粉丝25获赞136
相关视频
01:57查看AI文稿AI文稿狗存中还把这个好苗子介绍给了另外三个存子辈的大角，求存义、周存仁、谷存孝。求存义现在是厨房里管火的， 周存仁则是剧团看大门的，而谷存孝是后面老戏放开后才来到剧团的。这三人之前都是存自备顶有名的角。求存义是大衣乡熟悉戏剧演员各种服装道具。在负责大衣乡之前， 他是唱洪升的，是声行里的武将天花板，周存仁武的一手好花棍。谷存孝则是一肚子戏，能演武生也能唱文戏，还能说戏 做导演。苟存中发现了易来弟是个唱戏的好苗后，就联合着三个人一起训练。易来弟一开始是偷偷的教，因为还没有接到通知，不知道能不能唱老戏，后来全国各地都放开了，说以前的老戏可以上舞台了，但是 来弟不是剧团的学员，只是厨房的帮厨，不能耽误厨房的工作，所以来弟只能利用休息的时候学习老戏基本功 写在最后原著中，一来的第一次登台是表演的打交赞，不是电视剧中的扮演稻草人。为了让这个小徒弟一鸣惊人，狗存忠、求存义、周存仁、 谷存孝四位老师傅一个动作一个动作的纠正，一个字一个字的传授。因为是偷偷排练，没有其他演员，这四位师傅就亲自上场演， 给易来弟搭戏，后来果然打交赞，一鸣惊人。再后来，易来弟在四位师傅的教导下，将秦腔唱上了全国的大舞台。贵人扶一步 胜过十年路。如果没有这四位师傅，易来弟估计还是那个烧火的丫头呢，你说是不是？
11碎嘴说
03:40查看AI文稿AI文稿上一集我们说到，胡三元入狱后，易来弟在剧团里成了孤家寡人，没人护着他，所有人都可以踩他一脚。但就在他最黑暗的时候，有一双眼睛注意到了他。那双眼睛的主人叫苟存忠。苟存忠是谁？ 现剧团的老艺人，唱了一辈子戏，拿手的是丑角和舞戏。他年轻时候也是台柱子，后来年纪大了，不怎么上台了，就在团里叫学生。 在剧团里，他是个边缘人物，脾气古怪，不爱跟人打交道，独来独往。 没人太把他当回事，但也没人敢不尊重他。他是那种活化石，身上揣着一肚子老戏，你要是想学，他能教你三天三夜不带重样的。就是这样一个怪老头，注意到了火房里那个烧火的丫头。 他注意到他，不是因为他的嗓子，不是因为他长得好看。那时候的易来迪又黑又瘦，像根豆芽菜，他注意到他，是因为他的眼睛。狗存中每天早起练功，天不亮就在练功房里活动筋骨。 有一天，他练完出来，路过火房，看见灯亮着，他往里一瞅，一个瘦小的丫头正对着灶台上的火光在练眼神。 他不知道从哪里找了一面破镜子，对着镜子一遍一遍的瞪眼，转眼定眼。 那是秦腔演员的基本功，眼睛是戏的灵魂，你不会用眼睛，嗓子再好也是木头。狗存中站在门口看了好一会，他没有进去，没有出声，转身走了。但第二天第三天，他又来了。 他每天早起路过火房，都能看见那个丫头在那练，不是一天两天，是天天如此。 终于有一天，他推门进去了。易来弟吓了一跳，以为是自己偷用练功房，要被骂了。 苟存中没说别的，只说了一句，从明天起，每天四点半到练功房，我教你。易来弟愣住了，他不敢相信自己的耳朵，一个不认识的老头要教他为什么？ 苟存忠后来跟别人说起这事，只说了一句话，这孩子眼睛里有一股狠劲，不是对别人的狠，是对自己的狠，有这股劲的人，干什么都能成。 苟存忠教他的第一课不是动作，不是唱腔，而是不能怕疼。秦腔的功夫是摔出来。伊莱蒂不怕疼， 他在九岩沟摔过无数次，在火房被烫过无数次，他已经不知道什么叫疼了。从那天起，伊莱蒂有了一个师傅，他是烧火丫头，也是狗存中的徒弟，他的命运从这里开始拐弯。 下一集，我们来讲一门绝技，吹火。这是秦腔里最危险、最震撼也最迷人的功夫，也是易秦娥后来的看家本领。你有没有遇到过一个人，在你最不被看好的时候，偏偏看中了你？他是谁？
14故事钜惠
