旷野吞尽余响此念不肯凋亡什么意思

他是华语情歌教父，他是华语乐坛铁肺天后，他用一支笔写尽了人间情话，他用一把嗓子唱碎了万千红尘。今天我们就来盘点李宗盛四首加林忆莲四首的神奇之作，看华语乐坛这对醉痛 cp 是 如何用音乐写完了彼此的一生。 top 八，林忆莲铿锵玫瑰 这首歌是林忆莲人生中最霸气的一次转身，彼时他刚刚经历婚姻的波折，被舆论推到风口浪尖，可他没有哭，也没有认输， 他选择用这首歌站起来。李宗盛作词那一句把自己开成一朵铿锵的玫瑰，写的分明就是他自己。 top 七，李宗盛鬼迷心 窍 这首歌是成年男人爱情里最真实的一次自白。李宗盛没有用任何高音，只是用一种像在自言自语的语气，把一个男人对于错过的悔， 对于选择的愧，全部揉进了旋律里。年轻时听觉的是普通情歌，到了一定年纪才发现这首歌里藏着的是每个中年人都不敢回头看的那段往事。 top 六，林忆莲爱上一个不回家的人 这首歌是林忆莲第一次真正征服华语乐坛的封神之作，百万销量让李宗盛都震惊了，后来才有了他想把林忆莲挖到滚石的念头。可以说，这首歌直接成了两人故事的前传。 top 五，李宗盛爱的代 价 这首歌是李宗盛笔下最温柔的一次自我和解，他没有用任何华丽的技巧，就像一位老友坐在你对面，递来一杯酒，轻轻跟你说话。年轻时听只觉得是失恋金曲， 长大后才明白，他唱的根本不是爱情，而是每个人在成长路上都必须亲手放下的那些人和事。 top 四，林忆莲，至少还有你 如果林忆莲一生只能留下一首歌，那一定是这首。这首歌诞生于他和李宗盛婚姻最稳定的那段时光。林忆莲用最柔软最笃定的嗓音，把一个幸福女人的全部安全感都唱了出来。讽刺的是，这首写尽承诺的歌，后来却成了两人婚姻最痛的回忆。 top 三，李宗 盛五十二岁，写给自己，也写给所有中年人的一封信。 他早就不在乎什么高音和技巧，就用一副饱经风霜的嗓子，像个老朋友一样跟你喝酒聊天。据说他写这首歌花了整整十年，而歌里那个想说却还没说的，正是他这辈子没能说出口的林忆莲。年少听不懂，再听已是曲中人。 top 二，林忆莲听说爱情回来过 这首歌是林忆莲在两人感情最隐秘时期的一次新生外泄。彼时李宗盛还没正式离婚，两人的感情藏在所有人都猜得到，却没人敢说破的角落里。 这首歌是李宗盛写的，却只有他能唱出那种只有当事人才懂得颤抖感。 top 一， 李宗盛林忆莲当爱已成往事 如果这对 cp 的 神曲有王座， 那当爱已成往事，绝对稳居皇冠之巅。这是他们唯一一次男女对唱，也是华语乐坛最惊艳的一次神级合体。一九九二年，李宗盛为霸王别姬写下这首歌，借着电影的壳，偷偷给自己的爱情立了一块碑。他用沧桑的嗓音说着爱情，他是个难题，让人目眩神迷。 他用七晚的声线回应，忘了痛或许可以，忘了你却太不容易。五年后两人结婚，再多年后，他们离婚，直到二零一四年演唱会上，李宗盛只唱了头四个字，爱情踏实，就颜面流泪。

这个画面作文怎么写？给你三秒思考一下。 萧索的寒风卷起漫天沙尘，在灰蒙蒙的公路边疯狂叫嚣。 那辆锈迹斑斑的小货车正载着沉重的负荷，在车流中艰难的喘息。一个瘦弱的身影紧紧缩在颠簸的车兜里。满面的风尘早已模糊了他的轮廓， 却掩不住那双被生活磨砺的平静而深邃的眼眸。他任由枯草与沙粒在耳畔掠过，把自己活成了风里的一尊雕像。这一生，我们都在赶路，有人在暖房里享受安稳，有人在旷野里吞咽寒风。 原来，那些所谓的咬牙坚持，不过是为了在漫天风尘散去后，能还给身后的家一抹并不宽裕却温热如初的光。

