闺蜜玉玲玲开播你看了吗?有网友直接指责张若楠舞戏用替身,说起打戏戏份多到没必要动作软绵绵,薇娅感触,但剧组为了能让武打更加真实,用专业的武打演员做替身已无可厚非吧,为何要对女演员如此苛刻?
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内娱一次次告诉所有人工作留痕的重要,戏雨淋淋开播,有关张若楠打戏替身登上热搜,甚至开始攻击,个人称台词身段都很差,动作戏的镜头切换,能看到不少动作是替身完成的,还有人说打戏镜头身形突变,动作割裂。可所有电视剧打戏和高难度戏份都 会使用替身演员,替身演员的选择是剧组决定的。而且张若楠提前三个月接受武术训练,百分之七十五的高危动作都是坚持自己完成,工作室此前放出的打戏练习动作,眼神都十分到位。 而且电视剧中他的人设是不按世事,从未出过山庄的江美大小姐,不是大家印象中的江湖侠女,你明明作为他的首部古装剧,你可以说他不完美,但不能为黑而黑。作为针对张若男的利剑。

雨淋淋火不起来是有原因的,真不怪杨洋不抗剧,主要是因为这部剧的女主角选的不太好。开局就是女主张若楠的戏份,她这答戏看得人脚趾抠地,真没见过薇娅感这么重的动作硬邦邦软绵绵,四肢僵硬的像提线木偶替身,镜头衔接很明显生硬。 一部主打武侠的剧,找了个没有武术底子的女主角,偏偏打戏还多,再加上张若楠这长相,明明更适合都市丽人,硬套上古装,一点江湖儿女的飒爽英气都没有。说实话,张若楠的资源确实顶,继凡人歌后,这是二大正午阳光了,但好资源也得接得住才行,他太让人出戏了,与林林最大的败笔就是他,你们说呢?

雨林林开播,有网友指责张若楠舞戏用替身,说起打戏,戏份多到没必要打戏僵硬,动作软绵绵,威压感重。这是他第一次挑战武侠题材剧集,之前没有武术功底,面对高难度的武打戏份,合理使用专业替身也无可厚非吧?而且有替身露出, 这不是剪辑的锅吗?怎么扣到张若楠身上了?工作室放出的日常训练花絮,能清晰看到他私下反复练习招式动作,对待角色很用心,没必要对女演员如此苛刻吧。

谁说内鱼没有精彩的答谢?先说最近颇受好评的雨玲玲,以我的眼光来看,雨玲玲目前为止最精彩的答谢莫过于以下这段。展昭与宪令对谈后,内心怀揣着被现实打击的怒火与一众杀手对战。 他手中仅有一柄剑,以展昭为圆心,剑为半径,划出一片武侠天地。手中可用武器不多,被击败的敌人也可以用来格挡,干脆利索的闪避和进攻轮番上演。手与武器并用打走的动作是设计的亮点, 敌人的鲜血是压抑环境中唯一的亮色,敌人被击败后通通倒在地上呻吟,不取人性命,是展昭的仁义保有人慈的暴力和克制的出血,构成一幅动人心魄的美学画面。 说这部具有电影质感,完全没在夸张,武侠剧中的打戏不仅仅是位耍帅,更是在令人心跳加速的危急形势下,通过逻辑顺畅的动作链接,将人物形象托举至另一个高度。 这段一对多的打戏充分说明了什么叫做逻辑。让展昭超乎常人想象的高强武艺落地。除雨林外,近两年最精彩的应该就是唐鬼中的打戏。 卢林峰的打戏精彩是大家早就知道的事情,但三刀流一出还是会被惊艳。同样是以一对多,卢林峰的三刀流打出了气质不同的效果。与林林的幽深色调不同,卢林峰身上的金甲首先就展现出独属于大唐的气魄,他的武器从长枪变化为三把刀也是打戏的亮点。 且三刀流不只是一个噱头,每把刀都能发挥作用,才是三刀流惊艳观众的基础。卢林峰的第一把刀是自己的刀,另外两把源于抢夺敌人的武器,三把刀在手,让对阵优势转移至自己手中。 这段打戏看的就是卢林峰以一对多时的强悍和极致,以及被逼至极限后一名武将无限的潜能。 但这两年的打戏巅峰还是要看电影飙人。只要看过这部电影的观众都不能否认影片中打戏的精彩程度。内容较为丰富,只靠打戏也能将人硬控在座位上,把市场看满。 这部电影的文戏褒贬不一,谁承想因祸得福,人物的形象均从打戏中拔地而起。剧中最让人耳目一新的打戏,莫过于阿玉亚被何一旋虏回莫加急后在绝境中拼死求生,为父报仇的对战。 被困在床上的阿玉亚不是用来欣赏的工具,他的反抗得到的不是和一拳的调戏,而是真正挑起对方的怒火。 女性可以在对战中被打败,但绝不可被居高临下的凝视。阿玉亚也不负众望,他不仅没有在对战中失败,而是践行了自己血债血偿的誓言, 即使刀马赶来相助他,他也坚决用自己的手报仇。电影花絮中对女主射箭姿势与神态的调整,也能看出电影对女性塑造的喊后地不是美丽,是力求让这位战士看上去更有力。电影不仅没有将女性的怒火交锋化,更是将他的悲愤放大到一种让人无法忽视的地步。 全权导入的打戏,目的不仅在于让观众享受到试听刺激,不同的打戏场面也是角色进行自己到的方式,是展现展昭对压迫的怒火如临风,维护正统的信念,阿玉亚血债血偿的决心。

