给阿嬷的情书为什么我没哭

给阿玛的情书我看完了，来，大家都来，等我反馈我说一下，很好看，很值得一看，很细腻，然后描写的非常的非常缓慢，但是感情啥的很充沛，但是我没痛哭流涕， 我就是眼眶微微湿润了，没有，我看那个呃姥姥的外孙和阳光女子合唱团那种痛哭流涕的感觉，我还总结分析一下为啥没哭的那么强烈。首先就是我还是太年轻了，就是我对书信往来的这个年代吧，离我确实有点远了，所以说， 嗯，我不太能够，我尽量的在感同身受，但是我肯定没有真正出生在那个年代的人感受的比较好。第二点就是我在看的时候一直在想，就是后面这两个女生到底是什么关系， 我一开始是觉得那个谢楠直是不是喜欢男主，但是又不能喜欢男主，所以他就像在嗑 cp 一 样的去守护男主和啊真正的这个女主的感情，但是后来我才反应过来，应该不是这样的，应该就是像 开头说的那个什么阿玛说啊，做人得有情有义啊，无情无义的人不能来往。所以后来我才反应过来啊，谢南芝后来那么多年十多年一直在记性的原因，可能就是因为 他是有情有义的人，来维系男主和女主感情之间的一个桥梁的纽带。第三点，我没有哭觉，就是因为男女主的爱情， 呃，我，我也是不能感同身受，因为我没有太多的恋爱体验，也没谈过那么轰轰烈烈的恋爱，我也没结过婚啊，我也没生过孩子 啊，我也没有谈过异国恋，而且还是一个人要在家抚养三个孩子，柴米油盐酱醋茶，和一个在异国的这个对象，这种我感同身受不了。 所以说，呃，整个电影我没有痛哭流涕，但是我觉得这个电影很好，就是非常值得一看。然后之前我也不知道那个桥痞啊这个概念，现在我也理解到了这个东西 啊，总之非常值得一看。如果你出生的年代有书信往来呀，或者你对这个比较有感情，或者是你有什么轰轰烈烈的爱情，哎，你看这个应该会痛哭流涕，但是我没有，我就是被感动了，哎，微微眼眶湿润，就说到这，下次见。

啊我我我刚我刚看完给阿妈的情书，我不是因为她故事的虐而哭，我就是觉得两个女孩子自自恋 就温柔，太他好哭了，太温柔了太美好了， 我感觉因为现在我们家狗舔一下我的脸都要被我嫌红，我特别不好意思被人发现我在哭，然后我全程就是 就是这个样子，然后我假装我没有哭，但是我我就是忍不住了，肚子忍不住，我肚子在一抽一抽不行了，下次这种电影不能去电影院看， 我想哭都不敢哭，太难受了。

就是没有想到你为什么会第一幕就会哭，只能说你们太冷漠了。就是当，就是当那个书华，书柔，书柔就是当那个书柔。还以为南芝是小三的时候，她听到自己丈夫死了的第一反应是这个小三还要抚养这么多孩子长大， 他是心疼那个小三的。前仰后仰的那个小三。我一瞬间就觉得这个人，他这个书柔还叫书华。哈哈哈，书柔是吧？书柔，书柔是书柔吧？我一瞬间就觉得书柔这个人设已经立住了。我的天呐，这个女生真的太善良了。

