琴松风兮寂万壑是什么意思
粉丝15.6万获赞122.1万
相关视频
02:50查看AI文稿AI文稿弹琴是唐代诗人刘长卿一说为咏琴诗作者存遗的一首五言绝句，通过描写古调无人欣赏的境域，寄语了知音难觅高雅不逢时的感慨。 以下是全诗即赏析，弹琴零零七，弦上静听松风寒。古调虽自爱，今人多不谈诸事。一、零零形容琴声清悦悠扬。二、七弦古琴，七弦带指琴。三、松风寒， 以松林清风比喻琴音的七青高远，意为琴曲风入松的意境化用。四、古调古雅的曲调预指传统高雅的艺术或品格。五、自爱自己真爱，暗含孤芳自赏之意。诗歌赏析前两句琴音之境零零七，弦上静听松风寒， 以零零默写琴声轻乐，赋予听觉以清凉质感。松方寒则将琴音巨像为穿过松林的清风，打通听觉与触觉，营造出孤高幽深的意境。 世人在静谧中独自聆听，依然是弹琴者与听琴者的精神交融。后两句世情之叹，古调虽自爱，今人多不谈，直言自己对古调的偏爱，却转折道出今人多不谈的现实。 此与多的对比，凸显了个人情操与世俗趣味的背离。古调不仅是音乐，更象征传统文化高尚品格或理想追求而惊人的冷域，折涉出时代变迁中雅俗文化的隔阂。 深层意境。一、知音难愈的寂寞世人以情自娱。古调独爱而世人罕赏，暗合伯牙子七之点，抒发了才华不遇、同道孤聊的落寞。 二、文化坚守的孤高在富华驱时的风尚中，自爱古调成为一种对古典价值的坚守，虽显孤独，却彰显精神独立。 三、时代变迁的畅往中唐时期社会风气渐变，诗歌中常流露对盛唐高古气象的追慕。此诗潜语深意，可视为对功利世俗的引微批判。 艺术特色明辨含蓄。二十字中融合琴声意境情怀与社会观察，以小见大， 反差结构，前两句营造超逸意境，后两句转向现实感慨，形成精神世界与世俗价值的张力， 隐喻自然。通篇以琴言志不露浮躁，符合中国古典诗歌托物抒怀的传统。傅机意参考七弦琴上清音流淌，静听似松峰漫过寒山。这古雅曲调，我虽真爱今世之人，却早已冷落，淡忘 此事，以简单语言道出了历代文人共通的文化孤独感，至今读来甚有共鸣。刘长卿一生坎坷，其实多写积仇患苦，此事祸可是为其心境与风骨的缩影。
3愚山听书
05:07查看AI文稿AI文稿我见青山多妩媚，聊青山见我应如是。 相看两不厌，只有敬亭山，一曲关山。最后，今天晚上的晚安曲送给大家，也送给我们的佳音。 我问青山何时老，青山问我几时闲。我羡青山严，不改，青山笑。我并一般 一曲关山。所以今晚的晚安曲送给朋友们，再次感谢大家这一周以来对银行的鼎力支持，温暖守护，也希望琴声开启朋友们的新的一周。
03:15查看AI文稿AI文稿每天认识一种乐器，今天要讲的是万音之尊钢琴琴键一落，满堂寂，千音万调钢琴起。不管台上有多少乐器同台，只要钢琴开始独奏，所有人都得安静下来听他演奏钢琴。乐器之王这个称号，他当了三百多年，至今没人能撼动。 一七零九年，意大利人克里斯托弗里在佛罗伦萨造出了第一架真正意义上的钢琴。他管他叫能发出强弱声的雨管剑琴，这个强弱二字，恰恰是钢琴区别于前辈雨管剑琴的核心。从此，键盘乐器终于能像人说话一样，有轻有重，有喜有悲。 三百年间，钢琴从欧洲宫廷走进寻常百姓家，八十八个黑白琴键撑起了整个西方古典音乐的半壁江山。 一架钢琴的诞生，是木匠、铁匠和艺术家三方合力的结果。先说骨架，钢琴内部有一块铸铁板，承受着二十多吨的琴弦张力， 没有这块铁板，琴弦早就把木头框架拽散架了。