09:34查看AI文稿AI文稿很多人追主角，原本都是奔着张嘉译和秦海璐而来，可整部剧追完，绝大多数观众反倒被一位配角彻底圈粉，她就是折服荧幕多年，甘愿做了半辈子绿叶的演员孙浩。 说句实在话，整部剧看到最后，最戳人心，最让人破防落泪的，从来不是男女主角， 而是孙浩塑造的狗存忠狗爷。不少观众直言，他才是真正撑起整部主角灵魂的人。圈内更是纷纷感慨，今年的白玉兰最佳男配角，如果给到别人，真的很难服众。今天我们就好好聊聊，孙浩塑造的这个角色究竟好在哪里。 他早已不是单纯的演戏，而是把半生经历融进角色，以真心燃尽角色一生。看懂了苟存中，你才算真正读懂主角，读懂秦腔这门老手艺的浮沉半生。 把时间拨回三十年前，一九九四年的乐坛，一个来自西安的年轻歌手一夜爆红，一首中华民谣火遍大江南北，朝花夕拾杯中酒的旋律传遍街头巷尾，千家万户。 当年的孙浩斩获青歌赛季军，和毛宁、杨钰莹同属一个黄金时代，是实打实的国民定流。 可乐坛浪潮更迭飞快，他没有趁着巅峰热度大肆捞金，也从不靠炒作博热度赚流量，在最红火的时候悄然淡出歌坛，转身扎根影视圈 二十余年，担当配角，警察、司机、商贩、路人大大小小的小人物，他默默演绎了无数。早前扫黑风暴里让人恨之入骨的胡所长就是他的经典塑造，演技真实到让人带入，让人记恨。却极少有人知道， 这个常年演配角的中年演员，曾经是站在万众中央、光芒万丈的乐坛顶流 沉淀二十载。张艺谋慧眼识珠，邀请他出演主角里五十八岁的西北老艺人苟存中。一个粗犷朴实的西北汉子，要演绎身段柔美、执法细腻的秦腔男旦，当初所有人都替他捏了一把汗， 可成片播出后，他用极致的演技征服所有观众，让人彻底忘记他歌手的出身，完全沉浸在苟存中的一生里。苟存中这一生 活的卑微却风骨凛然。他是剧团无人在意的看门老人，独居半生的老光棍，平日里待人谦卑温顺， 弯腰低头，轻声细语，对谁都客客气气。年轻后背轻视他，嘲讽他是过时的老古董，他从来不争不辩，只是淡然一笑。 没人知晓，这个唯唯诺诺的看门老头，年轻时是响彻整个西北的秦腔名角，顶流台柱。当年他登台开唱，场场座无虚席，满堂喝彩掌声几乎震碎戏台。 时代变迁，传统戏曲渐渐没落，曾经风光无限的戏台名角一夜跌落尘埃，沦为守着旧剧团小院的普通看门人， 一手就是一辈子。机缘巧合下，他遇见了烧火放羊的少女一秦娥，一眼看穿这孩子天赋异禀，是天生唱戏的好苗子。于是他携手另外三位老搭档，将毕生所学压箱底的戏曲绝活毫无保留悉数传授。 四位老者，古存孝、周存仁、求存义、苟存忠。名字串联便是中华传统的忠孝仁义，这也是原著作者买的最深 最动人的伏笔。孙浩塑造角色最绝的地方，从不在台词堆砌，而是靠两个身段 演进人物一生的隐忍与傲骨。第一态是藏拙之躯，日常的苟存中，永远弯腰塌背，谨小慎微，走路轻手轻脚，生怕惊扰旁人，把底层小人物的卑微隐忍 与世无争演绎的淋漓尽致。第二态是登台之刚，只要锣鼓响起，琴铿锵开唱，他整个人瞬间脱胎换骨，脊背挺直如松，眼神清亮有神， 唱腔字正腔圆，韵味十足。此刻的他不再是卑微看门老汉，而是重回戏台中央自带光芒的秦腔名伶。 一曲一身，一卑一傲，短短两个状态，倒尽老艺人半生起落、颠沛流离的万般心酸。全剧最催泪的一幕，莫过于二十三集狗爷落幕的戏份。 身患重病的他自知时日无多，却执意要在爱徒伊琴娥正式登台之前，为她最后暖一次场。她强忍病痛，拖着虚弱残破的身体，换上戏服，登台献艺，完成秦腔绝技 八十一回，连烛火口中烈焰喷涌，染红整座戏台。这哪里是唱戏，分明是燃尽自己最后的生命力，为戏曲、为徒弟倾尽所有。大戏终场，他没有狼狈倒地，而是端正坐于太师椅上， 对着台下观众深深一一，面带笑意，安然落幕。戏台从此少了一位绝代名角， 观众心中却立起了一座丰谷长存的丰碑，原著的细节远比聚集更残忍，更戳心。苟存忠离世后， 医者解剖发现他的鼻腔、喉咙、呼吸道全是常年唱戏吹火积攒的松香与木屑，粉尘彻底堵死七道，最终窒息而亡。为了坚守吸取信仰，他堵伤了自己的一生。为掩护这个角色， 五十八岁的孙浩亦是全力以赴，极致较真，没有专业吸取功底，他提前半年扎根西安秦腔剧院，闭关打磨，每天凌晨五点起身练功，扎马步、掉嗓子、撕退开胯，日复一日从不间断。 兰花指练到手指僵硬麻木，反复甩水秀，练得双臂淤青酸痛。就连很多专业年轻演员都不敢轻易尝试的连主火绝技， 他全程聚用替身，一遍遍反复实拍，烟火松香灼伤嘴皮，呛伤喉咙，依旧死磕到底。整场戏拍完，剧组所有工作人员无不动容落泪。