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汤令山玻璃一经发布,短短一小时,点赞直接冲破百万,横扫各大社交平台,霸占全网朋友圈。 汤令山曾透露,等找到一个能爱的很透明的人,再发 中选择五二零这个充满爱意的节点,呼应歌词中终于鼓起勇气说了我爱你这个秘密的情感内核,引发全网共鸣。这首歌讲述了一段深夜难眠的都市情感故事,描写了爱情里那种一碰就碎的状态,不是撕心裂肺的崩溃,而是小心翼翼捧着怕摔的紧张感。其实很多老粉都知道,这首歌并非突然空降, 早在二零二四年伦敦演唱会上,汤令山就以 demo 形式首唱过玻璃, 当时现场录音流出后,非官方翻唱,播放量迅速破十亿,全网都在催更正式版。整整两年时间,他顶住流量诱惑,拒绝商业化催发,把这首歌像珍宝一样藏着,直到今年五二零才终于舍得发布。 最动人的地方,在于用玻璃写出了爱情最真实的样子。透明像毫无保留的真心易碎,所以每一次靠近都小心翼翼,还能映照彼此像爱一个人时,也会在对方身上看见自己的期待与伤口。玻璃不是钻石,也不是黄金,他不昂贵却真实干净,那种不掩饰不设防的感情,反而最容易让人沦陷, 这背后藏着比歌曲本身更动人的坚持。他在等的不是市场时机,而是自己内心的情感圆满,是那个能让他爱的很透明的人, 是对音乐最纯粹的敬畏。有人写下,更准确的说,大部分人都只是我生命的玻璃窗上缓缓划过的雨水,而你是那块玻璃。 有人感慨,终于等到玻璃了,那个玻璃一样的人也该出现了吧。同时,评论区不难看出,没有夸张的抒情,没有刻意的卖惨,全是成年人最克制的情绪宣泄。这些留言从来不是矫情,而是当代都市人亲密关系的真实缩影。我们渴望纯粹,却又自带防备。 我们拼命珍惜,却又屡屡搞砸。我们鼓起勇气坦诚,却又害怕真心被辜负。二零二四到二零二六,他在等一场敢透明的爱情。 二四年手上时,他或许还没找到这份透明的爱,所以歌词里终于鼓起勇气说了我爱你这个秘密,藏着的是想透明却不敢透明的矛盾,是每个成年人在感情里的挣扎。 这两年间,他一直在打磨这首歌,也在等待自己的情感答案。如今选择五二零发布,不仅是对我爱你的节日呼应,更是他终于找到那份敢透明的爱的宣告。 他不再是那个在舞台上唱着 demo 的 犹豫者,而是成为了能坦然说出我爱你,如玻璃般透彻的坚定者。世间最难得的是透明纯粹的爱意,最遗憾的是用心呵护却依旧留不住的真心。原来,听懂这首玻璃的人,心里都藏着一段刻骨铭心又不敢轻易提起的过往。 而汤令山用两年的等待,把自己的过往唱成了我们的故事。

