王菲唱的主角标准吗

能让王菲给电视剧唱主题曲就已经很不一般了，更不一般的是，这次他唱的还是一段陕西关中方言的戏腔。 明明是非常标准的陕西唱腔，却被一些人调侃天后下乡种地， 甚至更多的开始转向对陕西方言的微妙恶意。可是陕西方言从来不是需要被抱歉的低语，而这么一个长期被贴上土标签的方言，被天后震中了。艺术的唱出时，有些人感到尴尬 的羞耻，可是很多陕西人在主角评论下说，听得泪流满面，很想家。甚至在这首歌试出的第三天，很多音乐教室里开始有了这首歌的合唱。而这些肯定来自全国各个地方，关于陕西，关于乡土，从来都很拿得出手。秦腔用声音 吼出不被精致化的生命力安塞腰鼓。在八百里秦川尘土飞扬中，从黄土高原到天安门广场，而他们都扎根在这片大地上。

真敢呀，以空灵仙嗓助阵的他，去挑战秦腔加陕西方言，二十三年不碰电视剧 ost， 但偏偏为张艺谋破了例，有多少人敢这么赌上口碑而突破的呢？ 天后王菲，新歌主角，现在网上也是吵翻了天，一半人呢，说他直接唱透了原著的魂。那今天呢，我们一起来听一下这首歌到底怎么样？ 演戏的最高境界不是演给人看，是演给苍天看。 哇， 他上来就用了很多的鼻腔， 就那种很悲的那个气儿啊，就从他的每一个语气里面透出来。 哎呦， 他这是学了多久呀，我觉得唱的很好听啊，这一段情 调哎，我记得王菲，他是北京人哎，来弟，大英雄，一定要好好学唱戏，再苦再累要坚持下去，哪点意思啊？ 哎，我觉得他这个第二段情调跟他第一段唱已经是不一样了，层次是不同的， 月亮印 张张高齐飞马过石桥， 石桥外照三川，万家灯火滚滚。哎，你们能看到吗？我已经有眼泪了，这个这几个表演艺术家太棒了，秦 腔 他没有对不起我， 我也不会对不住他的，给我听感动了，把秦腔唱下去。说实话，王菲这一次真的让人很意外， 时隔二十三年，他重新出山来唱这个电视剧主题曲，这首歌的来头可一点都不小，他是张艺谋第一次跨界监制的电视剧同名主题曲，讲的呢，是一名秦腔名伶，从普通的牧羊女一路的打拼半生，在戏曲行业里啊，起起落落，默默坚守的人生故事。 整首歌呢，完全是为这部剧啊量身定做的，创作上特别的用心，也是融入了秦腔元素，陕西方言，还采用了陕西本地经典的民谣月亮爷，他把秦腔那种厚重沧桑的味道和流行旋律啊揉在了一起，紧紧扣住了 剧集主角一生浮沉倔强坚守的内核。很多人觉得这首歌好听动人，只是沾了王菲的光，但是我个人真心不这么认为， 以王菲现在的乐坛地位啊，就完全可以躺在舒适区唱熟悉的空灵情歌，根本就没有必要去冒险尝试戏曲风，但是他偏偏愿意去突破自己，整首歌的完成度非常的高，也是越品啊，越有味道。再来说说王菲的唱功啊，主歌部分呢，开口啊，王菲就像是悲剧里的 主角一样，以哽咽的语气啊，来诉说内心的痛楚，朦胧的色彩呢，配合哽咽的发声质感，所以啊，他才用了非常多的鼻腔共鸣。发声的位置呢，比较靠后 头声的部分呢，气声缥缈，该说不说啊，他这个语感是真的好，和他以往细腻入微的感受啊，真的有很大的区别。那副歌部分呢，那段情腔啊，真的是大气又惊喜，虽然不算是标准的情腔吧，但是韵味十足。 他是以情腔和气话头声融合的，是以更为柔和的气声模式，更口语化的演唱方式来表演，悲剧的色彩呢，就更为浓烈了。 那正宗的秦腔呢，是比较大气磅礴的，大家也可以听听后面那几位表演艺术家的唱法。那更重要的是，王菲啊，靠自己的国民度， 实实在在帮小众非遗秦腔，扩大了传播度。一边呢是流行天后赋能传统文化，一边呢又是戏曲的底蕴啊，给歌曲加持本来就是双向成全的一件好事，那我看到网上评论完全就是两级分化的，吵的特别的凶，喜欢的人呢，就说不愧是王菲， 五十六岁的状态依旧能打，唱功完全没掉线，空灵嗓音正好撞上秦腔的沧桑感，越循环越上头，方言咬字也是非常的地道，陕西听众听啊，也是特别亲切，而且歌词呢，也是写的特别的好，不只贴合戏子的人生，也唱出了我们普 通人啊在生活里咬牙坚持默默打拼的心境。