观众都说，孙浩哪里是在演狗存中，他分明是在演绎自己的半生 年少爆红，巅峰隐退，沉寂数十载，默默深耕行业。他和狗存中的人生轨迹高度重合， 看过巅峰繁华，熬过低谷落寞，唯独刻在骨子里的热爱与坚守从未褪色。也正因这份亲身经历，他演绎出的戏比天大，匠人风骨才如此真实震撼、直击人心。 很多人看完剧热泪盈眶，却疑惑既然剧集已经如此动人，还有必要读原著吗？我直白告诉你，电视剧呈现的狗存中，仅仅是原著冰山一角。 矛盾文学奖原著主角把狗存中的年少风华落幕，无奈半生孤独刻画的更加细腻厚重。书中细致描绘了四位老艺人相濡以沫、惺惺相惜的梨园情谊，更道仅戏曲行业的残酷与心酸。 更让人唏嘘的是，忠孝仁义四位老戏骨最终无一圆满。狗存中燃尽生命陨落戏台骨存孝外出演出意外离世， 周存仁重病缠身，凄凉落幕。唯有求存义长寿终老，却一生孤苦无人相伴。 受限于剧集时长，这些厚重悲情的细节，影视剧无法尽数呈现。原著的格局早已超越一个一秦娥的成名史，它不仅记录一位秦腔皇后的起落人生， 更是一部西北秦腔百年兴衰史，是一代代民间艺人倾尽一生坚守传承的众生百态。作为第十届矛盾文学奖重磅作品，主角与平凡的世界、白鹿原并肩而立，是中国当代文学不可绕过的经典之作。他写的是戏曲灵人的浮沉， 映照的却是每个普通人坚守、热爱、负重前行的一生。今天，我把这本精装正版主角放在了主页橱窗第一位。不玩套路，不搞噱头，只为给真心热爱文学、敬畏传统文化、读懂匠人坚守的朋友 留一本有分量、有温度的好书。最后想和大家说一句，苟存中曾说，唱戏的最高境界不是演给世人看，而是演给天地本心看。 戏里是梨园道义，戏外是人生修行。如果你读懂了苟存中的坚守，读懂了普通人一生的赤诚热爱，欢迎在评论区留下四字，戏比天大。 致敬每一位默默坚守的民间匠人，致敬传承两千年的秦腔大义！点赞关注，我们不复相逢！下期带你解锁原著里更多影视剧不敢翻拍的扎心细节！
28高晓说
05:32查看AI文稿AI文稿别再吹捧孙浩了，央广网专访揭开了五十八岁狗师圈内真实处境。哈喽，大家好，今天咱们聊聊最近全网爆火的老演员孙浩。 随着电视剧主角热播，他饰演的秦腔名角狗存中直接封神，一段喷火落幕的戏份看哭了无数观众，全网都在夸他演技炸裂，说这是大器晚成的逆袭爽文。 可看完央广网对他的深度专访，才发现，这根本不是什么一夜爆红的神话，他拿半辈子的憋屈和隐忍，才换来这短短几分钟的高光，背后受的罪真不是一般人能扛得住的。先说说让他圈粉无数的那场喷火戏，很多人只看到了舞台上狗存盹然尽生命的悲壮，却不知道这段戏拍的有多玩命。 导演最初的要求很简单，只要完成三十六次喷火动作就行。可拍了几条之后，孙浩主动跟导演提议，把次数加到八十一次。 他说，苟存中这一辈子都活得窝窝囊囊，被生活压得抬不起头。只有最后这场谢幕戏，是他这辈子最风光最解气的时刻，必须拍的足够厚重，才能对得起这个角色的一生。为了演好这场戏，孙浩遭的罪简直难以想象。 拍之前先要完成秦腔弹脚的乐头工序，用粗布条紧紧缠住整个头部，把脸部皮肤使劲往上拉，勒的人太阳穴突突直跳，头部血液循环完全受阻，没几分钟就会头疼欲裂，青筋暴起。很多年轻演员勒半小时就扛不住了，孙浩却顶着这个桩数整整拍了一整天。 拍摄用的喷火燃料是松香，温度特别高，反复喷火的过程中，滚烫的火星不断溅到他的嘴唇和脸上，一天下来，他的嘴唇烫出了密密麻麻的水泡，两塞，因为长时间发力憋气，酸的连张嘴都费劲，拍完戏连白米饭都嚼不动。现场工作人员看着都心疼，主动提出让替身来拍剩下的镜头。可孙浩想都没想就拒绝了。 他说自己这辈子可能就只有这一次演这么好的角色的机会，用替身就是对角色的不负责，也是对观众的不负责。整 部戏杀青蟹掉头套的时候，他额头的血管因为长期压迫，肿的像蚯蚓一样粗，连见惯了拍戏辛苦的化妆师都忍不住红了眼眶。可孙浩自己却看得很淡，他说吃不了这份苦就不配当演员。认真把戏演好本来就是演员的本分，人红是非多，就在大家都在夸孙浩敬业的时候，网上突然冒出了很多离谱的谣言。 有人说孙浩当年混的最惨的时候，跟张嘉译借了十万块钱，后来张嘉译出名了，为了报恩才一直带着他拍戏。