秦腔旦角是什么意思

一张图带你话懂戏曲知识！首先我们说一下戏曲里的人物分类，简单来说就是生旦、见丑四大行当。首先是生行，他是戏曲里男性角色的统称，分为四大类。第一个是虚生，又叫胡子生，专门指戴胡须，中年往上的男性，主要演出的人物是朝廷大臣、文人雅士、正派中年人，全是虚生的主力军。 然后是老生，年纪更大，白发常须偏老者，元老忠诚长辈比虚生年龄更老，气场更沉。 第三个是小生，小生的角色不带胡子，多是年轻俊朗的公子、书生、少年郎，才子佳人系的标配。最后是武生，武生不靠唱，靠武功打斗，角色多是武将侠客，江湖好汉，分长，靠武生，短打武生。 接下来我们看大行，他是所有女性角色的统称，一共分为四类。第一个是正旦，也叫青衣，端庄大气，贤德淑良，大家闺秀，贤妻良母型，主打文系，是大行里最正统的形象。 第二个是花旦，活泼少女的专属，和青衣的稳重完全相反，主打灵动俏皮，活泼可爱，专门演一些天真少女或者是丫鬟，性格开朗，动作轻盈，是戏曲里的元气担当。 第三个是刀马旦，又叫武旦，女性的武力担当，巾帼不让须眉，擅长武打翻滚打斗，专门演女将军，女侠客，江湖女豪杰，英姿飒爽，是戏曲里的酷飒女主。 最后是老大，老年女性专属，专门扮演年迈老太太、老夫人，慈祥长辈，唱腔沉稳苍老，气场慈祥端庄，对应深行里的老生角色。 然后是进行，就是大家常说的花脸，一眼就能认出来，脸谱色彩浓烈，妆容夸张，身材魁梧。 首先是红脸，代表忠义耿直，义薄云天，是戏曲里顶级正派的象征。最经典的就是关羽的形象，忠心不二，重情重义，一身浩然正气。然后是黑脸，主打刚正无私，勇猛豪爽。一类像包拯这样铁面无私、秉公断案的清官，不循私情，一身正气。另一类就是张飞这类的勇猛武将，性格耿直憨厚，行事坦荡，从不藏着掖着。 第三是白脸，妥妥的反派专属色，代表阴险狡诈，城府极深。像曹操，表面端庄体面，内心精于算计，自私多疑，所以只要看到大白脸，基本都是攻于心计，祸乱朝局的反面角色。 然后是蓝脸或绿脸，多是桀骜不驯的江湖豪杰，性格刚烈，不受拘束。代表人物是逗尔敦，勇猛霸气，不畏强权，一身傲骨，大多是行侠仗义、豪迈不羁的草莽英雄，自带一股野性气场。 然后我们来看丑行，丑行是戏曲气氛的灵魂担当。丑行又叫小花脸，三花脸，鼻梁上壁画一块白， 是戏曲里最接地气，最有烟火气的行当。首先第一类是文丑，主打嘴皮的功夫，全靠台词和表情，一扮演市井小人物，店小二、书童，还有贪小便宜的相声，说话风趣幽默，动作滑稽，专门靠台词抖包袱，负责逗乐吐槽，推动剧情，是文戏里的搞笑担当。然后是舞丑，也叫开口跳，能打能翻还能说， 多演江湖小偷，侠客、传令小兵，身手灵活，一边打一边念白，又能武打，又能搞笑。最后是彩蛋，简单的说就是女丑，专门扮演滑稽女性，比如泼辣大妈、媒婆、刁蛮婆子，市井汉妇，妆容夸张，讥笑搞笑。我们把以上的角色合起来就是戏曲行业的四大行当，生旦、净丑。 很多人好奇，传统戏曲本来是生、旦、净、末、丑五大行当，怎么现在只剩四大行当了？这里就要说到莫航，莫航说白了就是徐医生，老生的低配配角版，戏份不多，专门陪衬主角。 后来戏曲不断精简行当，莫行直接并入了虚生老生里面，不再单独分出来讲。所以现在我们常说生旦见丑，其实就是把莫行整合进了生行里面。好了，讲到这生旦见丑，连消失的莫行咱们也都捋明白了，这下你在追剧的时候就再也不用看的一头雾水了。如果觉得有用，帮忙点点关注，还想看什么？欢迎打在评论区。

