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用铅笔起稿,打一个对身线,把形画准,找到对应颜色的马克笔,先去勾边,然后再去铺里面的颜色。颜色要铺的严谨一点, 用纸擦笔,蘸上一点软碳粉,擦出素描关系, 边擦边去刻画阴影暗部的形状,用彩铅笔从暗部到亮部加深一下画面的颜色,最后一步就是他的高光时刻,睁大眼睛仔细看好 走路,这才是对的。记得点赞关注哦!


来来来,宝子们,今天咱就来聊聊怎么画桃子。咱们先铺大关系,从亮面开始。亮面是桃子最明亮的部分,颜色要浅一些,用比较淡的色调去铺,笔要随着造型走。接着是灰暗层次,背光面,颜色深要慢慢过渡, 让明暗交界线自然一些。这一步就像给桃子穿上了一件有层次感的衣服。铺完大关系就进入塑造阶段了。塑造的时候要注意桃子表面的起伏, 桃子可不是光滑的圆球,而是有具体的造型,咱们具体的分好,朝下面去画,让桃子更立体。提亮特征细节也很关键,桃子的果窝还有表面的一些特征,这些都是桃子的独特之处,通过提亮这些细节, 能让桃子看起来更生动。投影也不能忽略,投影的形状和颜色,要和桃子的形状受光情况相匹配,投影的边缘可以稍微虚化一点,这样更自然。最后咱们再检查一下整体效果, 如果哪里不满意,再稍微调整一下好了,一个栩栩如生的桃子就画好了。想学更多画画技巧,记得点赞关注,后续持续分享更多实用知识,带你轻松拿高分!

今天画一颗切开的黄桃,画个圆,涂黄桃表皮的黄色,过渡些粉色黄桃肉从外到内越来越浅, 粉色桃核点这些纹理,再勾画出亮色。 继续画两小块黄桃,丰富画面。 灰色勾出渐起的水花,有长有短,有大有小,涂涂涂边缘留点白。今天画个黑色背景, 在水花上勾出黑色细节, 添加些小水花, 白色点缀 桃子的颜色映衬到水花上。作品完成。

美术生高手怎么调黄色衬布?先加一丢丢白色,一不小心手滑,又加了一点米坨调和在一起。这时再加入蔷薇嫩黄、浅灰蓝,也就是三原色 就调出来了。高级的黄灰色化衬布的最前段,然后加点蔷薇和春日青,颜色变灰变冷化衬布的中间段再加入紫丁香和春日青,变得更冷更灰化,衬布最远处 就有了前中后的空间感。再取出土光和弹子,这里用的清风拂笔的半面笔,把颜色调和在一起画,趁布前折面,这里用笔一横两竖,一横两三竖,横竖交错更松动。 再取出百块笔,在趁布边缘写个二点个点,再写个一。没错,二点一就是趁布厚度在中间写个三点个点,再写个一,就是不纹线, 这个清风拂笔真的太丝滑了。再取出 x 号梨花针勾线笔,加上者石和黄绿卡下中色点,比如折面转着布纹线投影和厚度边缘完美。我就是色彩干货王许庆峰。

桃子怎么画?看看小雨根据对象进行构图,我们需要注意做好以下几点,一、上下左右位置均匀。二、主次大小遮挡的调整。肤色阶段我们需要注意的知识点,一、色调准确能。二、空间纯灰关系到位。三、物体突出强于环境而不脱节。看看小雨的作画场景,欢迎评论区交流哦! 深入塑造阶段需要注意的知识点,一、再次调整物体的造型准确度。二、充分找准物体的体积感。三、丰富好物体的层次感。四、找出物体的特征旁精细刻画。 五、再次调整物体的点线面关系。最后画面的调整, 做好整体的节奏关系调整就 ok 了。关注小雨,点点小红心,让你的色彩不迷路!

大家好,这里是南瓜手绘,今天抽到评论区这位宝宝家的鹦鹉,一起来看看怎么画的吧!公主请截图,欢迎大家点赞关注, 评论区发图,主播会随机抽取几位宝宝来画。我仔细观察了鹦鹉的照片,先轻轻的勾勒出它的轮廓,接着就开始上色了,用丙烯马克笔一点点的涂它身上橙色的羽毛和脸颊,再用红色画出红色的会中间还出了点小状况,有一处颜色涂的有点重了, 不过我灵机一动,稍微调整了一下旁边羽毛的颜色,倒也让画面更有层次感了。紧接着最重要的部分来了,画上黑色的眼睛,预留高光会更生动哦!接着再用黄色画出鹦鹉饱满的肚子,经过努力, 这只黄桃牡丹鹦鹉终于栩栩如生的呈现在画纸上了,就好像下一秒他就要从画里飞出来一样。 点赞关注,下期一起画画呀!还想主播画看什么?记得在评论区留言哦!

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来来来,别划走,今天两分钟带你画一张水果类色彩,跟着步骤走,轻松出效果。先从衬布入手,铺出整体色调,接着快速铺好背景, 拉开前后空间关系,用笔干脆利落,让主体和背景自然区分。白绿布灰布要区分色彩变化,找准冷暖对比,让衬布丰富又不乱,质感一下就出来了。控制好冷暖倾向,让整张画空间感一步到位。 接下来统一处理所有物体的投影,注意投影的轻重虚实变化,同时把白盘子的形体和质感一起铺到位,画面基础就稳了。 接下来继续做好投影,并且梳理整体不稳走向和灰面层次。很多宝字画的都是暴雨梨花针,很乱没有节奏,这里提醒大家一定不要画雷同。接下来就是画物体了,首先是红黄苹果,抓住球体结构,拉开政策底三大面的关系, 不要画的太简单,注意苹果窝的造型,让苹果尽量饱满立体,颜色通透又好看,视觉效果直接拉满投影不要忘记画推好层次。接下来是画丑橘,同样是要画好造型, 强调体积,形色关系要拉开,同时表现出表皮粗糙的质感,强化明暗交界线,注意颜色的厚重感, 让橘子看起来厚实又生动,真实感十足。同时过渡好中间层次特征形状,在铺色时就可以做好。画蛇果实,注重色彩柔和过渡,把握形体转折,处理好高光和反光,让果实圆润饱满,自带重量感,质感表现更加到位。成组刻画葡萄 亲串与颗的关系,不要一颗一颗孤立去画,用深浅色块表现通透堆叠感,葡萄串灵动感拉满,整体更协调。再完善小橘子、山竹这些配景水果,同一整体色调,让画面内容更丰富。接下来重点刻画主体白瓷罐了,作为画面最大的物体, 需要把握罐口、罐身、罐底的透视关系,强化明暗与高光,突出白罐子光滑质感,稳稳突出主体。把握好罐子本身的特征,尽量画的精彩, 视觉中心立刻聚焦,罐口的造型要重点去做好,然后点上弱弱的高光,最后加上次要物体点缀点线, 整体调整一下画面虚实节奏,主次关系,这样一张完整又高级的色彩镜幕就完成了。喜欢美术干货,想学更多色彩技巧,记得点赞关注,后续持续分享更多实用知识,带你轻松拿高分!

逼自己一口气学会天生绘画,存下吧,前八百七十四集真的很难找全了,本系列视频耗时两个半月制作共计两百七十八个小时,带你一口气从零基础小白入门到精通。由于视频太长,本套教程分为十八期发布, 本期带你搞定色彩篇,嘿咩咩,我是绵羊,我们之前都已经练习了线条,今天我们就来认识一下颜色,颜色呢,就会有一个色彩三要素啊,我们来看一下,就在这色彩三要素里面包含的就是我们的一个色相饱和度,明度。 我们现在就来给大家解释一下色相,就是我们平常所说的那个彩虹的那些颜色,就是红橙黄绿青蓝紫,这个非常好理解啊。第二个就是我们的饱和度,他也可以称之为一个纯度啊,我写在旁边可以称之为我们的 纯度,他呢,看到这几个颜色啊,他会发现左边的颜色偏灰一点, 右边的颜色偏纯一点,就是鲜艳一点,这边的鲜艳一点,这就是我们的一个饱和度的一个这种颜色解释啊,再看到我们的明度,会发现左边的就是要 暗一点,然后右边的会非常的亮啊,就相当于是一个哦,你把灯关了,这边你把灯 开了,上面就不会出现什么呃,亮啊,暗的区别啊,你会发现你眯着眼睛看他们好像 哎,那个差不多的感觉,这下面就非常明显,右边的是非常亮的那种,然后左边就是非常暗,直接一个黑色了。 讲完色彩三要素,我们再看到我们的画面当中啊,这两个肯定有区别啊,第一个就是只有固有色的,第二个是一个光源色,也就是我们平时所说的一个二分啊。 第一个固有色就是没有添加任何的各种什么光源色啊,各种环境色啊,就是你头发是黄色的,那我就画黄色,衣服是这种蓝绿色的,就画蓝绿色,然后皮肤是这种肉色,就画肉色。但是我们看到右边这一个带有光源色的,这个光源色呢,可能还是一个 黄色的灯光啊,或者火烛啊什么的那种黄色的光啊,你会发现它的颜色好像都变了。去吸取一下这个颜色,你会发现它变成这种深青色呀,然后我们的皮肤呢,从刚刚那种浅肉色变成这种橘黄色, 你会发现颜色会有很大的出入啊,同一张画上一个固有色,一个那个光源色,我们一开始小白画的时候是只用先考虑左边这种啊,到后面进阶的时候我们再去考虑这一个光源色。 我们的画面除了这两种区别,还会有一个冷暖区别,就是给你一种画面感受,我们可以看到左边这一个是偏冷色的,右边这一个是偏暖的呀,这个偏冷,这一个偏暖, 就会给你感觉这个好像要沉稳一点啊,然后右边这个是阳光开朗一点,这就是颜色带给你的一个感受。然后我们的冷暖呢?不是固定的,不是说什么哦,我这个蓝色就一定是冷色,这个黄色就一定是暖色,其实它是相对而言的, 比如我们取一个这种这种蓝色,然后你再取一个这种 深紫色,你会觉得哪个更冷一点?是不是觉得这个深紫色要更冷一点啊?所以你们的颜色这个冷暖是 相对而言的,并不是绝对的呀,那我们画的时候就可以去考虑一下什么,你想要你的画面更加深沉一点,你就可以用这种冷色多一点的,然后你想要你的画面更加阳光,更加那个明媚一点,你就可以选择这种黄色之类的这种暖色一点。 那我们今天就认识一下这几种颜色呀,我们之后都可以运用起来的,下节课呢,我们就教大家一些配色小技巧,一定不要错过哦,下期见喽,拜拜,觉得对你有帮助的话,记得一键三连哦 哒哒这里是惠妙啾啾那我们今天继续我们的色彩篇啊,首先我们来看一下这几张画,立马就能感受到它所带来的一个感受啊, 比如说这一张啊,你好像呢,看到他就觉得他非常的夏日啊,非常清新啊,就感觉午后在那里散步啊,在那里玩耍,甚至都好像闻到了这个树叶被太阳晒的散发出来那个味道一样有没有?然后这一张呢,就看到了是个冬天雪地,然后非常的宁静啊,非常的孤寂啊, 你看这里就一个小狐狸对不对?