蔡徐坤deadman专辑在哪里买

你是说，在工作日无预热空降开售的情况下，蔡徐坤首张实体专辑开售二十分钟达成三千万，三小时销售额超四千万。而在此之前，爱坤的战绩已经成为到没边了。二月六日的树砖五千六百万，四月三日待满周边四千一百万，五月十五日实体砖五千万，还在持 剧增长中。也就是说，爱坤三个半月不到的时间，光音乐相关销量就花了快一点五个亿。为什么爱坤会有这么高的消费能力？那是因为蔡徐坤永远把粉丝都放在心上，在别人还在用随机小卡制造销量的时候，而他却把全套小卡和海报打包给你，不用赌运气，也不用去收卡。为了照顾那些预算有限的粉丝，还特意把抠弟放进了定价二五八的 cd 版里，而不是藏在高价配置里。而这个抠弟指 的就是爱坤，因为里面有我的抠弟宝宝。一九九八是包含二八二的黑胶，从业十一年的第一张 实体砖，从二五八 cd， 二八二的黑胶，再到一九九八的唱片机套装，每一档配置里都藏着它毫无保留的真心。而二五八，二八二，一九九八就是爱我吧，爱，八月二号，一九九八年出生的我，这个蔡徐坤完全就是浪漫疯子来的，还会把粉丝的心都放在一个房间里，将爱意悉数珍藏，完全就是全世界正数第一爱粉丝的人。

豆豆，买了专辑了吗？我买了专辑了，宝们，因为今天是我老公蔡徐坤的实体专辑，坤，之前那个杂志，我家里头还有一百本这个专辑，我也买了一百张，它是实体的，我给大家抽啊什么的，很很很麻烦，我知道咱们这边有很多爱坤 关注我，如果说下一次这个蔡徐坤杭州正好那个 cd， 还有之前买的杂志，一百本杂志，一百本 cd 都到了，我到时候老铁们关系完之后，如果这个品牌方邀请我的话 啊，我到时候我就去，去了之后老铁我让我助理拉着一百本杂志，拉着一百一专辑，老铁们我就到现场，我就正好给大家发，发完了之后我就进去参加活动去给他送了。我买产品机了，买的是那个黑胶，黑胶的那个机器。

暴力台词， 看出来这个包装还是挺用心的，没有一个错，要去就去去，还细心包了拉菲草 了，弄成这样。接下来这面是非常张海豹的帅颜色，帅到我去，这是什么 帅的书签？好啦，就是很帅对吧？下面 资料是啥？这张大海豹，我去，这个是真的是梦回变成有一个舞台里这样子啊！接下来就是我心心念念的小卡， oh my god oh my god！ 太帅 这是， 这是一个 u 盘，怎么插不回去了？插回去我们小卡还没有对光环 有没有粉丝？宝宝，这是正的是不是正的？ 最后感谢我的挚友送我的。

因为我唱单面，我自然就想要戴上跳 boy 的 帽子，而且我去到每一个地方，我做的第一件事情其实并不是去彩排，而是我要先开车转一圈，然后先去到每一个 角落，看到每每一个人的脸，每个面孔，我能够感觉到。哦，我到了你，你明白我的意思吗？因为以前以前演出的时候，你更多是好，演完了我就一直待在酒店里，我也不知道自己在哪，我也醒来了，我也不知道我在哪，但是现在我会说我要有生活，我要去体验 这些文化。嗯，我觉得因为我是做音乐，做艺术，所以我需要有这样的灵感的对冲给到我，而不是说一个 站在那里唱歌。对，其实你的很多演唱会真的已经不是像那种大家以为的传统的歌手啊，或者是偶像的那种。嗯，舞台了，更像是一个有点像 performance art， 或者是我觉得你是一个艺术家的自我的表达，我是自己 越来越多的，我没有亲自去看过，谢谢。我是看过一些，就是翻拍或者是一些卡段，接下来的可能有一些，比如说在亚洲的一些群里。有机会我给你最好的位置。好呀好呀。