一首全网都会唱的玻璃,终于在五月二十号等来了正式发行。早在两年前,汤令三就曾在演出上唱出 demo 版的玻璃。当时现场视频流出,瞬间在全网斩获惊人播放量, 非官方翻唱及搬运视频累计播放量超十亿。可这首全网催更的神曲,他却整整藏了两年。面对追问,他留下了一句浪漫到极致的解释,要找到一个爱的日子里。正式版玻璃终于揭开面纱。 这一天,朋友圈少了情人节的转账截图,取而代之的全是这首跨越了两年的旋律。上线仅一分钟,点赞破万,不到十分钟,热度彻底登顶,汤丽三用他的方式完成了这场属于浪漫主义者的迟到赴 约。 要读懂这首歌,我们必须回到他诞生背后的真实故事。二零二四年写下这首歌时,汤令山正经历着与前任翁烫分手后的阵痛期。他们曾是港乐圈最令人羡慕的 rnb 神仙眷侣,彼此的音乐里全是对方的影子。 现场版的玻璃,其实是他写给过去的一封充满遗憾的信。那时候,他眼中的透明,是玻璃脆弱易碎、带着锋利伤口的状态。他的声线里满是克制与拉扯。 这首歌记录的是他最痛也最遗憾的时刻。也正因为当年的现场版太深入人心,今天正式版发布后,评论区瞬间出现了两级分化的声音。一部分人感到失望,疑惑为什么正式版比 demo 版变快了, 觉得他不如现场版抓耳,丢失了那种细水长流的伤感和遗憾。但另一部分人却觉得这一版听起来极其幸福,充满了热恋的甜,是不可多得的治愈神作。为什么同一首歌,大家的听觉反馈会如此割裂? 正式版变快,真的是汤令三敷衍了事吗?恰恰相反,这正是汤令三在音乐编曲上最为高级的心理投射,也是他用音乐交出的成长答卷。从技术层面来看,正式版不仅调高了 bpm, 也就是每分钟的拍数,将原本沉重的抒情慢板变成了极具动态的轻快 rnb 与尼优瘦律动。 而正式版加入了跳跃的 bassline 和带有雀跃感的电钢琴垫底, 那些原本在现场版听起来带有些许不谐和感的和弦走向,在正式版丰富的器皿包裹下,反而变成了一种热恋中抓耳的小心跳。 两年的时间,这块碎掉的玻璃在时间的打磨下变成了折射阳光的镜子。汤令山用编曲的提述告诉我们,爱不再是小心翼翼怕它碎掉的易碎品,而是奔向新生活时胸腔里按捺不住的强烈脉搏。

五二零比鲜花先来的是汤丽珊老师的玻璃。一打开抖音,大家都在说今天朋友圈被玻璃刷屏了,本来还不懂什么意思,嗖了一下才明白事情起因是汤丽珊这首歌没正式上线前,仅凭 demo 就 火遍大街小巷,而汤丽珊却一直迟迟未发,只因他想等遇见那个 爱的纯粹又透明的人,才公开这首新一单曲。直到今天五二零正式上线,大家纷纷卡点转发,而且告白歌词里这句 真的很符合大家今天的心情,但就是说,老师是我岁数大了吗?怎么今天五二零我朋友圈没有见一个玻璃啊?

刷屏一天的神曲,屏幕里却是这个男人的名字,更甚至被知名博主 p 无聊三首歌对比你来评价这首神曲到底配不配被顶上神坛?第一首玻璃二零二四年,该歌曲 demo 意外流出现场,相关录音传开后全网爆红,网上流传无数非官方翻唱及上传版本,传唱度极高。 粉丝催更两年之久,昌利山始终坚持不仓促发行,直到遇见契合的情感共鸣,才决定推出正事版,在情人节凌晨十二点发布。以玻璃的透明与脆弱为隐喻,全是成年人的爱情,爱的毫无保留,坦荡赤诚,却也像玻璃一样,一旦触碰不到便会破碎。精准捕捉了当代人恋爱中的矛盾与不安。 歌曲核心想表达的是,成年人的爱情从不是轰轰烈烈的誓言,而是透明且易碎的真心,既有毫无保留的奔赴,也有小心翼翼的珍惜,同时也传递出即便脆弱也愿意真诚去爱的勇气, 贴合当下年轻人对纯粹爱情的向往与忐忑。第二首才二十三,方大同在与顽疾对抗的第五年,有 遭遇二零二三年父亲离世的沉重打击,双重磨难让他的心境发生巨大变化。彼时已近四十岁的他在居家治疗康复期间,常常回望自己二十三岁的青春时光。二十三岁是他首张个人专辑 soul boy 的 发型,年龄是他音乐梦想的起点,也是充满热血 迷茫的年纪。他在病中利用碎片化时间创作录音,即便声带状态受限,也坚持反复打磨人生,力求把每一句歌词的含义都用声音传递出来。这首才二十三,也成为他生命最后阶段的重要作品,承载着他对生命时光的全部思考。 歌曲传递时间不等人与岁月和解的人生态度, 打破青春才是美的固有认知。通过歌词,现在的白发和皱纹匹配也是一种美,全是成长于衰老的价值,温柔又有力量。第三首麦恩丽创作麦恩丽时,方大同正处于音乐创作低谷期,彼时他深陷复杂的制作套路中,难以找到创作初心, 于是决定回归 rnb 音乐本源,摆脱荣誉的编曲设计,专注于情感本身。他结合身边朋友在爱情中受伤却依然坚守真诚的经历,创作了这首治愈系情歌,专门写给那些曾在爱情中受过伤,却依然愿意相信爱的人。而麦恩利的粤语谐音麦恩利,也是他对纯粹爱情的美好期许, 希望每个人都能遇见那个独一无二、治愈自己的人。 歌曲核心想表达的是爱情的意义,不仅是陪伴,更是救赎。即便曾被伤害, 曾封闭自我,也不要放弃对爱的期待。总有一个人会带着温柔出现,治愈你所有的伤痛,让你重新学会爱,勇敢爱,同时也传递出方大同一贯的爱情观,真诚与坚守才是爱情最本真的模样。 音乐的价值从来没有统一的评判标准,有人偏爱现象级作品的情绪共鸣,有人坚守经典之作的岁月沉淀,二者并行不背,共同构成了华语音乐的多元生态。汤令山玻璃的爆火是时代情绪与传播时机的双向契合,他以直白细腻的表达击中了当代年轻人的爱情痛点, 成为当下极具代表性的流行符号,其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一首歌打几分。

