乐评人耳帝谈歌曲玻璃爆火

到底为什么朋友圈都在发这个歌啊？ 哈喽，大家好，我是你们最喜欢的齐齐祥呀。汤丽珊老师啊，最近真的是太火了，我之前测评榜单的时候也听过几首他的歌，我也是给出了很高的评价，印象最深的还是那个我很小朋友 啊，那首歌我给了十分满分的高分啊。那昨天汤丽珊老师发的他的新歌叫玻璃，我天呐，这个这个铺天盖地的朋友圈都在转发啊，听说一天之内收藏都破百万。这么厉害吗？那我真太期待了。来听一下， 有点放大头的感觉， 很原声乐器啊，看这个感觉，一个原声吉他开始了， ok， 一个钢琴，现在木吉他和钢琴两个， 把手机放在耳边，感觉沉默的温暖。认识你之后的六百五十天，我只是希望他们过的慢一点。在强子的米乱像电影 会，我想进了一个电 流说唱啊，然后弦乐铺在后面慢慢的往上推了。 哇，这得电煮啊，这得液化灶啊， 就没了，就就结束了。哎呀这，哎， 我知道这首歌是不是有一些故事啊，就说是汤丽珊老师两年前就写了这首歌了，一直现场演出唱啊，但是说是要找到一个爱的很透明的人再发啊。那昨天刚好是五二零他发的这首歌，那我觉得他应该是找到了，那这个小故事还是挺有意思的， 我觉得这个小故事在这首歌爆火的这个里面也是起到了不少的功劳。但是我们抛开这个小故事，我们就光听这个音乐，他真的好听吗？我问下大家，大家觉得他真的好听吗？大家觉得好听扣一，觉得不好听，扣二，好吧， 我说我的感受啊，我听完之后我真的是大失所望的。首先啊，这首歌他的旋律性其实很弱，因为在我印象里，汤一山老师根据我之前听他歌的感受，我觉得他是一个挺会写旋律的这么一个人，但是这首歌的旋律让我感觉就是低配版方大同听出来了很多方大同的味道，但是又没有够不上方大同的水平，其实我们直观感受也可以感觉出来，这个旋律真的很 平哎，他整首歌用的都是一套和弦，就很简单的，差不多可以直接扒出来。就是 啊，就是这样。然后这一套和弦呢，一整首歌差不多都是这样，主歌跟副歌它没有一个很明显的差别，那如果这套和弦和这套律动已经是定下来了，确定下来了你的旋律如果还是拉不开这个对比的话， 会让人很疑惑，就是你这个歌的侧重点在哪？感觉每一段都一样，但是每一段都不突出。编曲呢，前面是比较纯的原声乐器，就是木吉他的钢琴，然后到后面也是慢慢的斜月铺上去的。副歌竟然找了一个八零八。那个电鼓啊，就是我们俗称的液化灶啊，当然液化灶不是问题，但是我想说，在这首歌里面，如果我来编这首歌，我绝对不会用电鼓， 我可能会做很多的减法，我会把鼓用架子鼓的音色，然后编的很简单，因为这首歌它是一个很讲究走心的歌，用这样的电鼓啊，然后那个液化灶那个特别的嘈杂，有点喧宾夺主，那后面慢慢的越来越满，还有那个弦乐波弦的声音， 噔噔啊，有那个声音在里面都有听到对吧？然后再配上这个嘈杂的电鼓，会让我觉得有一些分神，而没有把我的视线聚焦到有一些分神了，当然主要原因是因为这个电鼓，只要把这个电鼓换掉， 这个问题基本上可以完美解决。总之呢，我觉得这首歌是真的很让我失望的，我之前有听过这首歌在现场演出时候的一些片段啊，我现在回想起来比这个成品要好听太多了。 但是不得不说啊，就说了这么多，还是要为他说两句话啊。我对汤丽珊老师的印象真的是非常好的， 他之前那种我很小朋友啊，那首歌在我这里打了十分的满分啊，看我视频久的朋友们应该都知道啊，这么多年在我这里能打满分的歌都没有几首啊，所以我对汤立山的印象真的是很好的。这首歌虽然让我很失望，但是也必须承认，他 绝对算不上是烂歌，他的水准比现在市面上的大部分的 rnb 都要好，但我觉得没有达到能一天收藏量几百万，朋友圈铺天盖地，所有人都在发，没有到这个程度， 这首歌配不上，要我打分的话，我只能得到六分啊及得分能听，但是无聊。好了，以上观点都是我第一次听这首歌时候真实的主观感受，如果整体观点不一样，那很正常，因为一首歌只要是你喜欢的，那对你来说就是好的，跟我意见不一样不代表你什么有问题， 我只是一个陪你听歌的人，同时我是一个音乐专业的人，我可以在我的视角上指出一些偏专业的真人观点，仅此而已。好，那昨天也是刚过完五二零对不对？要送给大家一个迟来的祝福啊，祝大家早日遇到自己的心上人，然后百年好合。好，然后大家听完这首歌以后还要听一些很好听的东西，就是我自己本人的第二张真人专辑叫我的倾世一片廖廖暗的荒原，但是你非常好听，非常牛逼，大家不听一定会后悔，大家看完视频后一定要听一听哦！