秦腔作为西北地区最受大众喜爱的戏曲艺术，方寸戏台唱尽千古风流，生旦净莫丑，各有千秋。而旦角行当更是秦腔舞台上最灵动的一抹亮色。 旦角之美，美在水秀翻飞的灵动，美在唱腔婉转的深情，更美在刚柔并济的风骨。 田芳是天水市西秦腔研究院的一名弹绝演员，他深耕舞台三十年，以扎实的功底演绎百态人生，用赤诚的热爱守护千年情韵，让传统弹绝艺术在新时代焕发新光彩。 我是天水市西秦腔研究院的一名弹绝演员，叫田芳，十二岁的时候， 嗯，就和我我哥田江平俺们两个考到我们眉县戏校学习， 然后毕业之后一九九六年至今一直在天水市西秦腔研究院工作，从一三十几年这个途中失败，成功的事情 历历在目，也获得了一定的荣誉，也有好多要需要继续打磨，继续努力的事情。我个人认为秦腔比啥都重要，练习那些戏的时候，眼一睁就是戏， 就是要去练，今天必须把那一门突破。这一礼拜的啥计划，这十天啥计划？因为你这一回参赛完之后，你要给下一节要提前准备，有十年磨一习呢，咱这个必须要有一定的时间去打磨去，然后感觉是 除过吃饭睡觉多时间就在排练场了，咱们的话来说就是台上一分钟，真是台下十年功。 当时学习的时候是十二岁，就是在额陕西那边来说，就说是农村基本上人多的人都会唱秦腔， 额这个家庭里面也比较唱秦腔，人也比较多。额的额小叔，额那边就叫碎爸，还有额碎娘就是额小叔的媳妇，他们两个在相当在额 民信剧团，然后学校放假之后回来之后我们家家里面就组织一个像一个自乐班一样的。嗯，因为唱的拉的敲的啥基本上都有了。对，我们在一块就唱自娱自乐，感觉这种氛围挺好的，因为小时候我爸我妈也喜欢唱嘛，唱，咱们 也可以说让我们去圆圆老人的梦吧。呃，因为秦腔在我陕，在陕西那边也就是都特别喜欢，氛围特别浓厚，说让我学起， 结果我哥说那我学，我连我妹子一块学走，然后我俩就一块去学，在学校学了三年，然后之后九六年的时候是天水市情剧团，有有两位老师就在我眉县戏校 啊，就去招生去了，我们那会也正好是一届的毕业生了，就把我们十个学员 都一块找着过来。哦，对，九六年的时候，对，那时候你就是十五岁，十五六岁啊。对对对啊，就是也可以说今年和 在今年正好是正三十年了，在天水待的三十年真的是时间不知不觉已经过去整整三十年了。对，很幸运，和也和天水有缘，和天水剧团真的是有缘分，一待就是三十年，现在各方面也都 挺好的。在好几年前，在一次演出当中，我欣赏了您的挂画哦，哇，当时我坐在观众席，我就真的就是说非常非常的惊叹。嗯嗯嗯，就说还能够以这样的一种方式去呈现， 就是秦腔艺术，挂画也属于是咱们人蒲剧的戏，后面也是京剧，也好多秦腔演的时候他们穿的都是平鞋，因为当初我学这个戏之前这个资料，蒲剧伢人穿的是锹，到京剧时候也穿的是锹，那是三寸金咧。对，小小的就是戏无忌 不精彩嘛。其实喜欢这个戏就查多方资料，普剧京剧都是穿滴俏。咱听前也么有什么啊。先先例说是咱去跟老师学啥滴，只有练奏是看出来以后就看出人滴光盘 怎么穿着哩。然后最难度大滴是凳子上面要乃个叹号，全部是主持这种平衡滴。