《主角》广告商流失深层原因
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00:49查看AI文稿AI文稿正午阳阳阳光般，展昭残血登场，没有主角无敌的光环，阳阳把展昭刻画的沉稳立体，中毒重伤的状态下，眼神和台词都很有说服力。打戏也挺过瘾的， 看多了特效乱飞的，看这种朴实招式挺解腻的，大部分高难度动作洋洋是自己完成的，很多打戏段落称得上是行云流水拳拳刀肉。有人说前几集缺乏有效巨型钩子，信息量偏少，我觉得还好， 至少到现在我还在猜到底是什么密信能让黑白两道都追杀展昭呢？武侠迷们看打戏都值了，玄冥迷你就耐心点看剧情发展呗，毕竟是正午阳光出品的。最后啊，我希望展昭快点恢复，把那海水老落整死。
1042刘遛六（追剧）
03:01查看AI文稿AI文稿杨紫新剧开播第二天，广告商把平台的电话打爆了。不是开玩笑，首日二十四条广告，次日直接跳到三十五条。 但你绝对想不到，广告商说，他们盯上的不是这部剧，那是盯上谁？杨紫上一部国色芳华衍生收入三点七亿，占了华特总营收百分之十九，可广告商下一句更狠，我们看中的不是他的流量，是一个谁都没注意过的细节。 细节？什么细节？家夜里杨紫饰演的李贞被退婚那场戏，他跪在磨坊前，一滴眼泪滴进磨缸， 就这一幕，弹幕瞬间炸了。你猜弹幕说了什么？他的眼泪不是虚的，是掉进磨缸里会化开的那种苦。有个网友哭着说，我奶奶做了一辈子灰磨，从没人叫他一声师傅，杨紫替他喊出来了。就凭这一滴泪，角色热度开播四日破两亿， 可广告商追的还不是这个。那追什么？他们追的是杨紫一个被全行业低估的本事，他能让观众哭完之后心甘情愿去下单。国色芳华衍生品从化妆品卖到汉服，全部抢空加夜。开播半小时，店铺规模搜索量暴涨百分之四百七十， 网友神评，一针见血。杨紫不是带剧进组，是带钱进组。再看收视率，家业接档的那部剧，收视已跌破百分之一。杨紫出场后半小时，央视实时收视飙到百分之一点五七。不是市场变好了，是他一进场就把场子烧热了。 三十五条广告，每一整都是真金白银在投票。所以，广告上为什么连夜加钱？答案其实就藏在杨紫这二十年的路里。做人必须得经历低谷， 如果你一直在上面飘着的话，其实我觉得是一件特别不真实的事情。很多人不知道杨紫曾被前辈当面说你这长相当不了演员，家有儿女之后，他根本接不到戏。尤其是我十五六岁的时候，我是没有戏拍的， 大家都认识我，可是我没有戏拍巨视镜，永远被嫌土丑胖。他没有资本，没有背景，唯一有的是一股我偏要演给你看的狠劲， 就不停的拍戏，没有休息过，一直到现在今天他演的李真，其实就是他自己，被推过婚，被否定过天赋，被行业判过死刑，但他用了整整二十年，证明了一件事，演技是最好的，整容作品是唯一的背景， 对演秀敬畏之情，这点非常重要。你问广告商为什么敢加钱？因为他们比谁都清楚，能让观众无条件相信的演员，全行业掰着手指头数不超过三个。 所以两亿热度，三十五条广告，三点七亿衍生收入。这些数字背后只有一个真相，在这个数据可以买，热搜可以刷的时代，闭眼入这三个字才是一个演员手里最硬的通货。有些演员只是在演戏， 杨紫是在给整个行业发零花钱，广告商追的不是广告位，是观众对杨紫必出精品这四个字的肌肉记忆。 最后问你一个问题，你第一次被杨紫的演技彻底惊到，是哪一部剧？香蜜沉沉烬如霜，亲爱的热爱的国色芳华？还是正在热播的家宴？评论区打出剧名，让更多人看看什么叫真正的抗拒女王。