今天咱们要聊的呢，是一部潮汕方言的电影，是怎么让全国的观众都破防的啊？我们会从他独特的三个反着来的策略说起，然后再聊一聊这个导演十年磨一剑的真实的创作，最后我们也会一起探讨一下，为什么这个电影会让这么多人有共鸣。好，那我们就开始今天的分享喽。我们第一个部分呢，先聊独特策略，也就是这三个反着来是怎么让这个电影成为黑马的。 那我这里就特别想问了，就这个电影在选角上面，这个反着来到底带来了什么？就是他几乎所有的主演都是没有表演经验的素人，对，包括那个按摩， 他是一个八十四岁的老太太，他就是真的是一个普通人，然后他的那种一举一动啊，包括他的眼神啊，都是生活本身的那种质感。对，这种真实感确实是很撞人，就是因为他们太贴近角色了，所以你就会很容易 把他们当成自己家的长辈，就带入自己的情感。所以这个电影他能够突破这个圈层，让很多人都感同身受，这是他能够票房逆袭的一个秘密武器。然后包括他们在这个情感表达上面和这个节奏上面反着来，是怎么做到让这个电影脱颖而出的？就是他没有那些很常见的 大哭大闹的这种催泪的桥段，对，他都是一些很日常的小动作啊，然后一些家长里短的这种细节啊，让你慢慢的被这个情感包围。比如说有一个阿摩，他在收到了一个远方的消息之后，他就只是很安静的在洗着菜， 就那种情绪是藏在骨头里的，对，反而特别有力量，对，这种平静确实很打动人，然后整个这个故事他又是像生活本身一样，不紧不慢的在流淌，对，让你跟着他一起细细的去品味这些隐忍啊和坚持啊，也让现在习惯了快节奏的我们感受到了一种久违的温暖和真实。 所以这个电影他的后劲特别的足，那包括这个电影他用了大量的潮汕方言，包括他的这个发行的方式也是很独特的，那这种做法到底带来了哪些意想不到的效果？就是他全片几乎都是用的这种地方话，然后也没有什么大牌明星，也没有说要 迎合什么主流的审美，反而他就很真实的去展现了本地的一些风俗啊，包括这个俏皮文化呀，让这个故事和情感变得非常的有层次。对，确实让观众有新鲜感。然后他们这个发型也是先在潮汕的本地做了很长时间的点映， 靠老乡们的这种口碑一点一点的传出去，连很多在外地的潮汕人都主动的来做解说，所以他这个票房也是从本地慢慢的扩散到全省再到全国，最后也吸引了很多不是潮汕级的观众都自发的来支持， 所以他这个就是很成功的走出了一条小众电影的逆袭之路。然后咱们接下来要聊的是真实创作啊，就是导演这十年磨一剑的这个深耕啊，你觉得他这种长时间的深入的这种田野调查对这个电影带来了什么样的影响？就是导演其实花了差不多一年的时间 去走访了几百个海外的华人的家庭，然后听他们讲了很多很多家族的往事， 把这些真实的经历都收集起来，才最终有了这个电影。里面超过九成的情节都是有现实的原型的，包括这个核心的这个故事也是 他其实是来自于一个老华侨的亲口讲述。哇，那这个就是真的是下了苦功夫了。对，然后他们还专门去研究了很多这个桥僻的档案，就为了要写好这几封关键的家书，他们花了一个月的时间去琢磨这个语气啊，用词啊，就为了要让每一句话都带着那个时代的温度和真实感， 所以这个电影他才会有这种打动人的力量。那你觉得导演在选演员这件事情上面，他这种极致的坚持带来的最大的变化是什么？就是他几乎把所有的时间都花在了选角上，这百分之七十的筹备时间他都用来去找最合适的人，然后包括他找这个主角都找了半年多，面试了上千人， 最终全部都是用的素人，就是让他们带着自己真实的生活经历来演。听起来真的是选择这个过程就跟拍电影一样难。对，就很很厉害的是那个演老年阿莫的那个演员，他其实是一个呃，潮汕的一个网红阿莫，然后他就是拿到那个乔皮的时候，他的所有的反应都是真实的， 他的那些台词很多都是他自己临场说出来的，就是这个角色和演员完全融为一体了。所以你在荧幕上看到的一个秘密武器就是这个导演，他是怎么能够 用这么克制的镜头和这么克制的叙式去传递出这么强烈的情感呢？他其实是有纪录片的功底的，所以他很反对那种就是用一些很夸张的剧情啊，或者是说一些大哭大闹来煽情。他都是用一些 很简单很安静的镜头，就比如说阿摩得知了一个噩耗，然后他的那个镜头就只是给到门外的雨啊，或者是说桌上的饭菜啊，就反而把那种 巨大的悲伤都藏在了生活的一些小细节里面，这种平静当中的力量真的是太太让人难忘了。对，然后他的那个片场的氛围也是很特别的，就是他会让 所有的群演都先反复的排练，让这个环境充满真实的生活气息，再让主演进来，所以他们的情绪都是很自然的被调动起来的， 所以这个电影他就是靠这种克制和留白，反而让你情难自拔。对，每个人都能在这种平静当中找到自己的共鸣。咱们来进入第三部分啊，咱们来聊一聊这个电影到底是怎么能够让这么多观众产生共鸣的？对，嗯，想问你，就是他到底是用什么东西打动了大家？我觉得他其实是 用了最真实的生活场景和最细腻的表演，然后把亲情啊，乡愁啊，责任啊这些东西很自然的就渗透到你的心里。比如说那个俏皮啊，就是那种家信的往来，就直接就把 几代人的这种情感都串联起来了。对，确实很多人看完都有说有笑，但是又带着眼泪，就是他一点都不喊口号，也一点都不用那种很夸张的剧情去催你泪下，他就是 很平静的在讲述一个故事，但是就是这些克制的细节，让你看到了自己的家人，看到了自己的过往，所以这个共鸣才会这么的强烈，这么的持久。那你觉得这个电影它是怎么把这么浓厚的地方特色变成了打动全国观众的一个情感力量的？它其实就是把潮汕的这个桥痞文化， 这个很有地域符号的东西，变成了中国人的情感和中国人的精神的一种象征，所以就是它里面的这些坚守啊，这些情谊啊，其实是 大家都能感同身受，所以就即使你不是潮汕人，你也会被这些东西触动，没错没错，对，就是导演他特别用心的去还原了这些真实的细节，所以就是让本地人也觉得很亲切，然后外地的观众也能够 被这些质朴的情感所打动，所以就是这个独特的气质就变成了一个大家都能够共鸣的一个东西。对这个电影他是怎么在宣传和放映上面做到这种让大家都主动的去帮他分享，帮他传播的？他其实就是一开始的时候在潮汕本地，还有就是有很多侨乡的这些地方先做了点映，然后就靠 这些观众，他们自己非常自发的在朋友圈啊，在短视频上面去推荐这个电影，就他们自己哭着出来跟大家说你一定要看这个电影， 就这个口碑就一传十，十传百就传出去了，所以连社交平台都变成了一个大家聊电影的一个大舞台。对啊，然后再加上这个主创，他们还跟这个文旅部门一起推出了这个跟着阿摩游汕头的这个主题的路线，就是你凭电影票可以去体验这些本地的风情啊，所以就是这一波操作下来，就是让 这个观影变成了一个大家的一个集体的行动，也让这个票房和这个影响力一直持续的走高，变成一个现象级的一个传播。 对，今天我们聊了这个电影背后的一些巧思，然后也聊了这个情感的力量。其实我觉得他带来的不仅仅是一次票房的逆袭，更多的是给我们的品牌，给我们的人生都提了一个醒，就是有时候最真的东西才能最长久的打动人心。