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当你听到热血炸裂的燃曲,想跟着节奏剪出氛围感拉满的 vlog 与 mv, 却不知从何下手。今天就用近期爆火的铅笔西同框之歌全程教学。本教程耗时九十六小时精心打磨完成,摒弃传统先做画面再凑音乐的老旧剪辑思路, 教你意向高效剪辑,先沉浸式赏析曲风,再精准把控节拍,古典手把手带你打造氛围感十足的情绪。 mv 包含曲风解析、节奏卡点、画面调性规划、氛围感、音效搭建全套思路, 不用花哨转场,不学复杂剪辑,仅凭基础剪辑与审美功底,普通人也能轻松做出质感大片。建议收藏慢慢看,全套跟练素材统一放在评论区自取, 闲话少说,直接动手把音乐丢到时间线上。普通教程让你先踩节拍,但这个节拍不一定准。这里我教你一招,在音乐上点右键,选分离音频,分离鼓点,跟着鼓点走视频更有节奏感。 但是有时候这个功能并不好用,这是我用其他方式分离的鼓点,对比一下就能看出来哪个鼓点更清晰了。我们保留自己的, 要跟着音乐做视频,我们得先听音乐,每首曲子都有前奏、主歌、副歌、过场桥段、箭奏等等,先找到这些部分,才好设计对应的画面。这个连续的鼓点就是一个过场桥段, 后面的曲风马上会变慢。节奏部分是前奏在这里才断,前奏可以用画面来交代环境、背景等等。我们可以在这里加一段快切,后面再加正常速度或慢节奏的画面,形成慢快慢的节奏感,观众看起来就不像是流水账了。 跟着这里又有连续的鼓点,还继续做快切吗?最好不要做了,两段快切相隔太近。 实际上到这里才进入主歌,刚刚这里全是过场, 如果有蓄势的画面在这里可以铺开了。到这个位置有一个小转折,开始抒情桥段,马上要进入副歌了,这里到了副歌部分, 天府有限,我们就只做前面这一部分,后面是重复的片段,我在这里整理一下大概的情绪变化线,有兴趣的朋友截图研究。快捷部分我们来打点标记一下,把时间线放大, 对照鼓点的波形,就很容易分清。节奏点在波峰前面一到两针,按 m 键打上点。 接下来是视频素材的添加,我这里用了一个由远及近顺序方法添加。还记得前奏这一段是比较慢的吧,第一个画面就用太空视角,与非洲相关的部分,正好是阳光扫过非洲,慢慢从黑夜到天亮的感觉。 前奏部分也有一个鼓点,在这里我们做一个跳阶的变速, 在鼓点之前按 shift 加 b, 素材上会出现虚线和一个高一点的节点符号,然后在后边一些的位置再按一次 shift 加 b, 拖动后边的节点符号,向左就是加速, 向右就是减速,这里向左压缩,制造一个跳阶快进的效果。刚才太空视角是阳光斜近的画面。 第三段选择几头大象慢慢走过,接下来就到快切部分了,这里可以看到,如果是自动卡点的话,是跟着节拍才断的,但实际鼓点出现的位置还要晚几针,所以拉长一点适应鼓点。 前面三个镜头都表达的是非洲的自然环境。快切部分再用几段动物的素材表达非洲的狂野和原始。 跳出快切后还是桥段,还没有进入。主歌,这里加入了一些人文的东西,表达非洲人民的载歌载舞的欢乐和民族特色。主歌部分我选用的是一些采矿的画面,副歌部分也是载歌载舞的素材,与歌词内容紧密相关。视频素材部分就不再重复了。 添加完画面和文字之后,再来到前奏部分,这一块还可以加入一些音效,把观众快速地带入环境中。 开头先加入清晨的鸟叫声和风声, 大象快出现的位置加入大象的声音,不用严格地对齐画面,在画面还没出现前就先加入音效,这就是 j cut, 把观众提前带入环境,在画面消失后音效继续延续,这就是 l cut, 让观众有意犹未尽的感觉。 合理运用这些技巧,能让过渡更加自然。以上就是从音乐开始剪辑的全部过程,就是这些简单的手法,跟着音乐的节奏和起伏对应合适的画面也能剪出一个不错的 vlog 或者 mv。 素材我放在粉丝群了,朋友们都可以去试试,我们再来看看最终效果。


对,你看这个方向, 对,就是这个方 向。