2593苏澜音
11:04查看AI文稿AI文稿小时候听长辈聊戏啊，感觉是他们的图腾和信仰。呃，你如果真的有在西北这些省份看到一个农村搭的台子，上面一群人唱完之后啊， 刚强有力的中年甚至老年的男人可以听到泪流满面，一个好的戏可以达到这样的感人的效果 啊。就是他，他甚至说的时候有点激动，或者是我刚才说描述那种无数个夏日午后，烈日炎炎，蝉鸣阵阵的时候，外公摇着蒲扇，然后老的路放鸡，里头还有两个跑马凳，特别大那种，里头放着那种曲子，三娘教子呀，三滴血，捉人回府啊那些哦，一遍又一遍，一遍又一遍，我当时不喜欢听，我也听不懂， 但是那些曲子现在在听到我突然就会觉得我时光把我带回来，那个时候无比怀念那个时候。嗯， 无技不惊人，无情不动人，无戏不服人。想要唱好戏啊，是一辈子的事情，但是唱好戏的他会影响好几辈子的人。没有小角色，只有小演员。你看这其实是一个书里头的，可能读表演的人都知道，就是你要 把自己看低了，你就是个小角色，你把自己看高了，像胡三元那样，像易谦哥那样，凡事都较真，都做好，都花时间和功夫去琢磨。你就是大演员啊，没有那个啥，你就是大角色。所以他说没有小角色，只有小演员，把自己看低的演员就是小演员，小演员演啥都是小角色 一清而成为的主角。书里的每一个人其实生活中都是主角，就像刚才聊到的讲述，视角不一样。 动物世界如果拍的是狮子，狮子就是主角，动物世界拍的是水牛，水牛就是主角，每个人都是自己蓄势所及的主角。 呃，他人是你生命中的因，但只有自己才是生活的果。不要搞清楚，不要搞错顺序。小时候和电视剧一样，其实都在讲戏和人生之间的关系，戏好不好呢，观众最知道， 但是人生好不好，只有自己知道。所以如果是在剧场里啊，其实戏啊，讲这些东西，大概也很多，也有虚虚构的成分，所以剧场的戏呢，什么都是假的，只有观众是真的。但人生啊，人生的戏，什么都是真的，只有观众是假的。 在剧场，你是唱给观众听的戏，什么故事都可以是虚构，但观众是真真实实在哪，他们的反馈真真实实在哪？唱的好不好，他们的反响是真真实实的。但人生啊，如果你是活给别人看啊， 就活糊涂了，就活糊涂了。所以人生呢，什么都是真的，只有观众是假的，没有那么多人在意你，甚至有时候你觉得无法熬过去的灾难啊，痛苦啊，过一段时间什么都会忘。嗯， 不同的人出现在生命里，成就了一群鹅。舞台上他是主角，但生活中每个人都是自己的主角。这就是刚才陈燕老师聊到的这 块，特别让人有感触啊。你像每一个故事写出来，就比如装台，他写另一群人，另一群人成主角了，对吧？那同样你要写灯光是吧？写舞美，写道具，写服饰，每个人都是自己的主角，他也有爱恨情仇，他也有波澜起伏，他也有聚散离合 啊，每个人都是自己的主角，看，讲述视角，所以自己人生里自己讲述啊，性格及命运，其实这本书我看完之后我非常强烈一个感触，就是因为我下还没有看完，我就把上看完了，性格及命运，或者性格真的决定命运。 厨房改朝，厨房也是改朝换代了，我那个书不在我看到那块的时候我印象特别深，大概是一一百二，一百二十二页左右，就是 呃，主厨通过各种费尽心机的方法，你们看那个书在吗？帮我找下那个书，然后就把之前从部队退役那个人，然后从主厨位上搞下去，自己又回去了这个料，主厨又成为了主厨。