蔡徐坤 dead man 这首歌提名了硬币原创音乐的年度歌曲，太耐听了。这首歌和半年前第一次听这首歌感觉一样，依然很震撼。但我们今天不聊情怀啊，只聊这首音乐本身。嗨，这里陪你听的硬币月评官双黄蛋 关注到网易云音乐二零二五硬币原创音乐奖出榜单了。在这个榜单上看到一首非常熟悉的单曲，叫做蔡徐坤 dead man， 那这首歌对我来说意义真的很重的，因为它不只是二零二五年蔡徐坤发行的第一条单曲啊，那也是我的频道分享的第一条 reaction 视频。 看到这首歌提名了硬币原创音乐的年度歌曲，我也想结合去年一整年华语原创音乐市场聊聊看，为什么这样一首蔡徐坤的英文歌带你们能够有资格上榜？这首歌对于华语原创音乐人有哪些新的启发？好，话不多说，我们来听个 四比三的画幅啊。暗黑，很细腻的氛围感， 复古的瘦的风格。我很久没听这首歌了， 就他这个唱腔，就感觉那种无法挣脱的那种宿命感， 声线逐渐收紧了， 弧点到位， 复合，突然就觉得又舒适下来了。我觉得这个可能不是物理意义上的死亡，而是灵魂被羁绊之后的那种消亡。 这个假声太有辨识度了。 编曲在副歌开始发力，情绪放大的很到位了， 情绪继续上升， 很难想象在第二段的主歌能够有比副歌还要强的情绪爆发力， 复古音色。 我觉得时隔半年再听这首歌，我关注到更多的其实是蔡徐坤的文艺气质，那种把东方的美学和西方的这种暴力所解构的这种融合， 越来越决绝破碎啊， 太耐听了。这首歌 结尾是一个很完整的闭环歌，听完了，和半年前第一次听这首歌感觉一样，依然很震撼。但我们今天不聊情怀啊，只聊这个音乐本身。我就在听这首歌，听到了这首歌表达的深度。 这首歌并没有局限在常规的情啊、爱啊这样的主题，而是以 dead man 为隐喻啊，构建了一个自我消亡与重生的这样的一个概念。 它具有着西方的哥特文学的那种暗黑的浪漫，又有着东方的宿命论的底色。我想这样一种把爱与执念做重塑重构的这样一种深层的命题，藏在一首英文歌里面，既有很国际化的表达，又有我们所熟悉的东方的情感内核。它其实超越了普通的流行音乐的节奏， 我想这是这首 dead man 能够脱颖而出的很重要的原因之一。其次就是这首歌的制作和演唱与风尚。这首歌融合了复古摇滚啊，蓝调啊，包括灵魂乐啊，电子啊这些元素，而且旋律的编写也并不浅显，层层递 充满了高级感。然后从演唱上，蔡徐坤这一次的回归可谓是惊喜尽致啊，那既展现出了他真声、假声、气声这些演唱技巧，包括撕裂音啊这些情绪张力，那也展现出了他用声音讲故事，不只是唱的好，更有艺术画面感的这样的能力。 再叠加上国际化的制作水准，既能够达到一个很高的艺术程度，也没有丢失掉蔡徐坤的个人特色和标识。这种复古和创新的评点，也是这首歌在去年让大家觉得非常惊喜的原因之一。 那这首歌能够登上网易云二零二五硬币原创音乐奖的年度歌曲提名，我觉得对于华语原创音乐市场来说很有意义。首先，硬币原创音乐奖他追求的就是这种忠于自我的原创表达，而 demo 恰好就做到了个性和共性的平衡， 既不晦涩难懂，也不迎合套路，我觉得这才是好的流行音乐该有的样子。其次啊，二零二五年整年华语流行音乐的现状，大家可能知道，是算法主导之下的快餐音乐的泛滥，而 damon 作为一首英文原创歌曲入选了年度歌曲，成功的打破了华语原创必须是中文歌的固有认知， 证明了好的原创音乐其实它不分语言不分风格，只要有真诚的表达和专业的制作，就能够被看到，被华语市场做认可。那同时呢，这首歌也搭配了流量与质感对立的偏见啊。那蔡徐坤作为大众认知里的流量艺人，却做出了如此高质量的原创音乐作品， 着实是成功的为华语原创音乐市场注入了新的活力啊，让更多人开始重新关注原创音乐的本质，而非单纯的流量数据。那不知道大家心目中二零二五年的年度歌曲是什么呢？提名的榜单上有你喜欢的歌吗？欢迎大家在评论区留下自己喜欢的歌曲，我们一起期待！