一个拍了九年戏的姑娘,仅用两分钟就撕掉了所有标签,甜妹张若楠拿起剑的那一刻,内娱的武侠赛道直接洗牌。就在这两天,张若楠新剧雨淋淋打戏一出,把这个春天都直接炸翻了,热搜第一,播放量三小时破亿。评论区都在说内娱终于有一个会打架的女明星, 而不是只会摆 pose 的 女网红了。但是这句就被评论了八十三万次。八十三万次不是因为他多美,是因为他真的够狠。其实我个人是觉得都挺想突破的,只要角色愿意找到我。说实话,我看到雨淋淋的动作特级时也很佩服,因为张若楠的每一件都带着风, 旋转,踢腿干脆利落,眼神从温软到凌厉只需要零点几秒。有人说这是反差感,毕竟在此之前,张若男一直是观众心中的甜妹。可如果我告诉你,这不是反差,而是他用皮肉换来的。 在拍这场戏之前,他提前进组练了一个月,每天早晨六点开练,晚上九点收工,百分之七十五的高危动作,没有替身,导演喊咔之后他才停下来,一个人伸懒腰休息。看的网友忍不住纷纷评论他笑起来还是那个张若男,但他握剑的时候就已经不是了。然后我就刷到了一条,说 张若楠把这个角色演的很好,哇,我瞬间的眼泪就出来了,就是那个,都不是说内幕了,那个是直接就是哇的一下就哭出来了,我就觉得我很开心观众会喜欢。对, 关键是这还没完。要知道这场打戏之后,他的资源也会发生变化,那就是彻底破圈。以前他是陷偶甜妹,当年南红里的温以凡哭碎了多少人的心, 但哭戏再美,也永远被框在被保护的剧本里。而现在不一样了,打戏特辑一出,就有武侠动作电影的制作人主动联系田某,业内选角导演私下透露,现在市面上一半的小花连马都上不去, 张若楠却能不用绿木,不用小绿人亲自完成高难度的策马奔腾,堪称内娱的稀缺资源。与此同时,商务也在变,以前找她的是美妆、服装、日用品,现在呢,某高端运动品牌已经开始接触一个词,飒系代言。 可以说,她不再是那个需要被男主角撑伞的姑娘,她可以自己拔剑,替别人撑起一片天。但最让人动容的,从来不是他的狠,而是他的温和。 模特出身,为了三百块在雪地里笑到僵,出道九年没有绯闻,不拉踩不撕番,被恶意剪辑的时候,他选择不回应。在妹妹婚礼上,父母优雅出席,他一个人站在远处默默观看, 怕自己明星的身份会抢了妹妹主角的光环。就连直播现场的主持人都忍不住感慨,从业多年,给上百位嘉宾递过水, 第一次被嘉宾主动递水,谢谢,谢谢楠楠!天呐,朋友们,我在直播里面至少给一百位嘉宾递过水。今天是我第一次被嘉宾递水,我邀请你们把掌声送给张若楠,好吗?他好贴心。 张若楠这份刻在骨子里的温柔,从来不是演出来的人设,而是下意识的体贴与教养。难怪大家都说,爱上一个姑娘,身上有一种特别矛盾也特别迷人的东西, 手上有剑,心里有花,我不用被保护,我可以保护我的角色,保护我的热爱,保护那个从温州小城一路走来的自己。