然后这个呢,一看就感觉他很明亮啊,很有希望的感觉,就是感觉被晒到了很热的那种感觉, 这个呢就有一种什么感觉呢,就是非常的温馨啊,非常的暧昧,有一种小时候看偶像剧啊,男女主被关在一起互生情愫的那个感觉啊,是不是一眼就能看出来他们的氛围对不对? 所以呢,颜色它本身自带一些情绪啊,我们这节课呢,要讲的就是颜色的情绪,以及颜色与颜色之间的对比。那比如说红色呢,它能够带来什么热情啊,活力啊,激动啊,甚至是生气啊? 橙色呢,它会有什么温馨啊,明快啊,辉煌啊,然后亲切啊,然后非常的什么热情啊类的都可以代表。那绿色呢,它会代表什么?清新啊,恬 静,安宁啊,自然啊,等等等等的啊?蓝色呢,它有的时候呢,它就会很宁静,很舒服,有的时候呢它就会代表什么难过啊,忧伤啊之类的,我不录了。然后呢,我们接下来再看一下这两个,我随手画出来一些色块啊, 这个呢,你看他是不是哎,你觉得很暖暖的感觉有没有?那这一个色块呢,你会觉得有一点凉凉的感觉对不对? 现在我今天的天气有点热,可能看到这个就比较舒服,看到这个呢就有点,呃,好热呀,我受不了了是不是?所以颜色呢,他能够给人带来一些感受,我们根据颜色给人带来感受呢,把它分成为暖色以及冷色。好, 现在呢,拿出上节课我们给大家介绍的这个色环啊,然后呢,我们这个青色啊,我们给它称之为冷极,它是最冷的一个颜色,那对面这个红橙色呢,我们把它称之为暖极,它是最暖的。 好,然后啊,对半开,那这边呢就是一个暖色系,那这边呢就是冷色系啊,这里呢黄绿色呢和这个紫色呢,他们呢就是中性色。 黄绿色呢和红紫色啊,我们称之为中性色。但是啊,要注意的是不是说这个颜色他是暖色,他一定就是暖色了。颜色的冷暖他不是绝对的,而是相对而言的啊,所有的颜色他就是对比出来的啊。比如说啊,我用这个黄色来举例, 这个黄色你觉得他是一个暖色系,对不对?但是呢,我们去把他哎这几个给他画在一起呢, 是不是它就变成了里面的一个冷色了?有感受到吗?就比如说啊,这个中性色的黄绿色和红紫色,它们属于一个中性色,那它是偏冷还是偏暖呢?是不是?其实啊,它们是暖色还是冷色,它都是通过对比而来的啊, 我们用这个中性色,比如这个黄绿色,然后呢,你如果想让它变冷,那我们呢,就可以用这种黄色系的去给它衬托,它是不是就偏冷了?如果我们想让它成为这个画面中的一个暖色呢?那我们就可以加一些什么这种冷色系就比它更冷的一个颜色, 那他是不是就偏暖了?那甚至说啊,没有任何饱和度的一个灰色,他在一个颜色里,他也会有一点点的冷暖倾向,我们在这个比较蓝的一个颜色里面去画出一个没有颜色的灰色, 是不是你感觉这个灰色他偏暖了,对不对?再比如说我们这个橙色里面再去加一个灰色,我这一下有没有觉得这个灰色他变冷了,他一点点那种紫色的那种倾向有没有? 是不是?这就是颜色对比的一个神奇之处啊?如果你们感受不到,我们就来看看这两张比较出名的图啊。哎,看这边是不是属于一个蓝黑色啊?哎,看这边哦,这是一个白金色的一个裙子啦。好,然后呢,我们去西色给他画出来看一下啊, 哇,居然是同一个颜色,有没有?那所以呢颜色他想让你感受到他是属于一个什么颜色,是通过对比来呈现的,所以说没有丑的颜色,只是你不会用而已啊,然后 以上这个内容呢,我们听明白的呢,可以扣个一啊,然后我们要进入一个下一步的一个介绍内容啦,大家都跟上啊。那么颜色只有冷暖对比吗? no no no。 那 你太小看色彩了啊,纯灰对比也是非常重要的,就像这个颜色啊,我们只改变它的饱和度,去看看会发生什么, 是不是感觉它饱和度越高啊?就感觉这个颜色离我们越近饱和度越低呢?感觉他越遥远,有没有这种感觉?那这个颜色我们感觉不到,我们用一个大家比较熟的一个蓝色,你们就能够发现的更明显了, 大家有没有感受到这个呢?就叫做空气透视啊,就比如说啊,我们随便去画一个头发吧,比如说这样 先这样去画,然后呢我们去给他填充一个颜色,好,然后我们再去用喷枪啊,去这里吸下这个颜色,把它饱和度提起来,在这里喷一下,然后是不是感觉他这里离我们更近一点呀?然后我们再去给他加一些明暗呀, 然后呢他后面这个双马尾呢,我们让他更加的灰一点点, 是不是就能感受到一个空气的透视的感觉?他的马尾啊,双马尾他会离我们更远,而这个刘海这里呢,他离我们更近啊,有没有感受到像这种飘出来的头发,我让他更加的准一点点,就感觉他这个头发他飘到前面来了, 有没有这种感觉?有感受到的小画家们可以在评论区扣个感受到了,你看我们只要去把它的饱和度提起来,就感觉它飘到了前面,这个就是饱和度纯灰对比的一个魔力啊。当然啊,饱和度呢,它也和冷暖一样,也是相对而言的啊,就比如说啊,我们看到这样一张, 是不是觉得里面这个红色饱和度已经很高了?然后我们去西色去看一下,他到底是多么的一个饱和度高的一个颜色,你看他其实是一个灰色,发现没有?我们西色去画出来看一下啊, 你看我们即使这个饱和度最高的地方,他也是这种灰色,对不对?他其实也是通过颜色对比,让你感受到他是一个非常纯非常鲜艳的颜色。所以呢,你要是想画一个鲜艳的颜色,不一定要选择一个很亮的颜色, 而是你可以把周围的环境给它画灰一点点,那你画出来的这个东西,它就自然而然的就显现出了它的饱和度高了啊。然后如果你,哎,有的时候你选颜色,怎么着画都觉得这个颜色啊,它画的不够鲜艳,觉得这个颜色凸显不出来,那我们就适当的去把它的这个灰色啊, 给它画灰一点点,那这个颜色是不是就凸显出来了,显得它更亮了?而且啊,我们可以发现选择一个暖色系啊,把它的饱和度降低, 我们就会发现它越来越变冷了,是不是?然后呢,我们再去把一个冷色系的一个颜色饱和度降低, 是不是他变得越来越暖了,这个就很神奇有没有?就是纯灰对比,他和冷暖对比,他是相结合,他并不冲突的,我们纯灰对比听明白的呢,可以扣个二。接下来给大家看几张纯灰对比,做的非常优秀的几个画师画的画啊, 就开始进入了同样重要的一个明度对比了啊,明度对比呢,也就是亮暗的对比,像明暗对比比较强烈的啊,他就叫做长调,明暗对比比较弱的呢,他就叫做短调,听不明白的可以扣个零啊,我们来演示一下,就是比如说这样, 它在这几个小小的范围里面去变动,比如说它最亮的颜色呢,也是这个颜色,它最暗的颜色呢,也是这种颜色,这里它就是一个短调。那如果说一个颜色啊,它最亮的颜色这么亮, 然后呢,它最暗的颜色呢,它就是颜色对比比较弱,比较不抢眼,但是呢,它也有它的优势啊, 强调呢,他的对比比较强烈,他比较容易抓人眼球,他们呢各有各的优劣势啊,比如说这几张画, 他就属于一个短调,我们把它拖入一个灰色,然后图层模式改成颜色,看一下他的一个黑白灰关系啊,是不是觉得他这个里面没有什么多深的颜色啊?我们悉色去看一下啊,他最亮的颜色是这么亮,他最暗的颜色呢,也才这么暗, 对不对?那我们这一边呢,他最亮的颜色呢,是这么亮,最暗的颜色呢,也是这样的,是不是 他就属于一个短调啊?那他给人带来什么感受呢?是不是给人带来非常的和谐呀,非常的柔和,非常的梦幻,非常的朦胧,非常的那种唯美啊,对不对?那么长调呢?我们给大家看几张长调的画啊, 我们来看一下这几张,是不是你一下子就感觉到他对比很强烈啊?就是他的颜色对比强烈,就会非常的转着眼,就非常有冲击力啊,我们一样的去把他一个黑白灰关系,让你们看一下 他最亮的颜色呢,是这么亮,他最暗的颜色呢,可以做到这么暗。我们再来看一下最亮的颜色,最暗的颜色,最亮的颜色, 最暗的颜色,是不是他跨度非常的大啊?所以他呢可以做出非常的冲击力,非常抓眼球,非常的扎实那种感觉,是不是?然后呢,我们还可以通过这个明暗对比啊,去 做出一个就是前景、中景、后景,让我们把一些空间关系这样给拉开啊,我们可以看到这样一张图, 是不是即使没有画什么细节,我们也可以看到这里是最近的,这里是第二近的,然后越来越远,越来越远,这个就是用明暗对比去拉开关系,拉开他的一个空间关系啊。 并且呢,如果一个区域他的明暗对比的变化做的非常的频繁,他是更吸引注意力的, 比如说这里我如果想把这个房子做成一个吸引注意力的东西,那我们就可以在里面添加更多的一个变化,他就会觉得,哎,这个是主体的东西,如果你想把这里变成主体,那我们也可以在这里面去添加一些变化, 但是要注意的是不要去破坏他们层级与层级之间本来的一个明暗关系,随便去画一些亮色,以及他的一个暗色, 是不是这里就非常的抓人眼球了?那我们可以通过这样的一个方式呢,去突出我们的视觉中心啊,这个听明白呢,我们就可以扣个三啊。通过这节课呢,我们就可以发现啊, 我们可以用冷色来突出暖色,也可以用暖色来突出冷色,可以用灰色来突出纯色,可用明突出暗,暗突出明。我们呢可以通过对比来凸显更想要表现的内容,对比越明显 他就越吸引目光。那我们总结一下这节课的内容呢,给大家带来了一些颜色自带的一些情绪色彩,以及三种不同的颜色对比,如果大家听完这节课觉得有所收获的话,可以 三零哦,那我们下次再见,拜拜。嘿,喵喵,我是绵羊,我们今天讲的呢就是一个配色技巧,我们来看一下配色技巧是什么, 所以就会告诉大家一些配色的方法呀,比如这里有单色配色,临近色配色,还有对比色配色,互补色配色都,这都是让你画面颜色更好看的一个方法呀。我们来看一下第一个 单色配色,就是只只用一个颜色,比如这一个红色,我们上一节课也学他的颜色三要素对不对?这个单色配色他就是不改变他的一个色相,但是他的那个饱和度 还有亮度,这两个都会去改变呢。再一个就是我们的临近色配色啊,大概就是一个六十度颜色,比如你选了这一个橙色,你再选一个这个 黄色,这个配色就叫做临近色配色,这两个搭配起来会比较好看一点啊,你也可以相反,比如你用这边的颜色,用这一个绿色和这一个青色吧,这样也是可以的。这个临近色配色比我们的单色配色颜色要更加 丰富一点啊。这个单色配色我们用的时候可能会遇到一个问题,就是画面非常死板,比较 单一,所以我们更加推荐用这一个临近色配色,就是选两个颜色去进行配色。