绿木会出现在这里边？因为绿木在我们 视频的制作的过程当中，往往是用绿木扣，像我们扣出梦想，也可以扣出魔鬼。但是这个地方的绿木给我的感觉，他们可能是要表达一种虚无的东西，因为正是通过绿木，就可以把你原本的人性和要表达的 价值观，情感态度进行重新的包装，复刻定义。当然这个一系列的操作中间都是为了金钱，这很显然是通过绿幕想要来说明，在虚无的背后是被别人复刻 定义和标签化的一种东西，但这背后的驱使的力量，我个人觉得就是 money 旋律第一次出现了， 这样子太平淡了哈，有听到吗？啊， 我个人觉得在这个地方唱的时候是 sm 公司啊和呃 s 帕中间的世界观当中的一种对抗。 呃 s 帕的世界观就好像是 sm 公司的一面镜子，用了一种赛博偶像呃来 pk 反算法的这种偶像，因为 sm 公司在打造 s 爬这个偶像团队的时候，其实他们是知道应该何去何从的，但是打造出来了之后又发现他们和那种算法的偶像当中有一些 相去甚远，然后又制作了这样一首歌曲来对它进行呃反叛的这种感觉， 这是被遵循的数字，我要守住人心当中如何找到一种平衡？ 信这个和声器有反抗的意思啊， to different animals to different animals。 来我跟大家说一下，在这个地方大家有没有好好的考虑一下，一个巨型的码头，下边是他们四个在那个地方跳舞，并且在音效当中还加进了喘气，喘气的声音我觉得 感觉到是有一种生理反应，有一种要觉醒的那个意思，而被码头 压缩掉了，而这个码头又是会感觉到有一种窒息压迫的那种数字入侵的那种效果，这里边也有压迫的感觉， 但有没有发现这几句的说唱是反复的重复觉醒，正在被不断的发酵，而反复受到公司中间的一个矛盾。 大家有没有想过公司为了塑造 s 帕，而这个时候 和被塑造者与塑造者中间形成了一对矛盾，而这对矛盾就是当今的音乐文化在生产的过程当中，这种数字时代真实人性 的挖掘，与数字时代的这种冷冰冰的状态中间的一种对抗，这是公司的概念，我觉得做得好的一步就是属于他用这个概念，用自我否定自我去塑造 s p r 的 这样一种 状态来表达公司其实是在追求人性化的音乐的发展的这样一个东西。我更觉得这首音乐作品概念性强与音乐性啊， 好沉重的，背时很顽固，但这就是公利金钱的趋势， 数字怪物的怪和人性的与众不同之间的一种对抗。哎，权志龙的说唱用录音的办法，还加进了沙哑的声音，这里边有一种力量，有一种震波。 哎！我们停留在这个地方，我更觉得权志龙在这个地方站台，它用来一种很颗粒化的声音来为 s 八站台，好像是在批评什么， 比如说批评那种音乐的同质化，在我们追求音乐高质量以及流量和销量的同时，是否能够给我们带来一种鲜活的个体，我觉得这点很重要。他在唱我们要如何去打破规则，要叛逆的活着， 让音乐产业要叛逆的活着，并且要活出那种与众不同的，能够具有吸引力和创新性的那种异类。我觉得这一点的构思是非常不错的。这里边加拉演唱、 吟唱，还有开枪爆破，以口号结束， 尤其是最后我个人觉得就是有一个镜头，他们在一个深渊里边，坐在一个像船一样的造型的物件当中，上边裹了一层保鲜膜。我不知道大家是怎么看待这个的，我觉得是给人的感觉是谁在深渊 阻隔只有一层薄膜，但是我们要敢于撕破流行音乐制作，以及我们人性当中的那种被数字化所包裹的那种，呃， 模糊的，呃，被捆绑的，被标签化的，被定义的那一层膜，让我们要活出真正的自我，我最后又出现了一个地球，很显然这是一个国际视野和心里边的一个强大的格局，我觉得这一点是非常非常的棒啊 啊。这首音乐作品呢，我个人觉得从某种意义上讲还是不错的。里边我们刚刚看了有嘻哈风、赛博电子和暗黑的 流行，但是你有没有发现我们整个作曲，我们刚刚看到的整个作曲里边其实是有点反流行，为什么呢？你从中间感受不到流行的旋律或者流行的结构，它更多的是在玩概念，整个的作曲、编曲以及演唱都给我们呈现了一种比较碎片化的东西， 他不是靠呃上头悦耳这样来吸引我们，更多的是属于在玩玩一种概念化。所以当你听到这首歌曲的时候，你会觉得他的地记忆点呢是比较差的，但是这个地方就给我们带 带来了一种新的思考，到底流行音乐歌曲到底是那种流量团体，他们要给我们带来呃上头的悦耳的音乐记忆点，还是给我们带来一种 概念，一种能够去反复的思考流行音乐工业以及数字时代的自我的一种观念，我觉得这非常重要，给我的感觉他们在玩概念的过程当中，只在突出个人 放在这个大时代，放在这个数字环境当中的一种情绪的宣泄。嗯，如果说整首音乐当中给我印象最深刻的就是属于他的贝斯里边当滴当滴 给人感觉非常非常的沉重，仿佛我们无法摆脱数字时代的这样一种束缚和捆绑的那样一种状态。但事实上我个人觉得整首音乐当中其实也是有亮点，比较全自动的那种烟嗓的 rap 还是为其中增添了一些心意，这既表达了数字世界数字怪物的那种怪异，也表达了要敢于打破这种束缚这种圈子的一种呃力量。呃，其实我想讲一下，这个 mv 当中出现了很多很多的呃 呃元素，比如说工业元素啊，绿木元素啊，塑料膜元素啊，码头的元素，还有他们的黑眼圈的烟熏妆，老鹰等等等等。 