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到底为什么朋友圈都在发这个歌啊? 哈喽,大家好,我是你们最喜欢的齐齐祥呀。汤丽珊老师啊,最近真的是太火了,我之前测评榜单的时候也听过几首他的歌,我也是给出了很高的评价,印象最深的还是那个我很小朋友 啊,那首歌我给了十分满分的高分啊。那昨天汤丽珊老师发的他的新歌叫玻璃,我天呐,这个这个铺天盖地的朋友圈都在转发啊,听说一天之内收藏都破百万。这么厉害吗?那我真太期待了。来听一下, 有点放大头的感觉, 很原声乐器啊,看这个感觉,一个原声吉他开始了, ok, 一个钢琴,现在木吉他和钢琴两个, 把手机放在耳边,感觉沉默的温暖。认识你之后的六百五十天,我只是希望他们过的慢一点。在强子的米乱像电影 会,我想进了一个电 流说唱啊,然后弦乐铺在后面慢慢的往上推了。 哇,这得电煮啊,这得液化灶啊, 就没了,就就结束了。哎呀这,哎, 我知道这首歌是不是有一些故事啊,就说是汤丽珊老师两年前就写了这首歌了,一直现场演出唱啊,但是说是要找到一个爱的很透明的人再发啊。那昨天刚好是五二零他发的这首歌,那我觉得他应该是找到了,那这个小故事还是挺有意思的, 我觉得这个小故事在这首歌爆火的这个里面也是起到了不少的功劳。但是我们抛开这个小故事,我们就光听这个音乐,他真的好听吗?我问下大家,大家觉得他真的好听吗?大家觉得好听扣一,觉得不好听,扣二,好吧, 我说我的感受啊,我听完之后我真的是大失所望的。首先啊,这首歌他的旋律性其实很弱,因为在我印象里,汤一山老师根据我之前听他歌的感受,我觉得他是一个挺会写旋律的这么一个人,但是这首歌的旋律让我感觉就是低配版方大同听出来了很多方大同的味道,但是又没有够不上方大同的水平,其实我们直观感受也可以感觉出来,这个旋律真的很 平哎,他整首歌用的都是一套和弦,就很简单的,差不多可以直接扒出来。就是 啊,就是这样。然后这一套和弦呢,一整首歌差不多都是这样,主歌跟副歌它没有一个很明显的差别,那如果这套和弦和这套律动已经是定下来了,确定下来了你的旋律如果还是拉不开这个对比的话, 会让人很疑惑,就是你这个歌的侧重点在哪?感觉每一段都一样,但是每一段都不突出。编曲呢,前面是比较纯的原声乐器,就是木吉他的钢琴,然后到后面也是慢慢的斜月铺上去的。副歌竟然找了一个八零八。那个电鼓啊,就是我们俗称的液化灶啊,当然液化灶不是问题,但是我想说,在这首歌里面,如果我来编这首歌,我绝对不会用电鼓, 我可能会做很多的减法,我会把鼓用架子鼓的音色,然后编的很简单,因为这首歌它是一个很讲究走心的歌,用这样的电鼓啊,然后那个液化灶那个特别的嘈杂,有点喧宾夺主,那后面慢慢的越来越满,还有那个弦乐波弦的声音, 噔噔啊,有那个声音在里面都有听到对吧?然后再配上这个嘈杂的电鼓,会让我觉得有一些分神,而没有把我的视线聚焦到有一些分神了,当然主要原因是因为这个电鼓,只要把这个电鼓换掉, 这个问题基本上可以完美解决。总之呢,我觉得这首歌是真的很让我失望的,我之前有听过这首歌在现场演出时候的一些片段啊,我现在回想起来比这个成品要好听太多了。 但是不得不说啊,就说了这么多,还是要为他说两句话啊。我对汤丽珊老师的印象真的是非常好的, 他之前那种我很小朋友啊,那首歌在我这里打了十分的满分啊,看我视频久的朋友们应该都知道啊,这么多年在我这里能打满分的歌都没有几首啊,所以我对汤立山的印象真的是很好的。这首歌虽然让我很失望,但是也必须承认,他 绝对算不上是烂歌,他的水准比现在市面上的大部分的 rnb 都要好,但我觉得没有达到能一天收藏量几百万,朋友圈铺天盖地,所有人都在发,没有到这个程度, 这首歌配不上,要我打分的话,我只能得到六分啊及得分能听,但是无聊。好了,以上观点都是我第一次听这首歌时候真实的主观感受,如果整体观点不一样,那很正常,因为一首歌只要是你喜欢的,那对你来说就是好的,跟我意见不一样不代表你什么有问题, 我只是一个陪你听歌的人,同时我是一个音乐专业的人,我可以在我的视角上指出一些偏专业的真人观点,仅此而已。好,那昨天也是刚过完五二零对不对?要送给大家一个迟来的祝福啊,祝大家早日遇到自己的心上人,然后百年好合。好,然后大家听完这首歌以后还要听一些很好听的东西,就是我自己本人的第二张真人专辑叫我的倾世一片廖廖暗的荒原,但是你非常好听,非常牛逼,大家不听一定会后悔,大家看完视频后一定要听一听哦!