在第三个就是我们的对比色配色,这个从我们的字也可以看出来,它是一个对比,比前面两个都要强烈一点的呀,它的角度就是一个一百二十度, 就比如这个橙色和这一个蓝色,比如这就是一个一百二十度,对不对? 你们选颜色的时候,不要说我这里标了个多少度,选了个什么颜色,你就只用这个颜色,不要太死板了,我们这个角度可以是旋转的呀。 然后再看到最后一个比较常用的,就是我们的互补色,这一个呢,对比 更加强烈啊,直接升了个那种直接颜色对比升了一个级啊,就比如这里黄色这个对的是紫色,然后红色对的是绿色,我们都知道这种红配绿啊,黄配紫,其实你有时候没配好的话,是非常死亡的一个颜色,所以这个要谨慎啊, 用的时候呢,你就不要用最纯的颜色,不要太纯了,就是颜色饱和度不要太高了,我们多去调整一下它的那个饱和度和它的亮度啊。 那么我们讲完四种配色啊,就是单色配色、临近色配色、对比色配色、互补色配色。我们来看到下方这里就有 四张图片呢,你现在可以快速的对比一下,把它放大一点,哪一个是单色配色,哪一个是临近色配色,哪一个是那个互补色,哪一个是对比色?现在就可以发在我们的弹幕上或者评论区啊,看看 你有没有答对。好,现在我就来给大家讲一下哪个是哪个配色。第一个可以看出来画面会比较单一一点,对不对?比较统一一点,也不能说直接说单一啊,比较统一,因为他都是一个 紫色,他只是改变了他的一个饱和度和他的一个亮度啊,他的色相是没有改变的呀,对不对?那么他就是我们的一个单色配色,那这里就是填上我们的一个绿色,再写上一个 a, 第一组就选 a 啊, 哎,这写个单吧,更加明确一点。第二个是一个我们的红色配蓝色。好,现在我们就回到上面的这个色轮,看一下这个角度啊,红色配蓝色,哪一个是红色配蓝色,你们发现刚刚这里我刚好画了个红色配蓝色,对不对?就是一百二十度, 这个就是在旁边写一下,这个是一百二十度。刚说一百二十度是什么配色?就是我们的对比色配色 选 c, 这个对比色配色第二组选 c 啊,但是第三个会感觉是一个浅红色配一个 黄色橙色的样子。我们看一下色轮,红色哦,有点像这个呀,有点像这个看红色配一个这种橙色,它就是我们的临近色配色,这个就是选我们的 b 临近色配色,你会发现这个临近色配色和对比到上面这个单色配色呀,画面就是要丰富一点,对不对?所以我们平常画的时候可以多选择一下这一个临近色配色,在最后一个橙色这里占比比较多,橙色和我们的一个蓝色, 好,找到我们上面的色轮。阿姨你也不用说了,就是最后一个了,对不对?就是我们的互补色呀,只有一个选项了呀,就是一百八十度,看到这就是一个橙色,对蓝色, 这就是一百八十度,那么这一个就是选择我们的第一互补色配色。那我们这些配色都讲完了呀,你就可以运用到你自己画的那个插画当中啊,如果你实在还是不太能掌握,那么这里有一个小小的偷懒方法呀, 就是用我们这一个色卡,这个呢也是这个呢,就是在我们的评论区领取。好啊,你用的时候就可以根据下面这一个这个进度条啊, 你画这个颜色就要画多一点啊,在画面当中,然后这边的颜色就占比比较少,就要画少一点,那这些具体的我们就在我们的 之后的配色实战当中讲啊,这节课呢,我们就结束了,下期见喽,拜拜,觉得对你有帮助的话,记得一箭三连哦,认识了色彩人就不会配色,今天这节课就让大家拿捏配色技巧。 首先我们来说一下色系,看下上节课的这张课件啊,是不是一眼就能看到这些画分别属于什么颜色,然后能感受到它带来的一些背后的情绪,这就是色系。根据一幅画的色系呢,我们可以把它分为无色系和彩色系。什么是无色系呢?无色系就是有画面由黑白灰构成的, 只有一点点的颜色倾向, 例如说这三张图就是所谓的无色系,大家可以看到啊,这些都是由黑白灰构成的,然后他的肤色的话,几乎没有颜色清香的。 然后我们可以看到他这个背景啊,稍微带了一点紫色,但是他也没有那么的明显,这就是无色系啊。有时候呢,无色系呢会使用银色来作为一些点缀,比如说他的这个头上啊,戴的这些银饰, 除了银色之外呢,还会用一些金色的来作为点缀,比如说这张图啊,这里有一些装饰品,它是那种玫瑰金啊,它是一种金色,对不对?它这张照片也属于一个无色系。还有这个,你看它的耳环啊,它是一个饰品, 然后它上面有一些五彩斑斓的,你统一的去看,它还是属于一个无色系。大家可以看到这三张图啊,这个呢是用一个红色去点缀, 普遍而言呢,他属于一个白色,然后这个呢眼睛的蓝色和他的这个嘴唇的红色稍微有点显眼,其他还是统一的是一个白色, 那这个呢也是红色,包括说这三张也是属于一个无色系,大家可以看一下这几张啊,这个是黑白配色,再加一个红色的鞋和领带,然后这个呢是加一点蓝色,这个呢是加一点红色。我们想要去配这种无色系,就要考虑他的一些颜色的配比,还有这个黑白的节奏了。 就比如说这一张图,它主要呢是这种黑色,它黑色呢,我们用这种长方体来代替它这个占比啊。其次是这种白色,它大概占它的三分之一左右。然后是这种红色, 是一点点的点缀,占比更小,它的一些牌布节奏是整体是个黑色,然后再加上两点这种比较亮点的,这个红色作为锡金, 就这样的一个安排,像这一张的话,它属于一个比较柔和的画面,然后我们可以看到啊,它白色之多,黑色这种灰色啊,也算是它的黑色里面去,然后这个蓝色占比的是更少一点的。好,然后我们无色系给大家介绍完了之后,我们下面来说一下彩色系,彩色系呢,也可以是单个颜色, 比如说是这张图我们看过去,他是不是就没有什么太多的色相变化,我们一看他就是不同深浅的蓝色的组合,像这个呢,也和无色系一样,只要考虑他的一些深浅的配比就可以了,那也可以是多个颜色, 但是呢,同样要注意他们的所占的占比,那这就不得不介绍一个概念了,那就是主色、辅色和点缀色,那他们的配比如何安排呢?大家可以记一下这个口诀啊,就是六比三比一, 当然你也可以主色更多一点点,它颜色现在更明显一点,可以是七比二比一,主色调呢是占比最大的,点缀色呢是占比最小的。那么大家觉得哪个颜色是最亮眼的呢?弹幕扣起来啊,一主色,二辅色,三点缀色, 答案是三啊,点缀色都占比那么小了,然后还要起到点缀的作用,那不不亮眼,它咋点缀呀?对吧? 然后下面来说配色的一个思路啊,首先你要考虑你画一张画,你想要它是什么样子的一个氛围和情绪,然后你选择一个主色,我们选择 你想要那种蓝色调的,你想要比较宁静的那种感觉,夏日的那种清凉的感觉,你选择这样的一个主色调,如果说你喜欢那种比较柔和的, 画面的冲击力没有那么大的,你可以选择同类色啊,或临近色啊,作为一个它的辅色,在这个色盘中就更容易找到啊,比如说这里就是它的一个同类色啊,这个十五度之内的, 作为它的一些辅色啊,那占比就可能要比大圈的要小一点。如果说你要去画一点比较活泼的啊,我们就可以使用它的一个对比色呀,或者是互补色呀,作为它的辅色。对比色大概是这里 或者是互补色。 还记得我们之前的课程里面这几种颜色的关系吗?就是临近色、同类色、互补色、对比色,大家还记得吗?记得的打记得,不记得的打屁股 好,然后再选择一个点缀色。点缀色我们一般就不考虑临近色了啊,就比如说这个啊,你选个临近色,你在这里面点缀,他不显眼。一般的话,就比如说会选择这种对比色啊,去点缀, 是不是即使是两点他也是最亮眼的。然后像这种呢,我们也可以去选择他的一个比较亮眼的一个颜色, 这个点缀色呢,可以根据我们上节课说的那个色彩对比,选出你要的对比强烈的颜色就可以了。 但是我们配色呢,也不必这么的死板,还可以灵活的运用啊,可以比如说主色、辅色、点缀色,他可能是三个颜色吗?但 是我们有的时候配色也可以是四个颜色,它主要是我们要去判断你这个画是要柔和对比的还是强烈对比的,哪个色调是占你的主要的?那我们下面呢,就用一些具体的案例来给大家演示一下。大家看到这几张图啊, 这第一张呢是元神里面的小草神啊,这两个呢是另外的画师的作品,大家如果知道是谁的话,可以帮忙在评论区里面打一下,我用这几张图呢作为例子,给大家讲讲配色。那这张画呢,它占比最大的是不是这种绿色的呀?大概占比 这么多啊,它的这个黄色系啊,是它的一个辅色,你看它的衣服啊,它的这里都是一些偏黄色系的,但它占比也没有那么大,可能只有这么点, 这就是他的一些颜色了啊,他点缀色的话,几乎是就是用那种饱和度比较高一点的绿色来点缀的,他没有其他的颜色做点缀啊,所以他这是二色搭配,他属于一个临近色的搭配, 像这幅画呢,他是这种临近色配色的,那就会给人带来一种和谐的感觉呀, 再加上他这个主色调是绿色,就感觉他是生活于大自然中,而且能够和大自然相处的很和谐的那种人,再加上他的一些安排,这颜色的配色,就觉得他是一个那种很乖乖的那种角色。下面我们来看到这一张啊,我们可以明显的看到什么颜色是占主色调的, 是不是这种绿色啊?这个绿色你不要看只有这个,就这个荷叶这两点啊,其实他这个背景这里也是属于一个这种蓝绿色调的啊, 我们这个颜色呢,它是属于一个主色调,然后这个衣服这个红色呢,是它的腐色,大概占比这么多。然后再是这个黄色是点缀色,这个很明显吧,点缀色稍微一丢丢, 这个就是它的一个配色,所以大家不要说红配绿是赛狗屁啊,这个是不绝对的,比如说你要去画一个红配绿,那我们可能就是在 稍微一点点的地方,比如说这个鲸鱼的地方增加它的饱和度,然后其他地方你就是让它灰一点点,饱和度低一点点,包括说这个绿色啊,你看它只会在这个小点这里加一点点饱和度, 其他都是比较偏灰一点的。所以大家如果想要用一个红绿配色,大家可以尝试用这样的方法,单独呢去增加一些小点缀的地方,用一些高饱和度,其他地方你就用低饱和度,它是可以很和谐的存在的。然后大家可以看到这一张啊,这个呢是三色配色,那这个呢就是四色了, 它的一个主色调,是不是这个背景的这个黄色呀?它占比很多。然后呢再其次就是这种紫色,这种色调 占他的差不多一半左右吧,那这两个呢就是属于几乎是一个互补色了,大家看到没有?