如果你也听苍历山,一定能懂在五二零发行玻璃的意义,他说这首歌一定要等到找到一个能爱的很透明的人才能发。终于在今天五月二十号零点发布,上线不到十分钟,收藏突破五十二万,许多人的朋友圈都被这份透明的爱刷屏。这已经不只是一首新歌的发布,更像是一场属于所有相信爱的人的集体狂欢。 就像大家说的,玻璃易碎,但它毫无保留,清晰可见,它代表的就是一份不掺杂任何杂质,真挚到底的爱意。 在这个什么都追求快的时代,原来真的有人愿意用漫长的等待去赋予一首歌如此郑重的仪式感。或许我们等的不只是一首歌,更是那个值得我们变得透明的人。


一首全网都会唱的歌终于在五二零当天正式发行。五月二十日零点,汤令山发布新歌玻璃,该曲同步刷屏朋友圈及各大音乐平台,引发热议,朋友圈下起了玻璃。 歌曲上线一小时,音乐平台收藏量突破一百万,评论超十万条,专辑介绍在新的两端感受玻璃般的透明情感,引发网友共鸣。 汤立山,一九九九年生于中国香港,毕业于伯克利音乐学院,是 rmb 青年歌手、制作人及词曲作者。该曲二零二四年以 demo 形式出现,并逐渐走红,流传多个翻唱及非官方版本。

发歌才一小时,网易云就能收获一百万加红心,十万加评论。网易云音乐的朋友们大家好,我是 girl。 其他平台二十万和三十万加的红心玻璃的权威我先知先觉,这首歌更是把潜伏的网易云用户都炸出来了。五二零的零点一到,不管有没有对象,朋友圈全都在发玻璃,好家伙, 差点干成玻璃场了。当初仅仅只是在演唱会现场短暂演唱,没有正式音源,却凭借动人旋律与真挚歌词在站内收获多个几十万的爆款。 一直没有发行正式版的原因也是因为他说要找到一个爱的很透明的人 才发。于是在五月二十号这天,玻璃准时上线。他当你点开这首歌的评论区更是冷水热水一起看。大部分人都只是我生命的玻璃窗上缓缓划过的雨水,而你是那块玻璃。老师,我只是来听歌的好吗?就让正在收听玻璃的各位都继续幸福下去吧!