一手玻璃上线三十秒，三万评论，一小时不到，百万红心收藏动态被各种转发刷屏。网络上朝着跟风啊，小众歌姬啊。但吵来吵去，偏偏又证明了汤丽珊哥们确实命里带货。从两年前玻璃的 demo 师徒在全网疯传，被官方播放就破了十亿。 但汤丽珊悠悠一句，要找到一个可以爱的很透明的人再发，就真的深深让歌迷等了两年。但这样让一群人心甘情愿等待的歌手，也真的配得上那句，你或许不认识他，但你一定听过他的歌写给母亲的颜色。从二五年听到二六年，光是单平台就揽下四十多亿次的播放，超过了两百万条视频，用它做配乐，成为了母亲节的固定 bgm。 生命周期长到年年翻红，歌词里一句 就让不少人听到泪目。二五年发行的紧急联络人，十二亿次播放量，巅峰时期登上了斗的粤语榜 top 一、 热歌榜 top 五，在热度风向标几分钟一遍的环境里，能坚持多周霸榜不下，甚至被李浩、古力 基翻唱。还有二十年的去北极忘记你和遇上你之前的我是汤丽珊给出的同一首曲子的两种解法，结果两首歌都很受欢迎，讨论度奇奇。破译出去北极忘记你，还让林宥嘉、汪苏龙等一众歌手公开翻唱北欧风的 r n b 旋律喜冷孤 打着治愈失恋情歌的开头，让小小的老子在最懂伊莫的那年就听上了最痛的歌。从十八岁时拿着奖学金入校柏克利格年就成为了独立歌手，到发行的第一首粤语歌，竟浪漫超温馨横扫香港主流榜单，拿下三台冠军是当年现象级 hit， 直接 把汤令山从一届新人变成了香港一线新生代，走进大陆市场后发出的歌更是一年火一首汤令山。还是那句话，你别累着，但也别停啊。

欧会长们，今晚连汤立山刚上架的玻璃无数人翘首一盼， 这新歌应该很多人都会唱了， 茫茫人海中还是选择你 彻底他最 要弄他那三天， 歌词非常的生活化， 自强自打迷乱相电 后面监狱弦乐的波色，这个不常见。 对位啊， 它下面其实是 r n b 的鼓足跟背子，上面是流行抒情 假酒，我太孤独你还是瞒不过你。 我弦乐好听不抢戏。 我先问一下，有多少人零点在社交媒体转发了这首歌哦？四分钟四万评论，十分钟八万评论，我这个怪太恐怖了。肯定有的听众觉得姻缘版到了后面又吵又满，不如现场版感染力那么强。这个只能说侧重点不同，你可以理解为一鱼两吃啊，反正都是他唱的。那现 场版毕竟舞台下面是有观众，歌手跟观众是有些互动的，他可以做一些即兴的处理啊，对吧？无论是咬字，颤音、转音都可以随意发挥，所以你会觉得更深情一点， 编曲也不会那么慢。那姻缘版是要考虑到一个什么日常循环去听，所以他需要的就是精雕细琢啊。这个没有办法，编曲也会相对的商业化一点。嗯，姻缘版的编曲思路就是黑人音乐的 nb 啊。古祖下贝斯上层就是东方最喜欢的流行抒情芭乐， 让我想到腾讯风的满意。那个副歌思路真大差不差， 可能满意就是多了一个 organ， 然后少了个弦乐。而且汤立山很喜欢用和声摸索， 没有一个是复杂的，但就是旋律好听就是天赋啊，我打开弹一下。 嫁给我太过容易，还是 茫茫人海中还是选择你， 真的非常简单。还有就是他的弦乐，我是没想到中间还能碰到波奏啊，这个在流行歌里面不是那么常见， 单听一下啊，可以增加一些跳跃性，因为他的下半部分骨跟贝斯其实非常的厚重，要稍微跳跃一点往上拎一拎，这一听就是会编的，点缀一下中音或者点一下旋律，如果给不会编的我告诉你，就是在这乱秀，什么前奏间奏，在这乱点， 其他制作上我觉得都是 ok 的，就是牡丹响度可以往回收一点啊，特别是最后一段奥运的时候，稍微有些生猛。很多人喜欢汤灵山还是因为他的词曲唱，特别是演唱，就是自带深情一抹的属性。 你们看他歌词其实都是直给，不需要什么烧脑。这开头第一句我终于鼓起勇气说了我爱你，干嘛临征其手啊，直接表白啊。所以他五二零今天把这首歌发出来，副歌最核心的这句，所以爱你我爱的很透明，像是玻璃，没有套路，没有伪装，没有心机，全是 只给啊。我喜欢你这件事，全部写在脸上，全部清晰可见，我也没有任何防备，所以我也很容易一碰就碎，全是大白话。 他的副歌配上一些深夜阴谋文案，个个都是尘埃战神，国服第一深情。他的歌词不光有那些情感上的点，还有很生活化很接地气的东西，就比如说这种玻璃窗外的雨滴衬托渐入睡的，就很有画面感。认识你之后的六百五十天，我只希望他们过得慢一点， 太深情了，用时间去描写对对方的依恋，反正这个数字大家可以替换成自己的情感故事啊，所以我觉得就很接地气，为什么这两年他能快速崛起，你看他都没有内鱼的社交账号，不影响大家去听去追啊。 词曲首先很能引起情感共鸣，再加上这个演唱没有代餐，自己也会弹唱，会编曲，我觉得就是全能啊。好了，汤顶上的玻璃我们就差不多聊到这，咱们下期再见。散会。

