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同学们好,欢迎来到我的课堂,我们来上山茶花献苗课。我们先定一下山茶花的大小站位,那有了这个面积,我们再分一分, 分出花托啊,侧面花瓣,正面花瓣,山茶花的花托呈鳞片状,那我们再看,说画一朵花,我们先找这朵花的上下左右, 我们看上下左右连起来,得到了一个五边形,我们在在这个五边形里边分一分。用什么分? 用最简单的线条,分的时候我们要注意啊,注意这根线是几点钟方向。 有了这个滤型图,我们在细化,那说怎么细化? 我们一个花瓣一个花瓣的去读读这个花瓣的大小,角度,弧度,读这根线条上的小波折。 说要画的准,那我们就要先把它读出来,再把它表现出来。 茶花又名山茶花,是山茶科,山 茶树多种植物和园艺品种的通称。山茶花的花瓣分单瓣、重瓣, 我们这节课画的是单瓣,花瓣为五片,山茶花的叶子为脚后的搁置叶, 这样脚后的叶子在工业卖时啊,一般只钩主业卖。把叶子很简单, 先观察哪起哪指长短,角度,弧度。好了主页卖, 再向左向右画弧线,那这一片叶子就画出来了。这幅画的 临摩图还是发在我的主页的图片栏。下节课我们一起学习越计划线秒。

本次绘画用到的材料有水性纤维笔、白色卡纸和马克笔。 首先我会先用蓝色的纤维笔画出花瓣的形状,然后再逐个竹片的进行分解,拆分出它的大致的位置, 然后再慢慢的抠出它的细节。 先把第一朵最大最容易看到整体的一朵花画出来, 然后我们就把这朵花当做主体物,也就是最大最好看,然后最完整的一个。接下来我们找这个最完整花的最旁边的第二朵花的花瓣, 挨着最近的那一片在哪里?我们发现压着的那一片,也就是第一朵花的花瓣的右下角那一片,压着第二朵花的花瓣的最上面那片叶子,所以我会选择从那里开始画 第一朵花的左下角那一片花瓣和第二朵花的左边那片叶子刚好贴着在,所以我会把这两个叶子叶片通过观察并且勾勒出来, 方法同上。找完了花瓣的大概位置后,也就是两个 主要的物体后,我会接着找他们中间的联系,也就是花径,也就是花的杆杆, 然后我会把这些串进去串起来,注意它中间的有遮挡关系,它不是相对独立的,它是有相互关联的,有联系的一个整体。 画完画的杆杆之后,我会选择画他的叶片,因为今天画的这两朵花是泥磨出来的,然后又添加了一些自己的想法,所以就会成了这一幅画。回到主题, 这幅画面我先画的是叶子,也就是细节,先扣的是叶片的细节, 因为叶片虽然说是比较小的,比较细微的东西,但是也是绿色或者是浅绿色最少, 色块堆积最少的最集中的地方,所以我会选择先把叶片画出来,叶片的纹路画出来大面积的大色块的是属于 花瓣或花心花蕊的地方,所以我觉得我会偷个小懒进行叶片的绘画。 对于这个绘画的话,我是属于比较喜欢,从小到大都比较喜欢画画,而且是一个 比较喜欢画画的小女孩,想把绘画作为一个一直一辈子的事情,所以我是属于 爱画,想画一直坚持画的一个人,一个女孩把爱好变成了一个职业,并且变成一个长期的习惯,我是属于这样的, 所以我做这种事或者说没有在没有任何人监督的情况下,我也会依然做这种事,也就是绘画这个事。 我个人认为我用彩色的一些纤维笔画出的这些花蕊呀,这些图案是治愈我的,我也希望能够用这些绘画的形式能够治愈到大家, 如果我的视频能够帮助到大家的话,那是我的荣幸, 因为我说白了也是个野路子出生,因为我虽然说也教过小朋友画画,也是边工作边学习,再加上小时候是非常热爱这个东西,这个绘画的 后面在大学的时候也是非常喜欢这个东西,并且坚持住了, 但非科班出身的,可能还是专业度的方面有一些欠缺,但在毕业之后工作的时候也是一直在坚持这个东西。这个绘画的方面, 我觉得绘画对我来说是一种治愈系的,而且是一种嗯,画了之后我不后悔的一个东西, 无论有没有人监督我画,或者说我画了会之后会不会有不好的感觉,这种的我画的话,或者是待客,或者是怎么样都是开心的,都是有正能量的。 所以我是热爱这个项目,热爱这个感觉的,热爱这个事业, 所以我会往这个方向来发展。虽然说我不是科班出身,但是我会尽自己努力,尽自己所能,在没有人监督的情况下,我依旧会画画,依旧会每天进行产出。 在毕业后的几年里,我经过不断的摸爬滚打,跟着不少前辈学习到了很多的绘画的一些经验和讲课的一些经验,授课的一些经验,所以也能 成就或者是造就了今天我,今天的我,我也是非常感恩,我也是懂得感恩, 也是非常感谢大家对我的栽培。我的中学时期,或者说是从小 的时候到现在的话,我的一个座右铭就是,人最重要的不是所在的位置,而是所朝的方向。 我觉得这句话说的非常对,因为无论是在哪个时期,无论是在做什么,只要方向对了,那事就是个 好的事。只要方向对了,只要大方向对了,那就是不会是弯的。无论是走弯了一点点路,还是走错了一点点,只要方向对了,那路就是直的,那路就会拐回来,怎么走都会是直的。 我在这不断的学习中,我深刻的感受到一句话,就是让花成花,让树成树。