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今天我们来聊聊杜甫。嗯,杜甫你提供的这些杜甫诗歌节选,像杜公不画诗里的一些篇章,确实让我挺意外的。哦,怎么说?就是我们总说他是诗圣嘛,但这些诗表明他其实还是个眼光相当笃道的艺术评论家。没错没错, 这个身份经常被忽略,所以我们今天就一起钻研一下,看看从他那些诗词里面能为你解读出一些什么关于唐大绘画还有艺术欣赏的。呃,有意思的见解。好啊,目标就是帮你抓住杜甫评话的核心,看他是怎么看话,怎么品话的。这个切入点很好, 杜甫自己虽然不动笔作画,但他那些提话时啊,往往蕴含着特别深的一树洞察。嗯,特别是你材料里反复提到的几个词,像 元气淋漓,还有那个化肉不化骨。对这两个我印象很深,是吧?可以说,这几个词儿几乎就给后世的艺术评论立了个标杆儿。最有意思的是,它能用诗的语言这么精准地驳斥视觉艺术的那个。嗯,灵魂确实厉害。那咱们先抓第一个重点, 杜甫好像特别看重画里面的所谓元气和神韵。对,非常强调这个,他那时候奉先刘少府兴化山水藏歌里看到山水画,直接就说元气淋漓藏油诗。 这个,这个怎么理解?听着就挺玄乎的。哈,是不一般。这句评价确实是千古名句了。 元气淋漓,他描写的是一种刚健饱满,就是那种充满生命力的状态。嗯,感觉好像画上的山水是刚从天地之间造化出来一样,还带着点湿气,特别鲜活。哦,像刚下完雨那种感觉,有点那个意思,但更多是指内在的生命力, 他强调的是一种超越了。呃,简单模仿外形的生命力,他强调的是一种生生不息的那个最高境界, 气韵生动。这跟西方传统绘画里有时候更强调那个精确的在线对象外观是很不一样的。审美路子。明白了,他追求的是画的灵魂。可以这么说,好的作品在他看来本身就像一个活生生的生命体,是有呼吸的。哇, 那这个要求可真高,要捕捉这种看不见摸不着的元气,对画家还有看画的人挑战都挺大的吧。 确实,除了这个元气,杜甫好像还特别能理解或者说同情艺术家的不易。嗯,对,他在提议李军师松树藏子格里就说 更觉良工心独苦。正是他看画,不光是看那个画出来的结果,他还能看到背后那个创作者倾注的心血,那个艰辛。嗯,这就体现了一种就是说很深的人文关怀。 而这种对内里的关注很自然的也就延伸到了他对作品本身的评判上。这就带出了那个非常有名的评价了,是吧?没错,在单亲引赠曹将军坝里,他平任同时代的画马名家韩干直接说,窝为画肉不画骨, 人使滑流气雕伤。这话听着,哎,挺重的啊。是挺重的,批评的很直接。画肉不画骨到底是什么意思?难道是说韩干画的不像吗?可他是画马明家呀。这批评其实非常精准, 但重点恰恰不在于像不像。韩干画马是以画的像出名的。