之后呢，就对着当时那么小的孩子说的那么一句话，说厨房也是改朝换代的， 看到那块我就有一种生理性的厌恶，我说这人怎么这么的无耻和可恶，但是转念一想，他又是如此的可悲和渺小。厨房总共只有三个人， 要费尽心思的把这个人搞下去，然后告诉一个孩子，这厨房也是改朝换代。厌恶是源于我们对这种人的鄙视，但是可悲又源于这种人其实很常见， 所以有的时候你生活的环境会影响你的这个眼界。我以前跟我妈在家里天天看宫廷剧，我说为什么要你把我搞死，我把你搞死呢？高墙之内，眼中没有其他世界，只有彼此，所以就是一个联合游戏， 必须你死，必须我活。所以人的环境要主动的打开，多看不同的东西，多接触不同的人群，多了解不同的职业，多看不一样的书，多去不一样的城市，了解不一样的文化。 认知高往往就等于认知广，或者认知广往往容易产生认知高，更理性，更博大，更兼容。所以那个人的性格可怜可悲，但是又可恨和可恶。小人物的悲剧啊，或者小人物身上命运的悲剧性， 往往就是想方设法的竭尽所能的为难别人，大家生活中没少经历这种吧 啊，动用自己手中一点的权力，为难死你，就是让你不舒服，就是让你不爽，面前使绊子，背后说坏话。其实你看这个人物形象就刻画的非常的活灵活现，栩栩如生，所以说陈元老师的这个笔太猛了， 像笼子里的动物一样互相撕咬，两败俱伤啊。当然那个那个书里头其实另外一个人是人，没有还击他人接受的一切，容纳别人。还有那个里头写那个黄主任在上，他是占了很多的戏份， 不适合掌握权。这句话是来自于陈老师的书里，没有胸襟德行和基本素养，所以他成为一个很糟糕的他，其实让剧团并没有成为好的剧团，对吧？尤其那个炮爆炸之后，很长时间没有出来戏的，都那一个剧团没有戏的时候，请问剧团还有什么呢？ 然后易勤娥这个人，其实他也是性格决定命运的一个一个写照吧。首先呢，农村长大的孩子，大家都知道，在物质极其艰苦，条件极其恶劣的环境下长大，那一代人是中国历史上可能最能吃苦的一代人了，就是至少近几十年里头， 我们常常的在农村长大，我们知道那些人能干多么重的体力活，能生活在多么艰苦的环境里，能多么的隐忍，对吧？ 只为了让自己和家人生活更好些，所以我们是见过这样的人，能吃苦，在压迫、歧视、伤害甚至恶言中苦练成拳。这是一群鹅的故事，站上舞台大放光彩 啊。这是他关于戏曲的一部分，但是硬币的另一面是他真实的人生，童年的极度贫困呢？或者过早的被送出去，在一个他舅舅后来因为坐牢去缺室的那个环境里头，虽然有人的关心，但他常常感到自卑，再加上身边不是都是好人，所以 生活的波折，眼界的受限，导致他学学会的好像一直都是被动等待和接受，命运给什么他就接受什么。像刚陈老师说到，这个人即使后来成绝了，仍然在感情里和生活中还是被动和接受，没有把这人写成一个爽文的大女主，因为写成爽文之后啊， 就脸谱化了。写爽文有很多种写法，我们小时候看的很多的书和喜欢的剧都是爽文，甚至后来发现纯写爽文不行了，穿越爽文，重生是爽文。这这这个那个，这就戏里是主角，我不说戏里是主角，但戏外他其实被推着走的一个人啊。 呃，如果你把他放时代，你看他的命运并不受罪恐惧，但舞台上他成为了主角。 秦腔呢？对于我来说，真的，我小时候如果总结秦腔就是狂风骤雨又气势如虹。