叹号这个也有难度，然后最难度的就像交叉，这个就是从戏滴剧情是从凳子上 跳下来这种感觉，但是你要惟妙惟肖的把它要展现出来，啪啪交叉跳这个确实不好弄，我也想着是这个，练的过程中确实是有一定的艰辛， 你说不吃苦中苦难活人上人人心里就一直想着嘞，就说一定为了自己的梦想一定要成功，但是也啥事情 不可能说一啥事都一帆风顺的，在很盲目的那种。就是咱们练下苦功夫肯定是有失败有受伤的时候。我经常是不分周末啥的， 恰恰那天是单位好像休息是周末休息着嘞。我还练着嘞，从凳子上一步小桥交叉桥的时候掉下来了，掉下直接把半月板上了，那会 疼的就没办法，因为当时没人，门房的叔也在休息着了，因为在二楼排练厅，我就爬了爬爬爬取电话了， 正好一个团里一个电工老师，他就来放啥东西来了，哎，我听见摩托声，摩托车声了，我就赶紧喊喊喊，然后那个老师上来就 把额就拉摩托车带到这个慈佑路歪黄大夫洼去就打上石膏。半月板伤了吧，伤筋动骨最少要一百天哩啊，额一听，额当时就懵了， 额在乃个诊所，额就哭了，伢说这受伤正常呀，一百天对吧，这药又不是说多么长滴时间很正常额说，你不知道。额说，咱赛赛去。 我心急的很，那段时间特别的沉重，就在缓伤的期间我就琢磨角色，然后我就说手帕可以练呀，一边琢磨戏，琢磨人物， 练练十二点表情，但是也不能闲着，因为大赛时间不等人，一个礼拜时间把这个在缓伤的过程中把这个双变色手帕也给突破了。从一开始，嗯嗯，是我们，可能，嗯在学习的过程当中 真的要付出很多很多的艰辛和努力，对那个过程我是深有体会的，其实真的对于咱们追求艺术的人来说，可能最后的结果并不是多么重要。对，这个过程很重要，是截止一年的时候， 嗯，秦腔节很少有人就是突破桥传桥演挂花，而且这个双手帕 从在这个外形上看起很很亮丽嘛。我们常说秦腔是高台教化人，哎，对，我们在这个其中扮演不同的角色的时候，其实我们作为演员只有把自己 真正的当成这个角色，当成这个人，哎，我们才能够把这个戏演好，也才能够真正的感动观众。因为呢，呃，很幸运的一个机会，也受到咱们中央三台非遗节目的邀请，我又和我哥赴咱们中央三台去把这个挂画 又在那演了一下，展现了，我感觉是特别特别的荣幸能把咱们大西北的这种秦腔地方的戏带到咱们 北京去。我们常说，台上一分钟，台下十年功。对于田芳而言，这句话说来容易，而真正做起来，却全是用汗水和努力铺就的一条心路历程。 寒来暑往磨一剑，水秀婉转见真情。每一次亮相都不负时光，每一段唱腔都饱含深情。在无数的奖项与掌声的背后，是他对秦腔艺术的极致追求与默默付出。 台上把角色演活，而台下始终踏实练功，他用自己的方式让更多的人看懂了淡绝，爱上了秦腔。 下期节目，让我们继续聆听秦腔旦角演员田芳为我们讲述他的秦腔岁月，感受秦腔旦角的独特魅力。

英剧舞台上四大行当，生、旦竞丑，短短四个字，藏着整套戏曲的规矩，今天咱们就顺着名字一个个讲透，一听就懂。 如果台上这位演员是男子，脸上素面，青妆不化，浓重脸谱，身姿俊朗文雅，一身正装戏服登台，这就叫做生 生，便是京剧中所有正派俊俏男子角色的统称，温文儒雅，英气端正，全归在生行里面。 台上登场的若是女子，不分老少，不分规格，妇人、少女、老御，所有女性角色统统称作淡淡行，包揽了京剧里全部女性角色，一颦一笑，婉转身段，皆为旦角。 接下来脸上画上色彩浓烈的大花脸，妆容霸气，服饰厚重威严，唱腔雄浑粗犷，气势十足。