这话传到孙浩耳朵里，气的他当场就怼了回去，说这纯属扯犊子，根本没有的事。 其实两人真正认识是二零零三年一起拍评宗侠影的时候，后来能成为好朋友，全靠张嘉译的老婆王海燕牵线。王 海燕和孙浩是从小一起长大的发小，年少时结下的情谊特别深厚。接着这层关系，孙浩和张嘉译才慢慢熟悉起来。那时候孙浩的事业正跌到谷底。九十年代，他凭着一首中华民谣登上春晚，一夜之间红遍大江南北，走在街上到处都有人认出来，演出邀约排的满满当当，可 歌坛更新换代的速度太快了，新人一波接一波的冒出来，没几年，他的热度就彻底没了，从万众瞩目的春晚红星变成了没人搭理的过气歌手，连个像样的演出都接不到。 就在他最迷茫的时候，张嘉译跟他说，既然没歌可唱了，不如试试演戏，别在一棵树上吊死。之后的十几年里，张嘉译去哪拍戏，常常都会把孙浩带上悬崖，白鹿原、庄台这些经典作品里都能看到孙浩的身影。 但孙浩心里特别清楚，张嘉译带他拍戏，从来不是搞什么人情照顾，更不是什么报恩，纯粹是觉得他肯下苦功夫能把角色演好，从风光无限的歌手变成片场跑龙套的小配角，心里的落差可想而知。 刚转行拍戏的时候，孙浩也特别不适应，看着那些没什么本事却凭着好资源演主角的新人，他心里也不是滋味。可慢慢的他也想通了，名气都是虚的，能把手里的每一个小角色演好才是最实在的。 他放下了所有的身段和面子，从零开始学演戏。别人不愿意演的脏活累活，他来。别人嫌戏份少的边角料角色，他接在片场安安静静的看别人怎么演，一点点打磨自己的演技。 这么多年下来，孙浩早就看淡了娱乐圈的浮华和名利，他不爱蹭热度，也从来不靠炒作刷存在感，没戏拍的时候就安安静静待在家里陪家人。有人在西安的街头碰到过他穿着普通的 t 恤牛仔裤，陪着年迈的老母亲逛菜场，蹲在地上挑菜砍价，和身边的寻常老百姓没有任何区别。 这次央广网做专访的时候，聊起这些年的经历，孙浩两次省音发紧，眼眶都红了，但他还是强忍着没让眼泪掉下来。他说自己其实开窍特别晚，都五十八岁了，才真正搞明白表演到底是怎么一回事。 年轻的时候总想着证明自己，总想演主角出风头，经历过大红大落之后才明白，演戏不是为了追流量拿奖项博虚名，而是要把人物的那股精气神演出来，让观众相信这个角色是真实存在的。所以现在大家把他捧得再高，说他是逆袭典范、老戏骨，他都特别清醒。 他说自己根本不是什么一夜爆红，能有今天的成绩，全靠这几十年一点点攒下来的底子。这么多年，他不挑本子，不抢戏，不计较翻位，有戏就踏踏实实钻进角色里，没戏就回家过自己的小日子。他从来没想过要靠哪个角色一炮而红，只是想把手里的每一个角色都演好，对得起自己，也对得起观众。 其实现在的观众之所以这么喜欢孙浩，不仅仅是因为他演技好，更是因为他身上那股踏实肯干的劲儿。对比现在娱乐圈里那些拿着天价片酬，却抠图用替身台词念数字的流量明星，孙浩这种拿命拍戏的演员才真正值得大家尊重。 他用自己的经历告诉我们，这个世界上从来没有什么一夜成名的奇迹，所有的高光时刻背后，都是日复一日的坚持和付出。别再把孙浩的成功说成是逆袭爽文了，这不是什么运气，这是他熬了半辈子，用无数的汗水和委屈换来的结果。五十八岁的他终于等到了属于自己的机会，也让我们看到了，好演员永远不会被埋没， 只要你肯下苦功夫，认认真真做事，踏踏实实做人，总有一天会被大家看到。那么屏幕前的家人们，你看了主角里孙浩演的狗存中吗？你觉得现在的娱乐圈还需要更多像孙浩这样的好演员吗？欢迎在评论区留下你的看法，咱们一起交流聊聊。
445小星吃瓜局