这首歌如果可以单曲循环的话,我只愿意听前一分半钟,黑玻璃也是玻璃,还是嘉豪的作品,听一下这首千呼万唤使出来的玻璃啊。 副歌完进主歌,主歌的时候加了一个钢琴的音轨, 我感觉他这个 mv 还是港式的,味道还是挺重的, 而且这个 mv 没有字幕,我才发现, 嗯? 是这个鼓吗? 我觉得这首歌有三点可以去讨论的。首先第一个就是从昨天晚上零点 这首歌发布之后,为什么他突然就爆了,这就涉及到这首歌一个前世今生的故事。而第二个点呢,就是在这首歌爆红之后,他的一些呃,可以说是刷屏之后的影响吧。那么第三个问题呢,就是玻璃这首歌他真的有那么好听吗? 首先呢,就是先给一些不了解情况的朋友们介绍一下,为什么这首歌突然就火了。其实这首歌在正式发布之前吧,早在二零二四年,波力呢,就以 demo 的 形式在网上呃,被翻唱,被截片段,被做这个情绪的视频,甚至很多人呢,在正式版出来之前,其实就已经会唱副歌了, 而可能是因为旋律,也可能是因为这个情绪,在积累了一大波基础热度之后的今天, 所以这首歌的上线呢,我觉得应该算是一场蓄谋已久的引爆。而在昨天五二零这样的一个日子,如果说歌曲本身和节日氛围是火种的话,那么网友们的这个二次的创作,我觉得则是让他 瞬间燎原的东风。因为在歌曲上线之后,除了在我朋友圈和各大社交媒体都有这首歌的身影之外呢,我还看到了一些梗,就比如说进朋友圈,进朋友圈给老子脚扎流血了,还有除了玻璃的擦玻璃,来 来我一个一个擦黑玻璃也是玻璃,还是嘉豪的作品,我觉得这种所谓的隔空互动吧,也让收听分享玻璃这首作品超越了单纯听这首歌的这个行为本身。而这首歌真的好听吗? 我觉得不见得吧,至少在我听了几遍之后吧,都没有那种惊艳无比的程度,尤其是最后那个进股了之后,那个八零八的音色 有点奇怪啊。这首歌如果可以单曲循环的话,我只愿意听前一分半钟。我觉得玻璃这首歌他最聪明的一个制作决定,其实应该就是他什么都没有做,因为在他的 demo 时期呢,玻璃这首歌在网上被大家定义为是这种呃慵懒的都市 rmb, 而在编曲上呢,我们从刚才也可以听他选择了一个非常极致的减法,主歌开头的副歌部分呢,只用了这个 原声的吉他,然后进了第一段主歌之后用了一些原声的钢琴,主要就是钢琴和吉他来作为一个骨架,也没有过度的去添加其他的一些轨道。而整个演奏的速度呢,也是比较适中的,真人演奏的这个乐器 留下的这种微微的错拍啊,然后还有这种呃呼吸感,也让整首歌的这个人味超过了制作味,而这才是一首 rmb 应该有的这种体温感。而我觉得也没有必要去将汤丽珊和方大同去做一些 任何的比较,因为两个人做出来的音乐其实是有底色上的不同,方大同一向擅长的是在灵魂乐的肌底上做一些更加复杂的这个和弦的变化,而汤令山的作品, 我觉得更多是将这种美式 rmb 的 这种风格融入一些粤语华语的这种演唱的唱腔,所以两个人在作品的流畅度上可能会有一些共同之处,但除此之外,我觉得差距还是很大。那么关于这首作品,他的出圈, 说白了其实就是两个原因,一个就是他是大家眼里所谓的小众,另外一个呢,就是在这个时间点,他悄悄的带有那么一丝丝预谋的上线。两个原因加持之下,促成了这首作品的爆火。单论听感上我觉得,嗯,中规中矩吧。

一首全网都会唱的歌,终于在五月二十号这天等到了发型汤丽珊的玻璃上线,仅一分钟,点赞破一万,不到十分钟就突破了五十二万,朋友圈没有转账记录,全是这首玻璃的分享,就足以看出大家的期待。在二十四年演唱会他唱过后就迟迟没有发行,因为他说要找到一个爱的很透明的人才发。于是在五月二十号这天,玻璃准时上线, 就像网友说,玻璃不是钻石,不是黄金,不是翡翠,它只是廉价的玻璃,可也是我,透明、真挚,脆弱易碎,清晰可见,也没有隐藏的爱意。在这个什么都追求快的时代,依然有歌手在用心准备赋予作品浪漫意义,就让听玻璃的我们一直幸福吧!

