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网络上有些声音说这部电影刻意悲情话,潮汕人看完给阿妈的情书,我坐在电影里呢,眼泪是不知不觉之间就流了下来,他太真实了,真实到我一度忘了我是置身在一家影院里面看一部电影。他就像我们潮汕人从小茶余饭后会听大人们讲起的某一个下南洋的阿婆或者阿妈的故事。 他不煽情,不含口号,不刻意克制且含蓄,像极了我们身边的人和发生的故事。我们潮汕有句老话呢,叫意思呢,就是家里实在揭不开锅,没有办法了, 才会走上那条九死一生的下南洋的过番路。这种无可奈何,我曾经以为只是长辈们口头说说的一句俗语。 直到我第一次去曼谷旅游的时候,我和姐姐在湄南河畔用潮汕话聊天,旁边一位喂鱼的阿玛听到我们用潮汕话,就过来跟我们搭话。他说他爷爷早年间也是从沉海坐红头船过来暹罗坐了一个多月的船,到了暹罗,船上就已经死了很多人了, 他非常平静的说,死了就直接丢海里不见了。那一刻,我才真切的触摸到这句俗语的背后,是那片冰冷而沉默的海。就将陌生被丢到河里之后呢,镜头是一片安安静静的夜色中的河海, 了无音讯。这种对夏南阳的恐惧呢,甚至刻到我爷爷的生命记忆里。去曼谷旅游之前,我们去医院看望他,因为他刚做完一个脑部的小手术,神志还不太清醒。我们说爷爷,我们要去泰国了,他没有反应过来, 直到我妈妈一说是暹罗,他立刻激动起来,用潮汕话说,你们活得好好的,干嘛要去暹罗呢? 在他的模糊记忆中呢,暹罗人就是一个要坐一个多月的船,九死一生,艰辛残忍的地方。后来呢,我一个人去美国读大学,每次跟家里人视频,爷爷奶奶总会问,在番外辛不辛苦啊,有没有吃饱饭啊,钱够不够用啊? 每次我放假回家,他们就会笑着说,啊,黄凯登来哇!不过对于潮汕家庭来说,从来不是一个历史书里的词, 他是爷爷病中的恐惧,是阿妈父辈的艰辛往事,是家里人最朴素的牵挂。电影里面讲的一切,就是无论多难,要寄钱回家。潮汕人在外要团结,要重情义,讲信用,敢拼搏, 这些就是我们从小耳濡目染的教导。所以我看电影的时候呢,感觉非常的亲切。但我也明白了,为什么爸妈那一辈人看完会感动,但不至于像我们这样流泪。因为他们经历过的苦日子,听说过的真实故事,可能比电影里演的要更残忍, 更多遗憾。后来,我在洛杉矶的华侨博物馆里面看到,早期被当做猪仔卖到北美洲去修铁路,去开矿的潮汕仙人, 很多就客死他乡,再也没有了消息。在汕头桥皮文物馆里呢,我看到了那封剑信志切赎回舞女回家的桥皮原件, 第一次知道,原来我们常说的技枪写成文字竟是这么古朴的志切。更让我动容的是送桥皮的这些皮角。在物质这么匮乏的年代,他们跋山涉水,风雨无阻,报酬微薄。他们本身出身也很贫寒,却从来没有发生过青春会款或者丢失桥皮的事件, 潮汕这个族群千百年来似乎总是在颠沛流离,从中元到东南沿海,到潮汕平原,再下南洋到世界各地,但无论走到哪里,都骄傲地保持着自己的文化和信仰。以前我常听别人说我们潮汕人封建迷信、排外, 坚持的那些宗族民俗没有用,但就像电影里面教书先生最后跟孩子们告别时说的, i d。 的 boy 假期最无影。 我们从小听的这些故事,教育我们的那些道理,以及这些传统文化民俗,看似没用,不能直接换来什么,但他们会在某个时刻 提醒你,做人要讲义气,要守信用,要知道自己是谁,从哪里来,会让你在长大的时候下意识的做出一些选择。