09:32查看AI文稿AI文稿周润洁这部热剧真的让人越回味越上头，比起一路跌宕成长的主角易晴娥，剧里那些默默托举他的师傅们，才是整部剧最温柔也最催泪的底色。 今天呢，想跟大家好好的聊一聊观众们念念不忘的苟存中师傅。看过剧的朋友们都知道啊，易晴娥能从一个不起眼的乡下小姑娘，最后成长成撑起琴腔戏台的一代名角，从来不是他个人的运气和努力。 最开始呢，发现易情娥这块蒲玉的就是苟存中师傅和他的另外三个师傅。那时候的易情娥年纪小小的，不爱说话，性格木讷内敛，看着呆呆笨笨的，在外人的眼里啊，完全就看不出半点唱戏的灵气。 可就是这样一个不被任何人看好的小姑娘，偏偏被阅人无数，深根细长一辈子的苟存中师傅呢，一眼相中， 这也是狗存中师傅最让人敬佩的一点，他一辈子爱惜，更一辈子惜财。他看人呢，从来不看出身，不看长相，不看性格，只看骨子里的天赋和韧劲。 别人嫌弃易景娥笨拙迟钝不开窍，觉得这个孩子成不了气候，不值得栽培。可狗师傅心里呢，却看得清清楚楚，他觉得这个孩子天赋罕见，更难得的是他心性踏实，不怕吃苦，舍得下笨功夫。 在那个戏曲人才凋零，好苗子越来越少的年代，真正的好演员，好苗子，简直是可遇不可求。所以苟师傅呢，从遇见易晴娥的那一刻起，就发自内心的爱惜这颗难得的好苗子。他生怕耽误了一个天才，生怕埋没了一块珍宝。 正因为这份极致的惜才之心，他才下定决心，倾尽自己毕生的所学，也要把易庆娥彻底的培养出来。他和另外三位师傅呢，抱着同样的初心，宁肯自己呢辛苦百倍，也不能让好苗子被浪费，不能让秦腔的好手艺后继无人。 所以从一开始，几位师傅呢就打定了主意，要把自己这辈子攒下的所有的秦腔功底，一生绝活记忆，毫无保留的全部传给易庆娥。 而狗存中师傅的教学更是严苛到近乎苛刻。据理有一个细节，我相信所有看过的观众都记得，会特别的深刻，就是易晴娥第一次正式登台，第一次带戏曲专业发套的那段戏。可能外行的观众呢，不知道秦腔戏曲演员的发套，根本不是我们平常戴的那种普通的假发， 他是整套行头里边最考验基本功，最磨人的硬功夫。为了台上造型规整，唱作念打稳得住，整场大戏不晃不乱，发套必须勒的特别紧，紧紧的贴住头皮，丝毫不能松动。 那是疫情额第一次体验这种专业的上妆发套一勒上去，头皮瞬间紧绷，血脉发涨，那种窒息感、胀痛感直冲头顶， 小小的孩子当场就顶不住了，整个人头晕目眩，心里翻江倒海，恶心想吐，差一点直接被累晕过去，看着简直让人心惊肉跳。旁边几位师傅看着孩子难受的脸色发白，摇摇欲坠，都心疼坏了，纷纷劝狗师傅松一点，别勒那么紧，孩子太小，他会受不了这个罪的。 可唯独狗存中师傅，看着心疼却态度坚决，不肯松手，他说了一句特别朴实，却道尽了戏曲行业真相的话，唱戏这行，这点苦都受不了，以后根本成不了绝。 在别人的眼里，这就是为难孩子。可在狗师傅的眼里，这是在磨功底、磨心性，磨一个演员未来站在舞台上的底气。他比谁都心疼易秦娥的难受，但他更清楚，秦腔的硬功夫从来都是从头熬起， 发套勒头是所有戏曲演员的必经之路，台上几个小时纹丝不动，场面做大，行云流水，全都靠台下一次次的忍痛坚持练出来的。今天心软给他松一寸，明天他上台就可能松一尺慌一场。今天受不了勒头的苦，将来就扛不住大戏的压力，撑不住戏台的重量。 很多人刚开始也会觉得苟师傅呢，太狠心，太严格，甚至有点太不近人情。但只有懂戏、懂师傅心思的人才会明白，他的严苛从来不是苛刻，而是极致的爱惜。正因为他太爱惜易情娥的天赋，他想把他培养成才， 太想让秦腔的记忆好好的传承下去，他才舍不得他有半点松懈，半点瑕疵。他宁愿徒弟年少时吃尽练功的苦，也不愿意让他将来登台留下遗憾，更不愿一块绝世的好玉，因为疏于打磨，最终名染众人。 日复一日的吊嗓、压腿、练身段、磨唱腔，没有半点捷径可走，动作不到位，唱腔不标准，身段有偏差，错一点就必须要重来，哪怕累到哭，练到崩溃，偷懒一秒，都会被师傅严厉的纠正。 正是苟存中师傅这份严，师出高徒的用心，一点点的打磨掉易晴娥身上的浮躁，夯实了她最扎实最稳健的舞台功底，也正是这份日积月累的严苛训练，让长大后的易晴娥不管站在多大的戏台上，面对多少观众，身段稳、唱腔正，功底后永远撑得起场面，立得住角色。 可以说，没有苟存中师傅当年的严教和惜才，就没有后来熠熠生辉的秦腔名角易晴娥 聊完角色的本身，我真的忍不住感叹，这部剧的选角真的是封神了。尤其是苟存中师傅的扮演者，真的是把这个老艺人演活了。 很多演员追求荧幕上的光鲜劲朗，可这位老演员完全没有偶像包袱，镜头里的他满脸岁月留下的褶子，眼皮浮肿，脸型朴素，浑身没有一丝亮眼的气质，和大众印象里儒雅好看的戏曲师傅完全沾不上边。 