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来到了香港的 m 家, m 家现在准备买票进场啊,看我要看的几个展 览, 用手机拍点我的领导。

昨天刷到一个小日子的当代艺术家视频,我看到很多评论里就说,抵制啊,其实我们应该痛恨的是那些幼稚为主的侵略者,但是这个事情啊,就让我想起了版本龙一先生。 今天我们不聊他那些封神的曲子,给大家聊一下关于教授的一些你可能不知道的事情。版本龙一,他打小就不是个普通的孩子,为什么这么说?他老爸是一个王牌的编剧,捧红过山岛游击夫,大江剑圣男这些日本文坛的一个半壁江山的人物。 他老妈也是当时的一个时尚设计师,他第一次摸钢琴是在三岁,然后五岁就写出了人生的第一首歌小兔子歌,从此神童。这两个字啊,就像烙印一样焊在他的身上。呃,教授的话,他一共有两本自传,第一本是音乐及自由和满月升起, 第一本写的是他晚年独白跟艺术哲学。 他在后面一本里写到,自己这辈子最害怕的两个字是天才。别人眼里的天赋异禀,是他整个童年被关在琴房里,面对着钢琴用眼泪熬出来的。别的小孩在草地区草地里面玩耍啊,在街上 疯跑的时候,他只能对着密密麻麻的五线谱一遍又一遍的练琴。长大后啊,他报考了啊东京艺术大学的作曲系,后来遇到了啊戏野情城,和高桥杏红一起组建了名震全球的 ymo 黄色魔术交警乐团。 y m o。 当年有多火啊啊,这么说吧,上个世纪七十年代末啊,咱们国内还在听邓丽君的时候,他们三个就拿着合成器,直接把全球的电子乐给翻了个底朝天, 麦克杰克逊亲自上门要翻唱他们的歌,连麦当娜后来都承认自己早期的音乐啊,也是跟着 y m o。 学的。 可就在 ymo 最火的时候,版本龙一先生却主动提出了解散。可以看出啊,在那个时候啊,教授他对人生的已经有了另外一层的思考。 y m o。 刚解散的时候啊,大岛鼠就找上门来,请他演圣诞快乐。劳伦斯先生跟戴维褒义演那个对手戏,他跟导演田晓健说,就让我演可以,但配乐得让我来啊。就这么着,他交出了那首流传一百年的同名曲子。 再后来那个贝托鲁奇开拍末代皇帝的时候啊,他在里面演了个军官,还附着全片的一个配乐。 两个星期之后,他交了四十四首曲子,最后直接拿下了奥斯卡最佳的一个原创配乐 啊,也是第一个拿这个奖的小日子作曲家啊。那一年的话,他应该是三十五岁左右 啊,就已经站在了全世界的音乐的顶峰。零一年的九月一号事件,那时候版本容易,他就在纽约,然后目睹了那个双字塔的倒塌。 那一刻,他第一次开始怀疑音乐的意义。从此以后啊,他就开始为反核运动写歌啊,为战争中的浪民写歌。后来一一年的时候,福岛核泄露,他就坐在那个被海啸冲垮的废墟上面,给那些无家可归的一些啊浪民给他弹琴。 从此之后啊,他就成了小日子政府眼里最刺眼的人。他跟大将军上来一起发起了反核污染数据。 后来二零二零年的时候,小日子又请他做那个东京奥运会开幕式的核心音乐总监,这应该是日本艺术家能享受的最高的待遇了。结果版本容易啊,想都没想,一口回绝, 小日子当时都炸了啊,说他,可他就一句话,我绝不会为一个掩盖核灾难欺骗全世界啊的活动写半个音符。 后来他还给武汉人民演奏,用他那不太标准但无比真诚的中文而一字一句说啊,大家加油,回头我会把这视频放在后面啊。 再后来啊,一四年、二一年的时候,他分别被查出咽喉癌、直肠癌晚期,医生直接给他判了死刑,说他只剩半年的寿命。 也就是在这段时间啊,跟死神赛跑的日子里面,他写下了那本让大家哭到崩溃的字传啊,我还能看到多少次满月升起这个书名啊,是来自他当年给贝托鲁奇的另一部电影遮蔽的天空做配乐时听到的一句台词 啊。然后二二年,他瞒着医生办了那场让全世界都内幕的线上音乐会,最后他弹圣诞快乐劳伦斯先生的时候,啊,他还弹错了几个音符 啊,我看着他的手在琴键上抖啊,眼泪一下子就下来了啊,那已经不是一首曲子,那是一个七十岁的老人,用自己最后的生命跟这个世界告别。 二零二三年三月二十八号,啊,七十一岁的版本龙衣先生走完了他这一生,他留给这世界最后的一句话,艺术千秋, 人生朝露。其实啊,我们,呃,为什么到今天还在缅怀怀念版本龙衣啊,从来不是因为他拿,拿了多少奖项,也不是因为他用这一辈子告诉我们,真正的天才,从来不是视察而悟, 而是永远对世界保持温和,永远对生命保持谦卑。真正的艺术家,也从来不是躲在象牙塔里写着风花雪月,而是手里握着琴键,眼里装着人间疾苦, 骨头里撑着永不弯折的良知。那个被我们无数月迷啊奉承神的男人,他也是一个普通人, 他也会死亡,他也会有遗憾。能听到这里啊,想必你也是受过版本龙一先生影响的人。在视频的最后啊,我会把教授的些许过往会做成一个合集。 希望这个用一辈子活成一束光的男人,能继续照亮我们每一个星系,朝阳却在黑暗里行走的人, 大家加油!