他们构成了我们的文化根基。在这漫长的颠沛流离之中,文化认同一旦被同化了,被清洗了, 那么下一代就什么也不是了。这些看似无用的文化的耳濡目染,在我们长大漂泊异乡的某些时刻,总会感受到它的存在,这是最顶级的浪漫和慰藉。 电影结尾,画面定格在这陌生年轻时在暹罗骑三轮车的画面,随着片尾曲一封俏皮响起,我的眼泪再也忍不住了。看到的不仅仅是一个故事的落幕,更是一封跨越时空终于送达的情书。 他写给所有漂泊在外的仙人,也写给我们这些听着过番故事长大的潮汕子孙。他告诉我们,那些沉入海底的名字,那些消失在风中的汗水,变成了我们无论走到世界哪个番外, 在需要时,总能自动从脑子里调动出来,给予我们安慰。

小作坊下手就是没轻没重的,给阿曼的情书你真的看懂了吗?南芝为啥不跟书柔相认?为什么木生没有喊过南芝的名字?看懂给阿曼的情书的这些删减片段和伏笔,比正片还催泪。其实在剧情里面,我们删掉了些情节,我们要把这个放出来,因为我觉得太高了, 太高了。一、原来南芝早就见过书柔了。书柔在信中说,全家人要一起去绯罗看木生。南芝意识到木生的死讯快要瞒不住了,就打算和父亲一起去 陌生家乡看书柔。但此时南枝父亲不幸过世,最后只好带着泽华装着陌生的灵牌回到了陌生老家,准备把真相都告诉书柔。然而在走到陌生书柔出狱的石板桥前时,南枝听到岸边书柔和邻里们交谈,小儿子准备要结婚了。 南芝站在原地沉默了许久,还是不忍心在这喜庆的日子里把木生去世多年的消息告诉书柔,于是跟泽华返回了暹罗。所以当年迈后,书柔来看南芝,已经老年痴呆的南芝最后还是认出了书柔,除了见过他的照片外,也见过他本人的样子。 二、一千二百块钱的闭环还记得木生在出海前特意给了南芝一笔钱,还记得木生每月默默补贴书柔五十块,两年刚好一千二百块。 木生给的钱,男知一分没动,一分没花。而从中国回去后,男知给书柔寄去了一千二百块钱,让他给儿子办酒席,用这笔钱绕了一大圈,从木生到男知,最后又回到他妻儿身上,情意闭还分毫不差,完成了一场温暖的闭环。 真正的情谊,从来都不是轰轰烈烈的誓言,而是藏在细碎日常里的坚守与成全。中三,为什么木生没有喊过南枝的名字?很多人看完电影,觉得南枝这么无私的替木生养家,是因为他早已爱上了木生。有没有人注意过,影片中木生从没有喊过南枝的名字? 导演和演员是这么解释的,如果是陌生人说,那我们对,哈哈哈,所以我因为不是特别好处理,你知道,就是我要处理一个比较纯粹的。 对,就是,而且他这个性格如果会去跟,那我就看暧昧了。其实给阿玛的情书,真正想表达的从来不是狭隘的三角恋,而是老一辈中国人之间情意大过天的守望与相助。 出生从大火中救出父亲,又因为替老乡出头入狱,从那时起,难之便觉得自己有责任替他守住大后方。这份情感,是潮汕人帮潮汕人,中国人帮中国人的温情,是异乡漂泊时彼此扶持的人情味。 对于南枝终身未嫁的选择,更不是因为失去木生痛心疾首,而是见证过木生和舒柔这样忠贞美好的爱情,建立了不将就、不勉强、不盲从的婚姻观,所以宁缺勿滥。而且南枝的爸爸在面对舅婆的追求时,在我以为他会妥协的时候,老爹仍然拒绝了 老头就这么守着唯一的女儿过后半生。所以他对南枝骨子里就是坚强独立的。