这个色环一百八十度 是不是?然后的话还有一个颜色就是这种蓝色,蓝色也占一小部分,在这个色盘中,蓝色是不是主色调的他的一个对比色呀?一百二十度左右,对不对?然后还有一个这种紫红色作为他的一个点缀色, 然后大家可以看到这个色盘里面它的一个颜色的安排啊,你看这个,这个都是属于这个颜色的一个对比色, 看到没有?然后这个腐色呢?他头发这些蓝紫色呢,属于他的一个互补色,所以这张图它是一个颜色对比非常的强烈,颜色非常之丰富的一个配色了,它会给人带来一种什么活泼啊,然后比较热烈呀,这种的一个感受 好。所以呢,不管是二色还是三色还是四色,都是可以搭配出很好看的一幅画的, 大家只要按照一定的配比,一定要一个颜色是占主要的,然后再其次,再其次,再其次,然后再去安排他们的一些排布,就可以配出很好看的一幅画了。好的,那么基础的配色逻辑大家应该也知道了,下节课呢,我们会用一个实战的案例来演示一下,不要忘了三连哦,拜拜,下次见哦。 哈喽哈喽,大家好呀,我是小雅,在前面绵阳老师应该也给大家讲完了一些配色的知识,那我们今天呢就来进入一个配色实战,帮助大家去了解配色的一个过程,那如果这节课对你有帮助的话呢,也不要忘记给我个三连哦, 这里我已经准备好了这个素材,我们是有四种配色,就是同类色,宁静色、对比色以及互补色。我们先来看第一个就是同类色,这我想选择一个这种暖色调的,我选择一个橙色啊,你先去做它大效果,我们先用这种大的笔触先来叠一层 整体的效果,叠好之后你再来去给他找里面的颜色,同类色的话,他其实相差的度数会比较小,我们就稍微的在这两个角度这里稍微的挪动一点点就好了, 这个时候我可以稍微挪动一下他的色相,稍微挪动一点点就同类色来给他去做一点点的变化出来,把他饱和度拉高一些, 这样他整个色调已经确定了,这稍微提亮一点点, 可以用这个工具来进行一个调整,然后就可以调整他具体的这个色调,像这种人物他的颜色一般就是这种偏白的感觉,拖拽一下,先把人物先填好, 然后就是他的头发,我们同样的还是在这个色调里面进行一个取色, 你可以选这种深色去画它,再深一点, 这都可以涂上,然后像是他的衣服,你可以稍微动一动他的色相,然后选择一个饱和度高的色去画,只要在这个范围之内的都是可以的啊。 把头发再压深一点点,到现在整体的色调我都是在这个橙色进行一个取色的,它的色相移动范围是非常之小的, 那我们挑这个颜色也是要不断的调整,之后再看,根据画面效果来,我试一下就能调好的啊。 到现在它其实是一个这种偏卡其色的一个色调, 那这里大概就是这样一个色调,我们都是采用的一个同类色来去画它,那到后面呢,我用大笔出来给大家演示一下。 同样的你还是在这个范围去取色,你可以有这种深深浅浅不同的颜色组合到一起,颜色是非常之多的,像这里整个人物中间他这种深色调是比较多的,那这个时候呢,你就可以去给他的背景做变化, 稍微的调动一点点他的色相就好,只要他是在这个三十度以内,他都是一个同类色, 那这样一个同类色的效果就做好了啊,那你还是可以给他这种背景都做一个变化,让他背景的层次丰富一些,画面看上去就会更加有趣。 你还可以去调整他的色相饱和度,去挪动他色相,也是可以去做调整的,根据你自己的想法来就好了。那这就是一个同类色,我主要就是用的这个橙色啊, 那它整体就是一个比较顺色的搭配啊。然后我们再来看第二个,第二个临近色,临近色它相差角度是六十度,这个时候换一个颜色,换这个颜色啊,一个偏洋红的色,先来做它整体的大基调,是这个样子。 同样的你可以往他的宁静色来去取色,就是他这种周围的颜色啊,六十度角的色,来丰富一下他嘛,这个背景的色彩做丰富一些可以,然后再加点亮色进来, 同样的还是吸取他这个颜色。这里我们可以去把他肤色往红一点调, 把这个参考模式打开啊,他就能辅助你来去进行这个填色。同样这种肤色你都一般不会有太大的变化,都是使用这个色。 接着就是他的衣服了,你可以吸取这个洋红啊,差不多六十度角哦,差不多是这个样子啊。然后我给他把颜色选低一点, 选选个偏灰的色来画它,就牛仔裤 包包换一个色,你可以给他一个多巴胺的穿搭,都是可以的。 然后你再看他的其他地方,鞋子, 包括蝴蝶结,就像我刚刚说的第一个配色一样,你多尝试这个颜色啊,像这个颜色我就觉得不太和谐的话,我就调整嘛 头发,我这里就选这种深一点的色。好,这样就可以了,你看这就是一个宁静色的配色, 他主色调就是这种偏洋红的色,然后他就使用的他这种银金色,就是这种偏紫色,还有这种偏红色来画他,然后下面去画啊,画他的这个用深深浅浅这种红 来画一下他的背景,那背景你画的时候要注意的一点就是他不要强调这个主角的风头,你不可以把他画的颜色浅一点,灰一些,因为我们主要想凸显的还是这个人物, 那你的背景用的重色就不要太多了,再加点这种偏阳红的深色,加到这个中间 颜色穿插着来加,就不要说你单独的一个色,只集中在某一个区域的话,他就会显得这个颜色很突兀了啊,要有穿插,这样画面才会和谐。 大致就是这样,这个宁静色的配色就画好了,再往下呢,他其实就是一个对比色了,对比色就是相差一百二十度,那他的颜色其实就会比较的冲撞了啊, 对,我就把这个选一个蓝色调作为主色,同样的我们还是来去画他的这个背景啊,背景先用亮点的色,先用浅色来打个底, 那他的颜色在这个地方,你可以选择这种跨度比较大的黄色和这个红色来画,那他都是他的对比色, 像他肤色我一般都是选这种暖色调的白来画, 那这个他颜色跨度就会更加的大, 我们就选这个蓝色,这边是这个偏洋红的色,我准备选一个稍微偏浅一点的这种红来画他的衣服, 这边的裤子我就用一个暖色调。那你可以把这两个模式来回去使用,在这个模式呢,你可以观察它的角度,在这个模式呢更方便的去选择它的明度、饱和度。 其实这个就和我们自己搭衣服差不多,像这种卡其色,其实它都是比较万能的一个配色啊, 它属于那种怎么配也不会出错的色,就比较百搭一些。 人物的话呢,你也可以去使用一个这种深色,或者说你选一个浅色的话,就可以去选他这个对比色, 选一个这种颜色,但是这个色可能会和他整个的上身比较接近,那这还是选一个蓝色吧,选一个深一点的蓝,就不选这种深色的发色,稍微中等的这个深度吧, 好颜色要有穿插。这边颜色选过来, 然后再看他这个包包,其实包包你还可以选择这种白色,你吸取他这个背景色 选择白色也可以,那像这些色都是比较百搭的色。好,那到这里呢,他整个人物的颜色已经选好了,这个时候我们就要来丰富一下这个背景的色了, 那如果我们是选他这种对比色的话,就可以稍微的降低一点不透明度,你再在他的周围来加这个比较丰富的色啊,这样他加上去就不会太突兀了,看到没有降低不透明度之后,加的感觉就会更自然一些, 觉得颜色不够重的话,你就多来几层,加完之后你再看里面的这一层色, 就是他这个,嗯,这个小球的这一块啊,那就可以把他往这边走,我们刚刚是选的这个偏冷一点的对比嘛,这个时候我们就选一个这种暖色,在这个区域来选色, 刚好也能够让你的画面有一个冷暖的对比出来。这一块我都打算用这种暖色,有一个这种冷暖的对比,他的色彩也会更加好看一些,你看就使用这些大色块,你去涂, 做出它这个颜色变化就好啊。那你也可以稍微的再掺一点冷色,也是可以的,就是这种偏阳红的色,你掺进去嘛,掺进去穿插一下, 那这个其实就是他的一个这种对比色的配色啊,确实和前两个比起来,这个的颜色变化会更加的强烈一些。好,然后我们来看最后一个互补色,互补色就是相差一百八十度的色,对吧? 那我们常见互补色就是红绿、橙蓝、黄紫,那这次我们就选择一个红绿的色调来搭配啊, 那这个红绿呢?他就不是指这种绿这种红了,这个颜色用起来太极端了,就非常吓人,你要去综合的运用一下他们,咱也可以用一下这种比较温柔的红色, 包括这种比较温柔一点的绿色,你看这样这个颜色配起来是不是就会比刚刚那个更加舒服一些呢?那这个是我们就以这个绿色做一个基调的,这种选个淡淡的这种绿, 同样的来去做一些颜色的变化,然后我们再来画这个人物,人物的话他这个肤色还是一样的啊,把他这个参考给打开再画,还是这种偏暖的白, 接着就是他的头发、衣服这些块面比较大的。那我这一次呢就选择他这个互补色,这个绿色的互补色就这一块,我刚刚说这里来去给他加一个这种比较明显的红色,当他的头发吧, 就用个这个色,经过调整之后的这种红色就会更加柔和一些, 绿色我们可以用它来画这个裤子啊,选这种偏灰的绿, 上身呢,我们就选一个偏白的色,做一个比较这种清新一点的穿搭。身上来挎的背包我会使用这种红色, 就不断调整它的明度、饱和度以及色相来搭配这个颜色。 这里调整好之后,我们再来看这个背景,背景我想要的也是这种红色会居多一些, 因为现在整个画面中还是这个绿色调比较多,那我就要穿插一些这个红色, 这样这个颜色才会好看啊。那这个颜色也不要选的饱和度太高了,稍微的柔和一点,继续进行一个选色, 那这种红也有有变化,一个颜色红它是深深浅浅不同的红色,包括你也是可以掺一点绿色的, 来掺一点,掺到画面中出来,丰富一下它的效果,该深的地方就进行一个加深, 再来加一点这种红, 现在来加一些这样一个互补色的配色就做好了。你还可以在他背景上我们也是多去掺一点这种红色, 其实不是说红配绿就不好看啊,你只要去调整他这个画面,也能做到好看的 加一层淡淡的这种红色, 这样一个这个互补色的配色就做好了。你看这就是我们用四种配色做出来的颜色是完全不一样的效果。 那大家呢,其实可以多去尝试一下做配色练习,画一画色稿,比如说你画一张图,你其实可以做好几个版本的色稿的选其中你最喜欢的进行一个细画就可以。啊。 那今天的课程就讲到这里啦,不知道大家有没有学会呢?可以把你的疑问打到评论区。那咱们今天的课程到这就结束喽,如果对你有帮助的话呢,也不要忘记给我个赞言,我们下期再见!拜拜!