嗯,但杜甫认为他只画出了马的那个肌肉啊, 皮毛啊这些外在的形态,这就是肉哦,但是呢,没能表现出骏马内在的那个骨骼结构支撑起来的力量感,还有那种昂扬的精神气质,这个就是骨, 所以骨是指内在的结构和精神。对,是内在的结构力量,还有那个神器,所以他才接着说人是滑流气雕伤。意思就是,哎呀,太可惜了,把好马的那个精神气给化没了。我明白了, 所以杜甫的标准是,画的像固然重要,但如果只有外表的肉,没有内在的骨和前面说的气,那这个作品就算不上顶尖,就是这个意思。这个要求可真不低,对画家来说,既要画的像,还要画出精神,这, 这也太难了吧。的确是非常高的标准,但也恰恰点明了艺术追求的那个深度。 你不光要描绘你看到的,你更要能洞察到事物的本质,要传达出对象内在的生命和精神力量。嗯,需要超强的观察力和表现力。对,不过呢,杜甫也不是光谈这些。呃,比较悬的概念, 他也非常关注细节。哦,怎么说?你看他的诗里常常提到画里具体的细节内容,比如那个刘少府佳丽,两个二字画画 各有各的长处,他说,大儿苍命道能添老树巅崖里,小儿心恐开,貌德山桑及童子。嗯,这个我知道,分得很清楚,对吧?还有曹办化的唐玄宗的明马赵叶白,韩干化的全猫瓜,还有那个薛季化的鹤 低央,各有异,雷落如常人,各种姿态他都看的特别仔细。确实,他观察的很细致,这些细节描写非常关键,一方面,他提起我们欣赏艺术也需要耐心,要细看。 嗯,更重要的是,这是生动的细节,恰恰是前面说的那个元气和风骨能够体现出来的主体。你不是空泛的谈论精神,而是通过具体的形态、姿态来证明这个艺术家确实捕捉到了对象的生命里。有道理, 伟大的作品往往就是宏大的气魄和精妙的细节,两者结合的特别好。正解好了,那我们快速的帮你梳理一下。 通过解读你提供的这些杜甫题画诗,我们发现他欣赏艺术特别看重的是什么呢?是超越简单形式的那个元气?嗯,是艺术家投入其中的那个苦心。对,更重要的是作品内在的那个风骨。所以,这对你来说,或许意味着 下次现看一件艺术品或者任何创作的时候,不仅只是画。对,不光是画,可以试着超越那个表面,去感受一下它内在的那股能量,去思考创作者想传递的可能更深一层的 东西。而这里呢,就带来一个可能值得你极具琢磨的问题了。嗯,就是杜甫提出的这些标准,像元气啊、筋骨啊,难道说他们只适用于评价绘画吗?哦, 有意思。当你接触到其他形式的创作,比如一段文字,一首乐曲,或者一个设计作品,甚至是你工作里写的一份商业计划书的时候。 嗯,商业计划书也行,为什么不行呢?你能不能也尝试去感知一下这里面有没有一种流动的元气?能不能分辨出在那些文字、数据、图标的表象之下, 是不是有监视的筋骨在支撑着整个逻辑和愿景?哎,这个视角有意思,这或许能提供一个呃,跟以前不太一样的看问题的角度,帮助你更深入的去理解和评判你周围的世界,不妨带着这个问题自己去探索看看。