我问你啊，你那耳朵是不是有点小问题？变声能力弱起来了， 妈妈，哎。

哈哈哈哈。

律动和唱过是这首歌的基础，那么台风则是这首 dead man 的 灵魂。这就是内娱想有人复刻他都复刻不出来的关键，这才是真正的音乐人，用经典打底，用态度发声，用舞台说话吗？ welcome， 我是 zui， 今天我们 read 的是大家期待已久的昆专辑系列 reaction 的 第五季 dead man 哎， mv 肯定说老师我已经看过了，各个版本的现场我也已经看过了，但所以这种硬核拆解肯定是独一份，记得好好看完，你能学到不少东西哦。今天所有的月评小站的话，就用各个不同现场版本的 dead man 带大家硬核拆解一下，记得点点关注哦，因为 昆的专辑每一首都会带大家这么细吧的话不多说，备好耳机， let's get it！ 首先第一个回答一下所有人都共鸣的一个问题，就是 damian 这首歌的 mv 啊，看过好多次了好多次了，但是每次看到坤坤现场演绎这首歌，都还是会浑身起鸡皮疙瘩，这是为什么呢？核心就两个词，律动加鲜活感。作为老 rnb 人呢，我先把它抵 词逻辑跟大家讲清楚。哎，小白也能听懂的白话了，你好好听这歌的内核啊，它不是摇滚那种震震炸震惊炸，它是三拍子的律动，嗯，特帕特，嗯，特帕。这里给大家做一个通俗的类比啊，大家应该都听过元舞曲对不对？也是三拍子动次次颠， 能比我更和你的拍的节奏循环，听着就像旋转是不是 dead man 的 话呢？也是，三拍子同样会有人有想动的感觉，但是两者的核心气质是完全不相同的，原舞曲三拍子是 轻盈的，慢慢的，流畅的，强拍落在第一拍，后面两拍也会比较长，比较均匀，咚哒哒，咚哒哒，均匀节奏像华尔兹一样，听着非常优雅舒展的。哎，这就是什么呢？原舞曲？但 dead man 布鲁斯的三拍子的话呢，是慵懒的拉扯感，强拍虽然也在第一拍啊，但是他会刻意把后面两干嘛呢？缩短一点，他的感觉就像蹦 嘣嘣嘣嘣，若拍说得更紧，再碟上布鲁斯特有的拦掉一些华音，还有微降半音，噔噔噔噔噔噔，就形成那种魅魔勾人的劲。哎，浪漫里干嘛带着一点痞 器，不是原舞曲那种优雅的律动，而是带着什么情绪张力的摇摆感，这就是天生洗脑的核心原因，学废了吗？这种以三派子布鲁斯为集体逻辑编曲的，其实在经典作品里面会经常常见的。比如说啊，你们听到的 rihanna 的 这首 love on the brain 听一下， 还有九妹，九妹的这首 gravity， 核心逻辑是完全一致的，都是用简洁低频的 bass， 嗯特 啪还一个鼓铺个三排子的底，弱化了什么复杂的乐器，重心放在了律动的拉扯感，让听众啊一开口就被这种给抓住了。 a dead man 的 现场比 mv 更上头的关键就在于啊，坤坤在这三个现场都精准抓住了什么律动与情绪深度的绑定， 这一点合适的优点是什么呢？就是不管是洛杉矶首秀的这种松弛感，你听一下，还是在曼谷室内的沉浸式， 还是在迪拜演唱会的这种张力感， 他始终让自己的演唱完全服务于这种三拍子的布鲁斯律动的拉扯感在不同的细节全释了，这种 情绪既守住了这种经典编曲的内核，又让每一个现场都有鲜活感，看上去哇，活灵活现，很有感染力。对于粉丝来说，你们看到过偶像对这种核心律动的把控就很爽。