怪不得啊,正午阳光,连夜就把雨淋淋前两集给剪出来,我现在也很正经,就是在粉丝团这么大的基础上,到现在他们还没有破万呢。哎呀妈呀,我就想了想,到底是啥原因呢?嗯? 杨洋啊,有多少除了粉丝之外的路人,全是因为杨洋是男主才进来看的这部剧啊,结果第一集演的都是别人,女主戏份也很多,都是以霍玲珑的角度来叙说客栈的这些事,杨洋是躲在一个阴暗的角落里,还戴了一个帽子,完全没有什么魅力的展现呢。 你想想啊,男主戏份要是变少,那意味着啥呀?女主戏份变多呀?首先声明,我不是张若楠的黑粉,但是你不可否认啊,自从这个剧首播第一天开始,就有大量的恶评在说啥呀,张若楠用了大量的替身,张若楠台词弱,气息弱,而且他的扮相 一点都不是那种古装帅气的那种感觉,侠女那种感觉。所以呀,张若楠成为了这个短板。 我首先说明,这是网上说的,网上说,但不可否认,这些恶评一定会劝退非常非常多的路人。所以我刚才看了一下,重新剪的这个第一集是从杨洋调宴他的好友打戏开始的,这就对味了吗?哎,也不知道亡羊补牢还赶不赶趟。

雨玲玲在尊重观众上真的很认真啊!因为有人反馈开头的道具手法,所以雨玲玲直接连夜剪辑,把第一二集剪的开头就是杨洋,而且整部剧在制作上也非常有诚意,所有的打戏均为实拍独演,杨洋的百分之九十八的动作都是实拍不替身啊!武术指导是香港黄金版以及非遗传承人,一招一式尽显 古代文化。还有整个场地也是全实景拍摄,无与木主创团队在路演时也非常的接地气,现场 npc 送河南最高点 一算台洋洋直接用河南话回应,咦,中最最最最重要的是原版的雨淋淋啊!结局是全员第一,网传这部剧为了平衡观众的感受,连续修改三次剧本,补拍戏分,只为了强调侠义和希望。所以追这个雨淋淋你就放心大胆的追吧,剧组是真听话啊!

雨淋淋的打戏没有毛病,雨淋淋的角色利益没有毛病,在整个三峡五岳的大背景下,他扩充的一些内容你也觉得 ok? 我 有一点点意见啊,就是因为整部戏我看着猫鼠 cp 也好,还是一些腐县的江湖 cp, 还是一些腐县的 npc 角色也好,我都觉得 ok。 但是有个别女性的选角,我是稍微的觉得他 娇弱了一点,他可以是娇蛮,他可以是大小姐萌新,他可以让我觉得 他是野蛮的,女星相或者说是拿的,或者是登堂凝故入室的,大家名门闺秀也都说得通,但是他不能是小女人, 尤其是他江湖。就整个过程里边,在我的感觉,无论男女练舞的人身手都是利索的,他的身形体态都是干净的,就是歘歘。所以当我看见 太过小女人的那个状态,且是在很不自觉的情况下出现那些姿态的时候,我会觉得演员好像没有把人物吃透, 但是整个雨淋淋的大的故事,武侠质感角色, npc 的 一些出场我都觉得很有意思。 个人就是一点小小的吹毛求疵的小瑕疵,就是呃,女生的选角,或者说女生演员把现代戏不自觉的那种女生的演法带入了武侠。