这个意思我理解到了,就是 让一个孩子天性得到开发,让他释放他的天性。比如说一个孩子可能觉得这个画,这个画没意思,我不想画, 但老师可能会说老,你今天必须要弄这个,你今天必须要弄那个,可能没有尊重孩子的天性,可能没有尊重到孩子,但是换一种思考,可能 这个孩子今天有一些不舒服,或者说跟别的小朋友闹了些矛盾,或者说有别的原因,这个是需要考虑到的,需要老师的更加耐心的来引导他, 这是我的个人的一些观点和思考。所以老作为老师的话,需要发现老发现学生的身上的闪光点,那也是需要老师长久的一些阅历啊,这些的 识人啊,需要这些东西,这也是需要我慢慢来积累的, 这也是我非常佩服那些非常热爱教育事业的一些教育工作者们,我也是非常向他们致敬的。 回到主题,我的叶片和小的一些细节基本上已经完工了,现在就开始画他的花蕊,因为我的画画的话,一般会把小色块画完,再加再进行大色块的拼图或者是渲染, 再到最后进行装饰修饰或者是调整,那第一步完成了之后进行第二步小色块,但在不同的画面中,我会进行适当的调整。 现在是春天,所以我才会以这个主题画花,花朵,花瓣,花的叶子,花的叶片这个主题来作为切入点, 来表达春天万物复苏,春意盎然的感觉。因为非科班出身的这个文凭,所以 也就是艺术生,因为我不是艺术生,纯艺术生,所以我会对这些专业知识可能有一些欠缺,但我会进行学习, 但还是多多少少有一些不自信,对这方面不自信,即使画的嗯,有一些吧,但是还是有一些不自信。 对专业课方面,因为就是那二字,非科班三个字死死的压制在, 但是我希望或者是我相信勤能补拙是良训,这句话我一直牢记,笨鸟先飞这句话我也是一直记着在 在我大学的时候就一直在画画,进行绘画,不断的绘画,大学毕业后,嗯就开始学习绘画,当助教,后面教小朋友们绘画 也是一步一步一步一步的,慢慢的走,慢慢的走到现在能够独立的自主的绘画,但是大多数的绘画都是泥膜来的,就是,嗯,有一个图片我能画, 有一个画稿我能,就是照搬照抄,就是临摹,就是我能给他复刻下来,但是自己独立创作的能力非常有限。所以这也就是说废课班的一个局限性, 没有那些真正的进行学习统一的那些艺术生,那么专业,那么系统的学的专业性,专业度,这也是我的一个一个小的心结, 我只能从这些前辈的口中口相传的口中学到一心半点的一些知识,一些专业性的知识,那已经对我来说已经是莫大的恩情了。 再到后面我会进行画花瓣,我一般画花瓣的时候会一片一片的画,一片一片的丁,比如说我画花瓣,我会从头往后画,从最上面往最下面画, 从头到尾,从上往下的一个步骤,一步一步来, 就是说白了慢悠悠的一步一步来,不着急,不慌不忙的来。我认为画画这方面是属于急性子弄不了的, 是需要耐心的,因为如果一齐,那就容易出错,那就容易画错,画错了之后,那就要改来改去,改半天,有可能改了之后还是错的,还是不好的,还是不好看,那就更烦了, 因为画画画全凭心情,跟心情好坏有关,所以我觉得艺术生,尤其是美术生是非常有天性,非常有耐力,非常有专注度的,而且非常有天赋的,这是我非常佩服的一个点。 因为没有系统的那个框架,学习的框架,所以我也是东拼西凑来了,所以我只能教小段的,就是年龄小一点的小孩子画一些画,或者说中间一点的就是 七八岁啊,八九岁啊,上十岁啊这些小孩画,但是艺考的门槛我是跨不过去的, 也是教不了的,那些大一点的孩子我是教不了的,小一点的没有问题,我自己画的话也可能只是临摹出来的,我也没有自己独立画画的能力,尤其是画那些人头像呀那种的,我也只能是临摹,或者说 熟能生巧,画多了我也就能自己能画出一张这种的, 但是我给自己的时间也就是只画了两年多一点点,但也不是说每天都必须要画两张或三张,我也是时不时画两张,时不时画两张,也就是这样的坚持就是 有松有紧的,不是说每天必须要定时定量的画,但是也就是这种有松有紧的一种爱好,所以才坚持的在一直在坚持, 这个就是我对美术,这是我对画画的一个态度。 回到这张画上,我对于花心的处理以及马克笔或者是说纤维笔已经处理完毕了,接着我会进行画花瓣, 花瓣的处理的话,我会先按照它上面涂上的那些花瓣的纹路进行用浅蓝色的纤维笔画一遍, 就是临摹一下,然后发现它的效果并不好,然后我会再用深一点的蓝色,再在中间加深一遍, 让效果更加凸显出来,同类色的对比更加突出, 重色一一上,这个效果就立马显现出来了。 与此同时,其他的花瓣也是这样画的,然后注意它的花瓣的一些轮廓的勾勒, 到最后到后面的话,我也是用深蓝色的笔把花瓣的轮廓也勾了一遍,因为我觉得用浅蓝色的花瓣勾了的话有一些不协调,所以我会用深蓝色。 然后花瓣的大概的形状或者说涂色的方法,绘画的方法都是大同小异的,所以中间的步骤基本上都是一样的,可以跳过 花瓣的色彩,一凸出来 效果就凸显出来了。 最后再把这些该收边的收边,该加深的加深,把一些细节画到位,然后再把画面的一些旁边的装饰一下就 ok 了, 成品展示。