发歌才一小时，网易云就能收获一百万加红心，十万加评论。网易云音乐的朋友们大家好，我是 girl。 其他平台二十万和三十万加的红心玻璃的权威我先知先觉，这首歌更是把潜伏的网易云用户都炸出来了。五二零的零点一到，不管有没有对象，朋友圈全都在发玻璃，好家伙， 差点干成玻璃场了。当初仅仅只是在演唱会现场短暂演唱，没有正式音源，却凭借动人旋律与真挚歌词在站内收获多个几十万的爆款。 一直没有发行正式版的原因也是因为他说要找到一个爱的很透明的人 才发。于是在五月二十号这天，玻璃准时上线。他当你点开这首歌的评论区更是冷水热水一起看。大部分人都只是我生命的玻璃窗上缓缓划过的雨水，而你是那块玻璃。老师，我只是来听歌的好吗？就让正在收听玻璃的各位都继续幸福下去吧！

一首全网都会唱的玻璃，终于在五月二十号等来了正式发行。早在两年前，汤令三就曾在演出上唱出 demo 版的玻璃。当时现场视频流出，瞬间在全网斩获惊人播放量， 非官方翻唱及搬运视频累计播放量超十亿。可这首全网催更的神曲，他却整整藏了两年。面对追问，他留下了一句浪漫到极致的解释，要找到一个爱的日子里。正式版玻璃终于揭开面纱。 这一天，朋友圈少了情人节的转账截图，取而代之的全是这首跨越了两年的旋律。上线仅一分钟，点赞破万，不到十分钟，热度彻底登顶，汤丽三用他的方式完成了这场属于浪漫主义者的迟到赴 约。 要读懂这首歌，我们必须回到他诞生背后的真实故事。二零二四年写下这首歌时，汤令山正经历着与前任翁烫分手后的阵痛期。他们曾是港乐圈最令人羡慕的 rnb 神仙眷侣，彼此的音乐里全是对方的影子。 现场版的玻璃，其实是他写给过去的一封充满遗憾的信。那时候，他眼中的透明，是玻璃脆弱易碎、带着锋利伤口的状态。他的声线里满是克制与拉扯。 这首歌记录的是他最痛也最遗憾的时刻。也正因为当年的现场版太深入人心，今天正式版发布后，评论区瞬间出现了两级分化的声音。一部分人感到失望，疑惑为什么正式版比 demo 版变快了， 觉得他不如现场版抓耳，丢失了那种细水长流的伤感和遗憾。但另一部分人却觉得这一版听起来极其幸福，充满了热恋的甜，是不可多得的治愈神作。为什么同一首歌，大家的听觉反馈会如此割裂？ 正式版变快，真的是汤令三敷衍了事吗？恰恰相反，这正是汤令三在音乐编曲上最为高级的心理投射，也是他用音乐交出的成长答卷。从技术层面来看，正式版不仅调高了 bpm， 也就是每分钟的拍数，将原本沉重的抒情慢板变成了极具动态的轻快 rnb 与尼优瘦律动。 而正式版加入了跳跃的 bassline 和带有雀跃感的电钢琴垫底， 那些原本在现场版听起来带有些许不谐和感的和弦走向，在正式版丰富的器皿包裹下，反而变成了一种热恋中抓耳的小心跳。 两年的时间，这块碎掉的玻璃在时间的打磨下变成了折射阳光的镜子。汤令山用编曲的提述告诉我们，爱不再是小心翼翼怕它碎掉的易碎品，而是奔向新生活时胸腔里按捺不住的强烈脉搏。

妈妈的海总还是选择 你，彻底陶醉于你的双眼，我们怎样能谈到三天话 题？把手机放在耳边，感觉沉默的温暖。认识你之后的六百五十天，我只是希望他们过的每一天， 请不要。幻灭 的灰烬令我忐忑，我终于鼓起勇 气，楼顶窗外的雨滴， 你的双眼让我踏进片刻，你的温暖把我自作融化。你的。

五二零还没搬离地球的朋友们，现在当务之急是穿好鞋，因为到处都是玻璃，谁懂一觉醒来，朋友圈变玻璃场，有多震撼，点进来感觉自己都被划伤了。但这首歌早在两年前就火了，在唐灵山二零二四年演唱会上，他就以带帽的形式唱过 场，录音流出后被翻唱，播放量迅速破十亿。可在全网催更完整版时，他说，要找到爱的很透明的人才发。他要的不是昙花一现的热度，而是那个值得他交付所有棱角与脆弱的人。 于是到了今天的五二零，玻璃上线，一分钟点赞破万，十分钟收藏五十二万，到现在早已突破两百万大关。两年里，或许他早已等来了那场如玻璃般透彻的相遇，等到把心摊开的瞬间，也用等待告诉所有听众，如果是对的人，脚步慢一点也没关系。