对于路人来说，这种贯穿始终的情绪拉扯感的话，让每一次看到的观众都有精准的情绪带入，哎， 自然就不腻了对不对？这里呢，给大家补充一个专业的知识点，好的律动啊，不只是唱准节拍里面蔡徐坤的主歌的话呢，用他比较熟练的大管的 噔噔噔噔噔噔，提合了布鲁斯的一个松弛的一个懒懒的慵懒感哎，但是到了御富哥这个地方，他就体现出这种感觉了，德里， i want， 他 不是德里啊，他是德里 i want！ 哎，是干嘛呢？不会打乱律动的肌底，人声和 beat 是 咬合住的相近里面去的。喜欢这种曲风的话呢，我推荐你们一定要多听一下布鲁斯， 比如说上面说到的 rehanna 的 这首跟 r n b 结合的非常好的布鲁斯，就是这首 love on the brian， 还有纯正布鲁斯的我比较喜欢的歌手 john mary 的 gravity， 那 还有 baby king， i got a dream to the remember， 可以 去听一下 to remember。 第二点，我们带大家来扒一下这首歌的唱功核心，这首歌的演唱设计非常有意思， 里面藏着很浓厚的 new soul 的 基因，所以在不同的现场你会发现它会有不同的鲜活感呢。今天我们不聊不同现场的唱功迭代，我们纯从声乐角度来解析一下坤坤这首歌的话呢，让人最耳情一炸的应该还是这一句， cause i want bad heart， oh， 这呢，布鲁斯的律动，再加上刚才 new soul 的 这种质感，让我不得不提一下 new soul 的 代表人物谁呢？ deangelo 在 误读这个专辑里面的 untitled 风格几乎同源，不管是声线的处理还是演唱理念，还是情感示范的一个逻辑的话，都高度契合专业的。请做好笔记。先看一下最核心的声线处理与 技术处理。蔡徐坤呢，在 denmark 的 第一段的副歌的演绎和 angela 的 核心处理是如出一辙的，都是通过什么呢？真假声的快速交替，营造出什么声音灵动的深陷层次，再叠加不规则的喉头颤音， 强化情绪的张力。我们先听一下坤坤这个段落哈， 再听一下低神的 这种颤音啊，不是规整的机械颤音，而是随情绪波动的自然抖动，就刚好契合出了盎眦慵懒又细致的 风格内核。尤其是副歌的情绪整个递进，真假声转换，没有任何断层，喉头的颤音精准的卡在了律动的线系那个地方。咦咦咦， 这个地方既保留声线的灵动，又让歌曲表达更有它的层次感。这正是 deangelo 在 侮辱的这个整张专辑里面标志性的技术手法。坤坤，他真的，我哭死了，他居然这么也喜欢 new soo， 跟我一样。更关键的是什么呢？两者完全一致的演唱理念就是拥抱声线的颗粒度和真实感。 点解了在五度里面，最颠覆性的一点是什么呢？就是刻意放弃了完美的声音修饰，追求那种有颗粒度，有强弱，有动态，甚至虐待沙哑的原始质感，哎，你听一下，这一段癫狂感你听一下。 而蔡徐坤在 daddy man 里面，也彻底放弃了偶像流行乐中常见的完全用假声地头声的软绵绵的质感 啊。他会用这种粗利又尖锐的声带边缘化，哪怕保留了少量的气息杂音和声线波动，也让演唱更有感染力。比如说这个段落， 虽然呢，在部分现场用嘶力音的时候会有些许喉外及集卡的不稳定，比如说曼谷室内的这一场。 