男主表现在线,女主发挥逊色。对于首播的雨淋淋来说,依靠一番杨洋的顶流效应,该剧拿到了瞩目的播出热度。而明明武侠质感在线,节奏不拖沓,打戏利落,但女主却表现违和,甚至开局主线模糊。那么归结起来,这些问题会造成剧集的播出效果吗?从目前的播出数据来看, 该剧开播后热度虽快速攀升,口碑却呈现了明显分化。而首播关注度高是因为顶流在男频赛道的稳定发挥和流量号召力,所以剧集的核心正义主要集中在两点, 一是女主的表现,二是开局追杀戏粉占比过多,反而弱化了主线剧情。首先来看女主的问题为何会被放在首位,无论从张若男对角色的塑造能力还是台词表现来看,整体发挥都是影响很大的。 因为倘若开局女主戏份占比不高的话,男频剧大可以忽略女主的表现。但雨淋淋的开局剧情却主要围绕受伤的展昭和离家出走的霍林林出狱并躲避追杀展开的,而武打动作绵绕无力,部分画面还暴露了其身,同时存在台词去心的问题。那么整体来看, 在女主戏份占比较重的情况下,她的发挥是首播口碑未打起地的一大关键。不少观众原本是冲着阎王的武侠扮相和利落大戏入坑欲凌凌,却被女主违和的台词和无力的大戏劝退,就是会直接拉低该剧首播好感度。 接下来再看主线模糊这一核心问题。对于刚开播的剧集来说,观众会在首播阶段快速判断这部剧是否值得开追,如果开局就大量的对打戏份,挤压了主线的趋势空间,必然会拉低观众的追剧骨体验。不可否认,背靠正午阳光的制作班底,与林林在打造纯正无暇剧集上确实拿出了足够的诚意。 戏做到了全程实景拍摄,没有慢动作可以耍帅。男主杨洋在打戏上也贡献了拳拳刀肉、招招致命的民场面。但一部合格的武侠剧,不能只靠酣畅淋漓的打戏民场面支撑,还需要缜密的虚实逻辑和清晰的主线。 结合首播剧情暴露的问题来看,部分演员表现拖了后腿,核心主线尚未铺开,正是当前影响剧集口碑与表现的关键问题。虽说这部剧有顶级价值,制作层面也凸显优势, 但只要核心演员发挥不稳,蓄势出现纰漏,整体播出效果依旧会造成不小的负面影响。雨淋淋的现状恰好印证了一点,观众评价一部剧从来不会只看单一亮点, 比如顶流带来的开播热度,只能帮剧集打开市场的知名度。再比如想留住观众收获口碑,最终还是要靠全体主张的稳定发挥以及完整的蓄势能力支撑。只要任何一个环节出现明晃晃的短板,都会直接影响剧集播出争议的播出成绩。而说到底, 高流量只能为作品开路,没法为所有演员表现和内容质量都抵。回看雨林林的首播表现,这部剧就顶流加持带来的 开播高热,也踏踏实实做出了纯正的武侠风格,不仅一比一还原了群像最大多方追杀的紧凑节奏,全幕线也随着追杀剧情的推进层层埋下了伏笔。那么除去目前引发争议的这些问题,大家觉得雨林林能凭借制作上的优势顺利翻盘吗?