这首歌如果可以单曲循环的话，我只愿意听前一分半钟，黑玻璃也是玻璃，还是嘉豪的作品，听一下这首千呼万唤使出来的玻璃啊。 副歌完进主歌，主歌的时候加了一个钢琴的音轨， 我感觉他这个 mv 还是港式的，味道还是挺重的， 而且这个 mv 没有字幕，我才发现， 嗯？ 是这个鼓吗？ 我觉得这首歌有三点可以去讨论的。首先第一个就是从昨天晚上零点 这首歌发布之后，为什么他突然就爆了，这就涉及到这首歌一个前世今生的故事。而第二个点呢，就是在这首歌爆红之后，他的一些呃，可以说是刷屏之后的影响吧。那么第三个问题呢，就是玻璃这首歌他真的有那么好听吗？ 首先呢，就是先给一些不了解情况的朋友们介绍一下，为什么这首歌突然就火了。其实这首歌在正式发布之前吧，早在二零二四年，波力呢，就以 demo 的 形式在网上呃，被翻唱，被截片段，被做这个情绪的视频，甚至很多人呢，在正式版出来之前，其实就已经会唱副歌了， 而可能是因为旋律，也可能是因为这个情绪，在积累了一大波基础热度之后的今天， 所以这首歌的上线呢，我觉得应该算是一场蓄谋已久的引爆。而在昨天五二零这样的一个日子，如果说歌曲本身和节日氛围是火种的话，那么网友们的这个二次的创作，我觉得则是让他 瞬间燎原的东风。因为在歌曲上线之后，除了在我朋友圈和各大社交媒体都有这首歌的身影之外呢，我还看到了一些梗，就比如说进朋友圈，进朋友圈给老子脚扎流血了，还有除了玻璃的擦玻璃，来 来我一个一个擦黑玻璃也是玻璃，还是嘉豪的作品，我觉得这种所谓的隔空互动吧，也让收听分享玻璃这首作品超越了单纯听这首歌的这个行为本身。而这首歌真的好听吗？ 我觉得不见得吧，至少在我听了几遍之后吧，都没有那种惊艳无比的程度，尤其是最后那个进股了之后，那个八零八的音色 有点奇怪啊。这首歌如果可以单曲循环的话，我只愿意听前一分半钟。我觉得玻璃这首歌他最聪明的一个制作决定，其实应该就是他什么都没有做，因为在他的 demo 时期呢，玻璃这首歌在网上被大家定义为是这种呃慵懒的都市 rmb， 而在编曲上呢，我们从刚才也可以听他选择了一个非常极致的减法，主歌开头的副歌部分呢，只用了这个 原声的吉他，然后进了第一段主歌之后用了一些原声的钢琴，主要就是钢琴和吉他来作为一个骨架，也没有过度的去添加其他的一些轨道。而整个演奏的速度呢，也是比较适中的，真人演奏的这个乐器 留下的这种微微的错拍啊，然后还有这种呃呼吸感，也让整首歌的这个人味超过了制作味，而这才是一首 rmb 应该有的这种体温感。而我觉得也没有必要去将汤丽珊和方大同去做一些 任何的比较，因为两个人做出来的音乐其实是有底色上的不同，方大同一向擅长的是在灵魂乐的肌底上做一些更加复杂的这个和弦的变化，而汤令山的作品， 我觉得更多是将这种美式 rmb 的 这种风格融入一些粤语华语的这种演唱的唱腔，所以两个人在作品的流畅度上可能会有一些共同之处，但除此之外，我觉得差距还是很大。那么关于这首作品，他的出圈， 说白了其实就是两个原因，一个就是他是大家眼里所谓的小众，另外一个呢，就是在这个时间点，他悄悄的带有那么一丝丝预谋的上线。两个原因加持之下，促成了这首作品的爆火。单论听感上我觉得，嗯，中规中矩吧。

如果伤感神曲有天花板，哪一首才是你心目中的 number one？ 从今天开始，我将用两年半的时间，带你们深耕每一首音乐背后的伤感往事。每天认识一首歌之今天，我们听玻璃， 如果你有情侣，不妨听一下这首歌和他的故事。玻璃的爆火并非偶然，而是情感共鸣与社交媒体传播规律的完美结合。 在当今快节奏的社会中，人们面临着越来越大的情感压力，亲密关系中的脆弱与遗憾成为许多人共同的情感体验。玻璃以玻璃为引律，精准的捕捉了这种情感状态，让听众在歌曲中看到了自己的影子。 五月二十日，这个被赋予我爱你特殊含义的日子，成为玻璃传播的最佳催化剂。当大多数人都在晒转账、秀恩爱时， 玻璃以一种冷静而深刻的姿态，为这个节日提供了另一种情感表达的可能。玻璃的歌词以透明如玻璃的情感为核心，隐喻描写了现代人在爱情中既渴望纯粹，又害怕受伤的矛盾心理， 明明从非秘密，却仍然想一遍又一遍告诉你，爱是陪伴，爱是奉献。这份不讲道理的爱早已化成不同形态， 伴你入眠的每一个晚上，在漫漫长夜中不愿意挂断的电话，只是想展示这份专属于你的爱。这种细腻的情感表达，精准击中了当代年轻人的情感痛点。在快节奏的生活中，爱情往往被物质化、快餐化，而玻璃呼唤的是一种纯粹、透明、 不掺杂质的情感连接。正如月萍人耳地所言，当我爱你变成转账记录和花束包装里的一句口号， 波力带来了一场安静的情感革命，让人们重新思考爱情的本质。二零二六年五月二十日零点，波力在各大音乐平台同步上线。时针刚过一点，一组惊人数据便在行业群里刷屏。网易云音乐收藏量一百零二万， 评论十点三万，分享量超五十万。 qq 音乐收藏量二十一万，空降新歌榜榜首，微博话题阅读量突破三亿，讨论量超一百五十万。更令人惊叹的是，朋友圈几乎被玻璃的分享链接和歌词截图全面占领， 成为平台史上最快破百万收藏的华语单曲之一。其实，早在二零二四年，汤令山在伦敦演唱会上就以 demo 形式首次公开演唱了这首歌。当时现场录音流出后，非官方翻唱版本在短视频平台播放量迅速破十亿， 全网掀起了一场声势浩大的催更运动。整整两年时间，这位香港唱作人顶住了流量诱惑和商业化压力，拒绝了多次提前发行的提议， 坚持对作品进行反复打磨，力求呈现最完美的录音式版本。这种对艺术的极致追求，在快餐式音乐消费的当下显得尤为珍贵。当五二零这个充满爱意的节点与玻璃的正式发布相遇，积蓄两年的情感期待瞬间找到了宣泄口， 为这场一小时破百万的传播奇迹埋下了伏笔。从伦敦演唱会的 demo 到全民刷屏的爆款，波力的故事告诉我们，在这个流量转瞬即逝的时代，真正能够打动人心、长久流传的，永远是那些真诚纯粹、充满情感力量的作品。 当五二零的喧嚣渐渐散去，玻璃的旋律依然在耳边回响，提醒着我们在爱情和生活中保持透明的勇气与守护易碎的真心同样重要。