但就是这种不完美极完美的理论啊，恰巧是 new soul 区别于其他流行风格的核心特质。哎嘿，是不是这种感觉又让你想起了某位低性大神， 哦哦啊啊哎哎哎。就是这种质感，也让 dead man 跳出了常规偶像歌曲的声线框架，就更具有音乐深度了。 好的，如果说刚才的律动和唱过是这首歌的基础条件的话，那么第三点台风则是这首 dead man 的 灵魂。 三个现场的迭代，完美全释了什么叫做人歌合一，这就是内娱啊，想有人复刻他都复刻不出来的关键。我们首先看一下洛杉矶首秀啊，他是极简的舞美，需要极致控制的稳定，因为他是音乐节 纯户外开放的无美简单就是几块 led 屏就没得了全场几万名观众啊，视线完全聚焦到他一个人身上。这种场景是最考验歌手的硬实力的。他全程台风 很稳呐，不慌乱，每一个肢体动作，每一个发声都精准拿捏，特别的稳。不靠无美的加持啊，仅凭自身的什么 气场和稳定度就控住了一大片场地，把户外音乐节的空旷的感觉，有一种像他在开演唱会的感觉啊，这种控场能力就直接拉满。再来到曼谷的室内演唱，和洛杉矶的户外开麦会不同， 大场地到了室内比较密闭的空间，观众的视线的话会离得近一点，舞美也非常精致有层次。所以 这一版咱们的坤坤的话，就主打一个蓄势式的台风，他的动作会精准，卡着鼓点，从低头压抑干嘛呢，到跪地的一个释放，全程有着演的感觉，有着演绎 dead man， 有 种死亡与重生的这种质感，把室内的这种氛围感就会 提上来一点。所以看他的舞台啊，你会有感觉沉浸式看电影，甚至有一种音乐剧的质感在这个舞台上面。好了，到了第三个迪拜的现场，舞台给我感觉就是松弛感拉满，再加上有非常多的小即兴，不同于洛杉矶的户外，也不同于我们曼谷 的室内啊，这一场他就彻底感觉放开了，不仅把前两场的优点全部融合了，还加了专属舞台的一些小即兴，即便是连唱 骑手，体能我感觉就是消耗的差不多了。整体状态呢，我感觉反而更松弛，还没有刻意摆拍的那种那种痕迹，桥段里面摇晃着身体，抬手互动，把眼睛摘上去的这种小动作，完全就贴合了这种优瘦的 慵懒内核，是一个眼神，一个随性，抬手就牢牢的控制住了现场不靠舞美的架势，也没有很夸张的动作，对吧？仅凭 松弛的气场就拿捏住了全场的氛围，这才是顶级歌手的舞台自信外媒啊，夸他重新定义 c pop 舞台，真的不夸张，一点都不夸张！好的，以上三大拆解你听废了吗？ 最后总结一下，丹麦这首歌之所以这么上头的话呢，说白了就是坤坤啊，把复古的布鲁斯和纽索的质感两者拿捏的特别好，既有三拍子跟马布鲁斯的复古的一个律动勾人的一个拉扯感，又有纽索的 声音的真实和细腻两种风格融合的丝滑且不违和。演唱上面他也没搞那种流水线的偶像声音那一套 虾炫技，同时对 new soul 的 质感把控的也很稳，这才是真正的音乐人。用经典打底，用态度发声，用舞台说话吗？好了，这就是本期坤系列 reaction 的 第五期，喜欢今天的硬核拆解记得点点关注，谢谢大家，你们动动手指就是对我最大 的鼓励，本期点赞破三千的话呢，第六期咱们就来拆解拆解一下 bike in ten 昆系列的每一首歌我都会仔细拆解，持续更新的我是瑞，我们下期见，拜拜，学唱歌找瑞！