但神奇的是，整部剧播下来，没有一个观众吐槽这个外形普通的师傅。相反，所有人看完后都打心底里敬佩动容， 因为观众一眼就能看透皮囊，看到他骨子里藏着的东西，那是老一辈手艺人最纯粹的坚守，最踏实的生根。 他不用华丽的外形去加分，不用夸张的台词煽情，仅凭眼神神态，一举一动，就演出了一辈子扎根戏台深根基层的老艺人的风骨。那种沉淀了几十年的敬业、谦卑与赤诚，藏在每一个细微的演技里，彻底的征服了所有观众。 而整部剧里，苟存中师傅最让人震撼，最催泪，看完后久久让人无法释怀的名场面，绝对是他练遍了八十一口气功的吹火绝活。身负重病仍然坚持舞台，最终吐血落幕的戏份。 懂琴腔、懂戏曲，内涵规矩的朋友们都知道，吹火从来不是那种花哨的舞台花架子，而是实打实最耗损身体的硬功夫真绝技。 戏曲里的吹火，讲究的是气息绵长、分寸精准、火候稳定，不仅要唱功扎实，气息雄厚，更要长年累月的反复打磨，极其耗费心神，透支元气，对身体的损耗极大。 可是为了把这门快要失传的秦腔独门绝技完整的传承下来，为了让疫情鹅未来能身怀真本事站稳大舞台，葛村中师傅呢，他耗尽了半生的心血苦练，硬生生的练就了戏里最难的八十一口气功吹火绝活。 这八十一次吹火，吹的不仅是戏台上惊艳全场的烟火，更是一个老艺人对戏曲的赤诚热爱，是他吸才育才，薪火相传的一片苦心。 到了老年，常年练功损耗，积劳成疾的狗师傅早已身染重病，身体早就扛不住了高强度的舞台表演和练功的强度了。 可在他这样一个老细狗的心里，永远是细比天大，传承大于一切，哪怕是病痛缠身，元气尽耗，哪怕是身体早已透支到了极限，只要锣鼓声一响，戏台一站，他所有的脆弱，所有的病痛，全部都压在心底。 他拼尽身体的最后一丝力气，奋奋完成全套吹火绝技，认认真真的做好每一个身段，唱好每一句唱腔，咬牙完成了自己的人生最后一场，最完美的一场舞台坚守， 直到整场表演圆满落幕，圆满守住了舞台，守住了记忆，守住了传承，他再也撑不住当场吐血，倒在自己热爱的戏台上，把一生，把热爱，把信仰永远的留在了秦腔的舞台上。 每次看到这一段，真的很难不破烦。这个情节之所以那么震撼人心，不只是剧本写的真实细腻戳人， 更离不开扮演着教科书级别的演技。演苟存中师傅的这位德高望重的老戏骨，把普通小人物的挣扎、坚韧、执着、权势的淋漓尽致，你完全看不出一点表演的痕迹，不会觉得他是在演戏，你只会真切的感受到，这就是一个活了一辈子，爱了一辈子戏的老艺人。 他有普通人的脆弱，有岁月带来的沧桑和无奈，有身体病痛的煎熬，可在热爱与传承，在人才培育面前，他有着超越常人的顽强与坚守。苟存中师傅的这一生，真的太真实，太普通，也太朴素了。 他没有惊天动地的名气，没有风光无限的人生，一辈子默默无闻，扎根戏台，深根记忆。他把最好的年华，全部的心血都给了秦腔，给了戏曲传承，给了亲手带出来的徒弟。 他看似严厉，实则温柔赤诚。他的严厉是护财，他的坚守是传艺，他的一生都在默默成全后背，成全戏曲。 他就像无数老一辈手艺人的缩影，一辈子深耕一行，坚守一事，不张扬，不浮躁，慧眼识才，真心惜才， 默默付出，默默传承，用一辈子的坚守，托举后背的成长，守住一门记忆的温度。其实主角这部热剧从来不只是疫情，而一个人的成长史诗。所有像狗存中师傅那样慧眼识珠，爱惜人才，甘于平凡，甘于奉献，燃烧自己，照亮后背的配角， 才是整部剧最动人、最有力量的内核，他们看似不起眼，却是行业的基石，是戏曲的火种，是一代人的传承与脊梁，值得我们所有人发自内心的敬佩，也铭记。 好了，今天的分享就到这里，如果你也和我一样有所共鸣，那就请为我点赞和转发，也可以在评论区留言，我们共同交流学习。我是云香书，我们下期再见！
171云乡书