他一直不喜欢走仔这个称呼。 他有自己的事业,有丰富的情感,有稳定的内核,结婚与否只是漫长生命里一个无足轻重的选择。 男知就像嗑 cp 一 般守护着木生和舒柔,这份美好的爱情,是男知的善良,承担丈夫的角色,给了舒柔希望。舒柔也是一个坚强的女性。在收到木生的照片后,他的第一反应是,这么多小孩怎么养得过来?而影片中这句台词是演员即兴脱口而出的,不是剧本原有台词 很生活化,一句话道尽养一堆孩子的辛酸无助,为人母亲生活艰苦敢蹲守。而书柔以为木生在暹罗另组家庭时候,只是感叹了一句,这么久才说无奈,但理解他选择搬家切断关系,其实也是觉得木生要养两个家更辛苦。四、最后一封信 原来南枝在意识到自己记忆慢慢减退时,曾给书柔写了一个编剧,他写了一个 最后一封信。这封信是在南芝知道自己将要失忆之前, 他认认真真的最后写了一封信。自从书柔搬家后,南芝的信便再也送不到了。在这封信的结尾,南芝写道,前阵子读了句诗,西出阳关无故人,我有感于怀。 自从没有了你的消息,我也就没有了故人。导演说他这封信总是没办法读完,每次读到三分之二就会哽咽。之所以删除这封信,是为了让观众和主创心中多一点圆满,不要带着难过和遗憾走难知啊,知道自己要失去记忆的时候,是无助还是释然呢? 影片最后,叶舒柔与谢楠之相见,几十年的牵绊与恩情化作一颗青橄榄,苦涩过后皆是回甘。这部电影无关轰轰烈烈的爱情,也不止宏大的家国情怀,他拍出的是人间情谊,一生守诺,是普通人最笨拙的惦念与最朴素的日常。

在给阿曼的情书里呢,你就能找到快乐教育只是一个骗局,能找到某些人疯狂改掉财的终极目的,更能看透中西方教育底层逻辑的根本区别在哪。 我们先从电影的一个反认知的细节说起啊,陌生,在自己都要做苦力,连自己都活下去都成问题的情况之下,为什么还要固执的让身边的小孩子读书背书,识文断字? 因为这是一个身为潮汕人那种文化自觉,所谓快乐教育,是卖给平民阶层的糖衣炮弹。很多人不理解,这个地方为什么能同时做到极度保守,又极度生机勃勃,为什么潮汕人对祖宗、宗祠、 方言、传统会抱有一种近乎宗教般的虔诚?答案藏在两次文化危机里。第一次是在宋元时期,一批中原人带着一整套完整的中原文化代码拿下,躲避战乱,一路逃到潮汕这个被山海封闭的角落。 从那一刻起,潮汕人就形成一种特殊的心理状态,他们是中原文化的避难所,我们守的不是地方文化,是被战火打散了的阵痛。这种心理呢,一代代的传下来。第二次大规模的离散呢,是下南洋。 从明清到民国,潮汕人漂洋过海到泰国呀,印尼、新加坡、马来西亚讨生活在异国他乡啊。他们没有任何政治力量,没有任何制度支撑,唯一能让他们不被同化,不被打散的,就是文化本身。 这就是为什么穆生坚持让孩子读书,因为他比谁都清楚,钱可以再赚,房子可以再盖。可文化一旦断了,下一代就不再是潮汕人, 不再是中国人了。很长一段时间里呢,网上总有人嘲讽我们的传统教育是在扼杀天性快乐教育主张什么呢? 不要给孩子太大压力,让他们自由探索,让他们快乐成长,拒绝一切短期看不到成果的枯燥训练。听起来很美好,对吧?但问题是,当这种理念被简化执行之后,他会滑向一种去负重化的教育模式, 不强调记忆,不强调经典文本的积累,不强调那些短期内看不到回报的无用训练。结果是什么?