一手玻璃上线三十秒,三万评论,一小时不到,百万红心收藏动态被各种转发刷屏。网络上朝着跟风啊,小众歌姬啊。但吵来吵去,偏偏又证明了汤丽珊哥们确实命里带货。从两年前玻璃的 demo 师徒在全网疯传,被官方播放就破了十亿。 但汤丽珊悠悠一句,要找到一个可以爱的很透明的人再发,就真的深深让歌迷等了两年。但这样让一群人心甘情愿等待的歌手,也真的配得上那句,你或许不认识他,但你一定听过他的歌写给母亲的颜色。从二五年听到二六年,光是单平台就揽下四十多亿次的播放,超过了两百万条视频,用它做配乐,成为了母亲节的固定 bgm。 生命周期长到年年翻红,歌词里一句 就让不少人听到泪目。二五年发行的紧急联络人,十二亿次播放量,巅峰时期登上了斗的粤语榜 top 一、 热歌榜 top 五,在热度风向标几分钟一遍的环境里,能坚持多周霸榜不下,甚至被李浩、古力 基翻唱。还有二十年的去北极忘记你和遇上你之前的我是汤丽珊给出的同一首曲子的两种解法,结果两首歌都很受欢迎,讨论度奇奇。破译出去北极忘记你,还让林宥嘉、汪苏龙等一众歌手公开翻唱北欧风的 r n b 旋律喜冷孤 打着治愈失恋情歌的开头,让小小的老子在最懂伊莫的那年就听上了最痛的歌。从十八岁时拿着奖学金入校柏克利格年就成为了独立歌手,到发行的第一首粤语歌,竟浪漫超温馨横扫香港主流榜单,拿下三台冠军是当年现象级 hit, 直接 把汤令山从一届新人变成了香港一线新生代,走进大陆市场后发出的歌更是一年火一首汤令山。还是那句话,你别累着,但也别停啊。

经济下行的厉害,我真是见识到了。从以前刷屏转账变成刷屏玻璃,一到零点朋友圈全在分享这首歌,还以为只有自己朋友圈这样,连张子墨的朋友圈也这样,今天怎么这么多人发歌,偶买噶 你朋友圈好多,生怕自己落伍了,赶紧去搜了下这首歌。原来这首歌是唐岭山的该某现实后就广受大家喜爱,他被誉为港剧新生代一哥。但是这首歌一直没有上线,因为唐岭山说要找一个爱的很透明的人才发,于是在五二零这天,终于等到了发行玻璃上线仅一分钟就突破了五十二万。 造成零点这么火爆的原因,一方面是歌迷期待了很久,所以纷纷卡点分享转发。一方面是这首歌的定位就是五二零限定告白曲,歌词里的这句 完美抽中。五二零当天大家想表达爱意,但是又含蓄害羞的心情一点进朋友圈以为大家开玻璃厂了,这下终于找到答案了。

五二零刷屏一整天的神曲,玻璃上线一小时,收藏破百万。可热度之外,真正让人恍惚的是大家听的是汤令山,想起的却是方大同。 这首歌里没有过度用力的情绪,更多是一种松弛细腻,带着呼吸感的表达,用一种很年轻的声音,唱出了很多人熟悉却久违的东西。 而这份久违感,最后把我们带回了方大同。在很多人的青春里,方大同从来不是靠痛哭流涕打动人的歌手,他唱爱,很少把爱唱成一场灾难。他更像是站在阳光底下,把那些心动、遗憾、等待和不舍唱的温柔又坦荡。 而这种温柔,到了方大同生命最后一张专辑里,变得更让人不忍心回头听。梦想家 发行在二零二四年,距离方大同上一张完整创作专辑已经过去了很久。可后来大家才知道,这张专辑不是一次普通的回归,更像是一个人在身体已经不太听话的时候,仍然想把最后还能抓住的旋律一点一点留在人间。 他没有把这张专辑做成盛大的回归,也没有刻意给他加上什么沉重的意义,他只是把梦想家做成了一次很安静的回望,温柔松弛,可听久了后劲很深。尤其是才二十三这首歌,表面上是在显年轻, 可真正听进去,你会发现,他不是单纯怀念二十三岁,他更像一个人走过很长一段路之后,回头看见当年的自己。那个时候还有很多梦,很多冲动,很多不确定,也有很多以为来日方长的瞬间。可方大同没有把这些唱的很伤感, 他只是轻轻的回望,像是在跟年轻时的自己说话。 回头看方大同的音乐录,他从来不是最喧哗的那个人, 可他偏偏用最轻的方式,唱出了爱最深的样子。从年轻时干净明亮的心动,到后来克制体面的遗憾,再到梦想家里对时间和生命的回望,他始终在告诉我们,爱不一定要唱到崩溃,有时候越克制越真。 所以玻璃的爆火不只是汤令山唱中了五二零,更像是方大同留在华语乐坛里的那束温柔,又一次被人听见了。在我看来,这才是最动人的地方。他不是让我们寻找第二个方大同,而是让我们确认,原来干净、克制、真诚的音乐,到今天依然会被听见。