当然了，不认可的声音也很直接，就有人说王菲的声线太仙气了，跟这秦腔厚重的风格不搭，听着有点歌烈。还有人呢，觉得这个旋律好像没什么记忆点，这不如他以前那种抒情老歌， 甚至有人吐槽说他就是为了突破而硬凑，戏腔形式大于内容，站在我个人的角度来说，我是很吃这首歌的。不许大家说菲姐唱的不好啊， 这个年纪了他还敢突破新风格，要啥自行车，没必要非要拿专业吸取标准去苛责王菲吧，他本来就不是戏曲演员啊，他坐到这是用自己的影响力让更多的年轻人去听见琴腔，去了解非遗的 同时呢，他用自己的唱腔啊，也是唱出了主角一身的隐忍，还有是倔强。那你觉得这首歌是好听高级，还是接受不了这种混搭风格呢？评论区聊聊你们真实的感受，我们下期再见！

细腔的味道，当秦腔吼出来的时候，真的是非常有力量，非常震撼人心的。哈喽，大家好，我是隔壁学校的王老师，今天我们来听的是最近刚刚上映的一部电视剧主角的同名 ost， 这首歌由我们的天后王菲来演唱，歌曲当中有很多的陕西风格跟秦腔的元素在里头，那有的人喜欢，有人不喜欢，让我们一起来看看王菲的演唱效果如何。 赖婷的词，范玮的曲，当中还有李云的花脸跟喉尾的板胡，一个钢琴加弦乐的前奏， 有一点点悲伤的感觉啊， 很重的鼻腔， 这歌词真好啊， 天呐，过了花期才算国满之地，挨了雷电才算站在云巅啊，这歌词真的棒啊， 应该很有共鸣的，跟王菲来说， 并不是王菲以往的空灵的声音啊。 细腔的味道， 天呐，这歌词太好了啊， 大家能看到王菲菲的这首歌，其实改变了他以往唱歌的一个习惯呢，不再那么的空灵，而是更多的鼻腔的声音，咬字会更重一点，会更狠一点，而且这首歌的词写的真的是棒啊，我相信啊，王菲跟主角这首歌的歌词是有很大程度的共情的， 我觉得他应该是喜欢这首歌的才对啊。我们继续听间奏， 这应该就是板胡了， 整首歌是很厚重的啊， 第二段的副歌啊， 比第一段好像更舒展，更有自信了一些啊，大家能感觉出来吗？比第一段唱的要更加的强烈一些。呃，有没有陕西的同学啊，他的这个发音是不是准确的啊，可以告诉我们一下。 一个吟唱的部分啊， 一直有一种压着一口气的感觉啊， 是北岸过石桥，天呐，石桥湾照三川，万家灯火共团圆，一切太有劲了， 连红绸彩高桥，高桥又灯西照北关， 太有劲了。这段， 这个歌词境界不一样了啊， 我， 我是觉得非常棒的一首歌，而且是非常厚重的感觉，有非常强烈的一种宿命感啊，感觉把一个人的大半生写在了一首歌当中啊，我真的觉得这首歌的歌词写的非常的棒啊，主歌的歌词真的写出了人如果想要当主角，想要站在人前所需要经历的 一切伤痛，一切困难的东西在前面。而且大家会发现几段副歌当中，王菲的表达是有不一样的，虽然歌词是差不多的，但是明显第一段会更青涩一些，感觉第二段会更有信心，更厚重一些。 最后一段副歌的时候，这歌词改了哈，呃，不是我站在舞台中央了，而是我站在山河中央，影子无冠也无伤，方知本真，无需 扮装。有一种这个回归自我，回归本我，见山又是山的这种感觉了啊，最后的你看青山见我应如常，见山又是山的感觉。如露如电，如月在江。这个是不是，呃， 金刚经里面的吧，对吧？如露亦如电，应作如是观，呈现了这样的一个有一点点折丝的这样子的一个 想法在歌词当中。而且我觉得王菲在演唱的功力当中呢，其实舍掉了他平时经常会用的一些头声的部分，而是更专注在一个 鼻腔的运用，还有后面更浓重的胸声的表达在里面，感觉是跟歌曲的风格，还有跟这样关中大地这样的一个地域风格，跟这个剧的核心，比如说秦腔，比如说戏， 比如说主角，这样子的内核是相呼应的。我觉得王菲在演唱这首歌当中的时候，用了非常多的心思。那我看王菲这首歌的制作人是我们的孙浩，孙浩是不是小的时候唱 中华民谣的那个孙浩？