究竟是怎样的情歌，敢在五二零零点发布，一小时不到，居然还登顶热搜？仅凭一句带有争议的歌词， 朋友圈秒变玻璃厂。唱这首歌的人叫汤令山，这首歌是他对听众迟到了两年的赴约。二零幺四年，一段只有三十秒的玻璃呆萌， 在网络上悄悄流出。没有官方宣传，没有任何推广，没有 mv， 没有海报，就一段抓拍的副歌片段，就让全网累计翻唱突破十亿次， 这是什么概念？周杰伦的晴天发布近二十年，才积累出现象级的翻唱量，而波里还没正式发布，还没写完主歌，仅凭三十秒副歌，就让网上瘫痪了。 有人用吉他弹，有人用钢琴弹，有男女对唱版，有阿卡贝拉版，甚至有中学合唱团把它搬上了文艺汇演的舞台。整个华语乐坛都在问同一个问题，这首歌什么时候才会正式发布？ 唱片公司急了，粉丝急了，连媒体都坐不住了。而那个本该最急的人汤令山，却像没事人一样，把这首歌按了整整两年。直到二零二六年五月二十日零点，他终于按下了那个发布键。一小时之内，网易云收藏破一百万，评论超十万条， 朋友圈被玻璃雨刷屏。这不是发哥，这是一场憋了两年的引爆。如果你昨晚没刷到玻璃，那你大概率是手机没电了。凌晨一点的朋友圈，像被同一片碎玻璃覆盖，情侣在发，单身在发，暗恋的在发，分手的也在发。一首歌，让所有人都找到了自己的影子。 他最狠的地方在哪？他没有用任何俗套的比喻，没有钻石，没有玫瑰，没有星辰大海，他选了一块最普通最不起眼的玻璃。 为什么是玻璃？因为玻璃是透明的。他说，我爱你，毫无保留，没有秘密，因为玻璃是脆弱的。 他说，太用力会碎，太轻又怕忘记，因为玻璃是平凡的。他说，真正的爱不需要昂贵的物质，只要坦诚相待就足够了。七个字，三层情绪，把这一代人最不敢说的真心话全部说尽。编曲上更是极致的克制， 一把电钢琴，一把木吉他，一点轻柔的打击乐，没有华丽的转音，没有撕心裂肺的高音，没有我要让你听到我有多爱你的炫技。彭正山用他慵懒又细腻的 rnb 唱腔，向深夜里贴着你耳朵的耳语娓娓道来。那种 太用力会碎，太轻又怕你会忘记的患得患失。这种克制的深情，比任何嘶吼都更能让人崩溃。所以你才会看到凌晨两点，有人戴着耳机对着手机屏幕一句话都没发，只是安静的哭了。听玻璃的那一刻，我脑子里突然闪过一个名字，方大同。那个用一把吉他， 六个音符就能撑起整首歌情感的男人，那个把克制的深情刻进骨子里的男人。二零二四年八月二十三日，方大同发行了他职业生涯中最特殊的一首歌，才二十三。这首歌诞生于他人生最黑暗的时刻。二零二三年，他的父亲，也是他音乐启蒙者方崇明先生的遗失。 同年，他自己也因呼吸系统疾病陷入严重的健康危机，声带肌能严重衰退。在病榻上，他需要依靠吸氧维持呼吸，但他坚持拒绝休音，保留了自己真实的喘息声，保留了自己颤抖的尾音。经纪人透露，录制时他体重只剩五十二公斤， 每段副歌都需要躺卧缓解呼吸困难。那句上一次看才二十三，既是对父亲青春岁月的追忆，也是对自己二十三岁签约华纳开启音乐生涯的回望。 他用尽生命唱完了这首歌，而才二十三，和玻璃一首关于生命的告别，一首关于爱情的告白， 主题天差地别，却有着灵魂深处惊人的共鸣。都用最朴素的语言表达最沉重的情感。都用极致极简的编曲，把空间留给情绪本身， 都唱出了人类共同的脆弱，都有一种安静到能听见心跳的力量。方大同曾说过一句话，简单的事情原来最美丽。而汤令山用玻璃替他把这句话唱完了。 在这个所有人追求轰轰烈烈的时代，他们不约而同的选择了做那个安静的歌者，用最温柔的声音唱着最珍贵的情感。