这一行便叫做境境绝，都是性格刚烈、豪迈粗犷的人物，浓墨重彩，气场全开。 最后剩下的这一行，只在鼻梁、眼窝处勾画小巧脸谱，妆容诙谐，动作风趣，专门负责插科打魂，逗趣暖场，活跃整场气氛。这就是丑 丑角，虽是配角，却必不可少，是戏里负责滑稽调笑、串联情节的人物。 生为男子正貌，诞为规格，女子静为龙彩花脸，丑为挥雪小丑。生诞静丑，包揽了京剧舞台上所有人物身份。 古人以四行划分，众生百态，善恶刚柔，男女老少，端庄诙谐，英雄凡人，全都浓缩在这四个字里。台上一出戏，便是人间万象，这便是独属于中国戏曲的文化底蕴与中式美学。

很多人觉得京剧是中国戏曲的代表，却不知道京剧见了秦腔，都得恭恭敬敬喊一声老祖宗，真应了那句，一口惊天百戏之祖。今天我们就来聊聊秦腔的故事。 司马迁在史际李斯列传里写过这样一句话，夫机问寇否，谈争薄币而歌呼呜呜，快耳目者，真琴之声也。意思是说，敲着瓦罐，拍着大腿，戳开嗓子吼唱，这才是真正的秦国音乐。这就是秦腔最早的模样，简单直接，充满了生命 力。两千多年的时间里，这声音在八百里秦川上回的三千万老陕齐吼秦腔的说法。 很多人对秦腔的印象就是猴，觉得它太潮太土，不如昆曲优雅，不如京剧精致。但很少有人知道，秦腔是中国梆子腔的鼻祖，几乎所有的梆子腔剧中都受到过秦腔的影响。山西的晋剧、河南的豫剧、 河北的河北梆子，山东的山东梆子，甚至四川的川剧都能找到秦腔的影子。金乡对京剧的影响尤为深远。清代乾隆年间， 秦腔艺人魏长生进京演出，他表演的滚楼一句轰动京城，观者如睹，举国若狂。魏长生带来的秦腔唱腔和表演艺术，被当时的徽班和汉调艺人吸收借鉴，后来会汉河流逐 渐形成了京剧。京剧里的西皮腔就是直接来源于秦腔。秦腔主要流行在西北五省，也就是陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆，哪里有西北人，哪里就 有秦腔。西北地域辽阔，不同地区的秦腔也形成了不同的风格。东路的铜柱梆子刚健有力，西柱的西府秦腔质朴醇厚，南路的旱调光光婉转优雅。北路的邰弓腔 细腻缠绵，中路的西安乱弹，兼容并蓄，流传最广。虽然风格各异，但秦腔的底色从未改变，那就是高亢、激越、悲壮。秦腔最独特的地方是它的双声腔，也叫花音， 用来表现喜悦、欢快、明朗的情绪。苦音，也叫枯音，用来表现悲愤、凄凉、怀念的情绪。有意思的是，在现存的三千多种清香传统剧目里， 土音唱段占了九成以上。不是秦腔天生就喜欢苦，而是这片土地上的人经历了太多的苦难，旱灾、黄灾、战乱、饥荒，一辈辈人在黄土里刨食，把所有的委屈、心酸、不甘都融进了秦腔里。吼一声秦腔，把心里的苦都喊出来， 才能喘口气，才能继续往前走。琴腔的伴奏乐器分为文场和舞场。文场的主作乐器是板胡，板胡的声音清脆间细宽，透力强，一拉下来就能抓住人的耳朵。除了板胡，文场还有二 胡、笛子、三弦、唢呐等乐器。舞场的乐器有板鼓、弹鼓、大锣、小锣铛等，用来配合演员的身段和表演，营造紧张激烈的气氛。琴腔的行当分为十三门、二十八类，也就是四声六弹、二静 一瞅，每一个行当都有自己独特的表演。城市和唱腔特点，老生要苍劲有力，小生要潇洒俊朗。旦角要柔美婉转，镜角要粗犷豪放，丑角要威胁幽默。除此之外， 秦腔的表演讲究唱作、念打样样俱全，演员不仅要会唱，还要会表演、会武功。