月亮一丈丈高, 石桥石桥外照三春。万径人踪愁采高乔。高乔遥登西山头飞黄。 古存孝走了,周存义也回了文化局,求存义也回了老家。 易青娥看着他们一个接一个的离开,心里像被掏空了一块,这散的散走的走,存家班只剩下个名字,他怕这剧团里只剩他自己。
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狗子下线了,真的是哭死了,大家有没有看电视剧主角啊,真的是太好看了,我现在说一说孙浩饰演的狗存中下线的这一集,太好哭了。 屏幕上,狗存中在鬼院杀生的舞台上完成了八十一口连珠火谢幕退场,身体还没有站直,就直挺挺的倒下去了, 就那一瞬间,眼泪毫无预兆的涌了出来。他在舞台上旋转的那几分钟,这是长剧真正的尊严。在这个流行三分钟看完一部剧的时代,在这个连六十秒都嫌长的短视频世界里,主角这部剧竟难用。长达几分钟的固定镜头,对准一个配角,一个老艺人独自在舞台上, 这不是冷藏,是奢侈,这是底气,这是长剧最宝贵的尊严。在那几分钟里,装下了一个人的一生,苟存中 一辈子的门房的老戏骨。他出生纯自派,当年也是顶流名角,后来命运跌宕,被打压被裁剪,一度沦为暗哑笼中鸟,只能守在剧团门口看人来人往。可他心里的那团火,哪怕是在最灰暗的年月里,也从没有灭过。 这一夜,他拼着最后一口气上台,他知道自己的身体撑不住了,他比谁都清楚,这一次吐完就是油尽灯枯。可他说,戏不是演给人看的,是演给苍天看的。他还说,要演就要演完整八十一口,连珠火一口都不能少。于是在舞台上,聚光灯打在他的身影上, 他一个人旋转夺目,念白喷火。长达几分钟的独角戏,导演没有切景,没有蒙太奇,没有花活,就是一个长镜头推过去,让观众眼睁睁的看着他用尽最后一丝力气。 那个旋转,让我想起了一个词,燃尽。他不是在演戏,他是在燃烧,每一圈转过去,就好像把身体里馋存的热量带走一分,直到灯火熄灭,燃尽在舞台的聚光灯下。 戏比天大不是口号,他是用命在兑现。比天大,这是主角的核心表达,但不是喊口号,不是挂在嘴边的空话。狗存中,用一生的时间,把这句话活成了真实。 他教易青儿唱戏,收他为徒,把自己压箱底的本事全掏出来,像一个父亲一样给他做靠山。他告诉易青儿说,跟我学,我保证你唱出名堂,要不然我就死在台上。谁能想到,这句意气风发的承诺,竟成为了他一语成寸的宿命。 他给徒弟包头上场的时候,说,戏是演给苍天的。后来他的古师兄在他最后一次上场前,也说了同样的话。这不是巧合,这是匠心。好的创作就是这样,每一个细节都有呼应,每一句台词都承载着深意, 场欢呼声直上云霄。狗石完成了八十一口连珠,火耗尽了最后一口气,坐在椅子上的时候,他已经无力抬手,两位师兄一左一右帮他抬起胳膊,完成最后一次谢幕。 那一幕,比任何哭天喊地的告别都更让人难受,因为这位老人的身上,你看不到任何对命运的不甘,他只是觉得这样走体面值得,没有遗憾。在此之前,他最后一次在舞台上没有吐完八十一口连珠, 就不能唱戏了,这是他一辈子的遗憾。最后,他完成了这次演出,将自己燃尽在舞台上。长剧的底气,就是敢于给你面对一场告别的全部时间 这段读物,你会发现,好的长剧之所以有尊严,恰恰是因为他敢慢敢进,敢让你看到一个人独自在舞台上的好几分钟。 这几分钟里,没有推动情节,没有埋设悬念,没有任何干货,只有情绪。