02:12查看AI文稿AI文稿每天一个人物，收获清醒人生。今天咱们深度解读全原主角的狗诗。狗存中，是剧本主角里最卑微的位置，最高贵的灵魂，一位被时代碾碎却以骨血托举秦腔的戏魂。他曾是宁州秦腔团存自派四大老艺人之首， 文武不倒的大男旦，凭一手八十一口连珠火绝技名震四方。戏台中央的聚光灯，曾是他最熟悉的温度。时代翻覆，命运辗转昔日名角沦为剧团看门人。一手便是十三年。蓝布挂洗的发白， 脊背微坨，言语温吞，被年轻演员轻慢为泥里泥气，可他头发永远梳的一丝不苟。 藏在柜底的旧戏府始终平整如新，落魄不失风骨，卑微不改其终。他是戏台边沉默的扫地僧，更是清醒的局外人。 看透花彩香与米兰的半生争角，一句你方唱罢我登场。没有谁会一直在主角位道破戏台与人生的真相。他慧眼识珠，于灶台角落发现一青鹅这块厝玉 轻余生心血雕琢，教他身段唱腔更娇。戏比天大的立身之本，严厉时一巴掌打醒浮躁徒 弟，撕爱时默默为他挡去剧团青压与人世龌龊。他的言是痛惜，词是守护，将毕生未尽的戏梦，全托付给了这个烧火丫头。人生最后一场戏， 是他献给戏台最悲壮的谢幕。年迈体衰，油尽灯枯，仍执意登台补全年轻时的遗憾。火光灼灼映着枯瘦的脸， 他拼尽最后力气吹火八十一口完美复刻连朱火绝技，随即倒在一生守护的戏台上。戏服未脱，妆容未现，狗存中一生未大红，从未站在真正的主角位， 却用一生全是真正的主角，从来不在戏台中央，而在对信仰至死不渝的坚守里，他是被时代辜负的一人，更是以生命讯道的戏魂。卑微如尘，却滚烫如锯。
23陈耳暮屿
02:44查看AI文稿AI文稿苟存中孙浩表演的封神之作。苟存中确实是主角里最厚重、最催泪的人物，孙浩的表演也堪称他职业生涯的封神之作。苟存中在剧中绝不是一个简单的工具人、配角， 他是整部剧秦腔精神的人格化符号。他曾是名震一方的文武男旦，一手八十一个连珠火无人能及。命运将他从云端打落，成了剧团看门人。但他守的不是大门，而是秦腔的根。 别人烧戏服，他拼命阻拦，把戏服当珍宝，细心保管，始终笃定老戏有重光之日。苟存中这种戏比天大的执念， 让他成为全剧最纯粹的精神坐标。苟存中慧眼识珠，他是一秦娥的引路人，把烧火丫头培育成秦腔皇后。苟存中的结局是整部剧最浓墨重彩的悲壮一笔， 在生命最后一刻，他坚持登台，吹出第八十一口火，轰然倒在舞台上。他用生命完成了记忆传承，也完成了自己作为艺人的终极绽放。 孙浩的演技完全打破了大众对他歌手通俗硬汉的固有印象，把苟存中演的形行步态轻柔， 抬手不自觉戴兰花指，这些细节不刻意、不油腻，是常年练功刻在骨子里的儒雅习惯。孙浩演出了狗存中落魄的骄傲和温柔的刚烈。落幕戏的封神时刻，最后一场由西湖杀生， 他在酷暑中亲自完成高难度的吹火绝技，从重新登上舞台的狂喜，到拼尽全力吹出第八十一口火的决绝，再到含笑倒下的释然与悲壮，他把一个老艺人以命续续、 一心传艺的宿命感彻底掩盖。这场戏被观众称为年度最催泪镜头。 总的来说，孙浩没有把苟存中演成一个单薄的怪老头，而是演出了时代洪流里被埋没的天才，苦难中坚守初心的匠人。 他用细腻克制的表演，让苟存中这个文学角色真正活在了荧幕上。
71南方人想吃羊肉
10:02查看AI文稿AI文稿你以为主角只有一个吗？错，陈燕写了八十万字，捧出了一群主角。今天咱们聊聊那四个配角，刘洪斌、苟存中、胡三元、薛桂生， 主角受惯了，可我敢断言，百分之九十的人，追过主角的人，都以为主角就是易晴娥。但读完原著，你会发现，陈彦在书里藏了远不止一个主角。 陈彦用他五十年的生命的积累，八十万字捧出了一秦娥，一个秦腔皇后。可你越往里读，你会发现，这书里站着不是一个人，而是一群人。 一个吹火的老头，一个撬兰花指的小生，一个敲鼓的舅舅，一个被全网叫碎碎兵的大月二子弟。 陈燕真正狠的地方，不是把易青娥写的有多好，而是把这些本来该一闪而过的配角，全都写成了主角。先说第一个啊， 被全网喊岁岁兵的刘洪兵，据他的口头禅就是一句，岁岁这事吗？啥事到他嘴里都是小事，可你知道他爱的是一个什么样的女人吗？ 是一个会对他踢踹捶捏掐抓揪骂的女人。陈燕原话的八个字， 可他被骂被打了一辈子，从不还嘴，只是退让，退一步，再退一步。书里有一笔，就读到了那一处和尚书做了很久， 那是易晴娥晚年送走了施怀玉，坐在那反省自己一生。他突然就想到了刘洪兵曾对他说过的一句话， 我爱你，纯粹是脑子进水了，但还想再进下水。 