小子，疼就喊出来，你是地脉，曾经是，现在只是一缕等死的残魂。 听好，你的灵脉全碎了，稻谷也没了，正常修饰到这一步已经是个死人。但你运气好，你被赤霄弹进万丈深渊时砸穿了这个位置的地脉，地脉之力正在接接你碎裂的灵脉。接完之后，你的脊椎里长出来的不再是稻谷，是地谷。他不如稻谷剔透，但他能承载的力量十个稻谷也比不上。 前提是你撑得过接节的过程，万箭穿骨四个时辰。别废话，来，有种第一轮接节，脊椎七节撑过去，你的命就保住了。 看到了没有？你的道骨像剑，锋利干净，一击必杀。但地骨不一样，地骨像大地，包容万物，吞进去的东西越多，他越强。你现在体内有三股力量在冲撞地脉的本源，你碎裂灵脉的残渣，还有赤霄那一指弹进你体内的残存天道意志， 你需要一个出口。站起来， 你的地骨成了，但只是骨架，你需要血肉，我不会死。 我想起一个人，有个凡人拿着一把断剑凿穿了三重天关，他的手在下第一草时就断了，他用左手接着凿，左手断了，用牙叼着。我问他为什么不停下，他说 停下了就对不起那把断剑的主人。后来我打碎了他的魂灯，放他进了地心。他把地脉引出来的一条支流接上了苍生血迹阵眼留下了最后一句话， 地骨归后来人，你的稻谷没了。现在你有的是地骨，接下来的路自己走，你不用等万年才能合眼。现在我到了，你不用等万年才能合眼。

山海经里住着一只永远吃不饱的怪物，他贪吃到连自己的身体都吃掉了。 山海经北山经记载，勾吴之山有兽名饕餮，阳身人面，眼睛长在腋下，胡齿人爪，叫声向婴儿啼哭。 这是中国神话中关于饕餮最早的描述。但饕餮的形象在后世不断演变，他从一只阳生怪兽逐渐变成了一张只剩下头和嘴的巨兽。 左传将他列为四凶之一，贪财为饕，贪食为饕。从此，饕餮成了贪欲的代名词。 传说饕餮贪吃到极致，他不停的吃，吃光了山珍，吞进了海味， 可他没有身体，吞下去的东西都漏了出去。饿极了的饕餮最后把自己的四肢和躯干也吞了个干净，只剩下那颗巨大的头颅和永远合不拢的嘴。 但最令人不解的是，古人偏偏把这个贪欲的化身刻在了祭祀天地的青铜重器上。鼎是权力与信仰的象征， 饕餮纹是商周青铜器上最主流的纹饰，那为什么用贪欲来装饰神圣呢？ 或许古人早就看透了，他们把饕餮刻在权力之顶上，不是为了崇拜他，而是为了警醒后人。你看，再贪心的人也不过如此下场。 当地王面对这尊饕餮文鼎，他看到的不是神兽，而是自己心底的贪婪。而那个狰狞的兽面 正在无声地说，适可而止，贪欲为禁，可以正身。饕餮不是怪物，它是古人留给我们的警示真言。

敕勒川阴山下，今天不团音律，不扣押韵，只从最真实的生活出发，读一读敕勒歌，二十七个字，写尽北朝的辽阔气象，无华丽辞藻，却流传千年。 因为它源于生活，贴近自然，是牧民眼里最真切的天地与人生。在我看来，这首民歌从来不是浑然一体的整体，而是分写昼夜的两段意境。先看前两句，敕勒川阴山下， 天似穹庐，笼盖四野。这里的野，我认为要读雅，为什么？因为这是夜晚， 写的是深夜，天空黑漆漆的，像一顶巨大的穹庐，笼照着四野。 此时牛羊依偎而面，四周静悄悄的，连声响都没有。这颗也不只是草原的旷野，更藏着雅然。无声的暗语，是深夜，草原的寂静，是牛羊沉睡的安宁，这里也通雅。再看后三句， 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。这里的野独，也就是我们日常理解的草原旷野。天是苍苍的，云也是茫茫的，一眼望不到边，这是白天草原最开阔的模样。 而剑字读线、通线，同样藏着双重意境，和前面的雅一样，是一字双境。 白天放牧，牛羊藏在高潮里，远远望不见，只有风一吹，草弯下来，牛羊才从草丛里露出来。一个见字，既是看见，也是显现， 把牧民放牧的日常场景写的活灵活现。我把这份意境换个场景叫深夜。牧羊人躺在草地上，仰望天空，向湖形大概子压下来，四周静悄悄，牛羊都睡了。白天赶着牛羊在草原上， 风过草低，牛羊才从草丛里露出来。可能有人会问，前半段为何是深夜，不能是白天？那我反问一句，谁家的大锅盖压下来，里面是亮的？白天的天空哪一点像穹窿般弧形笼照的模样？ 一首北朝民歌，写的不是文字格律，是夜昼天地，是牧民眼里最本真的人生。千年之后，若有人仍能读出其中的烟火气与辽阔感，便是对这首歌最好的解读。