有的时候那演员哇呀呀呀一声，当当当当当当当敲特别响，有时候我听着听着我有点害怕，就感觉如来神掌从天上把我摁在地里，那种感觉，一样的害怕。 小时候真的有这样的感觉，但是我有时候看到旁边有的时候中年男性想让他哭是多么的艰难，但他们常常在舞台下会泪流满面，有一种悲从中来，或者激情慷慨，就激动的不知道怎么样就流泪了。 一群沉默刚强的西北汉子听到泪流满面。这就是秦腔的魅力。嗯，也是戏曲的力量，更是文化的厚重。呃，大家可能不太能理解为什么我们就是，其实我是昨天晚上才回来，我昨天晚上到西安就十二点 哦，今天访谈，明天其实我也要回去了，但是我们为这次呃访谈其实都准备了很久，大家都很开心，因为对于陕西，对于甘肃，甚至对于西北乌省的很多孩子来说，秦腔啊，他已经不单纯是一项非遗，是一项文化， 是回不去的童年，是爷爷奶奶，是姥姥姥爷，对吧？或者刚加一个提到是更早几代人那种口口相传 宝贵的文化，宝贵的青春，宝贵的回忆和再也回不到的过去了。嗯， 所以秦腔往往就是显得大开大合。但是他讲大善大恶啊。呃，善恶就是人啊，大善大恶出真人啊，所以我们就变得黑白分明，有一以贯之。所以你看陕西人的性格刚 郝总身边人对他都很友好，他们是因为喜欢你啊，是因为觉得你你可能很用功，然后在片场演的很好，他们对你保保留了一些温柔，但长长期来说或者普遍来说，陕西啊观众的男人其实有点生冷，对吧？我们说陕西楞哇省楞蹭撅， 其实性格上不是很友好，表达也不友好，但他内心一定对于善恶对错分的很清很清啊，强烈而执牛的善恶感。啾啾老秦生冷蹭却满足。我们说我之前和大家聊过一句话，我说知识的最高层次就是分辨善恶，这在我记得应该以前有一次访谈中我说过这句话。 古往今来，各行各业，男女老少，人最大的敌人就是敷衍。嗯，这因为啥？后来胡三元进去之后呢？团里敲不好鼓了， 因为其他人敷衍，但人最好的朋友就是认真，因为认真，所以就有人能成军，有人就成不了军。今天我们再讲主角，他也是一个一片土地上故事，一群人的故事，一种文化的传承。但是我们讲文化传承啊，就要让 故事照进现实，我们不是在这讲一个让人感觉到很遗憾很悲伤的一个主人公的故事，或者一个戏曲在民间开始消失的故事。大家如果来西安旅游，有几个地方可以推荐去？陈老师，您推荐他们去去有一俗社是吧？嗯，可以听戏，在西安。对对，三一社是不也有？ 都可以，都可以。嗯，哦，就西安这个，这一类的怨坛还很多啊，都很好，质量都很好，质量非常高啊。我，我妈呢，就是非常狂热的吸取粉丝。嗯， 我以前小时候听刘杰给我妈说你追星啊，各种对我口诛笔伐，后来我发现，哎，你追戏的时候你不也同样疯狂吗？所以一代人有一代人的精神偶像。说到这里呢，我们今天既然聊了主角啊，聊了戏曲，我们接下来欢迎一段秦腔演出。嗯，好。
150天堂的眼泪
04:33查看AI文稿AI文稿二零二三年，央视八套拿下狂飙首播权，绝对是当年国产剧市场最精准的一笔投资。剧集一开播就收视与招商双爆，全剧平均收视率百分之二点五零一，最高单集冲破百分之三点五八， 创下央视八套近十年黄金档聚集最高收视记录，全平台播放量狂破百亿，硬生生在影视寒冬里点燃了广告商的合作热情。要知道，当时整个行业还陷在无流量不聚集的死循环里，绝大多数剧组挤破头抢顶流保招商 狂飙，却从头到尾拒绝了十几位流量艺人，把核心反派高启强交到了当时大众眼里脸熟叫不上名的张凤文手里。