逼自己一周学会平板画画,拿走不屑全八百七十八集,少走百分之九十九弯路。注意,本视频耗时两年半,共计三百分钟,陪你系统的学习天生绘画软件,由于视频太长,分为八期发布,本期带你搞定理论篇 天生绘画时色彩介绍哈喽哈喽,大家好呀,我是小雅,在前面几节课呢,我们学了线条打行这些东西,那这节课我们就来正式接触色彩,如果本节课内容对你有帮助的话呢,也不要忘记给我三点哦。 那接触色彩之前,首先我们就要了解色彩三要素,也就是它的色相、明度以及饱和度, 我们可以看到这一栏啊,这里是我从这个色板这里截的图,那像这个 h 呢,它表示的就是色相, s 就是 饱和度, b 就是 明度。那这三个选项啊,也代表着我们选色区域的这一块啊,就是这个方形的这一块。那 h 就是 下面这个滑块,它是表示各种颜色, 就是蓝色、红色、绿色这些就叫做色相,你拖动这个滑块就可以选择这个色相了。接着就是 s, 它是饱和度啊,饱和度越强,它的这个这个滑块其实是会往 右走的,它的颜色就会越艳丽。同样的,你还可以去滑动这个滑块啊,就这个饱和度越高,他这个 点就会往这个右边走,颜色就会越鲜艳。那如果你想要饱和度低的色,你就往这里去走,看到没有,把它往偏白的地方去走。那最后一个呢,就是明度, 它表示就是这个色彩的明暗程度。同样的你也可以拖动它,它是在一个上下滑动的,你的数值越小,它就会往这个黑色这块去走,数值越大,它就会往偏白的这个色去走啊,你看就是这样一个区别,色相就是指它的这个颜色,各种颜色,饱和度就是指它的鲜艳程度, 明度就是指它的深浅,你了解这个三个要素之后,才算是初步接触了这个色彩,那其实它的别的这种模式也是一样的,色环呀、 滑块呀,他们都是基于这三个要素来进行一个变化的,像这个色环,哎,他外面这一圈其实就是色相,你往下走他还是选择这个明度啊,往下走还是选择明度,然后左右还是选择这个饱和度,就是这个样子,这个滑块也是色相哎,这个 饱和度还有明度都是一样的道理,只要你了解它了,就比较好操作了。接下来我们再看一下不同的配色,这里有四种,一个是同类色啊,就两个颜色之间的夹角为三十度,像这个绿色和它右边那种三十度的夹角啊,包括这边也是,只要有这个三十度的夹角, 它其实都算是这种同类色。三十度,你记住它之间这个数字就行。接着是宁静色,它的颜色会更加的广泛一些,它有六十度,包括左右两边这种, 哎,都是六十度的,他就是可以的啊,都是算宁静色。接着是对比色,对比色就是一百二十度,相差一百二十度角的这个颜色就是对比色了。像前两种颜色呢,它搭配起来都会比较的和谐啊,像后面这两种颜色的搭配也会更加难一些啊,不过他就能很好的突出你画面的重点, 那这个对比色是一百二十度,接着我们再看这互补色,互补色其实是最好找的,他就是一百八十度,你可以打开你这个色环,哎,只要是距离一百八十度的色,他就是一个互补色,那这种常见的就是红绿 橙蓝黄紫,就这种颜色,你记住它这个数值就行。那我们常用的分别是这四种配色,那这些基本的颜色搭配了解之后啊,还要给大家讲一个六三幺的配色法则,这个六就代表的是主色,三呢就是辅助色,一就是点缀色, 或者你也可以让你的主色占百分之六十,你的辅助色加点缀色百分之四十,这样也是可以的啊,这个六三幺法则是非常实用的。 那接下来呢,我们就来看一下别人是怎样用这个法则来进行一个配色的,那多学习别人的色彩,也能够让你进步的更快。首先我们来看第一张啊,它其实就是一个同类色,你可以吸取它的颜色,然后观察它大概是在哪个区域, 这里直接用这个色环模式,你就会看得更加清楚一些。我把这个色环拖出来啊,这样我吸色的时候就会更加直观一些。我们先来吸这个颜色,它是在这一块啊,就在这一块, 这是一个偏阳红的区域,看到没有,他挪动了一点,向下方挪动了一些,是不是他们的夹角还是比较小的,再挪动了一下,这里他挪动的不是这个色相,而是他的饱和度和他的明度。往这边挪动了一下,但是你能够观察到他的这个色相挪动的也大致就是一个三十度左右的这个区域, 你再吸取别的地方的颜色,你都能够观察到他大部分的色,其实就是在这个洋红这一块啊,在他的左右三十度角进行一个移动,那这个其实就是他的主色调了,差不多占了百分之六十,他其实都是一个深深浅浅的这种洋红色, 你吸取他的颜色来进行一个分析就好了,这个就是他的这个主色调啊,就是深深浅浅的这种洋红,然后还再加了一些辅助色,也就是这种偏白的色,其实这种偏白的色在画面中占比是比较多的啊,他其实就占了一个百分之三十左右, 剩下的呢就是一个点缀色,也就是他中间比较突出的这块,他是用的一个偏暖的这种红色, 然后也用了一点这种偏蓝的颜色啊去点缀。但是它整体呢,还是使用的一个同类色的配色法则,它的主要的色调就是深深浅浅的这种洋红,差不多是三十度,然后就是辅助色就用的白色,然后点缀色就用的一点暖色和这种偏蓝的色, 这个其实就是这张图的配色。接下来我们再看一下第二种临近色,临近色我选的是这张图啊,这张图应该看上去还是比较直观的,它最主要的颜色其实就是一个绿色,这个绿色的占比是非常多的, 它有这种深绿,也有浅绿,还有这种偏黄的绿,各种颜色都揉杂在一起了,但是它的颜色就差不多是在这个六十度角之间的。 然后我们再看一下其他的颜色啊,比如说这个天空,他其实不是那种非常纯粹的蓝,你看一下他其实是有点偏绿的,他是有绿过度,到这边是这种偏青的一种蓝, 所以说呢,他的这个角度也不会特别大,就也是大致是一个六十度的感觉,也是他的一个宁静色,主色调是这样一个绿色,之后他再用了这种偏青偏白的颜色去做一个辅助色,他辅助色也是这种不同的这种青色啊, 然后就是用这个黄色以及这种红色,这种暖色调做一个点缀,他就占了百分之十左右,就不会特别大, 哎,这个其实就是他大致的这个配色了,就用的一个宁静色,就是绿色的宁静色,你可以是黄绿,你可以是这种蓝绿,你还可以是深绿、浅绿,放到一起就占一个百分之六十。剩下的这种偏心的冷色或者偏白的色,就去做了一个辅助,最后用这个暖色啊, 包括最后这个小船,他其实和这种黄色红色一样,都是做了一个点缀色去突出这个人物了。那这个方法呢,就是使用这个宁静色来画出来了啊,大家看完课之后呢,也可以去多找一点图来分析分析, 我们再来看一下这个对比色,对比色就是相差一百二十度。首先这张图还是使用的一个六三幺的法则,因为他的画面其实使用的是不同的这种蓝色啊,深深浅浅各式各样的蓝, 大致就是在这个区域,他还会有一种这种偏青一点的蓝啊,你可以看一下他的颜色变化嘛,就和刚刚的这种区别,本来这个蓝色是在这一块的,在这里,然后现在是这种偏青的色,就稍微去挪动了一下,这个色相稍微有一点点的变化,然后呢是这种 偏绿一点的色,也就又往上移动了一点点,但是整个画面呢,他其实还是这种蓝色的基调会更多一点, 点缀色就是一个偏红的色,然后有偏橙的色,就是这个样子。那我们也能够观察到他主色调是这种蓝色,辅助色就是一个这种偏绿,还有一点这种白色加到里面,最后他的点缀色就是这个红色加橙色,那这样他就完成了一个六三幺的配色。同时呢 在整个画面是一个蓝色的基础上,它使用的这种橙色红色就是有一个对比的作用,就非常好的将中间这一块建筑给突出出来了,那其实这就是一个对比色的使用啊,能够非常直接明了的突出这个中心,突出这个主体。接着我们再来看最后一张图, 它其实是一个互补色,它的主色调就是一个这种偏橙的色,这种橙色的占比会比较大百分之六十,我们先把它区域给画好,同时呢它这种橙色 也是有不同的深浅的,像这个篮子它占比就会更多一些。接着就是这种各种深浅不一的这种偏橙的色调,它里面会有这种红色,也会有这种黄色, 还会有这种更深的棕色啊,就整体就是占这么多,他这个主色调整体就是由这些颜色来组成的。然后我们再来看他的辅助色,他的辅助色其实就是在下面这块啊,这种偏黄偏绿的感觉, 颜色之间也会有个过渡啊,就是他会有这种偏绿的这种黄,然后有过渡到这种深一点的绿色, 然后过渡到这种非常亮眼的蓝色,它的颜色是逐级变化的,并不是说由一个色突然就转到某一个色上,然后这张图还是一样的啊,它的主色调占了百分之六十,像它的辅助色和点缀色合起来就占了百分之四十。像这一块,它的颜色倾向其实是比较统一的, 我就把它们归纳到了一起。同时呢,它这种蓝色啊,你可以观察一下它画面中的蓝,看到这个色环啊,在这里和它主体的这种色调,其实就是刚好是一个一百八十度的夹角, 那它其实就是使用的一个互补的配色,这样它也能更好的去突出这个主体啊。那通过分析这几张图,我相信大家一定彻底的了解了这些配色以及这个六三幺的配色法则,它们整体都是成一个六比三比一的,这种感觉就像我刚刚所说的一样。那你学会了这些知识点呢, 就可以去分析一下别人的配色,然后用到自己的画面里,或者是说呢,你将别人的颜色去做成一张色卡,然后你用这个色卡 画自己的画面也是 ok 的。 那其实我刚刚讲的这种做色卡,或者是参考别人的这种颜色,都是比较初级的色彩练习,等你之后把这些色彩知识运用熟练了,就可以画出更好看的画作了, 也不需要太过去参考别人的配色了,你心中会有自己的一套配色法则,他都是一步一步慢慢来的,我们不需要太过急于求成,多画多看多练就好了。那咱们这节课内容到这就结束啦,大家一定要记得多回看这些知识点哦,当然也不要忘记给我赛脸,咱们下期再见,拜拜。 哈喽,给我几分钟带你来了解一下如何快速在 procreate 中填充颜色。那可以看到这里我准备了一个线稿啊,然后这个线稿相对来说它这个小区块还是挺多的,对吧?我们正常的流程是不是应该将这个线稿设定一个参考,然后在它下方新建一个图层, 然后我们就可以直接对内进行拖动填充颜色了,那这样的话其实也是正常的流程,只不过这个过程我们要拖动很多次,对不对?其实这时候你就可以选择这个继续填充按钮,然后呢,我们在这里多处点击,只要轻点 就可以填充到相应的位置去,当然你也可以直接在这里进行一个换色操作,换色之后我们也可以直接去对它进行填充,这样的话就比我们这样子一个一个拖动过来的速度要快很多了。如果说假设我们这里填充完了,然后我想要更改一下这个线稿的颜色,比如说你觉得这个黑色不太好看怎么办呢? 我们一般来说啊,保险起见会把线稿先复制一份,然后呢,在上方的线稿图层这里,我们双指右滑阿尔法锁定, 这时候你就可以直接去绘制当前线稿区域的颜色了。我这里选择一个软化笔,假设我想要一个啊冰蓝色的线稿,那你可以看到我现在就可以直接对这个线稿进行颜色的更改,你可以把下方的线稿关闭啊,因为有的这个笔刷它有一定的这个扩张度,所以 会看起来下方会有一些啊黑边的感觉,如果你关闭了底层线稿的话,就不会有这个问题了。当然我们还可以对它有进一步的细化,比如说我们中间,是啊,要想要来一些深蓝色也可以,这只是需要让我们对这个线稿进行进一步的绘制就可以了, 包括像是这个深蓝色,中间再来一点这个暗紫色,那这就是针对我们日常来说一些平图上的填充颜色方式,这是我们刚刚说到第一种最基础的操作啊,那我们来看到第二种啊,第二种我在这里准备了三个圆,然后他们有不同的这个明暗变化, 可以看到它现在只是一个黑白的状态,对不对?