五月十七日十九点三十分,翼多城市剧院版本龙一星空烛光经典音乐会终于来了!在摇曳烛光里听 energy flow、 末代皇帝等经典旋律,用一场音乐会治愈一整个夏天的疲惫。 看完演出还能逛遍商场、美食、潮玩游购,一站式打卡!这个周末,来翼多城市剧院赴一场音乐之约吧!记得点赞关注哦!

你知道能让迈克杰克逊翻唱大卫鲍伊当挚友奥斯卡跪着颁奖的亚洲音乐人是谁吗?不是你熟悉的任何一个天王巨星, 而是版本龙衣。但我今天不跟你聊他那些封神的曲子,我要跟你说的,是他藏了一辈子到死才敢露出来的天才的痛苦。版本龙衣打小就没当过一天普通孩子,一九五二年生在东京。他爹是荷出书房的王牌编辑, 一手捧红了三岛邮寄夫、大江剑三郎这些日本文坛的半壁江山。他妈是当时特前卫的帽子设计师,连幼儿园都给他选了最自由的那种。 三岁那年,他第一次摸钢琴,五岁就写出了人生第一首歌小兔之歌。从此,神童这两个字就像个烙印一样焊在了他身上。他在自传里写啊,自己这辈子最害怕的两个字就是天才。 别人眼里的天赋异禀,是他整个童年被关在琴房里,对着琴键掉眼泪熬出来的。 别的小孩在草地上踢球,在街头疯跑的时候,他只能对着密密麻麻的五线谱,一遍又一遍的练琴。到了高中,这哥们彻底反了,天天逃课去新宿泡爵士咖啡馆看哥达尔的电影,跟着同学们上街游行, 成了个彻头彻尾的左派青年。结果后面他报考了东京艺术大学作曲系,一考就中。这就是天才的任性啊。一九七六年硕士毕业,他遇到了两个改变他一生的人,戏夜清晨和高桥杏红, 三个才华横溢的年轻人一拍即合,组建了后来名震全球的 y m o。 黄色魔术交响乐团。 y m o。 当年有多火?这么说吧,上世纪七零年代末,咱们国内还在听邓丽君的时候,人家仨人拿着合成器,直接把全世界的电子乐给掀了个底朝天。 一九八零年,他们的专辑直接登上了美国 billboard 的 榜单,开了亚洲乐队的先河。迈克尔杰克逊亲自找上门儿,翻唱了他们的 behind the mask。 连麦当娜后来都承认,自己的早期音乐全是跟着 y m o。 学的。 可就在 y m o。 最火的时候,火到日本街头全是他们的海报。女粉丝堵在经纪公司门口三天三夜不走的时候,版本龙一却主动提出了解散。 一九八三年,他们在东京巨蛋办了告别演唱会,正式散伙。 e m o。 刚解散,大岛主就找上门来,请他演圣诞快乐。劳伦斯先生跟大卫鲍伊演对手戏,这哥们倒好, 戏还没接,先跟导演提条件,让我演可以,但配乐必须也交给我。就这么着,他交出了那首能流传一百年的同名曲子。 这首曲子真的是神作,你不管听多少遍,旋律一响,还是会起鸡皮疙瘩。四年之后,更神的事来了,被托鲁奇派末代皇帝本来只是请他去演个日本军官,结果临了导演发现之前找的配乐全不对味,转头就把整个电影的配乐全扔给了他。 他愣是在两周之内写了四十四首曲子,最后直接拿下了奥斯卡最佳原创配乐,成了第一个拿这个奖的日本作曲家,格莱美金球奖也一并收入囊中。那一年,他才三十五岁,已经站在了全世界音乐界的顶峰。 可就是站的这么高的一个人,心里却藏着别人根本看不懂的痛苦。他这辈子藏的最深的,是长达几十年的身份焦虑。西方人把他当东方的奇观,没人真的把他当成和西方作曲家平起平坐的创作者。 等他回到日本,日本人又觉得他太西化,忘了自己的根。就这么着,他前半辈子在东西方的夹缝里来回晃,两头都不讨好。真正把他这辈子的痛苦推到极致的,是二零零一年的九幺幺时间。 那时候他就在纽约,亲眼看着双子塔轰然倒塌。那一刻,他说自己之前写的所有曲子全都变得毫无意义。 