培养出了一批快乐的、自由的但是无理无脑的空心人给阿曼的情书里呢?有这样一幕, 晚辈本想寄送书信告知长辈离世的噩耗,途中遇见无数漂泊异乡的潮汕同乡,有人满心牵挂故土亲人, 有人刚赚到自己的微薄积蓄,便听闻家中长辈病重的满心焦急。身边同乡呢,纷纷主动凑钱宽慰帮扶, 还有人辛苦打拼,一心寄钱回家,盼着家人早日团聚。这群重情重义之人,从来不是天性使然,是自幼浸润华夏传统文化,叩首孝亲敬老,心怀情义的处世本心。反观长期接受快乐教育长大的人, 更容易陷入到了自私冷漠、晚年孤苦无依的境地。部分地区呢,亲情淡薄、亲子疏离的社会现状便是最好的佐证。 快乐教育的逻辑是在做减法。中国传统教育的逻辑是做加法,尽可能往孩子精神世界里添东西,哪怕你暂时不喜欢,哪怕当下看起来毫无用处。这种差别, 和平年代看不出来,所以才会有,大所以才会有呢?大把的声音嘲讽中式教育落后无用,可一旦结构性危机到来,经济下行,社会撕裂,一个被文化代码武装过的人 和一个只有自由天性的人。处世格局与抗压心性、高下立判、深耕传统文化、筑牢精神根基的人,能依靠自由树立的三观信念、先辈经验从容应对困难。 而一味顺应天性成长的人,遇事呢,只会盲从本能,缺乏长远格局与处事的定力。这份鲜明的差距,也完美印证了 两大势力对峙的现状。从这个角度来看,精英阶层其实从未真正实施过快乐教育,他们给自己孩子的,从来都是高强度的加法。所谓快乐教育,是卖给平民阶层的糖衣炮弹。上层非常清楚 什么能塑造一个优秀的人,但他们能把一套话术卖给底层人民。潮汕是国内把传统家法式教育进行到极致的地域之一。小孩从出生起得会说潮汕话,懂功夫茶的礼仪,知道祭祖的规矩,明白宗亲之间的辈分, 按时参与各类家族传统节庆活动。站在快乐角度来看,这些习俗规矩毫无使用价值,既不能提升成绩,也不能创造财富,全都属于束缚孩子成长的负担。可这正是这些看似无用的文化熏陶,让身处逆境的潮汕人始终拥有强大的族群凝聚力。 所以,各位家长不要再被快乐教育的片面言论蒙蔽双眼。真正幼稚的教育,从来不是一味的做减法放纵孩子,而是用心做加法丰衣内心。不要只顾眼前一时的轻松快乐,而是让孩子在辛苦的沉淀当中,收获受用一生的精神力量和民族的归属感。

为什么给阿玛的情书会火?因为这背后蕴藏着大众对文化产品的需求, 大众不是不喜欢电影,是不喜欢你们所制造的文化垃圾。现在的电影差在哪?首先是歪曲的价值观,什么炫富啦,什么打拳啦,这一些标榜着正着正确的价值观啊,我们实在是不想看。 其次就是那些制式化的剧情,往往我们一看到开头就知道他的结尾,往往一个角色刚出现,我们就知道他最后会怎么样, 而最后就是那些浮夸的演技,哭就大哭,笑就大笑,情绪的背后是没有内心的。 这些制式化的产品,有些人称之为御制菜啊,我觉得连御制菜都不如,因为他们无法入口,是文化垃圾,如果是烂书的话,早就被我丢进垃圾桶了。 我们回想一下,如果给阿曼的情书也是按照这些文化垃圾去拍的话, 那么牧笙跟南哲之间就会有一段感情戏,那么牧笙在死的时候就会有一段悲壮的音乐,而最后南哲跟宿州见面的时候,也一定会哭天抢地。如果是这样拍的话,你还会喜欢给阿玛的情书吗? 所以现在的电影圈的最大的问题就是,他不是在做文化产品,他是在做制式化的文化垃圾,为什么他们要这么做? 