据我所知，编曲就是长这样子哦，我很喜欢它副歌的词曲搭配，即使词相对白化，但在 bridge 里面这个逻辑可能就没有那么好的适用了。 哈喽，这里是马屋，欢迎来到我的 reaction 频道，我们的听的歌曲就来自你们推荐这首歌来自 tombling 三给玻璃很多朋友啊，让我听这首歌，我 统一回复，都是你们先让他发这首歌我再 rap 啊，但是还是啊，大家强烈期待，一起来看一下这个现场的话不多说，一起来听一下吧。据说这两个月会发了 let s go。 据我所知啊，编曲就是长这样子，大概了就是木吉他组伴奏，然后其他乐器点缀，其实有点像用贝吉唱情歌的那个听感。 啊啊啊，他的穿搭我每次都要思考一阵， 一个歌还没发就可以这样合唱，还蛮神奇的。 漂亮的修制服对吗？修制服也是音符，如果你想让那个水杯更清净 稳定的发挥，就是构建好听的旋律，对他来说不是什么难的事情。 他的歌感觉都可以无缝衔接了，不管是波力啊，去北极忘记你啊，包括 颜色，这写作的气质是一个逻辑了，有点说唱气质的主歌搭一个非常好传播的好听的 hulk 哦。这个 break 是 我第一次听啊， 这个词感觉是他自己写的了。 我很喜欢他副歌的词曲搭配，即使词相对白化，但是他用了一个啊玻璃这个比喻，然后用比较直白真挚的逻辑去写，但在 break 里面，这个逻辑可能就没有那么好的使用了。 好听好听啊，我觉得依旧会是进入我歌单的汇聚循环的一首好听的歌曲，其实这个 demo 我 在很久很久之前就有听到过，然后最近可能现场唱，然后被大家发出来，也被大家广泛的听到，因为确实很成功，他很 清楚的知道他自己做什么样的东西，大家会喜欢啊，成功的经历一首、两首，三首，大家听到去北极光的你用北极唱情歌，包括颜色，同样的一套写作逻辑，有点说唱气质的主歌，但是他有一些好的和弦的设计，那些是 藏在里面不让你们听出来的，他有些旋律会偶尔落到呃和弦的九音，和弦的七音，也许我觉得他的音感可以做到让他即兴就唱那边去啊，这可能是上天给他的，但是进入我耳朵里，我觉得他有些东西的设计是独属于他自己的。其实这几首歌的动机都还蛮简单，他有的构建会让我觉得眼前一亮， 可能我们都能找到类似于他这一首歌的简单的好听的动机，但是那个发展独属于他自己，同时我觉得最重要的他自己的 vocal 啊，非常自洽 啊。但那个 bridge 是 我第一次听到，发展的依旧很顺畅，依旧在这个歌曲的逻辑里面，但是可能在我心中没有用被唱情歌的那个 bridge 那 么的痛快， 我觉得很大原因是因为歌词的部分，它这个比较直白，比较简单的这个歌词在它副歌比较简单的旋律动机的设计里面是比较自洽的。而来到这个 bridge， 其实 bridge 包括御副歌 两个段落，都是在歌曲中需要进行一些逻辑的升华，甚至是故事的反转的，在我们的写作过程中是有这样必要的设计，但在那个 bridge 里面没有特别的情绪爆点就感觉很顺。那 bridge 的 存在就只是为了让两个副歌之间有一个段落， 如果你们想找情爆点，你们可以感受一下。呃，黄伟文写用悲伤情歌的那个 rap 的 状态啊，依旧是有好听的歌一定会爆的啊，他知道自己做什么样的东西是对的。感谢你们的推荐，我们就到这里吧，期待这首歌发布，我们一起来听一遍吧，下期再见。拜拜。

五二零上线了，玻璃这首歌可不是张柏文校园霸凌的那一首玻璃，但是这首玻璃好像目前已经点赞有将近一千六百万了，是汤令山的玻璃选择在五二零这一天发布，我们来看一下这首玻璃能不能打破 张柏文的那首玻璃这首歌上线晚一天就破百万点赞了， 这个音色好像有点像方大同啊， 像极了热恋时候的你们， 觉着我的温暖，认识你最后的六百五十天，今天是记的太清楚了吧， 太享受了， 这个黑白风有点伤感哦。这首玻璃我觉得也还行，共鸣感特别的强，歌词写的特别的朴实， 像极了那个时候热恋中的你们。整首歌把真心比作玻璃，这个比喻真的是特别的到位。玻璃外表看着澄清干净，非常的透明，实则一破就容易出现裂痕。就像陷入爱情中的你， 付出了自己的全部真心去对待一个人，变得格外的敏感，格外的多疑，每时每刻都小心翼翼，生怕自己做错了什么。即使自己再小心翼翼，再用心的去呵护，也挡不住相处过程中产生的隔阂 和伤痕。明明知道这份感情变得岌岌可危，像玻璃一样随时都会裂开，却还是舍不得及时抽身，一边承受着委屈不安，一边又怀念着曾经的美好，陷入了进退两难，退也不是，进也不是。汤令山的演绎 温柔又带着淡淡的惆怅，温柔的声线娓娓道来，心事绯闻感也是拉满了曲风简约平淡的取掉， 把爱而不得勉强相守的遗憾，恋爱中的患得患失，卑微忐忑的心境全是淋淋尽致。五二零本来是一个爱意满满的日子，这首玻璃来的有点突然，所有真挚的心意经不起反复的消耗，就像玻璃一样出现裂痕， 难以修复。你们觉得唐林山这首玻璃怎么样？评论区我们可以交流一下。好了，这里是 lucky 一， 我们下期再见，拜拜。