还有王菲在歌曲当中选择的音色，大家应该能听出来，更加的粗犷，更加的有颗粒感，而且咬字更重，语言的感觉更强，语感更加的浓烈，我相信都是为了这首歌而量身打造的一个演唱的方式。 这首歌让我想起了小的时候我看的一个剧，也是关于秦腔的，好像就叫做大秦腔，我不知道有没有人还看过哈，当时给我的印象就非常的深刻， 感觉关于这样的主题都是非常的厚重，当秦腔吼出来的时候，真的是非常有力量，非常震撼人心的。那我是很喜欢这首歌的，我觉得王菲的演绎也是非常棒的，非常契合这首歌的风格跟主题。 ok， 那 今天的视频到这边就结束了，如果想听歌可以放到评论区，我们下次再见。

王菲唱秦腔，这一刻仿佛我来到了关中， 歌词写的非常好，给我一种见天地见自喜的感觉。我会让你们听王菲的新歌，主角，这是前两天刚上架的，可能很多人还没听过，没关系，正好一起欣赏一下。 延续的最高境界，不是演给人看的，是演给苍天看的， not turns out。 王菲唱秦腔，这一刻仿佛我来到了关中 大地形，自带那种蓄势感。 回家快点，大爷穷一定要好好学唱戏，再苦再累要坚持下去， 人生后面加了点滴泪，多了一份凄凉。 弦乐其实很有呼吸感，仿佛一下子就把我拽进去了。 这个地方应该是有出处的，你们知道的可以说一下。石桥万丈三团万家灯火共团圆。 青龙步步高，练红绸踩高潮，高潮要当戏，战场辉煌。 歌词写的非常好，给我一种见天地见自己的感觉。 秦腔他没有对不起我，我也不会对不住他的，一定把秦腔唱下去。 来，先问一下有没有关中王，评价一下他这个秦腔发音标不标准啊。其实前几天他这首歌发出来，网上声音是褒贬不一的，有人觉得哎呀嗓音技能退化，也有人觉得说旋律不够上口，对于我来说还挺有吸引力的，就是我乍一听觉得哎， 有点意思，我会愿意去花时间多去了解这种传统文化。琴腔旋律上面肯定有人觉得哎呀太平了，起伏感不够，那他必定是个 ostost， 最重要就是服于剧情，服于人物 主角这部戏我刚才查了一下，他是拿了矛盾文学奖的，剧作改变成影视化的，讲的是一个秦腔明令的一生。所以你在歌里面得体现历史的厚重，文化的传承， 还有跌宕起伏的这种感觉啊，至少我在听的时候是能把我带入进去的。我能感受到作者他想表达的点，演唱上面，特别是在主歌，那个技能和音色是回不到巅峰，但这是一个科学规律啊，没有人能跟时间作对。 其实歌词的第一句很能映射他现在嗓音的那个质感，过了花期才算国满之地。 他的嗓音让我觉得褪去了年轻时候哦不可一世的那种仙气，但是多了一份沙哑和颗粒感，就这种经过岁月的打磨，唱这种歌才更加有故事和厚重感。可能年轻歌手啊，在机能上音色上是占一点优势，但是你能唱出这种味道吗？我觉得 够呛。歌词是我觉得最重要的一个点啊，你看他一上来怎么写的，过了花期，挨了雷电，吞了流眼，进了苦水，四个动词 迫哀吞进明显就是吃了苦头啊。什么叫做台上一分钟，台下十年功，舞台上的光鲜亮丽都是无数的汗水跟泪水竭尽而来的。然后到了副歌，我最喜欢是这句， 影子被定在墙上。这个定用的很巧妙，因为我就在想，你站在舞台中间，不应该是享受这种万众瞩目或者聚光灯打在脸上这种感觉吗？ 但实际上他在享受舞台的同时，也失去了作为普通人这种自由啊，被观众，被舞台，被名声相当于架在那，所以用了定这个字。我是这么理解的，反正 下面两句其实是李白的诗句，感兴趣自己搜一下。既言燕雀莫相酌，自有云霄万里高。什么意思？可以大致理解为燕雀安知鸿夫之志在，无论你台下还是背后。有人怎么样议论我，我不 care， 我的志 远在万里。后面这一段月亮也涨涨高。我刚才查了一下，就是关中里边的童谣疫情额，步步高。疫情额这三个字就是主角这部戏的主角啊，所以他巧妙的融入进去，不是生搬硬套。 