我们首先可以利用这个调整中的界面印刷工具,然后直接对它进行一个颜色的填充,那包括这里我们还可以对这个界面印刷工具呢,它内部的颜色进行一个选择,你可以任意去自由的选择颜色啊, 最后组合成一个你想要的颜色效果。当我们这里还可以将这个渐变映射啊,在渐变中左右滑动,让这个上色效果显现出来是多少,那我们还有另外一种方式来进行上色,有些同学可能画的是厚涂或者是伪厚涂这种的,但是可能对于颜色没有那么敏感,对吧? 那我们这时候其实可以先复制出像这样的一个明暗的色稿,然后画完之后我们在它上方新建一个图层, 然后你可以选择色相或者颜色,我们这里先使用颜色啊,在颜色图层上,你这里还要对它进行一个剪辑蒙版,那我这时候就可以填充颜色了,比如说我现在直接填充紫色,你可以看到这个球它就变成了一个紫色的,有渐变效果的样子, 而渐变的效果就是之前我们所绘制的黑白色稿。当然我们在这里看一下色相的区分啊,如果是色相的区分的话,它就不能在这个黑白的色稿上直接进行上色, 但是它可以对其他的有颜色的部分进行更改,那比如说我们现在更改到这个有颜色的球体上,我要更改它当前的色彩,我也可以直接选择这个色相模式。选择色相模式之后,你看我绘制的这个区域是紫色,它就变成紫色了, 那如果我绘制一个绿色的区域,那他就会变成一个绿色状态了。当然色相与颜色他们之间的这个差异还是有一些的啊,比如说色相他一般表现出来,你可以看到颜色偏灰一些,然后呢颜色他表现出来的颜色会更加的鲜艳一些, 根据不同的情况去使用就可以了。那最后我们要说到的是颜色的柔和啊,比如说我在这里先绘制成这样的一个橙色,然后呢我在上方再绘制成这样的一个黄色,可以看到它们交界处啊,相对来说是比较分明的一个状态。那如果我要将它们融合在一起,一般有两种方式,首先我可以使用这个涂抹工具, 然后这里使用的是气比丘氏中的软化笔,那我将他们这个交界的地方稍微涂抹一下, 可以看到它们就相应的融合在一起了。用涂抹工具的优势就是我们可以很好的控制它这个融合的度是多少,并且对其他部分并没有什么修改。那么如果不用涂抹工具,我们还可以使用调整中的高斯模糊,我们将高斯模糊去拉大,你可以看到它们的融合会是非常的好啊, 这种过渡非常棒,但是这个它一般会破坏掉我们的外形,让整个画面啊当前图层都会有一个模糊的状态。那如果说你不想要破坏这么多,你可以选择这个 pencil 模式,然后这里我调出的是一个软化笔, 然后将这个交界处附近绘制了一下,然后再左右调整一下高斯模糊的度,那它这样的话也跟涂抹工具看起来会比较的相似, 两种方式都是可以使用的,大家还是要根据实际使用情况来选择啊。那么我们刚讲到了颜色的快速填充,以及如何修改线稿颜色,还有就是渐变印刷工具以及颜色与色相图层, 最后说到的就是颜色之间的柔和。那根据以上的知识,你是否能够去更好的填充颜色了呢?有什么问题可以到评论区找我哦。那么本期视频内容到这里就结束了,最后别忘给橙子一键三连,拜拜。 哈喽哈喽,给我几分钟带你来了解一下笔刷,其中还包括了如何自制笔刷哦。那首先可以看到普鲁佩特已经有非常丰富的自带画笔库,其实是完全够用的啊,如果说你还要再去花钱去买笔刷的话,大可不必 我们来随意进入到一个笔刷中,看一下它的参数,所有的笔刷都有相同的这样的参数选项,只不过他们的参数数值各不相同, 但是描边路径我们可能会用到的就是抖动,比如说像这样的一个笔刷,我们使用抖动之后呢,他的笔刷材质就分散了,那在笔刷参数中最重要的其实就是稳定性中的流线数量,这个数量的大小呢 会很影响我们画笔的使用感,比如说数量是五,也就是零的状态下,如果我们控笔练的不是很好,那你可以看到线条会是非常抖,那如果说我将流线的数量调大,你可以看到线条在慢慢的变平滑一些,到最大的时候,这个线条相对来说就已经是比 比较流畅的了。再来看到锥度的问题,锥度我们可以直接去调节当前画笔两段是否是有锥度的,包括锥度的长度是多少,那更多的其他参数我们并不推荐大家去调整,像是形状这个选项就是我们自制画笔非常关键的一步,我们 稍后再说。我们接下来再来看到颜色动态,颜色动态我们可以通过调整其中的这个颜色压力色相值,让我们一笔来绘制出不同的颜色效果。 比如说我现在这个笔它使用的是红色,但是我轻画的时候是绿色,然后再重压的时候就变成蓝色,会有这样的一笔多色效果。接下来我们来看一下如何自制笔刷。首先你要先新建一个正方形的画布,一定要是正方形的, 接下来我们先找一个你比较喜欢的笔刷,比如说我在这里比较喜欢这个极光,那它画出来的效果有一些自带的颜色变化,并且是这种比较斑驳的零散的效果,那我就可以利用它本身的这些参数,然后直接替换其中的这个形状,来完成我想要制作的笔刷效果。 首先你要注意这个形状,它是黑底,然后白色的形状,所以我们在绘制的时候也要将背景颜色变为黑色,然后选择纯白色。接下来我们来绘制一下想要的笔刷效果,比如说我这里想要的是一些大小不一的圆,那么我们就先把它的形状绘制出来。 形状绘制好之后,选择上方的选区工具,然后三指下滑拷贝它,再回到极光笔刷这里我们一般是要先向左滑,然后复制一份,不要更改原本的笔刷,如果你更改的话,就没有撤回选项了。在复制的笔刷中回到形状工具中,然后点击编辑, 点击导入粘贴,那可以看到这个形状完成之后呢,就替换成了这个我们所绘制的不同的圆了,可以先去画一笔试一下,可以看到这样画出来就是我想要的这个笔刷 效果。当然我们也可以更改它更详细的参数,比如说像之前提到的颜色动态,把色相拉大一些,饱和度拉大一些, 那么它所绘制出来的效果就会颜色更加的丰富。所以无论你看到任何你喜欢的笔刷,但你对它的形状或者纹理不太满意的时候,你都可以去替换它的形状纹理,来自制一些你需要的笔刷。当然如果你实在是想偷懒,我在评论区给大家准备了很多的笔刷素材哦,你可以自行领取,最后别忘了给橙子一个一键三连哦,那么就这样,拜拜。 哈喽哈喽,我是小雅。大家是不是经常会有这样的想法,为什么别人的作品氛围感十足,但是自己画出来的效果总是平平无奇,总觉得缺了点什么? 其实啊,加上打光,整个画面就会高级很多。今天呢,就教大家几种常用的打光方式,小伙伴们赶紧用到自己的画面里吧,课程对你有帮助的话,记得一键三连。 对了,像是打光,制作光影这些内容,在咱们的这个学习地图里面也有设计的,里面不仅有关于绘画的知识,还有接单网站,比赛网站的地址,想要的小伙伴赶紧点击评论区领取吧!咱们说的第一个打光就是正面光, 其实正面光呢,主要就是你把这个人物的暗部画出来就好了,他相对于其他方向的光源,阴影面不大,不容易形成体积感,我们就把这些有遮挡的地方啊,都去加上暗部就可以了,就是我们平常的一个画法,这个我觉得大家都能够理解啊。 接下来呢就是这个侧面光,这种光线能在主体物上产生比较明显的明暗对比,你看这个背光面就画成了整块的暗部, 他们的对比就会比较明显,像是这个就是右边来的光线对不对?那你的光是从左边来,也是一样的道理哦,原理都是一样的,只是说他们打光的方向会有所不同。 接着呢是顶光,顶光是来自头顶的光线,因此啊,他会在人物身上水平面亮,垂直面暗,像是头顶,然后鼻子、耳朵、肩部这种比较凸出来的地方都会被照亮,我们就可以去加上一点亮部。 最后一种光呢,就是背光,也就是逆光,这种光容易造成主体曝光不充分,你看它的光主要就是在外轮廓, 整个人物的身体和脸部是没有光的。从画面上来看,这种光源呢,其实可以去增强视觉冲击力,一般用来制造那种神圣的氛围。那打光的原理讲完了,我们接下来就开始进行一个实操吧。 像是这张图,这个正面光其实没有什么需要太多去刻画的地方,因为我已经把他整个人物的暗部都已经画出来,对不对?就像这个头发,然后脖子像是这种有遮挡的地方,都已经加上了暗部,他其实就不需要太多一个打光了。我们就主要看后面的三种打光方式。 首先是这个侧光,找到相对应的图层,我们在上方新建一个剪辑蒙版。接下来呢,我们选择一个暗一点的颜色吧,选一个偏黄一点的,然后使用正片叠底模式,我们来加一个深色 正片叠底模式啊,这样我们能看到这个人物整个其实已经变暗了,对不对?你也可以去把这个颜色换成一个冷色调,整个人物已经填充好了一层阴影。 接下来呢,我们就使用这个橡皮工具,直接把亮部去擦出来。整个头部是一个球体,所以我们划分他的明暗的时候,就按照这个球体的方式去塑造, 这边都会被照亮,包括你这边的头发也是一样的,都会被照亮。接着就是他的身体,身体有一部分会被照亮,像是靠近光源这边的手部,他这块也是会被照亮的,因为光是从右边过来的嘛,然后这个招手的这块也会被照亮,这个凸起来的这块, 像这一块我们都可以去进行一个亮部的处理,把这里擦的再擦掉一点点,然后是整个身体,腿部、脚部, 这样其实一个侧光大致就做好了,不过我们还可以接着去往下去细化阿尔法锁定,选择一个软化笔,我们选择一个饱和度高一点的颜色,就是偏红偏橙的这个颜色。我们来在这一圈, 我们来在这个明暗交界线的地方,我们来画一下,把笔刷再缩小一点点,他们这个明暗交界线去刻画一下, 稍微有一点点颜色变化就够了,不需要太强烈了,这样这个光就打好了,是不是还是非常简单的,可以参考我们之前的课程,把它当做一个几何形去处理就好了, 这是第一种打光方式。接下来讲一下顶光,顶光是不是就是这种比较凸出来的地方,我们就去给他提亮呀?他还是一样的方法啊,也是先用正片叠底,我们来加一个暗部进去, 接着我们去把这个亮面去擦一擦,像是头顶这块,头发这块我们擦的时候啊,你要注意的一个点就是你不要去这样一刀切啊,不要这样一刀切, 你顺着他头发的这个走势去走,你看他这边是凹进去的,凸出来的对不对?就顺着他的这个走势去画他这个亮面, 这样画出来的感觉才会比较自然一些。然后是鼻子这一块,哎,因为他是一个比较凸出来的地方,包括耳朵,他的手因为这个手举起来了,对不对? 包括这边都可以去进行一个提亮,这种凸出来的地方,包括这个这个包的边缘我们也可以去进行一个提亮,然后是肩膀这边的肩膀,包括这边凸出来的手部以及他的脚这一块都有可能照到一点点 这个顶光其实受到光照的区域还是比较少的啊,就把这个边缘这种凸出来的地方也加一点点,这样就差不多了。然后可以像我们刚刚一样,用一个饱和度高的颜色在边缘去加一点这个暖色。那这里呢,我就用一个新的尝试,我们使用这个颜色简单的图层, 选一个这种偏黄的颜色,我们用一个硬一点的笔刷,因为它是一个顶光对不对?所以它的边缘我们就可以去稍微的去提亮一些,笔刷稍微缩小一点去画, 就沿着它的边缘我们来一下这个轮廓的光,就这种在这个边缘去加一点就好了,不需要太多,特别是头发上,你把这个头发上加一下,感觉会丰富很多,这样就是一个顶光的画法。接下来呀,我们再看一下这个图层,把它颜色改成柔光, 还是用软化笔,我们把它周围去进行一个提亮啊,这是光源从后面过来的感觉,做出来就大致是这种打圈的一个光感吧,大致就是这个样子。 