塑品近期中文说唱发行，其这期也不止是说唱了，还有书包在汤岭山的玻璃。话不多说，我们直接开始。首先是来自汤岭山的玻璃， 流畅动听的旋律线结合汤岭山独特的唱腔，赋予了整首歌极高的下限，而情爱的主题加伤感的基调也注定了这首歌在互联网上的高传播度。但我总感觉编曲的整体层次与质感实在是过于一般了，与其之前的大热单去北极、忘记你、 紧急联络人相比都要差了不少。这就导致了他在初入耳时是好听的，是可以让你共鸣的，但随着循环次数的增加，新鲜感褪去，单薄的编曲让他可能不会长久地停留在你的耳机里面，很快就听腻了。我知道，当一首歌曲在获得大量热度后的下一阶段，一定会迎来部分固定群体的类似质疑。 玻璃上我已经感受到这方面的苗头了，希望大家在那个时候真的可以理智一点，我会为其打出六点五减。 然后是来自 qiu 的 karma， 值得一听的范迪亚发行 karma 对 应着因果报应，放在两性亲密关系中更多意味着清算。我们频道已经出现过不少使用过这个元素的音乐作品，但在 qiu 的 这首 karma 中，从歌词文本就能看出来， 它更多代表着风波挣扎后的被动释怀。音乐上，云物质感浓厚的人声搭配伴奏中尖锐的配器形成了舒适的反差，听感非常好。配合快慢 flow 的 有效编排与合理的旋律线条，精准地勾勒出人在恋爱关系中不被信任的那种带点歇斯底里的状态， 后续的高强度人生输出可是将本首歌的情绪注入到顶峰，整体来讲是非常起伏得当的。美中不足的点就是混音有点闷闷的，但结合这首歌中的诸多优点，我还是非常期待他未来的全场发行。综上，我会为其打出六点五分。 然而是来自 vassal 的 brz， 这位是真正的小众宝藏。之前我们的频道测评过他的诗剧俱乐部，一句话概括就是，想法惊艳，但执行欠缺。 而在这张后续的 mix 作品中，这样有趣的惊艳的想法依旧存在，但这一次的我却更被他心仪的情绪所打动。 蓝色的斯巴鲁 brz 像读属于他的 wi fi， rry 是 避风的港湾，是情绪的温床。不到十首歌中，家庭期盼与鹊跃梦想的冲突、求学之路上的坎坷、日式自我的挣扎，都为他用创造力拉满的文字表达了出来。 这其中，我最喜欢的单曲是阿贝旋涡，迷幻的配器、清脆的军鼓，慵懒的人生，清晰的困境，一切都配合得如此恰到好处。尽管这张作品依旧透露出粗糙的卧室质感，但与上一张相比，我看到了关于他更多在音乐上的期待。综上，我会为其打出六点五加。 最后是来自 new milk 小 牛奶的。其实我想告诉你老英雄回归这一块，但可以隐约察觉到他在音乐创作思路上的进化。在此之前，大多数人对他的印象多半停留在莫奈时期，青春灵动的淌水小旋律配合空灵动听的声线，听多了总会显得无聊。 他本就优质的人生挂着浓厚的情绪随着伴奏中的配器起伏而滑行，再配合渐强节奏，恰到好处的混响，使得最终的音乐成品在成熟度上比之前作品高了几个档次，让我对其未来的长项目发行多了几分期待。综上，我会为其打出六点五加 i gotta be crazy 我 想你在骗我。我想你骗我。我想你在骗我。

一首全网都会唱的歌终于在五二零当天正式发行。五月二十日零点，汤令山发布新歌玻璃，该曲同步刷屏朋友圈及各大音乐平台，引发热议，朋友圈下起了玻璃。 歌曲上线一小时，音乐平台收藏量突破一百万，评论超十万条，专辑介绍在新的两端感受玻璃般的透明情感，引发网友共鸣。 汤立山，一九九九年生于中国香港，毕业于伯克利音乐学院，是 rmb 青年歌手、制作人及词曲作者。该曲二零二四年以 demo 形式出现，并逐渐走红，流传多个翻唱及非官方版本。