首先当然是商业上的利益,为了在短时间高效率的去创造出一个能够给到利润的产品,那么就只能按照这样刻板的剧情,浮夸的演技来快速的制造。 更重要的是背后根子上的价值观的歪曲,一味的去运用西方所谓的政治正确,忘记了中国传统文化的根,忘记了中国大众究竟需要什么, 所以现在我们为什么喜欢给阿曼的情书,就是因为他是用心在做的一个符合中国文化的,属于中国的产品。 我们可以看到他的价值观,重情义,重信义,重互助,我们可以看到他的整个的表达方式非常的含蓄,重意境,懂留白,这些都是中国传统文化的非常有价值的点。 我们再去看他整个的过程,他是经过十几年的田野调查,深入到群众里面去采风,然后最终出现个成果,我们再去看他整体给到的那种情绪, 非常平淡,在平淡中又透露出暗暗的思愁。 正是因为他是用这样的形式表达出这样的价值观,他会才会让我们感动,才会让我们看完之后后劲那么大, 因为他触及到的是中国人最为内核的那种精神层面的,灵魂层面的这种情绪。所以 话说回来,为什么我们喜欢这个电影,是因为我们终于看到了一个用心制造的有中国文化内核的文化产品是怎样的, 因为它可以打动我们的内心,因为它在现在这种非常浮躁的,非常缺乏道德感的社会里面,他们给到了我们一种安慰, 在这样的思维里面,还是有这样的一群人在做这样的有价值的事情,而我们是不是也可以拥有这样的人生,拥有这样的情感呢? 我想这个是这部片所带给我们的最大的感动,也是他能火的最大的原因。

为什么给阿妈的情书会成为中国电影史上的里程碑?很多人都在夸这部电影好,但没讲清楚它好在哪里,为什么说它是里程碑呢?原因有三。第一,这部电影用事实证明, 所谓的大导演、大 ip 流量明星,甚至于扛票房的专业演员,都不是一部电影能成功的必要条件。这部电影里,几位主演不仅不是科班出身,甚至于几乎没有什么表演经验,南志还在上大学,木生刚毕业没多久,书柔是小学老师,可就是这样一个个普通 通人,把旧年代里鲜活温热的小人物演的入目三分,真实的仿佛那些故事,那些人就活在那个时代。如果说去年春节的哪吒二火爆,是因为有前作基建的口碑和哪吒这个 ip 的 影响力的话,那给安玛的情书就是一部纯正意义上的草根电影。说难听点,这部电影的创作者, 从制片、导演到演员,没有一个在主流电影圈有话语权和影响力。中国的电影圈早已被资本运作到上映获奖。你不在那个圈子里, 很难打开突破口,哪怕是电影圈里有作品有人脉的导演和演员,想进那个圈子,最后都可能杀鱼而归。给阿曼的情书完全不具备上桌的条件,但他却凭借过硬的质量突破重围,杀到了凌霄宝殿。而且这部电影用事实证明了,没有什么所谓的影视寒冬, 不需要什么业内人士呼吁大家走进电影院,支持中国电影。普罗大众虽然不会拍电影,不会演电影,但他们能分得清好电影和大蓝片,只要你的作品质量够硬,大家自然会主动走进电影院。第二,他是一部真正意义上的中国电影。说实话,我一开始是不想去看这部电影 的,作为一个北方人,担心地域味道太重,怕自己看不懂。但后来发现,地域不过是他的一个在体,他背后传达的情感 是中国人都能感受到的。我们现在所看到的绝大部分中国电影,都是复制西方电影工业体系后生产出来的。换句话说,电影这个专业本就是稀世四位的产物,那在这条流水线上进入后的导演、编剧、演员,他们表达的东西必然会受其影响。