哈哈哈,你的心你分够,我画师里没有的东西我们就扣。可以了,可以了啊,来来来。

刘凌风不知道啊,李白叫我来我就来了。之前刷到河头老街,李白无论是衣着气质还是脱口成章的才气,完全都是李白等白来的。但谁曾想这李白还怪幽默的。于是有观众穿上了旗袍,气势汹汹就上台卧龙去了,自报家门,开口就是一大串开头,皈依 平定王,史思明等等,你是说你 cos 的是安史之乱里的那个史?左边的杜甫都作揖准备败了,听完直接弹射起步, 路边的李白腰一叉直接摇人。竹林峰何来不是,怎么没人说。原来李白也看糖鬼,幸好安禄山没跟着一起来,不然就是谁叫的保安。不管谁来,我是真要证明一个李白和糖鬼的联动了。

杜甫,字子美,号少林野老,是唐代现实主义诗人。杜甫曾经是唐朝的严官,严官的主要工作是监督和上进。杜甫在朝廷做官的日子并不顺心, 他亲眼目睹了唐朝上层社会的颓靡无能和隐藏的社会危机。 公元七百五十五年,安史之乱爆发,为躲避战乱,杜甫先后辗转多地。 公元七百六十四年,安史之乱结束之后,杜甫终于回到了自己居住的成都草堂,结束在外漂泊的生活。 当时面对眼前生机勃勃的景象,杜甫情不自禁写了四首描写自然风光的小诗。 这四首小诗都没有加题目,而直接以绝句为名。绝句是诗的一种格律形式,杜甫以绝句为题,实际上就相当于无题。 接下来我们就一同来学习绝句其中的第三首,感受诗人当时的心情。 绝句,唐杜甫,两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。 两只黄鹂鸟在翠绿的柳树间叽叽喳喳的鸣叫,一行白鹭直直的冲向蔚蓝的天空, 坐在窗前可以看见西岭终年不化的积雪,门前停靠的船只则来自万里之外的东吴 绝句。这首诗画面明丽,语言形象,情感欢悦。整首诗由两连工整的对偶剧组成。 前两句两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天写的是动静。其中第一句两个黄鹂鸣翠柳是近景,第二句一行白鹭上青天是远景。诗人形象的描写了 嫩黄的小鸟、翠绿的柳林、雪白的露丝、蔚蓝的青天,这四种艳丽的色彩,再搭配上那婉转动听的莺歌,真是一派生机勃勃的景象啊! 后两句窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船,写的是近景。前两句的两个动词是明和尚,而后两句则是寒和薄,这一动一静,相得益章。 第三句写西岭积雪是远景,寒这个字运用了拟人的手法,十分贴切和生动。千秋雪的意思是中年不化的积雪,他点出了时间的久远和宁静的氛围。 第四句写门前的船只是近景,薄是停泊的意思,这里停泊的是从东吴开来的船。 绝句这首诗,一句诗是意境,其中动静和近景、近景和远景交错映现,构成了一幅绚丽多彩、优美平和的画卷,令人心旷神怡,百读不厌。

绝句唐杜甫,两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

绝句漫兴其七散尽杨花扑白毑。点溪荷叶叠青钱。笋根稚子无人见,沙上浮竦傍午眠。

明末清初,画家王石敏入侵后隐居不仕,作杜甫诗意祖图,其中一幅题为楚江巫峡伴云雨,清滟疏帘看一奇。这句诗出自杜甫题忠名浮水楼。其二, 上巨蟹水楼外,长江巫峡云与渺茫的景象下,巨蟹水楼内,在竹帘下看他人下围棋。 公元七六七年的杜甫,他是邪家,居住在四川奉节,表面上为奉节县令做尸体,水楼实则表达了身在他乡无可奈何的消愁之情。

小朋友们今天学绝句,两个黄鹂鸣翠柳,两只小黄鸟在绿柳树上唱歌。一行白鹭上青天,白鹭排着队飞上蓝天了。 辽寒西岭千秋雪,窗户框住远处的雪山,好美! 门泊东吴万里船,门口停着去远方的大船。杜甫爷爷把春天写成了画,你记住了吗?

回访陆氏宅,观曹将军画马图。唐杜甫国初以来画鞍马神庙独属江都王 将军得名。三十载人间又见真橙黄层帽,先帝照夜白龙池十日非霹雳。内府阴红玛瑙盘 结余传召才人所盘,赐将军拜五归。清完细起像追飞贵气权门得笔记,始觉屏障生光辉。 昔日太宗全毛瓜,尽食郭家狮子花。今知新途有二马,复令使者久探街。 此街奇战一敌万稿素陌陌开封沙。 其鱼七匹一书绝。窈窕。寒空洞烟雪,双蹄促踏长秋间 马关嘶养森城列。可怜酒马争神骏。故事清高气深闻。借问苦心爱者谁后有微风前之钝, 一夕寻杏新。丰功。翠华伏天来向东藤香。累落三万匹,皆与此图金骨同。 自从现宝巢,河中无复社稷江水中。君不见,金素堆前松柏里,龙眉去尽鸟呼风。

八阵图,唐杜甫功盖三分国名成八阵图,江流石不转,阴恨时吞吴。