五二零刷屏一整天的神曲，玻璃上线一小时，收藏破百万。可热度之外，真正让人恍惚的是大家听的是汤令山，想起的却是方大同。 这首歌里没有过度用力的情绪，更多是一种松弛细腻，带着呼吸感的表达，用一种很年轻的声音，唱出了很多人熟悉却久违的东西。 而这份久违感，最后把我们带回了方大同。在很多人的青春里，方大同从来不是靠痛哭流涕打动人的歌手，他唱爱，很少把爱唱成一场灾难。他更像是站在阳光底下，把那些心动、遗憾、等待和不舍唱的温柔又坦荡。 而这种温柔，到了方大同生命最后一张专辑里，变得更让人不忍心回头听。梦想家 发行在二零二四年，距离方大同上一张完整创作专辑已经过去了很久。可后来大家才知道，这张专辑不是一次普通的回归，更像是一个人在身体已经不太听话的时候，仍然想把最后还能抓住的旋律一点一点留在人间。 他没有把这张专辑做成盛大的回归，也没有刻意给他加上什么沉重的意义，他只是把梦想家做成了一次很安静的回望，温柔松弛，可听久了后劲很深。尤其是才二十三这首歌，表面上是在显年轻， 可真正听进去，你会发现，他不是单纯怀念二十三岁，他更像一个人走过很长一段路之后，回头看见当年的自己。那个时候还有很多梦，很多冲动，很多不确定，也有很多以为来日方长的瞬间。可方大同没有把这些唱的很伤感， 他只是轻轻的回望，像是在跟年轻时的自己说话。 回头看方大同的音乐录，他从来不是最喧哗的那个人， 可他偏偏用最轻的方式，唱出了爱最深的样子。从年轻时干净明亮的心动，到后来克制体面的遗憾，再到梦想家里对时间和生命的回望，他始终在告诉我们，爱不一定要唱到崩溃，有时候越克制越真。 所以玻璃的爆火不只是汤令山唱中了五二零，更像是方大同留在华语乐坛里的那束温柔，又一次被人听见了。在我看来，这才是最动人的地方。他不是让我们寻找第二个方大同，而是让我们确认，原来干净、克制、真诚的音乐，到今天依然会被听见。

玻璃两个版本其实是浮于不同的需求啊，我觉得完全没有必要拉踩，用三大院的标准和你雅俗共赏。欢迎来到直播间频道，万众期待汤定山玻璃 let's get 三级鼠戴尔绝味一个大调和弦色彩转换， 汤定山也开始玩福格前置了， 分解和弦很碎啊，有没有像玻璃上划过雨水的感觉？ 听钢琴了，新的段落， 把手机放在耳边，感觉什么都温暖。认识你之后的六百五十天，我只是喜欢他们过的每一天。我只是喜欢他们过的六百五十天。我只是喜欢他们过的六百五十天。 咸月进来又是新段落， 就是咸月的 pico 设计很好听啊， 点缀的恰到好处， 好，咸月转而进行长线条大凸形的段落，是一个桥段。 这谁的质感很棒啊。 这一段比较 rnb 有 点 demo 的 那个感觉了。 嗯，怎么说呢，玻璃不是钻石，不是黄金，又透明又脆弱，是朴实情感中最珍贵的特质。呃，利益我觉得还是很鲜明很耿直的，是汤令山的风格。但是注意转发朋友圈的时候看一下歌名啊，我昨天就刷到擦玻璃了，真的有点尴尬。 那说回来，我觉得这首歌很有意思，他的人生一直就没断过，所以刚刚听的时候我基本都是以他的配器变化来分段。 我觉得这样做层次的话，这首歌在专辑里的定位应该算是一个小品啊，不是春晚那个小品的意思，学古典音乐的朋友应该能理解，就是一个放松小曲那种感觉， 有特别大的编制，还有投入，所以我也不知道为什么这首歌会火成这样啊，刚发一天就一两百万点赞。其实合成结构上很简单的，重复比较多，弦乐旋律段都是散级数的一个运用，然后大小和弦色彩变化也是比较常规的一个套路了，比较考究就是 piece scatter 这个演奏技法的运用，我们一起来听一下。 律动很棒啊，所以这个技法也让我想起了大同才二三里边那段波造啊。 所以当下很多人会把汤令山联系到方大同。可能很多时候唱国语的中国香港歌手啊，有音乐态度和唱片发行水准的歌手，在当下这个时代确实还是比较紧缺的。 就这段 disco 演奏技法，我曾经听过有所谓的职业音乐制作人在前奏和伴奏瞎写，实际呈现，就像乐手拿错了，谱了，拨奏两下发现错了，赶紧给指挥道歉，要求乐队整体重新录一遍。听着 做完游戏线我就不放音频了。其实大家多听几个作品就发现玻璃的这个制作确实还算是不错的了。那除此之外，很多听众觉得啊，戴帽子现场比这个正式版要好听。那我们也来对比听听看。 玻璃两个版本其实是浮于不同的需求啊，我觉得完全没有必要拉踩， 明显 b p m 来看，正式版就轻快很多啊， demo 的 话就会慢一些， r n b 的 味道从古典综合演唱律动会比较多吧。那整体是比较 emo 的 一个状态，有点像表白失败， 而正式版呢，更像表白成功，我不知道这感觉对不对啊，这是我一个感知。总之我觉得 demo 像是为现场听众服务的，那正式版是为唱片工业服务的，大家能理解这意思吗？就是发行和现场的演绎，很多时候重心它是不一样的，我觉得不至于说去拉踩，都是在不同阶段浮于不同需求的一个作品形态。 期待会出一个烂版本的编曲一起放专辑里啊。但是能通过这一首玻璃让唐令山进一步被人熟知也是好事，这样就不会错过他更多的优质但是小众的单曲了。其实有很多他的歌都比赤膊玻璃要更加的有思考有风格。那这两首歌我真的都强烈推荐给大家听一下， 好像老牌的 tvb 的 主题曲啊。 哦，这首歌我超喜欢。 那因为篇幅有限，我就只能放这么两段了。优秀的新生代歌手，值得我作为这一期推荐，希望你们也喜欢，我们下期见。