当然,我没有说稀世四位不好的意思, 我将讨论的是,虽然每年有那么多部中国电影,又有几部呢?一部真正的中国电影,他的精神内核一定是与我们的文化基因同 同频共振的。举个例子,老年书柔得知陌生和男知的故事真相后,他们没有嚎啕大哭,没有濯临崩溃,而是默默的转身去院子里 收拾干烂去了。这一幕特别打动我,因为他展现的就是大部分中国人的精神状态,他们在面临很多事情时,就是克制的、深沉内敛的,含蓄不外化的。后来老年书柔和老年男知相遇时就是这样,没有什么激情表达,如涓涓细流般舒缓平静。 有人说,那是因为南枝得了老年痴呆,所以没法表现激动。可这个情节如果换做有的导演去处理,他会先让南枝表现的木讷痴呆,然后在书柔的感化下,眼神突然有了光,或者流出眼泪,好像想起些什么。那你看 这部电影的导演是如何表现这一段的?南枝到最后还是没想起书柔到底是谁,他只是记得猪肉的事情,问他猪肉好不好吃,觉得好吃以后再给他寄。没有刻意设计的情感转折,这才是中国人 真正表达情感的方式,是处于中国人不说想念,却处处皆是思念的浪漫。而这种表达,与导演的中文专业出身,以及他采访了很多老人有很大关系。第三,在 ai 和短剧盛行的当下,这部电影却直降了两个字,情谊。 这个社会走的太快了,人和人之间交往太看重回报率了。当然,我没有说他是错的,但这种快会让很多东西消失,会让我们的内心失衡。院线电影都在卡着点调动观众情绪,电视剧都在卡着时间爆热搜和制造反转,我们的情绪感受都被精准算计着, 我们活在越来越精准的利益算计中太久了,以至于我们大部分人早已在不知不觉间变成了一个个麻木不仁的毒妇或者毒妇。 用我们现在的眼光去审视木生从火场里救下男之妇女,这份情谊等同于男之无偿资助。书柔一家多少年呢?这份跨越深海的人情冷暖,这份不求回馈的赤诚情谊, ai 能算清楚吗?这就是人情玄妙的地方。木生为了省房租,在千龙那个逼色的出租屋里办了一个中文十字班,而他这个不经意的行为,却串联起了整个故事,为那一封封动人情书买下了种子。 难知,从一个不认识汉字的姑娘,到后来成为教中文的老师,这不就是中国文化的代代传承吗?

最近给阿玛的情书这部电影真的火了,为了这份情怀,我专程跑了一趟潮州,就为了看一场原汁原味的潮汕话版。看完电影,我见到一位网友的分享,他说这种事情 在我们潮汕在那个特殊的年代是非常真实又普遍的存在。他的太爷爷当年去了泰国,从此再也没有回过揭阳老家。中间太奶奶曾短暂去过泰国, 但因为实在适应不了当地炎热的气候,只能无奈折返。从此暹罗和唐山两地天各一方。 太奶奶爷爷和老姑婆就在揭阳老家相依为命,所以在他很小的时候,也经常能看到从泰国寄回来的翻批和各种物资。 还有一个隔壁邻居奶奶的故事更让人唏嘘。那位奶奶是童养媳,和丈夫生了一个女儿后,丈夫就过番下南阳了。后来因为种种原因,丈夫再也无法回来, 并且在泰国定居。直到九十年代,村里华侨中学剪彩落成,他在泰国的妻子回来探亲,下了汽车,他顺着迎接的队伍一路寻找一个叫淑贞的女人, 最后找到了我隔壁奶奶家,告知了她那个远在泰国的丈夫已经去世了。这些真实发生过的故事非常的曲折,短短几句话根本没有办法讲完。 另外我补充一句,有一点可惜啊,其实我听不懂潮汕话,但是他们语气里的温柔和坚强。