如果你也听汤丽珊,那一定懂玻璃的意义,因为他说要找到一个能爱到很透明的人才发,那他终于决定在五月二十日零点将这首歌发出时,我想到湾区第一深情的浪漫非他莫属。一九九九年出生于香港的他就 m g 启发爱上音乐,二零一七年就读于伯克利音乐学院,二零二一年听华纳唱片,多是音乐人起步,他穿着背心、背书包去领奖, 十几岁的他便成为香港极具代表性的新时代 rnb 创作歌手与制作人。早期的汤丽珊以发行英文歌为主,后来有人建议他尝试粤语创作,然后就有了尽浪漫、超温馨的诞生。 此后,国际孤独等级顶级联络人去北极、忘记你、用背景唱情歌等作品,陪伴了无数人情绪低落、分手、失恋的时期,让越来越多的人认识到了他。 前段时间火爆出圈的颜色是汤丽珊写给妈妈的作品,因为颜色比喻与母亲之间是天生不同又紧密联系的关系。从童年对母亲严格要求的不解,到成年后理解严厉背后是深爱,表达对母亲的理解与感激。 他即将发行的玻璃是细腻描绘了男女之间的情感。他尚未正式发行时,仅凭电台的首播就迅速引发歌迷的共情。他将爱情比作透明、脆弱的玻璃,渴望要爱的很透明的爱情。

汤丽珊的玻璃一经发布,让本该是朋友圈撒狗粮的日子,全被这首玻璃霸占,短短一小时,点赞直接破百万。 这歌不是在五二零发布的,是在他敢爱了那天发布的 很多歌手卡节点发歌是商业考量,但汤丽珊这波是反过来的,他自报过这首歌要等到找到那个能爱的很透明的人才发。这就把一首情歌的发布, 从市场行为变成了私人交代。今天是五二零,大家以为是他在给节日送素材,其实更像是他在跟某个人说,我准备好了。他用两年时间, 把一首 demo 活活养成了情感期货。二零二四年伦敦演唱会,他清唱过玻璃的片段,当时流出的音频有多夸张?翻秤二创切片全网铺开,播放量随便破十亿, 换一般团队早就趁热上线变现了。但他没有这个憋着不发的操作, 短期看像在跟流量过不去,长期看却是神级续能。两年间,那批听过 demo 的 人一直在等新粉,被老粉安利也在等,等的过程本身就变成了情感投资今天正式版上线,不是空降惊喜,是全民一起等出来的情感兑现。 这种期待值的复利,比任何宣发都管用。很多人写爱情,喜欢用钻石,用火焰,用大海,但汤令山偏偏挑了一样最不起眼最便宜的东西。玻璃。我的理解是,钻石是结果,玻璃是过程,钻石代表永恒, 那是爱情成功后才敢说的话。而玻璃代表的是我们还在试探,还在害怕,还在小心翼翼捧着的阶段。这个阶段才是大多数人的情感常态。 所以他唱的不是轰轰烈烈的热恋,而是深夜睡不着时那些不敢用力的想念,是关系里一碰就碎的紧张感。更有意思的是,玻璃的一种特性 映照,你透过玻璃看对方,也能看见自己的倒影。爱上一个人,往往也是在对方身上看到了自己的期待、伤口和软肋。这种双向映照, 比单纯写我爱你要深的多,也是评论区集体破防的根源。我翻了很多留言,发现一个特点,没有卖惨,没有小作文,全是那种压着情绪说一句的调调。 有人写,大部分人都只是我生命玻璃窗上划过的雨水,而你是那块玻璃。还有人写,终于等到玻璃了,那个像玻璃一样的人也该出现了吧。这种表达方式本身就很玻。理想碎,但忍住没碎。他精准戳中了当代都市人的情感困境, 渴望纯粹,但自带防备。想坦诚又怕被辜负,拼命珍惜,却常常搞砸。大家听歌,不是在听别人的故事,是在认领自己的片段。最后我想说,汤令山这波最聪明的地方, 是他把自己活成了这首歌的注角。二零二四年唱 demo 的 时候,他声线里还有犹豫,那句终于鼓起勇气说了我爱你,更像是藏在心里的秘密。两年过去,今天的阵势版多了笃定,编曲也更干净,像是一个人终于擦掉了玻璃上的雾气。 他不再是那个在舞台上试探的犹豫者,而是选择在五二零这天,把我爱你三个字明明白白唱出来的人。一首情歌,如果只是好听,他会火一阵子,但如果创作者用自己的生命体验去给他背书, 他就会变成无数人的情感代餐。玻璃的爆款公式,拆开来看其实很简单,极简的意向, 极致的真诚,极长的情感酝酿,一发入魂。在这个情歌越来越流水线的时代,一个敢用两年等自己情感成熟的人,比任何技巧都更能打动人。听懂这首歌的人,心里大概都有一块不敢轻易触碰的玻璃。而今天,汤令山替我们轻轻擦干净了他。