这些意向放在一块我个人觉得是非常非常棒的，但是给我的感觉其实是有一些杂乱的那种感觉，有一点讽刺 世界的那种感觉，他们感觉到世世界是一个塑料感。但我觉得这些意向放在一块，他们的剪辑 不知道是为了迎合这迎合这种塑料感还是什么，他们这个视频也好，或者音频也好，我莫名的也听出来了有一种塑料感。我刚才说了这首音乐是属于概念性大于音乐性的一首歌曲，我觉得他更是在概念的深度上在挖掘，就是 我要杀死塑造我的那个东西，就是公司塑造了我 s 怕，我现在要把 s 怕 前边的有的做法以及现代社会数字社会对人的捆绑的那种东西，我要把它杀死。这呃，我不知道是不是由于 听说他们要解散压力比较大，反正最后做这样一个视频，对整个音乐行业，对数字行业来一次大的爆破， 我觉得是不是与这个有关，这这个行为就有点像那个大雕塑家罗丹把自己的雕塑啊雕塑好了之后，然后又亲自把它拿到外边去把它砸了的那种感觉。嗯， 我个人觉得这首音乐呢，就是它的概念是大于音乐性，概念大于传唱，人生呢，其实在整个音乐当中就成为了一件乐器， 那件乐器是放在里边成为了他的啊利益以及表达他的世界观、价值观的一个工具。他主要是想把自己的人生融入到这个呃 编曲的那种音乐氛围当中。我个人觉得这很显然是一种在真实与虚拟，当虚拟当中的一种对抗，自我与人设当中的一种平衡，以及是否在同质化和独特性上的 一种找平，我觉得这非常非常重要。总体上来讲，我更觉得这首音乐作品如果满分十分的话，在我这里我觉得就是八分左右。这有点像一个高考作文，一个中等生写了一篇 形散而神不俱的散文。嗯，给人的感觉内容选择题虽然很好，但是这个选择题也充满难度，内容不够深刻，形式不够创新，然后他们 也就是 s 怕的优势不够凸显，我不知道在座的各位怎么看。好了，这就是我们这一期的全部内容，欢迎你关注、评论、点赞，这对我非常重要，我们下期再会。

aspa 回归先行曲你看懂了吗？从单曲结构来看，这绝不是一首迎合市场的口水歌，但歌曲是不是缺乏了一个具有爆发力的副歌？旋律线又是否过于单一？这个问题我们稍后再说。先来看这首歌。 整首歌完全打破了 k pop 传统的启程转合，歌曲铺成了极具压迫感的合成器 base 搭配沉重的 hook， 是一首标准的硬核嘻哈舞曲。整首歌有大量英文说唱，并没有刻意展现出 a spa 标志性标唱，而是将重心完全放在了低音区的节奏律动上。 g d 不 仅参与了 featuring， 还亲自操刀了 rap 部分的制作。他在歌曲中的惊喜切入，为这首低气压的作品注入了不一样的氛 围。 为了配合纯粹的嘻哈曲风，这次的舞蹈编排也明显减少了繁杂的手部动作修饰，转而强调整体的身体控制力与攻击性的街头态度。 揭开头的问题。看完这首先行曲，不少粉丝心痛地表示，大量平铺直叙的说唱完全浪费了 espa 优秀的 vocal 实力， 觉得整首歌的听感过于沉闷，认为歌曲太重氛围，缺少了一听就能记住的洗脑记忆点。我们来看这首歌的风格。硬核实验，嘻哈结构上抛弃了 k pop 常见的主歌副歌桥段、副歌的循环结构，转而采用了一种罕见的限性递进结构。这种结构的递进刚好贴合了持续变异的概念， 它不靠飙高音来抓耳，而是靠节奏律动来带动情绪。这种概念先行的设计，正是 espa 这次回归最高级的地方。 除了歌曲本身的争议，这次的 mv 也成为了网友们吐槽的重灾区，不少朋友看完后满头问号，纷纷抱怨这次先行曲 mv 的 风格太新太前卫，画面中充斥着诡异的视觉特效和破碎的剪辑， 很多人直呼完全看不懂到底想表达什么。但是如果你仔细观看 mv 内容，对比 s m 娱乐官方示出的信息，就会发现这只影片绝非故弄玄虚。这是对 aspa 世界观的一次升级。 mv 深入探讨了身份认同、虚拟现实以及数字复制这些核心主题。 在这个真实与数字领域边界更为模糊的世界里，画面中出现了许多看起来像 espa， 却又明显不是他们的实体。 随着这些实体的不断复制和增值，营造出了一种强烈的不安与眩晕感。那些看似不合常理的混乱画面正是为了具象化这种自我复杂性， espa 最终在破碎的身份碰撞中打破混沌，重新证明了自己的存在，这也契合了 wda 作为完全不同的生物的狂野概念。 总结来说， w d a 作为一首回归先行曲，已经超额完成了它的战略任务。它不仅成功制造了巨大的讨论热度，也展现了 espa 绝不安于现状的音乐野心。这首歌就像是一部充满悬念的科幻大片，预告它的目的本就不是为了提供及时的多巴胺爽感，而是为了宣告一个全新时代的降临。 虽然初听可能会让人觉得不够大众，但它非常有质感的编曲细节和深邃的世界观表达，绝对值得你戴上耳机反复细品。 这场强烈的嘻哈重击已经落下，也让我们对即将在五月二十九日正式发行的正规二级 lemonade 充满了更高的期待。 aspar 究竟会在完整的专辑中向我们展现怎样一副惊艳的音乐全貌，就让我们拭目以待，准备迎接他们的正式回归。 ok， 这里是阿也说我们下期不见不散！