看完雨林陵前三集,我只能说我忍着头晕看完的,不是被杨洋的展昭帅晕的,而是被打戏的镜头晃晕的。这绝对是今年最让人可惜的剧。正午阳光的招牌, 杨洋的古装脸展昭、白玉堂的国民 ip, 北宋扫黑的新鲜设定,随便拎一个出来都能打。前三集剧情确实没什么大硬伤, 线索铺的清楚,节奏也不拖沓,勉勉强强能给个及格分,但他偏偏把武侠剧中的武侠打斗给晃晕了。武侠剧的核心竞争力永远是打戏,观众打开武侠剧,想看的是刀光剑影的利落,是身法走位的飘逸, 是拳拳到肉的力量。可雨淋淋的打戏,给我的只有一个感觉,只要一动手,摄像机立刻开启地震模式,各种各样的镜头晃动,近景对脸拍表情快速切镜晃,动作 三百六十度旋转凑时长。一套组合拳下来,我只看到了演员乱飞的头发和模糊的衣角,连谁出了哪一招都没看清。 我知道现在流行用手持镜头营造临场感,但手持镜头的正确用法是跟着动作走,而不是代替动作眼。你看秀春刀的打戏,镜头稳如泰山,却能通过精准的剪辑和构图, 把刀的寒光、血的温度、人的喘息,都拍的淋漓尽致。观众能看清每一个招式的启程转合,能感受到每一次碰撞的力量,这才叫紧张刺激。 而雨淋淋这种全靠晃的拍法,本质上就是减少穿镜,用镜头的混乱掩盖动作设计的平庸,用观众的头晕代替打斗本身的张力。如果说抖镜头是生理上的不适,那打斗时的废话台词 就是精神上的暴击。这部剧最离谱的地方就是所有人打架的时候都有时间聊天,刀都架到脖子上了,反派还要慢悠悠的说一句斩招你逃不掉的。两人打的难解难分,主角突然停下来喊,你的武功路数到底是谁教的? 最搞笑的是,有人从背后偷袭,被偷袭的人居然能先喊一句小心背后,然后再躲开。拜托,真实的打斗是分秒必争的, 哪有时间给你念台词啊。这些多余的对话,不仅完全不符合逻辑,还会彻底打断打戏的节奏。刚刚营造起来的紧张感被一句废话瞬间打散, 观众刚提起来的心一下子就掉下去了。好的打戏应该是此时无声胜有声,一个眼神,一个手势,一次兵器的碰撞,就能传递出所有的情绪和信息,非要把什么都说出来,只会显得导演既不懂武侠,也不懂观众。最后,其实我能看出来, 雨玲玲是想做好的,她的孵化到很考究,没有廉价的塑料感,她的实景拍摄很用心,充满了北宋的江湖烟火气。 杨洋饰演的展昭也确实演出了那种温润如玉又侠骨铮铮的感觉,但正是因为她有这么多优点, 那些低级错误才显得格外刺眼。我们观众要求的真的不多,我们不需要多么炫酷的特效,也不需要多么复杂的剧情,我们只是想安安静静的看一场干净利落的打戏,看一个快意恩仇的江湖。

没人觉得张若楠第一次演武打戏已经表现的很好了吗?雨玲玲一播中全是对他替身和台词的争议,火火想说他已经表现的很不错了,此前他演的都是现代剧,为了贴合形象他拍摄,雨玲玲 提前三个月做了武打训练,在拍摄中他百分之七十五的动作都是自己完成的,剧中很多武打戏片段都看起来很自然呢,而一些高难度的动作找替身完成并不是可耻的事情。 做隐形、成龙、李连杰他们都有替身啊,对于张若楠替身明显的问题啊,我觉得这个郭更应该在剧组的剪辑上。而至于他的台词问题啊,我作为一个路人来听,其实是没有听出太大问题的,可能是我提前看过雨林林的剧情,他作为一个逃婚出来的大小姐,前期本身就应该用那种不安世事的语气和神态, 我可是玲珑山庄的人,经过一段时间的历练和蜕变后啊,后期的形象转变肯定会很大,而且这一部剧 其实是一部大男主剧啊。张若男第一次演出是圈外的角色,没有强行去演一番,我觉得他其实已经很有自知之明了,就没有必要给他那么多冷水,也没有必要给他过多的那些目光。要知道江湖上也有一句话,初出茅庐,还望各位多多包涵啊!