秦腔有很多令人叫绝的绝活，最有名的是喷火，由西湖里的李慧娘一张嘴能喷出几米长的火焰， 看的人惊心动魄，还有吹火、变脸、顶灯、甩发、踩锹、打出手等绝活，每一样都是演员台下十年功练出来的。过去有句老话叫台上一分钟，台下十年功。这句话用在秦腔演员身上再合适不过了。一九一二年， 西安一群有识之士创办了艺俗社。艺俗社的宗旨是移风易俗，辅助社会教育。他们编新戏，办教育，让演员识字学文化，把秦腔从草台班子拉进了正规剧场。一百多年过去了， 艺术社依然存在，他与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称为世界一坛三大古老剧社。这是中国戏曲的骄傲，也是秦腔的骄傲。有人说，秦腔过时了，没人看了，但只要你走到西安的城墙根下，就会发现 秦腔依然活着。年龄越大的人越喜欢秦腔，离家越远的人越喜欢秦腔，生命体验越深的人，越喜欢秦腔。对于很多西北人来说，秦腔不是一种艺术， 而是一种乡愁。无论走到哪里，只要听到那熟悉的腔调，就会想起家乡的黄土高坡，想起家乡的亲人。琴腔不高雅，不精致，不矫情，有的只是最真实的情感，最 朴素的表达。他是这片土地的声音，是生活在这片土地上的人们的心声。他记录了西北人的苦难与欢乐，坚韧与顽强，也记录了中华民族生生不息的精神。

蛋卷手势，掌指、拳大，中指捏兰花掌，食指翘起兰花指， 大指食指、中指捏住兰花拳，三指捏住都是拳。好，这就是今天的京剧知识小课堂的分享。

你知道吗？我的粉丝对我的川剧了解不到百分之一。为什么呢？因为啥子哈？因为我们戏曲有五大行当，生蛋、进、莫愁。我是什么？我是蛋，但是我说一下，是这个蛋，上面一个字，底下一个杠，那个蛋， 我是花蛋，卤蛋。卤蛋这种角色对不对？就代表我们是蛋角，对不对？他是怎么说的？他说我是什么蛋？咸鸭蛋、鸡蛋、恐龙蛋，还有说说我是啥子的？说我是个小坏蛋。我看你才坏，坏得很糟。老头子坏得很坏得很坏，坏坏坏坏。 这是什么？这我设计的知道吗？太阳神的披风。我刚才介绍的时候他们怎么说？哎？这就是蚊帐，这就是袈裟，还有一个灾舅子，可恶的很，他说的是过失，不，老子也是想把他那个过道去，真的是太坏了，坏。

今天为大家介绍张派艺术里一些美在骨子里的旦角形象。张派呢，擅长塑造端庄聪慧、刚柔并济的女性角色。剧中女性人物个人意识觉醒，有知识，有主见，敢爱敢恨， 用现在流行的说法来解释就是大女主角色。比如望江亭的谭继尔，她是一位机智救夫的才女状元梅的柴郡主呢，是敢爱敢恨的贵族千金。秦香莲中的秦香莲，又是一位坚韧不屈的苦命妇女。在表演细节上，张派讲究动作端庄不浮夸， 眼神和身段都为角色服务。半项特点呢，妆容更新颖亮丽，服饰图案配色作为人物性格的外化表现，不追求华丽的堆砌，要贴合角色身份。比如望江亭的古装头 服饰的金银线绣的菊花。崔英英古装头造型中使用的散摆水钻正缝 更加的灵动，服饰呢，统一采用玉兰花等等设计。张军秋大师在举出独创的剧目中都使用了古装头的造型，打破传统的青衣角色，一贯梳大头的造型让人物更加灵动，使得每一场戏都可根据情境变换头面造型。