再说肺腑音板，用的是生长在寒冷地带的云山木年轮密集，纤维笔直，声音传导快，共鸣干净透亮，最精密的是心脏部分。机弦机八千多个零件环环相扣，琴键按下去，层层传导， 最后让包着羊毛毡的琴锤敲击琴弦。这套机械装置的精度要求极高，琴锤击弦后必须在千分之几秒内弹回，否则就会闷住琴弦的震动。 顶级钢琴的机弦机，每一个零件都要经过数十道工序打磨，组装完成后还要反复调试，直到手感如丝般顺滑。钢琴的音色是所有乐器里跨度最大的，八十八个琴键覆盖了七个八度 低音区，浑厚如红。中大吕能模仿管风琴的庄严。中音区圆润饱满，像人声在吟唱。高音区清亮通透，仿佛银铃在震颤。更绝的是，琴弦能同时发出十几个音和声，层次之丰富，任何单音乐器都望尘莫及。 踩下沿音踏板，所有音符交织共鸣，像一幅色彩斑斓的油画在空中铺展开来。正因如此，钢琴既能独挡一面开独奏会，也能给任何乐器伴奏，还能和整个交响乐团分庭抗议。 三百年来，多少音乐巨匠在黑白琴键上写下不朽篇章。贝多芬双耳失聪，却在钢琴上砸出命运的怒吼。他的三十二首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的新约圣经。 肖邦一辈子几乎只为钢琴写作，他的夜曲、原舞曲、蓄势曲，把钢琴变成了能唱歌的诗人。比斯特更是把钢琴演奏推向了炫技的巅峰。 据说他弹琴的时候，琴弦断裂，琴锤飞出是家常便饭，观众席里的女士们听到激动处会直接晕厥。到了二十世纪，霍洛维茨用一台斯坦威征服了全世界，他的手指像有魔力一样，能从钢琴里扣出千百种别人弹不出的色彩。中国钢琴家朗朗朗横空出世， 从沈阳的小琴童一路谈到维也纳金色大厅，他用一双中国人的手，让西方乐坛见识了什么叫激情与技巧的完美融合。 如今，朗朗的名字已经和施坦威、贝西斯坦这些顶级钢琴品牌绑定在一起，成为中国音乐走向世界的一张名片。钢琴的八十八个琴键黑白分明，向人生的起落、命运的悲欢，你用什么样的心去按下他，他就会用什么样的声音回应你。
7621寻音人
02:12查看AI文稿AI文稿两块拥有不同身世的木头做成古琴，差别能有多大？如果能分辨他们的差别，说明你的心境、成名、悟性过，人品呢？雪料很特别，这些老料呢？呃，十多年前 我是到这个福建跟烟灰两个地方，因为大家都在搞拆迁嘛。啊，老的祠堂啊，有点庙宇啊啊，我那就 过去把它收回来了。一根房梁，百年之间，一边看着人们进进出出供奉香火，一边默默忍受虫蚁的侵蚀。渡人者自渡，窗外雨打芭蕉，窗内佛号轻颂。 这个就是刚刚用代锯把它划下来的阴沉木木啊，颜色就是发黑发乌 啊。这个料本身就是个金石楠木，在地下七千年到一万年，总连贯起来讲就是 金石楠木，阴沉木木。这是一块难得的材料。这床琴叫做枯木龙吟，讲的就是这块木头深埋地下的身世，孤寂中蕴涵着缥缈的生命力，骨韵森森，极具金石韵。我就喜欢他原本的样子。 他的设计简洁，越简洁越好啊，越自然越好，这张琴就保留他自然的样子。
213卢玉平古琴室