整首歌我最喜欢就是后面副歌，特别是这两句，青山见我映如潮如露如电，如月在江。他有一种东方的哲学在里面。西方讲究是什么哦，征服自然，个人英雄主义对吧？那我们东方更多的是什么？天人合一？就可能那戏里面的主角感受过世间的繁华哦，舞台的喧嚣，但是到最后 脱下戏服，从舞台回到陕河，人生如戏，繁华褪去以后，不需要任何的装扮才是最真实的自己。哇，这最后几句写的太好了，见天地见自己，反正给我有点这种感觉。最后说一点点 编曲啊，可能大家平时听流行抒情听多了觉得，哎呀，这个编曲太平了，没有说什么出彩的点，但是 os 的编曲要是蓄势感，他也是有层次有递进的。就比如说弦乐 第一段的副歌跟间奏，他是以大提琴为主，一二小提琴无论是音量还是音域都比较低，间奏那个大提琴一出来我就感觉 黄土气息扑面而来，到了第二段，他的一一二小提琴才慢慢的往上加，音域慢慢的变大啊，层次也慢慢的变丰富。这弦乐他是有呼吸感，是有线条的，人家老师是会编的，如果你给那种不会编的我告诉你，东一榔头西一棒槌特别出息 啊，他的火音和母带也是往 ost 那个路子去靠，你比如说看他一上来音量是比较小的，到了最后叔叔拉满他要的是一个情绪的推进，故事的完整性。跟我们之前讲过那个马戏之王 zcc me 啊， 大同小异的思路。好的，王菲这首主角我们就差不多聊到这，在主播这我们可以听到来自天南地北的老个性格，同时也不会忘了我们脚下的这片土地， 我们国家的文化底蕴非常深厚，这些传统文化需要被一步一步传承下去。那就明天见，家人们散会。

王菲的秦腔嘹杂的这一首主角太惊艳了，范玮的曲也好，赖婷的词更好。我们之前讲完了景颇族的目瑙纵歌和彝族的麝香夫人，今天咱就深度解析一下这首跟秦腔有关的主角歌词。 老规矩，您先盲目点赞，然后认真观看。先说背景，方便理解啊。陕西作家陈彦写了一部小说，获得了矛盾文学奖，哎，就是这个主角，我的橱窗里有这本书，大家感兴趣的可以去看一看啊。这本小说呢，后来又被改编成了电视剧，主角 讲的就是秦腔名伶一千鹅如何从一名牧羊女成长为剧团主角的故事。好，咱们结合歌词来说一下。第一段呢，就是铺垫。 这段文字为什么这么美呢？哎，因为他用了很多的修辞啊，最明显的就是排比和对账。 过了花期才算果，满枝低花开的再好，那都是过程。真正有价值的，是花谢之后结出的果实。易庆娥当过放羊娃，也做过烧火丫头，花期充满了苦难，但是最后却结出了丰硕的果实。所以说啊，绚烂的花期不过是过去的事情而已。 挨了雷电才算站在云顶。雷电，那是自然界的极端考验呐，说明他人生中遭遇了种种重大的打击啊。比如说，到了剧团之后，因为他的舅舅入狱了而遭到牵连，被贬为烧火丫头。 但你是群山的官邸呐！啥叫官邸？那是古代王侯贵族戴的帽子。所以说，既然你是主角，你就得要经受这些摧残， 吞了流言，才算红了一遍。人红了，流言蜚语自然就来了。当然了，这里的红是双关。既止这个火候到了啊，也止他终于在名利场之中红了，而流言要吞下去，写出了一种无奈呀， 当然了，这也是一种隐忍。但是我们都知道，真金不怕火，炼嘛，就像孙悟空啊，在太上老君的炼炼丹炉里啊，炼上了七七四十九天，最终炼成了火眼金睛啊。 尽了苦水，才叫命硬如盐。苦难是任性的试金石，你看，他承认了苦难的价值，但不是歌颂苦难本身，而是歌颂在苦难中未被压垮的人类精神。 谁让你皎洁的渗了盐哇，渗了盐这三个字，这个意向啊，太精妙了，盐是什么啊？那是汗水的结晶啊，也是眼泪干咳之后的痕迹。易谦娥用一辈子的泪和汗，把自己磨成了舞台上那轮最亮的月亮啊。 第二段就是对抗， 站上舞台，回应一切之意。 我站在舞台中央，影子被钉在墙上，太有画面感了。这个钉子啊，用的好，非常的重，说明这个位置啊，不是随随便便站上去的，是被命运，被汗水，被无数双审视的眼睛牢牢的盯在那里的。 迎着光，才刻下勋章。