这样做好之后呢,我们就对它的边缘来进行一个提亮就好了,这次就使用一个暖一点的阴影,我们去把这个边缘都进行一个提亮,先把后面的光关掉,再来进行一个擦拭,沿着头发的边缘就外轮廓的地方,我们去进行一个擦拭,包括这一块手部 主要就是打的一个轮廓光,只要是在外边缘的这一部分,其实都是可以去加上这个轮廓光的,包括你到脚部的这一块都是一样的,那差不多其实你就擦成这个样子就可以了。然后我们把后面的光线打开,接着像刚刚一样的方法啊,我们使用颜色简单 来给边缘加上一层亮色,其实你画这种光的方法都是相通的,你在这边使用了这个外轮廓光的方法,其实也可以画到这边去啊,你看我其实是不是也可以去给,哎,这边其实也是我照亮的一个部分,我是不是也是可以去进行一个提亮的,对不对? 哎,其实也是可以的,我这边也可以用刚刚这里使用的方法呀,我也可以用一个饱和度高的颜色,把这个明暗交界线去处理一下,对不对?画光的方式都是一样的,你哪个效果好,你用哪个就行了, 是不是有了这个光感,整个画面的氛围感更加强烈呀?接着呢,你还可以去新建一个图层,我们使用这个柔光或者是强光,选个浅色啊, 笔刷呢?还是用这种软化笔,我们可以去进行一个提亮,找一个显眼一点的人物,你在他的上方新建一个柔光图层,用这个软化笔也是可以去做这个光感的 上方去做这种光感,哎,你看加上这个光感的人物是不是就会比平常的会更有风味感?这就是这个加光的意义啊,能让画面的风味感更强,也更加吸引人。以上呢,就是本节课的所有内容啦,这几种打光方法小伙伴们学会了吗?可以在评论区写下你的疑问哦, 相信你们的成品加了打光之后一定非常出彩。最后不要忘了给我一键三连喽,拜托拜托, 今天开始上难度喽!这种超简单又超有质感的插画风格想学吗?来着了,今天都来着了啊!其实这个不难的,必须要用到天生绘画的一个功能, 咱们自带的指纹效果可以选择不同的材质,也可以调节深浅,然后再搭配我给大家的这个超有质感的笔刷,这种质感风格呀,轻松拿捏。接着我们开始今天正式的课程,质感插画上色临膜,可以选择自己喜欢的图来临膜。上一节课呀,我们学到了几何形起形法, 我们也学到了颜色的基础知识。这节课就把前面的几节课串联起来,先找到自己喜欢的插画,然后我们用几何形打形的方法把这个线稿画出来。先画这个袜子, 上面是长方形,再来一个长方形。看过我前面课程的同学都知道,我啊是最喜欢用长方形的,我觉得长方形他就是万能的图形,然后再画一个长方形,把这个袜子都给画出来。另一只袜子呢,他是叠在下面的袜子上面的,所以啊,他们有一些重叠的地方。 新手同学啊,可以再细画一下这个草稿。那我这边呢,就不细画了,我就直接上色了,上面的图层改为正片叠底, 然后降低不透明度。接下来是我们颜色的知识,上色的时候啊,千万不要去吸这个颜色,那这样不就是填色游戏了吗? 起不到任何的练习作用的。所以说我们要自己去找这个颜色,首先啊,他是黄色对不对?那我们找黄色系这个四环在黄色这里,然后去找他不同的明度,这个是比较亮的,所以说明度呢要高一点,这个颜色呢就比较相似了。然后按照咱们线稿的位置,把这个颜色填上去,找一找这个绿色,绿 绿色呢,它是一个偏黄绿一点的颜色,饱和度呢不会太高,明度也不会太高,和这个颜色很相似,但是会比这个颜色浅一点,所以呢往左上角走一走,我们用这个超有质感的笔刷把这个底色填上去,填出底色中。 第二步呢,是选一个很浅的颜色,把这个条纹装饰给画上去,这个装饰呢,他是很偏向于黄色的,明度也会偏高一点。这边呢是可以看到他是有一条线把上下两层的袜子给分开的,所以呢,这里先把它分开, 然后再画上条纹,抖一点的话,会更有手绘的感觉,如果说你这条线就这么笔直的画下来,那是会很死板的,所以呢,这个可以灵活一点哈。条纹装饰绘画中。 最后一步呢,再把它上面这个黄色的边边给画上去,找黄色,然后呢它明度会比较高,饱和度不会太高,大概呢就是这个颜色啦,最好啊是要分图层画这个呢,我就忘记分图层了,他没办法用橡皮擦,那我只能撤回重新画, 新建一个图层,每个颜色咱们都要分一个图层,不然的话不好修改。袜子边边绘画中 这个颜色呢,其实有点重了,我想调整一下,我这个样子去调整,他不会涂出去,那是因为我把这个图层阿尔法锁定了,阿尔法锁定就是说只能在这个图层有颜色的地方进行修改,他不会涂出去,继续画的时候要把这个阿尔法锁定给他关掉。 这双袜子呢,我们就画好了,接着再来个简单的小包包,那这个呢,我就不起线稿了哈,我就直接画了,找一个相似的颜色,它是一个黄色,可能会偏橘色一点,颜色呢是比较浅的,这个颜色就比较相似了, 再亮一点,那就是这个颜色了。画出这个小包包的形状,包包形状绘画中, 找一个黄绿色,把中间的图案画上去,这图案会有一个白边,还有一个四角星的图案, 用绿色加一点装饰。最后啊,他还有一些像缝衣服一样的线条,我们也把这个线条给画上去,这线条啊,是比底色更深一点的橘色,沿着这个图的边缘给他画一圈线条,同样呢,这个线条啊,他可以抖一点,显得咱们这个手绘的感觉。包包线条会画中, 然后再画一些小短线装饰画面,包包装饰会画中。 好了,那这个包包呢,我们也画好了。如何画出质感超丰富的插画,你学会了吗?我们下节课见哦。 哈喽哈喽,给我几分钟,带你来了解一下基础的透视三个词,让大家了解一下透视到底是什么。就是近大远小,近宽远窄, 近实远虚。那今天我们来借助一下这个画布绘图指引其中的透视功能,来了解一下这三个词。 首先我们第一次点击这个透视功能的时候,他可能会空白的一张纸,然后让你轻点,已创建消失点,那这个消失点呢,其实决定了你是几点透视,比如说我现在在中间轻点了一个点,那这个点他就是一点透视。如果说我再创建一个点啊, 它就是一个两点透视,再创建一个点,它就是三点透视,那像 procreate 目前就只能创建三个点,当然我们推荐大家啊,还是啊先去尝试做这一点透视就可以了。两点透视与三点透视相对来说都比较复杂了,那像是绘图辅助工具中啊,这个点我们已经知道是什么了, 那它发射出来的这些线呢?其实就是这个透视线了,那像中心这里啊,有一条这样的横线,它是什么呢?其实就是我们的视频线。视频线其实大家应该很好理解啊,就是你眼睛在看前方的时候呢,然后眼睛聚焦出的这个中心的这一条横线,那这条线往上,其实我们就是一个仰视的状态, 那这条线往下呢,其实就是我们一个俯视的状态。 ok, 那 么接下来啊,我们来看一下如何去理解这三个词。 首先看一下近大远小啊,这时我们就要借用到它这个绘图辅助的功能了,在图层里面打开绘画辅助啊,比如现在左下角这个地方,你先绘制成这样的一个正方形, 可以先不用考虑说这个正方形画的多么标准啊,那同样我们把正方形每个角的这个点向内去延伸出来,可以看到它画出来就是像这样的透视线啊。画出透视线之后呢,我们再 再在透视线上选择出来,把它这个正方体画完,那我接下来是选择新建一个图层,用另外一个颜色把它描出来,那描出来之后就可以把下方这个红色关闭了。接下来啊,我们再把这个正方体他被藏住的这个面也给他画出来, 那可以看到啊,目前红色绘制出来的这个小的正方形,它其实就是这个正方体背后被藏住的这个面。我们其实都知道正方体它应该是所有面大小都一致,对吧?但你能明显发现后方这个红色的正方形,它比前方这个要小很多,那这其实就是我们说到的透视中的近大远小啊, 这个第一个面相对来说更靠近我们,他其实就是一个近处比较大,那么后方的这个面呢?他更远离我们,其实他就是远处会比较小一些。我们再来看第二个近宽远窄,那其实这个是很方便去立的啊,我们 就拿手指为例,然后再看这根笔,你现在看啊,它们放在一起的时候,明显这根笔比较细,对不对?那如果说我把这根笔现在向上挪动啊,更靠近我们的镜头,那你能明显的发现这根笔是不是越来越粗了,直到啊,它都可以几乎把整个镜头去遮住了。所以说这就是我们说到的第二点, 这个近宽远窄,你也可以理解成这个近粗远细,包括像是火车的铁轨啊,这些相应的线条类的啊,都 都是这个近宽远窄,那近实远虚其实刚才大家应该都已经发现了,对不对?如果说用手的话,也可以看得出来,我现在手在前面,镜头拍到我的手是不是纹路都很清晰,但是我后面的字啊,包括我的手是不是都变得模糊很多?这其实就是一个近实远虚的效果。 当然近实远虚并不只用于这里啊,包括像是还是两个手,我在绘这一个手的时候,第一个手在前方,第二个手在后方,那相应的是不是在明暗以及色彩上,我第一个手画的可以相对来说明亮一些啊,让他更显眼一点,对, 然后颜色呢,也可以比第二个手相应来说更鲜艳一些,所以说明暗与色彩还有形体都会受到这个近实远虚的效果,这就跟我们拍照的时候,为什么有些人要站到 c 位一样。那最后我们再来回顾一下,首先近大远小呢,它比较适用于我们来绘制形体的时候, 近宽远展呢,比较适用于线条,那近实远虚应用的就会非常多了啊,它不只是上方的这个形体与线条,那它还包含了这个明暗 色彩。那当然到最后可能会有人有疑问啊,就是我们要做透视,为的是什么?首先啊,你可以看到我们要做透视,就是要把这些大宽实的东西去给他表现出来,那这些大宽实的东西就是我们说的主要的东西,这也是构图中的一个概念。那么小窄虚的,那其实就是比较次要的,甚至是比较偏背景的东, 所以你可以看到透视与构图,包括色彩、明暗这些,它们都是息息相关的,当然透视是其中最难理解的一个知识点,但我们只要抓住了这三点,相应来说,在大部分的情况下,有一个基本的透视关系还是没问题的。那么基础透视就讲到这里啦,有什么问题可以到评论区找我哦。 最后别忘了给橙子一个一键三连,就这样,拜拜。哈喽,几分钟带你了解一下关于画面的构图技巧。 本节课我们将会通过一些画作来了解一下构图,大家也可以抱着欣赏的眼光来看。首先啊,大石镇楼,我们先看一下平稳的构图,可以看到像这样的平稳构图呢,整体来说啊,并没有说特别大的起伏, 多用于像这样的风景或者是一些比较偏艺术的沙画画作中。那在这样的平稳构图中,比较重要的就是黄金比例,也就是零点六一八,那可以看到这个天空与海面,他们之间与整张画的比例差不多就是这样的黄金比例分割,那像是你看到很 像的,其中这个海岛与整个画面之间的比例也差不多是零点六一八,所以大师还是大师,画面的比例分割还是非常明显的 啊,包括大言不惭的我啊,拿出我自己的画作来看一下,我也依然在这其中使用了很多的黄金分割比例。当然并不是要求平稳构图一定要非常标准的零点六一八,比如说我这里可能差不多是个零点六五,或者是接近零点七的感觉, 我们只要相应的往这个数字靠,那他看起来就会相对比较美观一些。接下来我们看到第二种对称的构图,我们可以利用对称的关系去绘制一个画面,比如说像这个画面中他有两个主体人物,对吧?他在正中心的位置,那他们两个人物相对应的位置差不多就被正中心 这样的一个对称线对称着。那包括像这个画作中也可以看到啊,背景的这个楼梯与天空这样的一个比例,依然差不多是零点六一八这个黄金比例。