这个男人是 nose 的 开山鼻祖 r n b 历史上最重要的里程碑之一,以一己之力的融合与创新,在高度公事化的九十年代, r n b 市场开拓出一条新赛道,直接影响了 lauren hill、 alicia kiss 等传奇艺术家, 方大同将其视为创作灵感,袁亚伟也曾翻唱过他的歌。如果你喜欢 r n b 和 nose, 那 么一定不能错过这位音乐人。大家好,我是瑞奇源。这期视频和大家聊聊新灵魂之父 beyond 就 到 比安吉勒出生于美国佛吉尼亚州理顺满的基督教家庭,爷爷和爸爸都是牧师,教堂的唱诗班也给了他最早的音乐启蒙。 而家庭则更注重对他的天赋培养,三岁让他接触钢琴,五岁他就能跟着爸爸去教堂里演奏。在成长过程中,他还大量收听了 so、 funk、 jazz 这类黑人根源音乐,这样的成长环境直接影响了他后面的音乐风格,解释了他那独特的律动感与和声编排的灵感来源。就 九十年代初, deangelo 搬到纽约,逐渐开始参加音乐演出和比赛。这个时候的黑人音乐已经高度商业化, r amp。 b 基本都是情歌和派对舞曲, 最典型的风格就是 new daxwin。 不 过 deangelo 并不喜欢这种去内容化的市场风气,他坚持用自己成长中受到的艺术熏陶去创作,这不光塑造了他的个人风格,还开天辟地般的砥定了 new so 这一风格的诞生。一九九五年, deangelo 发布了自己的首张专辑 sugar。 不 同于当时市场上黑宋高度同质化的合成起因色,他用真正的电钢琴和贝斯实录,用慵懒惬意的腔调横唱,传承着七十年代老灵魂乐的内核,又融合当时的制作鼓组,把馋够了油腻 rnb 的 听众一下拉到他的审美里。 唱 片公司为了让他的这种创造性更加具象化,于是给这种音乐风格起了个带有传承性的名字 newso。 在 这张专辑发行后的五年里, 他一直把自己关在纽约的录音室,身边围绕着一群最顶尖的乐手,他们共同摸索、创作和录制出一张足以改变黑人音乐历史轨迹的神砖。 woody。 他 们打碎了传统编曲的节拍框架,用耳朵捕捉律动最松弛、最舒服的状态。他们没有一板一眼的把节奏达到最精准的落点, 而是通过本能的肌肉记忆相互配合。有的地方鼓手在抢拍,有的地方被刺手在拖拍,在这些节奏之间游来游去,最终大家达成一种默契的动态平衡,建立了一种前所未有的律动模式。 这张专辑让 deangelo 走向了艺术生涯的巅峰,但同样也给他带来了毁灭性的烦恼。 deangelo 这类艺术家非常注重音乐的灵魂,他在 mv 中展示身体,本来是想衬托出音乐中想传递的感性与氛围, 但却因此被当成了性感男模。没人再关注他的音乐有多厉害了,他觉得自己的艺术人格被大家曲解和误化了,觉得自己明明是个时尚挂件和展柜商品。 因此他在专辑巡演之后直接消失数年,开始报复性喝酒变胖、留胡子不翻歌。与此同时,他又接连遭遇了亲人、好友追悼了的离世, 与女朋友以及团队关系也出现了问题,又遭遇了严重的车祸,几乎丧命。二零零五年,他再次出现在大家的视野里,是因为超速和持有违禁品被捕。 那时他已经臃肿邋遢,和流浪汉没有区别。他沉寂了十几年,已经完全淡出了乐坛,过着隐秘的生活。大家也接受了这一现实,把他当成了历史上的一张图腾,不再期盼他能发新歌,甚至已经做好了他和无数天才黑人歌手一样英年早逝的心理预期。 直到二零一四年,他突然在没有任何宣传和预告的情况下,发布了新专辑黑迷赛亚。这张专辑不是什么情怀作品,而是 deangelo 耗时十几年制作,但又因为当时的美国肿瘤问题推动发布的。在后来的采访中,他曾透露, 其实自己生活跌入低谷后,他也一直在创作,甚至是把录音室当成了自己的精神避难所。但问题在于, deangelo 的 创作方式太过于追求艺术性, 他拒绝任何现代电脑制作的音色和合成器,而是追求六七十年代黑人灵魂乐巅峰时的原汁原味。 他请来了乐队和制作人,在十几年里反复推敲和研磨,录制了成百上千的 demo, 然后不断推翻重做,甚至会为了一个鼓声的落点反复纠结几个星期。 在艺术家眼里是匠人精神,但在唱片公司和资本眼里,直到二零一四年底,美国的一位黑人青年被警察枪杀,引发了大规模抗议。迪安杰勒也因此内心深受影响。他认为音乐不光是承载自我情感, 也是连接能量与启发他人的圣灵。但在当时,所有的音乐都高度商业化,没有人再去谈论这些了。这张作品其实都没有达到 deangelo 心中的完美标准,他选择停下打磨,立刻发布。 二零二五年,惊奇家人和多家权威媒体确认 deangelo 因为胰腺癌突然离世。消息一出,引发了全球的灵魂乐迷和乐坛的巨大震动。虽然他的一生只发行了三张专辑,但每一张都是永恒的经典。最后, rest in peace deangelo。