我终 于茫茫人海中,还是选 择你,彻底陶醉于你的双眼,我们怎样能谈到三天划 艇,把手机放在耳边,感觉沉默的温暖,认识你最后的六百五十天,我只是希望他们过的每一天。 乔治的迷乱像电影画面请不要幻灭希望。你的原音是诗歌 的回响令我忐忑 你的双眼让我踏去片刻,你的温暖把我灼灼融化你的微笑还是最 来自唐灵山的玻璃。昨天这首歌都刷屏了,然后在我朋友那里也听过啊,有点莫名其妙的,反正最大的感觉是听不懂 这个听不懂,不是听不懂这首歌,而是听不懂他为什么有这么大的热度啊,我在想啊,可能更多是来自于这首歌是大家期待了两年的一个作品,然后在五二零这么一个特殊的日子发出来, 所以他可能有一些超过歌曲本身的附加价值。在昨天这个日子,其实发作品的音乐人有非常多,包括王力宏、周杰伦、肖炳志、刘宇宁、死鱼、陈世安、黄晓云,甚至还有每一里啊, 这些都是数得上名号的顶级音乐人,那还有数不胜数的中层、底层的音乐人,浅薄的估计昨天应该有十万首以上的歌曲在五二零这一天上架。 而玻璃这一首歌似乎是斩获了绝大多数的流量, 昨天一天的时间,全平台的收藏量应该是超过了五百万,这是玻璃这首歌啊,所以这就是让我最不懂的地方,就这首歌真的那么好吗?我在想个问题,汤令山是不是大众眼里的小众? 是不是搞一些一某,搞一些情绪标签的一个符号,所以导致这首歌发出来了以后,其实很多人都在借此去设计营造好像是属于自己的一些小众的标签。整体来说,这一首歌他不难听, 但是他没有好听到这么夸张。我给你们举个例子,曾经也有过很多这种一上线就很轰动的歌。给你们放一首歌, my sugar boo, i'm levitating the milky way we're really getting yeah yeah yeah yeah, yeah i got you moon like you're my starlight i need you ooh 我想这一放就高下立判了吧。细心的人应该会发现,我刚刚放的这首 dueloop 的 levitating, 它也是来自于一位经常在格莱美出现的母代工程师 chris grander。 你 其实可以很直接的从这两首歌的比较,去听出歌的质感,它的差距到底有多大。占用一下公众时间,对话一下 chris 老师哦, hey, chris, it's timmy speaking if you're wondering who i am i'm just nobody but there's the thing i'm curious as far as i know you are the mastering engineer that doesn't chase in about the loudness but this this mastering is mash so what i wanna know is did you ever get some reference from gareth did he asking you to do that like this。 说回来这首歌,再说回来汤令山,汤令山他没有自傲,他也不觉得自己特别了不起, 反之,他是一个蛮实在的,蛮有个性,而且蛮愿意说真话的一个很纯真的音乐人。但是我在想,是不是像现在这样的热度, 这样子捧他捧的那么高,对他来说是一件坏事呢?