这份封神成绩绝非偶然， 甚至可以说，这部剧从选角开始，就走了一条和全行业对着干的路。二零一九年，导演徐济州一眼看中了这个横跨二十年的扫黑故事。 他不是非黑即白的脸谱化趋势，而是把小人物的命运浮沉与扫黑除恶的时代浪潮牢牢绑定。他认定只要把故事做扎实，就一定能戳中观众。 于是，他没急着拉投资抢明星，而是拉着编剧团队一头扎进剧本打磨。这一磨就是整整四年。四年里，他们走访数十位一线扫黑干警，翻遍真实案件卷宗，把人物胡光、剧情逻辑扣到了极致。 二零二二年，剧本终于成型，可最大的拦路虎也随之而来，选角成了整个项目最难卖的坎。 当时正是影视圈流量至上的鼎盛期，全行业被一套固定逻辑绑死，资方要稳赚不赔，就得找有粉丝盘的流量明星，粉丝能刷数据、充话题、带招商平台，要业绩 kpi， 就 得认流量数据，数据好看，才能给黄金档给推荐位。 绝大多数剧组为了顺利开拍，只能妥协让步。哪怕流量演员演技拉胯，与角色完全不贴，也得捏着鼻子用。 久而久之，行业陷入死循环，剧方越依赖流量，越懒得打磨内容。反正有流量兜底，再烂的剧也能赚快钱。可徐记周偏不信这个邪，他从选角第一天就定下铁律，只看角色贴合度，不看流量高低， 哪怕顶着撤资风险，也绝不用与角色维和的流量明星。尤其是撑起半部剧的高启强，更是成了拉锯战的焦点。资方前前后后推来十几位手握千万粉丝的顶流艺人，个个带着巨额招商承诺， 可徐济州一个都没留。他太清楚，高启强从被欺负的鱼贩到黑恶头目，横跨二十年的人生跨度与极致反差，没有对小人物的深度共情，没有实打实的演技功底，根本演不活。 期间凭人民的名义爆红的吴刚读完剧本，主动请应出演高启强，可徐际舟再三考量，还是婉拒了。 吴刚身上铁面无私的正气早已深入人心，演这个从泥潭里爬出来的小人物，观众必然出戏。就在资方最后通碟快要到期时，徐际舟被隐秘的角落里张颂文的表演狠狠击中。可这个决定再次引来全行业质疑。 当时的张宋文是国内公认的演技派，可在大众眼里毫无流量号召力，带不来一分钱招商，资方直接放话用它，这部剧必赔。可徐记州铁了心跟资方立下军令状， 硬是把角色交到了张宋文手里，而张宋文也没辜负这份信任，为了演好高启强，他扎进江门菜市场，沉浸式体验半个月，把鱼贩的动作、神态、说话语气刻进骨子里，剧本里没写的细节，他一点点磨出来，把这个角色彻底演活了。 狂飙能成经典，从来不是单靠一个角色出彩，与高启强形成极致。对手戏的安心选角同样一波三折。 徐冀州为找到能演出安心二十年孤勇与疲惫的演员，治了多人，始终无果，最终三顾茅庐，用诚意打动了档期已满的张毅，为聚集定下了正邪对峙的核心支柱。 选角落定后，全剧组憋着一股劲，在南方湿冷的寒冬里完成了拍摄。演员们天不亮就化妆，穿着单薄戏服，一拍十几个小时，没人喊苦。 徐记周每天泡在片场，从镜头调度到一句台词，每个细节都亲自把关，全剧组把钱和精力都花在了内容上，而非流量明星的天价片酬里。 二零二三年一月十四日，狂飙在央视八套首播，瞬间引爆全网，全国超两亿观众同步收看，真正做到了万人空巷聚集。不仅横扫飞天奖、金银奖、白玉兰奖等主流奖项，开播三年来，重播率始终居高不下，至今仍是国产扫黑剧难以逾越的标杆。
5329光影独白
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