舞台上那个旋转的身影,承载的是他几十年的委屈、热爱、坚持、遗憾和圆满。 这真的是传统的长篇电视剧的古典感。去年有影评人谈到长剧面临的困境时说,现在正在流行的所谓长剧,短剧化的趋势只有一闪而过的情节,而没有戏。 长剧正在丢掉中国传统戏剧优良传统和精髓。而主角用狗唇中这一场安静的独角戏,证明了长剧的价值。给你足够的时间去注视一个人,注视他从生到死的全部重量,注视他生命最后那一盏新灯的燃尽, 老师的离开,观众哭倒一片。因为狗唇中这个角色身上有一种稀缺的品质,叫做纯粹。他这一辈子过得太苦了,生于苦难,成长于风沙出栗中,有过风光无限的巅峰,也被打压到尘埃里。 可他始终没有变过对秦腔的热爱。用原著中的话说,他一度被裁剪为暗哑的龙中鸟,但他心里的那团烈焰从从未熄灭过, 那是不幸的,被辜负的半生求容,也是在尘埃中依旧盛开处,便是舞台 这种从头到尾不被现实所俯视的赤诚,这种对艺术不计较代价的忠诚,是当下荧幕上最动人的品质。狗纯中没有一句大道理, 他只是用尽一生,见习了戏比天大这四个字。而他那场舞台上的旋转独角戏,就是用生命完成了最后的一次数字。他用行动告诉易青儿,什么叫做真正的演员。剧里没有把狗纯中塑造成一个完美无瑕的圣人,相反剧中有很多生活化的细节。他和师兄们 嘴就像小孩吵架,他对着镜子念叨自己的眼神不如从前呢。他说话喘不上气,却还硬撑着登台。这些琐碎日常堆出来的是一个有血有肉的人。 正因为他之前被塑造的那么真实,那么平凡,最后一刻的燃尽,才显得格外的悲壮,格外的有力量。演员孙浩真的是贡献了令人惊艳的表演,这位曾经以朝花夕死红遍大江南北的歌手,在这部剧里将一个市井又固执到一人演绎的转变,让人真正感受到什么叫演活了。 难怪弹幕满屏都是孙浩得奖,这是观众发自内心的投票。狗唇中,他留给弟子的是一盏永远亮着的灯,一清二楚。刚走,他连崩溃痛哭的时间都没有,第二天就得扮上穆桂英,提着红缨枪上台唱扬门女将。因为舅舅告诉他,狗时为什么要先表演,是为了给他。电台 锣鼓响了,他站在台上唱千军万马。镜头在戏台和他与师傅过往的点点滴滴之间来回切换,师傅一招一式教他喊嗓子,师傅把红缨枪递到他手里,说,你是穆桂英。台上他唱着金箍挂帅,台下他的天已经塌了, 这是成长最残酷的样子。那个说戏是演给苍天看的,人再也不会回来了。但他留给他的那盏灯还在。关于什么是真正的戏,什么是不掺杂质的真善美,什么才是大于一切世俗苟且的东西?苟是留给易晴儿的,是永远赤诚的灯。 这盏灯从狗存中手中递到了易青娥手中,这才是真正的传承。就这一段戏,观众的感官是一样的。孙浩老师值得一个大奖,他的表演撑起了这个复杂的角色,让狗存中这个人物成为了近年来国产剧最成功的男配角塑造之一。同时,它代表了一种正在消失的东西, 对艺术的无条件信仰,对传承的无私奉献,以及死在舞台上也不留遗憾的从容。对主角的观众来说,苟存中早已不只是一个虚构的配角,他是一盏灯,照亮一青鹅的路,也照亮了无数坐在屏幕前流泪的观众。 说到这里,想起他一个人站在舞台上旋转的那几分钟,那盏新灯的光影推进,最后定格在他脸上,没有台词,没有动作,只有光,平静,安详,滚烫,有些告别,不需要言语。他转啊转,把一身的热爱都转了进去。观众看着他转,眼泪不知不觉的掉了一地。