因为他其实有很多好的作品, 像泥菩萨我就觉得蛮好的,用背脊唱情歌也不错,但是这一首歌这个玻璃,我实在是觉得他可能不匹配现在拥有的这个热度,那么我们就来打分吧。 首先词,呃,这首歌的词非常的简单,非常的直给,就像是一个纯情大男孩会 在半夜喝多的时候私发给女孩子的那种简讯。所以作为音乐这个专题而言,他就是接住了一些汤令山在写这首各当下的一些私人情感, 除此之外没有别的,所以满分二十分的情况下,这个词只能给到一个偏低的分数。八分。曲子的部分旋律确实还不错了,他不难听,他真的是不难听,听一听真的是可以的。但是他一晚上要把全平台五百万以上的收藏,那我觉得有点怪怪的, 真的有点怪怪的。这首歌曲满分二十分,我能给他的分数是一个,呃,及格偏下十分。 演唱的部分我觉得还是蛮有唐令山的个人风格的,包括他的咬字,因为他的母语不是普通话嘛,所以他用普通话唱国语歌的时候,会有一些属于他自己的个人魅力, 再包括他本来的声线,其实就很适合做这种很贴的流行歌。整体来说的感觉就像港版的郑润泽, 比郑燮要稍微高级一点,发音、咬字上面都比较洋气,唱的呢也很贴耳,很像是一首网络热歌该有的样子。所以演唱的部分他肯定是及格, 但是不会比及格高出来多少,只能给到一个十三分。编曲,首先我觉得这首歌就不应该编的这么复杂, 可以留一把吉他就好了,但是不是现在这一把吉他,现在这一把吉他其实编的蛮潦草的,弦乐还蛮好听的,钢琴可有可无, 然后还是有我最讨厌的燃气灶,所以这整首编曲听下来,其实没有让你特别能留下来记忆点的地方,这其实是一个蛮可怕的事情。这一首歌总共有三分零五秒,但是在编曲上面 没有能让我记住的一个,比如说特别的音色,或者是某一段呃,旋律没有, 所以这个编曲在我看来是一个不及格的编曲,只能给到一个八分。最后母带,就像我刚刚对话 chris 老师的这一段话, 这个母带里面首先他追求的这个响度太大了,所以导致有很多的细节,特别是在最后一段的副歌,他都被压扁了。 也因为人声的位置在混音的时候就已经确定好了,所以母带的环节把它放大了以后,人声就特别的突出。因为他不是那种大开大合的人啊, 他不是那种跑到街上大喊啊,我爱你,我要跟你在一起,怎么样怎么样的,但是这首歌表现出来的样子是这么的大开大合,其实他蛮内敛的, 所以我更期待就是说听他的声音能不能稍微的往里藏一点,稍微的内敛一点,所以混音的部分啊,给个及格吧。好吧,我觉得怎么说也能及格吧,那我们复盘一下, 词八分,曲十分,演唱十三分,编曲八分,混音十二分,共计五十一分, 离吉歌稍微差那么一点点距离。他不是一首难听的流行歌,但是他绝对不值现在的拥有的这个声量, 这跟汤令山本人无关,他也不是那么嚣张的人,只不过现在可能汤令山的歌以及汤令山这个人被很多人当做一个小众的,独立的一个标签, 这不是一个好事,对他来说,况且香港乐坛也不是只剩汤令山一个人,有一个新人我觉得也不错,叫 golden flanders, 大家可以去听一下。以上就是今天的这一首汤令山的玻璃的拆解,还想看我拆解什么歌,在评论区留下吧,拜拜。

其实呢首歌二零二四已经完成咗 demo 𫪈。 网上嘅讨论度亦极高,今天正式派台。 把手机放在耳边,感觉沉默的温暖,认识你最后的六百五十天,我只是希望他们过的 麦色的灰烬令我忐忑,我终于鼓 起你的温暖,把我自作熔化。 你的体温我自信我依然享受 guarantee 玻璃展现佢透明嘅情感,只系想展示呢一份专属于你嘅爱啊。