如果再给你一次机会，你还会选择黑他吗？他被黑八年，也是全网黑粉最多的歌手之一，巅峰时被骂娘炮、装货鸡你太美，最后更是被逼的远赴海外，一年后归来，他不仅把黑粉变成正规军，更是成为 c pop 届新生代的领军人物，而这一切 全都离不开他那股子不服输的劲。大家好，我是小铺本期讲述音乐人是无公司无背景的顶流蔡徐坤。二零二六开年， 蔡徐坤同名新歌 k u n 坤的宣传画面惊艳全网，一张帅脸在地上摩擦，蔡徐坤不惜毁容式出镜的狠劲，加上这份不加修饰的真实，唯有一路追随的 i k 才懂，这才是骨子里刻着不屈的他。 而蔡徐坤的涅槃重生，要从 dead man 说起。当时蔡 pd 处理完和 c 女士的逃色事件，无奈顶流的身份让谣言难以瞬间消散，在那段灰色的日子里，他写下了 dead man。 蔡徐坤也在采访中讲述了自己创作这首歌时的灵感。或许对于路人来说，这首歌是蔡徐坤的巅峰之作， 可对于 icon 来说，这首歌唱的却是扎心的痛，歌词与 mv 的 画面不就是蔡徐坤那段时间受到的伤害吗？如今蔡徐坤新歌 歌未发鲜火，让无数粉丝和路人期待值拉满，再回望他的来时路，只剩满心感慨。一九九八年出生于温州的蔡徐坤，十四岁参加向上吧少年埋下了音乐梦，却拒绝时代风俊的捷径，选择赴美求学，学业比较重要，然后 决定去美国学音乐，这大概就是蔡徐坤刻在骨子里的叛逆。二零一五年，心动亚洲成为了蔡徐坤音乐生涯的转折点，他凭借过人的天赋和苦练，一路冲进全国前三，以 swing 成员身份正式出道，却遭遇公司资源缺位，制作敷衍， 甚至要自掏腰包承担开销。无奈之下，他提出了解约，代价是三点二亿的违约金。可就算是如此，年仅十九岁的蔡徐坤也没有屈服。那段日子，坤坤一边扛着官司的高压，一边面对梦想破碎的迷茫，人生跌到了谷底。 直到二零一八年，偶像练习生成了他的救命稻草。作为无公司背书的个人练习生，他一人对抗三十一家经纪公司，拿下全场首个 a 级评定，以四千七百六十四万张票数断层领先 c 位出道。这一刻， 所有的隐忍与坚持都有了回应。可顶流的光环背后，是无尽的争议。他的一段篮球才艺视频被恶意解构， 再加上吴某凡的引导，鸡，你太美你干嘛的梗在全网疯传。一夜之间，蔡徐坤从顶流变成全网玩梗素材，即便成为首位 nba 新春贺岁中国形象大使，也因部分球迷的偏见让争议升级。蔡徐坤发律师函维权无果后才彻底明白，唯有过硬的作品能打破偏见。 二零二零年单曲情人的诞生成了他口碑反转的转折点。这首歌融合都市情歌与电子音乐的独特曲风，钱犬的歌词搭配，丝滑的气声转换，让这首歌斩获多项大奖，也让蔡徐坤摆脱英柔标签，大众也终于认识到蔡徐坤的音乐实力。 同年，他加盟青春有你二、常驻奔跑吧兄弟四，绅士的行为和帅气更是圈粉无数，正当事业稳固上升时， c 女士事件让他再度跌落神坛，镜头被删，合作品牌解约，都说巅峰产生虚伪的拥护， 黄昏见证虔诚的信徒。正当粉丝反水甩卖周边时，玩梗的小黑子们站了出来，他们自发梳理时间线，据理立场。而蔡徐坤选择沉潜创作，把所有的情绪都倾注到音乐创作中， 直到 dead man 横空出世，歌曲把向死而生的心境展现的淋漓尽致。对于蔡霹雳的才华，粉丝调侃被内娱排挤到征服全球。二零二五年，蔡徐坤的事业迎来了全面开花，接连拿下穆格勒、 boss、 pop g 等多个全球代言人身份，这是国际市场对他的认可。 音乐 what 的 day 以雄厚的真声高音和欢快的节奏经验，听众口碑数据双丰收。与此同时，法律的公正也如期而至，官司胜诉后，他将全部赔款捐给公益。采访中， 面对玩梗，蔡徐坤回答觉得能让大家开心吗？能让大家娱乐也是一件很好的事情。 这份豁达让无数黑子转粉，也让蔡徐坤真正走出了争议的阴影。而除了在音乐和事业上一路高歌猛进，公益路上蔡徐坤也从未止步。他发起的葵计划筹得五百四十七万善款，用实际行动全是了什么叫流量式责任。 十二月的贵州公益之行，全程无预告，无媒体跟随，要不是有眼尖的网友发现是蔡徐坤这份善良，恐怕我们一直都不会知道蔡徐坤去贵州做公益了。话题刷屏时 低调善举获全网点赞。纵观蔡徐坤的职业生涯，音乐始终是他的核心底色，每首作品都是他人生不同阶段的真实缩影。如今的蔡徐坤 早已不再是那个只靠流量的流量偶像，他是手握五百四十七万公益善款的公益先行者，是突破十五国榜单的原创音乐人，是能坦然面对所有争议的成熟艺人。流量会褪色，更会过时，但好的音乐永远拥有穿越偏见的力量。最后，希望大家别感冒，多多支持坤坤的新歌。

你说你只有六十九块，想要一件蔡徐坤限定周边，这个活动不就来了吗？还不知道入口的，我来教一下大家。 首先点击这个小箭头，复制一下链接，接着我们打开这个某手极速版，然后在这里搜索全民省钱补贴，把它打完整进来之后我们就可以看到这个活动，如果你的账号看不到，可以换一台手机，或者换一下你朋友的号，因为他这个活动是不限时更新的。

其实 dead man 这首歌是一首既有点痛但是又很浪漫的一首歌曲， 但是很有趣的是我可以跟大家分享一个小故事。就是很有趣的是我写 dead man 的 时候，我同时写了 what a day， 所以 是一首特别 痛的歌和一首特别开心的歌，两首歌同时诞生，所以我觉得 是都是我属于我自己的不同的面，所以我一开始的初衷制作这首歌曲，制作整张专辑的一个初衷就是希望能够通过这张专辑让大家能够了解真正的我， 因为这是我我喜欢的一种方式吧，通过作品，通过音乐让大家能够看到哦我现在是什么样的一个人，我现在是 在作品中传达出什么样的一个自我？对。