那接下来看到引导线构图。引导线构图一般来说会有一些固定的字母,比如说像这个构图,它就是一个 z 字形的感觉, 其实是一个很混乱的场面,对吧?但是它要用这样的 z 字形来表达一个比较有动线的构图,会让这个画面看起来更整体一些。 当然也有一些画面像是 s 型啊,或者是 c 型啊等等的,都是很多的。我们在使用引导线构图的时候,尽量使用一些比较饱满的字母,比如说像这样的 z 字形, s 型、 c 型,或者说是 a 型, 这些都是可以的。那避免像使用这样的 l 型啊,或者是像这样的 g 型这两种类型,它相对来说啊比较简单一些,字母不是很饱满,所以画面看起来也会动效不是很好。 接下来我们看到图形的构图,图形构图其实也是类似于引导线构图,只不过他们组成了一个图形,比如说像这个三个主体物,那么他们做成了一个这样三角形,那像这边的三个跳舞的小人,依然也是三角形的感觉。像这样的三角形构图,包括像是啊,如果说四个人物,你可能做成一个菱形或者正方形, 这种方式会让构图看起来支撑性比较好,也就是说并没有说哪一个物体会非常的突出,比如说像这三个人,他们都可以是主体物啊,像这三个跳舞的小女孩,他们也依然都可以说是主体物。 那有些同学可能会觉得啊,这样会不会主次不分明?其实也不是,他其实是为了让整个画面构图看起来更稳固一些,那如果你想要去强调他的主次分明关系的话,你可以把其中一个人物把他画的更细致一些,或者说啊颜色更鲜艳啊,或者更亮一些等等的,我们给他一定的突出关系就可以了。 那我们接下来看一些比较特别的类型。首先就是留白啊,在构图中的留白其实非常重要的,像这张画面啊,大家可能看着还挺复杂的,但是留白在哪里?其实你仔细观察,像这个主体人物在下方,然后这里还有一个小人物,那其他的画面其实都是背景,包括这个窗户后面的这棵树等等的, 他们的戏化程度都远远不如这些人物,占比又非常的少,这就是一个比较大留白的作品,这样作品他的故事性或者说是他的场景性 会更高一些。当然这样的留白构图对于我们的绘画水准,包括整个画面的故事设定,还有场景的绘画能力考察都是很高的,所以大家要谨慎选用哦。再来看一种叫做框式的,那框式其实很简单啊,你可以看到像这个,它就是框了一个手的形状出来,然后在这个手的形状内去绘制,不要超出手的外面 面,可以是背景,或者说是啊与内部手内部绘制的完全不一样的东西。那这样的框式构图其实是多给了你一个机会的感觉,比如说像是啊,这个画面他画了一个人脸,但是他是用手的方式去做这个框式,那其实是脸与手同时存在,把它的故事性包括设计性提高了很多。 如果说你会制的只是一个脸,然后啊两个手这样捧着的感觉,是不是就觉得好像没有这张有创意框式构图相对来说他的要求不会很高啊,但而且对我们的创意加分会很多,所以大家可以去尝试一下。那我们要提到最后这一种构图就是一个像心形的构图,这种构图方式啊,首先要告诉大家非常的难, 非常非常难,所以你不要轻易去尝试。为什么?因为它是一个大透视的角度,它基本上是以主体物为中心,然后向外去发散发射,而向外发射这样的一个构图方式呢,会让这个透视拉的非常的大。如果说你的透视画的不是很好,或者掌握的不是很好的话,会让整个画面看起来错误非常的多, 这种画面它也有它相应的好处,就是整个画面的动态感非常的强,然后视觉冲击力也非常的好,但我们还是要提醒大家谨慎考虑啊。我们最后来给大家提到三个词,就是大小、水平和 遮挡,那这三个词其实在构图中会是一个比较容易踩雷的地方,那我们在这里来做一个小的实验,首先在这一个画板上,我们选用一个笔刷,之后呢我们来画一些不同的球体, 假设你在这里要先绘制成一个这样的主体物,好把它画到这个位置了,画到这个位置之后,可以看到它的大小一定是最大的,对不对?这是我们说到第一个词,就是大小问题,那我们再来分布一些其他的区域,其他区域我们来绘制一些比较次要的,比如说在对称的问题上,我们给他这边加一个角落的次要的物体, 这边再加一个比较次要的,看起来也很大的。接下来就是一些小的,但如果说像增加了很多这样小的之后,构图就看起来不一样,为什么是这样?首先这小的出现了一些这样的水平关系问题,那这里是一个错误,对不对? 然后其次在大小关系上,这两个大小也是几乎一模一样的,这样看起来也不会太舒服,对吧?所以问题主要出现在这里,那包括其实这两个也有一些问题,他们之间的大小也是基本差不多,对不对?包括像这里他也形成了一个水平线的关系,然后这里上下也形成了一个水平线, 不要说这是什么垂直线啊,我这样放过来他不就是水平线了吗?所以说在构图上,我们在画的过程中可以去先大概的布局一下,然后自己检查一下有没有在大小上雷同,有没有出现太多的水平关系,有没有遮挡关系上不太正确的。这样的话首先保证我们的构图上不会错误太多,然后多应用一些 零点六一八这样的黄金比例,或者是我之前强调过的 s 型、 z 型、 c 型这样的动效线,或者利用图形这样的构图方式,我们就可以把构图做的相应来说比较好了。那无论你听没听懂,讲这么久,给我个一箭三连不过分吧?还有不懂的地方记得到评论区告诉我哦,那么就这样,拜拜。 哈喽哈喽,给我几分钟,带你来了解一下简单的光影明暗关系。首先我们要绘制成这样的三个圆,然后填充成黑色,我们常说好记性不如烂笔头嘛,所以说我们绘制成这样的一号、二号 和三号圆之后呢,我们要对它进行一个分布的绘制一号圆我们先绘制一个比较简单的就是明暗两种区分的关系,然后二号呢,我们把这个明暗再往上提升一个层次,三号呢就给他绘制的相对完整一些。那记得将这个三个圆图层进行阿尔法锁定之后, 我们选择起笔修饰软化笔,然后使用这个经典色盘。假设我这里先选择一个比较亮的灰色啊,然后直接对一号这里进行绘制,光源假设都是从左上方打下来的,那你可以看到啊,这样就是一个最简单的明暗关系,就是我们字眼上很清楚的明和暗两种, 他没有任何其他的区分。那我们再来看二号,二号呢,我们给他加一个明暗中间的中间调,有时候我这里先选择一个比较偏中间的灰色,然后我再选择这个亮色,然后把亮部给他画出来,那这样的话就是一个相对进一步的就是黑白灰关系,它也是明暗关系, 它中间加了一个灰度图层,那相对前两种来说啊,在这个屏图绘画中用的会比较多一些。一般来说屏图绘画也就是会让这个暗部亮部存在,或者是像第二个一样,中间加一个这样的灰部,当然你也可以再加多一个层次的灰部也是可以的,但一般来说不会太多的层次。 那我们接下来看一下第三个,那第三个可能会从比较深的灰色开始绘制起,然后我们先啊给他这样子轻轻的扫,绘制成这样的一个深灰色的区域,然后再往上我们一步一步的给他绘制出来,他这样的层次就会非常多了啊,所以就是看起来像是一个过渡出来的层次。 那直到最后啊,用到最白的颜色最小的地方给他来点一两下啊,那这感觉就是一个高光的感觉,那你可以吸取比较下方的一个灰度,然后再给他底部来绘制一点底部,这里啊非常重要,为什么他其实是一个反光,可以看到我们球体现在是在一个白色画布上,对不对? 我假设他的桌面就是一个白色的,其实白色的桌面也会给他底部硬的,相对来说白一点。好,那我们看到第三个层次,这样就会制出来了,那第三个球的层次他就会非常非常的多,很复杂, 他也是一个相应的啊,颜色从深到浅这样一个过渡润滑的过程。那我们这里拿第三个球再来绘制一下他的投影,投影依然是绘制出这样的一个椭圆形,之后呢我们再对他进行一定颜色的绘制,比如说这里是一个纯黑色,那我可以先选一个比较深的灰色 投影,一般啊靠近物体,也就是靠近球体的位置会比较深,然后越远离的地方会相对来说比较浅一些,那我们继续再将灰色去变淡一些, 继续变淡可以把他的层次画的多一些,这样的话其实就看不出他所谓的层次了。那直到最后我们选择一个白色来处理一下边缘位置,可以看到边缘啊,最边缘的位置他有点看不清边缘的边线了,因为他也是一个虚化的过程, 这样的一个投影就会制完毕了。那我们通过这个球体来看一下这个明暗关系。首先你看到最亮的地方,一般来说其实是这个小高光,然后呢我们再看到接下来就是一个亮面了,亮面接下来他其实是会有一个灰面啊, 然后灰面接下来衔接的其实是一条明暗交界线,那一般明暗交界线它其实是这个最黑的存在,大家要注意。然后明暗交界线底部,其实啊整个就是一个暗部的区域,当然我们要特别注意的啊,这个暗部最底下 还会有一个反光,那这就是一个球体,或者说一个物体它本身该有的这样的一个明暗关系区分,也就是高光。然后亮部接下来是灰部, 接下来是明暗交界线最黑的地方啊,还有包括这个暗部,那像是我们目前所说到的这几个块面, 其实无论是平图或厚图,他都是需要的啊,比如说平图他也是要高光的,然后平图最重要的也就是亮部,暗部这一个非常明显的区分,但是他们交界的地方也会有明暗交界线,对吧?也就是区分暗亮的一个交界区域。 灰布呢?其实平图也可以有啊,可以画一种或两种灰布来丰富我们画面的明暗关系。反光一般是存在于这个环境色中啊,我们在后面的这个色彩课堂会给大家讲到, 那厚图其实就让他们之间的这个关系相对的这个过渡会比较好,主要考察的是这个物体所绘制的立体程度,而投影也有一定的这个明暗关系。首先我们绘制的投影最接近物体的区域,它其实是最暗的, 也就是它的这个暗部区域。然后呢,投影越往外,它其实是一个越亮的过程,投影在最远离物体的这个边缘位置,它的边缘会不太清晰, 那这其实是一个虚化的过程,这其实就是一个相对来说比较基础简单的明暗关系了。那记得把你画的这个球体放到评论区打卡哦,还有别忘了给橙子一个一键三连,那么就这样,拜拜。

来先看最终效果,想画出这样不摆块又自然不套路又有效果的色彩进雾,首先要先了解色彩调色的基本原则。第一笔,颜色一定要先看准物体的固有色,像这种绿灰色的罐子,我们在调色的时候要尽量尊重物体本身的颜色,先用太白加青苹果做底, 这个物体的固有色是比较亮的,所以我们白色可以多加一点,然后再加一点浅灰蓝,这样底色就不会太深。接着从中间往周围推,要慢慢变灰变,可以加点紫色或者肉色,在不改变色相的基础上加一点点就好, 丰富我们的颜色变化。把整一个亮面部分铺完,接着用更重一点的绿色加蓝色调出罐子暗部的颜色, 同样的方法,加点紫色,加点黄色,这样我们的颜色才不会太素。想要调好颜色,调色盘的运用也十分重要,调灰面的时候,我们可以在调色盘亮色和重色的中间去调,这样我们的颜色才不会太粉或者变脏,这样我们才能做到形与色的高度统一。 塑造的时候以小笔为主,衔接暗灰亮各个面,用色,用笔要贴合形体,想要画的自然不摆块就多用干笔去扫。接着用纯一点的颜色提一提我们的结构,点上物体会更加清晰, 再用一点暖色补一补,补亮面,补补环境色,这样我们的物体的体积感才会更强,同时也会有虚实。如果有画环境的话,还要考虑周围有什么物体去加环境色,这样物体才不会太孤立。最后点高光,高光也是有形状的,要贴合结构,这样我们的罐子就画完了,评论区交作业。