今天我们来显现一个场景，那就是百年前有一种舞台艺术最受观众的追捧，被尊称为皇后的 超级明星，可能他并不是女性，而是两位才华横溢的男士。这听起来呢，是不是有点特别？回到上个世纪二三十年代的秦腔的舞台，我们聊聊王天明和李正明的故事， 看看他们是如何凭借艺术本身的力量，赢得了秦腔皇后这个至高的称号。那个时候呢，戏剧舞台上的许多的女性的角色，常常是有技艺精湛的来源来塑造，这并非特例， 这是一种源远流长的传统。但是呢，能在这种传统中脱颖而出，被观众心悦诚服的尊为皇后，这必然是艺术上达到了某种令人敬仰的高度。而第一位呢，王天明。一九三二年，西安一家大报举办了一场声势浩大的演员的品鉴，在这场堪称当时艺术盛世的活动中， 年轻的王天明把他头筹，被大家由衷的成为请柬兰芳。而他的影响力有多大呢？在一九三二年 和一九三七年，他两次带着秦腔赴当时的文化中心北平演出，引发了轰动，让见多识广的京城的观众为之倾倒。 而另一位呢，是李正明，在同一次的评选中，他同样获得了极高的名次，也被尊为这个秦腔皇后。而他的这个艺术生涯的一个里程碑发生在一九三五年， 他受邀为上海著名的百代唱片公司冠词的唱片。正是通过这些唱片，他那独特动人的唱腔传遍四方，为他赢得了秦腔正宗的点评。 那么，在一个与今天不同的审美环境下，他们凭什么获得此殊荣？答案，他并不在别处，而在于他们对艺术极致的探索和革新。王天明的心在于他为传统注入了前所未有的犀利和典雅。如果把传统的表演比作一幅工整的工笔画， 那么王天明则是在其中加入了生动的写意笔触。他精心这个改进画妆，让人物形象更加的光彩照人。他大大的借鉴融合了其他剧种的悠长，创造了一种细腻含蓄、以情动人的表演风格。他让舞台上的角色不仅形似，更有了活生生的神韵 和感人至深的情感。而李正明的力在于他创立了一套影响深邃的声音的典范，他的铿锵 就像一种独特的嗓音指纹，一听便知，过耳难忘。他尤其擅长演绎这个深沉悲切的情感。而他的唱腔呢，韵味醇厚，哀婉处如泣如诉人间人物的命运与信身，唱得百管千回，直抵人心。他用自己的艺术实践为情深的、淡薄的 这个演唱树立了一座高峰。因此呢，皇后这项规惯最初代表了她并非是性格，而是一个时代对艺术上登峰造极的 创造力和典范性的最高的致敬。他超越了形式的表象，直指艺术的核心的魅力。而他们的贡献呢，他远不止于个人的这个荣光。王天明带来的是清新之风， 李正明惦记的是香腔的典范，如同两股重要的活水共同，他推动了秦腔艺术在保持本色的同时，向更精致、更富格拉林的现代的审美的引进，为一个古老的剧种在一个新时代的发展照亮了前路。

我们唱的剧种啊是秦腔，我的主攻就是就是小花旦一类的，但是今天我我唱的这个丑戏就是扮演的是一个公主。 嗯，你是几岁加入的？我十三岁就学习的。哇，这么早，我现在三十三了。二十三哦，二十三加的，对于就是甘肃这个民俗文化。嗯，你自己的话就是你什么 在我们集团我的年龄是最小的。嗯，所以就是我们这一行党比较缺人才，当然我希的我希望就是培养更好的人才，把这个戏曲就是继续的传承下去。嗯，然后我也更希望就是越来越发展的越好，有的人就是不愿意孩子学这个，因为他 就是对生活就是基本上就是保保障的很有点困难的那一种，所以就是没人继承的这个面临我们这个就是汽修的行业，就是说一句很难听的话，就是好像就是快快那个啥快倒闭的那一种。你们当时为什么会选择进入这个行 啊？我当时也是，就是受我奶奶影响吧，因为老一辈人他喜欢唱戏啊什么的，当时我也我也反正就是挺爱这一行的。