04:44查看AI文稿AI文稿总有人说，木制品经不起岁月的打磨，终究会风化成为粉末。那是因为你不知道老祖宗的智慧。 这是一床来自江南世家定制的重泥式古琴明松枫树时，老先生说，孙儿下月要远行求学，励志从文 寻遍南北琴房，都没遇到一床和新意能伴一生，可传后世的琴，最终寻到我们酌琴公房定制这床砖，属于他的传世之琴。老先生说，孙儿自幼爱琴戏书画，案头长白，老练古卷，心性清和，却少了几分沉稳。 如今孩子要离家求学，立身于世，他不想送金银玉器，不想送名贵文玩，只想送一床能静心、能养性、能陪岁月、能传家风的好琴。 我问他，为何不送名表玉器，不送贵重摆件？老先生淡淡一笑，那些物件光鲜一时，放久了便蒙尘闲置。唯有古琴不同，指尖一拨，便是心境，弦上一响，便是修行。日日拂， 年年谈，越用越有灵气，越传越有风骨。秦明松风树时，松为坚韧不拔，风为清雅自在，时为沉稳。守心树时为极静，沉心守时为敌静，沉心守正持节。 孙儿每一次抚弦，都能想起祖父的期许，想起家中的安稳，想起做人要如松般挺立，如石般笃定，这便是最实在的牵挂。这床松风树时，我们啄得格外用心。 琴身选用百年老云杉木，纹理顺直，密度均匀，历经岁月风干，木性稳定温润，是传世古琴的上佳良材。 通体修造，红色大漆，层层劈灰，反复打磨，色泽沉而不艳，润而不浮， 如陈年佳酿，低调里藏着文人气度。琴枕、燕足、月山、龙吟等配件，皆以老酸枝木精工雕琢，质地坚硬，纹理细腻， 与枣红琴身相映，沉稳雅致，贵而不奢，尽显中式雅运，行致曲重泥式，线条简约中正，弧度温润平和，不张扬，不矫饰，恰合儒家中庸之道，君子风骨 大漆工艺层层修图，手工推光出温润包浆，越腐越亮，越用越润，如同历经百年的老琴，自带岁月温雅。老先生说，好琴不在贵，而在心与音和，人与琴和老云杀木兮，天地清气，枣红漆藏岁月温厚。酸枝木手中正风 骨重泥事成，君子德行。松风数十四字，更是把做人的道理、家族的期许都藏进一弦一木里。 平日读书抚琴，静心养性。失意时抚弦定心，得意时清音守志。这琴不是摆件，是家风，是底气，是刻在血脉里的传承。接下来，随我看看 啄琴师傅如何把一块百年老云山木精才行。挖槽、劈灰、修漆，安足上弦较音，一点点啄成一床松松树，石种泥琴，过程沉静而治愈，每一刀，每一遍漆，每一次较音，都是匠人半生的坚守与耐心。 这方寸琴身背后，是千百次打磨的专注，是对古法的敬畏，是对传承的执着。 若你偶然刷到，或许便是一场情缘。借着床松枫树石，祝天下读书人心有秋鹤，眼存山河，驻守心之人清和安稳， 岁岁无忧。也祝所有坚守匠心的手艺人被看见、被珍惜，被传承。若你也喜欢这床古琴，喜欢这份中式雅韵与家风传承，花一秒支持一下手艺人，我们需要你的鼓励， 让这份静心、守心、传心的美好一直延续下去，谢谢大家！
18枫林晚
07:43查看AI文稿AI文稿今天我们来聊聊李靖李伯仁的藏琴。在中国近代史中，李靖李伯仁最为人知的呀，还是他的藏琴 金鱼琴，刊载其藏飞犬等琴十余床。于是学界呢，就根据李伯仁的遗稿以及湖南省博物馆在二零一一年古琴展中搜集到了他的藏琴信息。 独幽飞泉、万鹤松峰、鹤鸣秋月、海月清辉、筑功望养中和性含泉、数石含菊、百纳龟昌凤凰十二床藏情。 杨宗祎就曾在自己的藏情录中称赞李伯承，就曾在自己的藏情路中称赞李伯承，就曾在自己的藏情路中称赞李伯承接洪宝也。 那么在李伯人的藏琴中，他个人最喜欢的其实还是独悠、飞泉、万鹤松峰这三张琴和另外一张百纳琴。今天我们就来说一说这张唐琴。独悠的一个神奇的故事，就是与众琴力，破土得琴。 独幽情其实是李伯人平生最为真爱的一张古琴。根据李伯人所称，此琴原系清初文人王传山所藏， 池内刻有太和丁未四字，乃唐文宗时期所着，凤爪上有御政二字。