光，这道光本身就是审视，也是一种灼烧啊，站在光里，你就得承受一切啊，承受一切目光。 而勋章呢，不是别人发的，是自己迎着这一道道的光，一刀一刀刻在自己身上的呀， 哎！接下来这两句很有意思，叫戒烟咽去莫相照，自有云霄万里高。 对了，这个字啊，在这里应该念，照意思就是一群鸟叽叽喳喳，很是聒噪。这句话其实直接化用了李白的一首诗，叫观放白鹭二手李白在这首诗里啊，写的是寒冬腊月，苍蝇被猎人剪掉了强劲的羽毛，飞不起来了， 一群燕雀呢，就在旁边锅灶嘲笑，嘿，落了毛的老鹰不如燕，这个苍蝇却说，你们别高兴的太早，我的毛迟早会长出来的，我还要飞上万里云霄。 苍蝇这是暂时落难，但是依然胸有大志，那这个典故用在这里就非常的精准了。一千鹅一路走来就是如此，身边不缺那些锅灶的燕雀，但它只是那只暂时折翼的苍蝇，用实力和时间回应了一切。 天暗了，月亮才会亮。哎，这是权哥反复出现的一个意向，正是因为易谦德的人生几度跌入黑暗，他的艺术生命反而被淬炼的愈加耀眼。第三段是对抗，继续战斗，不忘来处，坚持下去。 中了冷箭才叫走在前面。你之所以被放冷箭，因为你走的后面就不会了呀。断了孤弦才算响彻云天。 琴弦断了，按理来说相因可就停了，但歌词反过来说，正是因为弦断了，最后那一声绝响才震彻天地啊。这是一种以毁灭达成不休的极致浪漫。 天黑了，月亮才更亮，哎，和前面那个天暗了月亮才会亮相比呢，这里变成了更亮，程度在递进。哎，他经受的磨难越多，黑夜越深，他的光芒反而越耀眼。 接下来这段呀，是整首歌最特别的一段，它融入了陕西关中地区的民间童谣元素， 石桥湾照三川，万家灯火共团圆。喜庆啊，步步高，脸红潮彩高桥高桥要等西大潮。飞鸿 月亮爷丈丈高哎，这句话来自陕西关中的民谣，月亮爷，月亮爷啊，是对月亮的敬称尊称啊，民间很多用语都是如此嘛，比如说称呼老天爷啊，太阳爷等等。 这个民谣的版本呢，有很多哎，有个流行的版本叫，呃，月亮爷，丈丈高，骑白马带腰刀，但是这里把带腰刀改成了过石桥，因为下句话就延伸出来了，石桥湾照山川，万家灯火共团圆。把原来同源那种随意哎改成了一种团圆的意境。 接下来一秦娥步步高。一秦娥呀，其实本来它是一个词，排名在这里，它就是主人公的名字啊。从民谣的月亮爷直接过渡到秦腔里的一秦娥，天上的月亮和人间的冥冥相互映照，交相回应啊。 练红绸，踩高跷，哎，这是秦腔表演中的元素。秦腔作为古老的梆子腔剧种，表演中有很多城市化的身段啊动作，这个红绸和敲弓都属于高难度的技巧 啊。高跷摇登戏台，唱悲欢震九霄。从练功到登台，从人间悲欢到声震九天，一个秦腔演员完整的一生就被浓缩在这几个短剧里面了。 最后呢，是反璞归真啊，也可以说是佛学的哲思。从舞台的主角到人生的主角， 我站在山河中央，影子无关也无常。舞台变成了天地山川啊，舞台的主角变成了天地之间的一个人呐。方知本真，无需扮装， 演员一辈子都在扮装，不管是上台演戏还是台下的社交面具。但是你到了最高境界，他终于明白，真正的自己反而不需要任何装束来讽刺。 青山见我应如常，哇，这句话就化用了习届级的词，我见青山多妩媚了。青山见我应如是，但这里改成了如常哎，有一种一切回归本源的禅意， 如露如电，如月在江。哎，如露如电呢，就是化用了金刚经里的那句，如露亦如电，应做如是观。人生短暂，但最后都落到如月在江上面，月亮倒映在江面上，虚虚实实，真真假假，哪一个才是真实的他呢？ 是舞台上的主角，还是流言里的女人？是山沟里的放羊娃，还是此刻他的自己？照见我是我的模样？这句话呀，是整首歌的大结局千帆过尽，他终于在时间和阅历的江面上照见了自己真正的面容， 不属于舞台，不属于流言，不属于过去，只属于当下那个我。好的各位书友，这首歌再重新听一遍吧，感受肯定会不一样了。那你感觉还有哪首歌非常精彩，也可以在评论区里留言告诉我。