第一次开始怀疑,音乐到底能干嘛?在战争,在死亡,在人性的黑暗面前,再好听的旋律,连一个破碎的灵魂都救不了,我算什么音乐家?从这之后,他就开始为反核运动写歌,为战争中的难民写歌。后来二零一一年辅导和谐路, 日本政府第一时间不是救灾,是封锁消息,所有人都劝他别去说辐射超标,去了拿命堵。结果他转头就带着团队冲进了辅导隔离区。 他在海啸冲垮的废墟上,找了一架被海水炮烂、琴键都按不响的破钢琴,就坐在满地瓦砾里给那些无家可归的灾民弹琴。 从那之后,他就成了日本政府眼里最刺眼的人。他跟大江剑三郎一起发起千万人反核联名,逼着政府公开核污染数据。 当然了,最狠的还是二零二零年,日本官方请他做东京奥运会开幕式的核心音乐总监,给的酬劳是天文数字,这可是日本艺术家能拿到的最高国家级礼遇,结果版本龙一想都没想,一口回绝。当时全日本都炸了,又一媒体骂他是叛国贼, 可他就一句话,我绝不会为一个掩盖核灾难欺骗全世界的活动写半个音符。后面他还给武汉人民演奏,用他那不太标准但无比真诚的中文,一字一句说下,大家加油。二零一四年,他查出来咽喉癌,停了所有工作,跟癌症死磕,好不容易治好了, 二零二一年又查出了直肠癌晚期,医生直接给他判了死刑,说他只剩半年的寿命。 也就是在这段跟死神赛跑的日子里,他写下了那本让无数人哭到崩溃的遗失自传。我还能看到多少次满月升起这个书名啊,来自他当年给贝托鲁奇的另一部电影遮蔽的天空做配乐时听到的一句台词。 他在书里写啊,有天晚上,他躺在病房的天台上,抬头看到一轮又大又圆的满月升起。 你想想啊,我们总觉得日子还长,总觉得还有无数个明天。可对于一个被判了死刑的人来说,连看月亮的次数都能数得过来了。 我们都以为这个跟世界较劲了一辈子的人,这下该垮了。可偏偏是在生命最后的这段日子里,他终于跟自己的痛苦和解了。他躺在病床上,扛着化疗翻江倒海的副作用,手都一个音符一个音符的写曲子, 一边一字一句的写完了这本自传。书里没有什么惊天动地的豪言壮语,也没有刻意塑造什么抗癌英雄的形象。他就像个老朋友一样, 安安静静的跟你聊他的童年,聊他的迷茫,聊他对死亡的恐惧,聊他这辈子最后悔的事。二零二二年,他瞒着医生办了那场让全世界泪目的线上音乐会。 最后他弹圣诞快乐劳伦斯先生的时候,他还弹错了好几个音符。我看着他的手在琴键上抖,眼泪一下子就下来了。那已经不是一首曲子了,那是一个七十岁的老人,用自己最后的生命 跟这个世界告别。那时候的他,已经不再是那个被天才、教授、奥斯卡得主这些标签束缚的版本龙衣, 而只是一个纯粹的热爱音乐的老人。二零二三年三月二十八日,七十一岁的版本龙衣走完了这一生,他留给这个世界最后一句话是,艺术千秋,人生朝露。 而他没来得及看到的那些满月,永远留在了他的书里,留在了他的音乐里。其实啊,我们为什么到今天还在怀念版本龙衣,从来不是因为他拿了多少奖,也不是因为他有多天才, 而是因为他用一辈子告诉我们,真正的天才,从来不是识才傲物,而是永远对世界保持温柔,永远对生命保持谦卑。 真正的艺术家,也从来不是躲在象牙塔里写风花雪月,而是手里握着琴键,眼里装着人间疾苦,骨头里撑着永不弯折的良知。如果你真的想读懂版本龙一,别只循环他的那几首曲子,去看看这本,我还能看到多少次满月升起。 你会看到那个被我们捧成神的男人,其实也只是一个普通人,他也会害怕死亡,也会有遗憾,也会在深夜里偷偷掉眼泪。可就是这样一个普通人,用一辈子的时间活成了一束光,照亮了我们每一个在黑暗里行走的人。