李伯人自己也在玄楼玄外录中记载，独幽情曾经为明末清初的衡阳王传山先生所珍藏。 王传山是谁？他是王夫之，是湖南衡阳人，生于一六一九年，卒于一六九二年，是我国著名的思想家。因晚年的时候呀，居住在衡阳石传山上， 人们称他为传山先生。王传山一生有很多个住处，晚年的时候呢，他在衡阳的石传山上搭建草堂，住书立柱，直至逝世。这间草堂曾经就摆放着独幽情，被称为湘西草堂。 没有人知道王传山先生是如何获得独幽情的，但是李伯仁呢，却记载了一段非常离奇的故事。 相传啊，王夫之王传山先生在衡阳的旧炉名为湘西草堂，期间呢，久经颓臒， 独幽也是破败不堪，也未有固定弦的情阵，成日倒挂于壁上，一日大雨强倾，只有独幽挂在墙壁上，直立不动，以至于让很多人皆以为惊奇。 又说，王传山当年在草堂读书的时候，曾经在夜晚间庭中发着避光，阴雨犹盛。进而呀，他就就着光处挖掘，见到一石匣，奇而察之， 锦绣三尺，物，卓约多姿，若有丽人，再仔细一看，原来是一床古琴。 王传山因此也就真视若罔避，以至于就流传到今天。然而，这个破土得情，与众情谊的故事啊，也仅仅是李伯人听闻而来，其真实性啊，实在是有待考证。 李伯仁一九一九年在北京就写下了独幽情照骗的实文，题为几位九月硕题独幽情照骗于北京，其首句就点名了独幽是此衡阳城市家传王传山情也。 但李伯仁并未详述衡阳城市到底是谁。杨宗纬在情学丛书之藏情录载， 独幽就藏衡阳王传山先生家为人所得。李君又从其人得知，李伯仁乃辗转难朔，以千金已购得。 千金可是一笔不小的数目。李伯仁也在一九三一年曾记录独幽为王传山所藏，唐雷霄情 建湘棋楼日记，归于又十余年矣。推算一下，那么他曾在一九一九年写下了 几位九月硕题独幽情照片于北京。由此可以预测，李伯仁这张独幽情啊，应该是在一九一九年以重金购得。 对于用重金换来的独幽情，李伯仁啊视之如珍宝，恐有任何异样。为保护其情不流落之外，他于民国十五年，也就是一九二六年，将独幽情藏于长沙的陆云里旧宅内。 民国十八年，也就是一九二九年的一月三十一日早上八时，李伯仁便抵达长沙陆云里旧宅，他将与亲人同度几四年新春。伊底家的李伯仁啊，便迫不及待的上楼观独游归昌二期， 索性均完好无恙。在李伯仁众多的藏琴中，其独悠与飞泉、百纳万和松芬作为随身携带的四张琴，它在其天津的居住处还有一个独悠琴室， 他曾经为杨宗纬写的九夷山人杨石柏先生秦世纪就是在此完成的。以上种种啊，足以能看出李伯仁对独有情的重视程度。 关于独幽情的浊志者，李伯仁与悬楼弦外露载相齐楼日记以为雷箫所浊。李伯仁金玉古琴爱好收藏，也惊艳了不少民琴，自然也金玉琴器年代的鉴定， 独幽情之浊者，赏存。另一种说法，在金玉琴堪之古琴征访入独幽情一栏下，浊者修者甜，为礼子免作。 李勉也是唐朝时候的言情名首。李勉所着这一说法，到底是李伯仁所说，还是别人填的，这已经无从考证了。 但是按照独由情付款，有太和丁位四字。唐文宗大和又称太和元年，即公元八二七年， 经专家鉴定为晚唐宫廷无疑。但是郑燮中先生指出，独幽既非雷萧，也非李勉所着。因雷萧是盛唐时期人，而独幽呢，是晚唐秦。而唐代的李勉 是生于七幺七年，卒于七八八年，至唐文宗大和元年，也就是八二七年了。 故两位浊情家在世的时间都与独幽情的浊质年代均不相符，在民国误成五月。杨宗基曾为此诗题诗云， 一声长啸四山青，独坐幽篁万籁城。不是传山留守则，谁传御政太和情。
60竹间有意