你品品，这不是热恋时的甜言蜜语，是他被骂了一辈子，扔了一辈子，自己也清清楚楚的时候说的。 脑子进水了，说明他知道自己傻，还想再进下水，他选择继续傻下去。那一刻，他不是配角，他就是这部书里把爱这个字扛得最重的那个主角。 第二个是看剧的人都为他红过眼眶的苟存中。距离他最后一场戏，八十一口连珠火把整座舞台烧成火海，可你绝对想不到，书里那一段比剧狠十倍都不迟。 真正震到我的，是他咽气前那一口气。他被抬下来了，颤颤巍巍的摸着徒弟易勤娥的手，用尽最后一口气喊，是否可能不行了？ 我以为他要交代后世呢，可他没留一句遗言，他示意徒弟贴近耳朵，一字一字的交代，十斤松香粉，半二两，半聚墨灰，聚墨灰要百亩的， 说完吐出了一口血。哎，一个老艺人，临死前最后一口气没有来想自己，他想的是这一锅松香粉的配方能不能完完整整的传到徒弟的手里。 他怕的不是死，他怕的是这门手艺断在他这一辈人的手里。那一刻，你能说他是配角？他是这部书里把传字扛得最重的那个主角？ 第三个把易晴娥从山里带出来的胡三元。书里你看他脾气大，坐过牢，有人骂他花和尚，他自己爱吹牛，爱出风头，一身的臭毛病。 可就是这么一个一身毛病的人，把一个山沟里的烧火丫头带进了城，取名易晴娥， 又拼着脸面把他塞进了宪剧团。他为什么坐牢？有一年戏里要炸特效炮，导演要求炮要打的针，他自己也好出风头，愣是把炮装满了，当场炸死一个人，自己也烧黑了半张脸。 法院呢，本来要判他死刑的，可这时候整个剧团的人联名写信救他，一个被嫌一身毛病的股市犯了人命官司，剧团居然没人愿意看他死，大伙早就把他当成团里离不开的人了。 初遇回团后，有一回团里演戏，本来的私鼓跟他斗气撂挑子，台上的戏眼看就要塌了。胡三元腾的站出来，跟救火一样跨上高台，屁股挨上椅子那一刻，那鼓锤已经发出了准确的指令， 戏没塌，反而朝着更激情更紧凑的方向走下去了。落幕那一刻，几十号的乐队全体自发起立，为他长时间的鼓掌。 那一刻，他也不是朋友圈，他就是这部书里把护这个字扛得最重的那一个。主角 最后一个薛桂生，一个小生。演员翘着兰花指，女里女气，被人喊娘们薛娘娘。可这个被笑了一辈子的娘们，比谁都能折腾。 从蛋卷学到生卷，从演员学到导演，折腾就没有消停过。后来省秦剧团被前任团长搞瘫了，全省一百多号人投票，就这么个娘们高票当选，扛下了烂摊子。 真正让我印象深刻的是他逼着易琴娥去演配角。晚年呀，易琴娥拿到好本子，跑去说要演主角，薛桂生就一句话，主角已定，并且就是你的养女宋雨。 李清娥不死心，又去找秦八王，秦八王说的话跟薛桂生一字不差，让年轻人尽快上来，恰恰是在延伸你的生命。 薛桂生一点情面不留，就这么把一个秦腔皇后逼着去演了配角。 可释怀玉自杀那天，一秦娥承受不了，薛桂生开口了，也不能全怪你，释怀玉，我知道就这么个古怪性格，你不要想太多，还得自己保重，节哀。 逼他退位的是他，扶他一把的也是薛桂生。那一刻，薛桂生也不是个配角，他在这部书里，把推这个字扛得最重的那个主角。 朋友，你看陈彦写的这四个人，刘洪斌的爱，狗存中的船，胡三元的护，薛桂生的推， 看似都是配角，可哪一个出场时不带有主角的光环呀？哪一个出场不是我们狠狠的共情那一把， 其实又何止他们四个呢？风萧萧，楚家河、胡彩香，米兰、秦爸爸，每一个上场的人，都是他自己人生的主角呀。 撑起一秦娥的是一整个戏班子，几十号人，几代师傅，一个爱，一个传，一个护，一个推。 台上发光的是主角，台下熬命的是众生。剧让我们看见了一群鹅，怎么哭，怎么唱，怎么爱书， 让我们看见他身后那一群人，各自是怎么活，怎么熬，怎么把一辈子扛到了那一步。 陈燕从来不告诉你怎么办，他只是把这一群人一个个的摊在你的面前，让你自己读，自己看，自己品。 读完你会发现，他写的不是一个卷的人生，他写的是人生如戏，是 众生香，是这个时代每一个最真实的活法。朋友， 追剧，看人间烟火，阅读听灵魂的回忆。我是读书主播李武为你留了一盏灯， 不赶时间的灯，读诗读书读生活，那镜头装不下的细腻，我们一页一页的翻，一句句的读。来吧，来礼物的直播间，听书听光阴，等风也等你！
458李武悦读