昨晚那些嘲讽别人分享烫令山玻璃的人,我只想问你们一个问题,所以你,你觉得你有趣吗?嗨嗨,这里是林朗五十二个小时之前,也就是五二零的零点,在这个特别的时刻,烫令山终于,终于把玻璃给吐出来了。 作为本账号的缪斯,必须聊一下这首不完全新的新歌。首先,为什么我要用到个吐字呢?因为玻璃的 demo 其实在二四年的年底就已经亮过相,但是大概一年半的时间里面呢,翻唱活动出了好多大几十万的翻牌视频,也是比比 结识啊。昨晚十二点之后,动态页面的沦陷程度要跟冬至成熟时比,也是有过之而无不及啊。看我昨晚这个零点零五分的猛禽 解读,三十多万点赞五万加的评论,真的离谱。虽然那些嘲讽的人,我只能说,你们真的一点都不懂这首歌。有多少人在等这首歌为什么火呢?原因很简单,就是因为好听。作为一首二四年就萌芽的作品,它是一首非常标准的汤氏 rnb 情歌,已经被市场验证过的作编曲公式,再加上它独特的咬字,我想就是一个成功的密码。 听汤丽珊的国语歌,我总会觉得他的咬字里面有一种圆润感,加上丝滑感,像潺潺流水流进了耳朵里。所以他作为一名香港歌手,我又作为广东人,我却一直喜欢听他的国语歌,多过听他的音。但其实正式版发出来的意义好像就是更加方便听吧,不是故意黑啊,我是真觉得现场版太深了。 作为一名故事博主呢,其实我聊歌的方式会更加的歌词像一点,而我本人和很多汤粉的家人其实都知道,他的很多情歌真就是他自己的恋爱故事。真不是我歪歪啊,是他自己每一次接受采访都跟吃了诚实豆沙包一样难以忘掉 㞗 爱噉样啦呢又点提咧? 嗨,旧爱嘅目标都系你公司 𠮶 个定系其他系啊公司 𠮶 个。说他是乐坛第一耿直 boss 真的 一点都不过分,可以直接认为 honest dinner in bed 等一系列呢,就是热恋期的表达,像去北极啊,联络人啊,遇上你这一些就是刚分手最一谋的时刻。贝吉呢,就是真要劝自己放下了,结了账就是真的要画个句号。 一年多以来,其实一直都有汤粉在催他发玻璃,他早期给他的回应是谈了恋爱再发,我还以为会是一首甜歌,后来他又说五月发,大家又开始猜会不会是五月是敲木恩泰的生日,结果他选择了五二零这个特别的日。结合这一段歌词,分二四年年底这个时间节点来看,我想爱的很透明的 应该也还是木恩泰吧,所以我觉得这应该是一种接受失恋事实之后的怀念。最后呢,我们一起全讲一下,期待我们七月份在澳门能听见吧!

刷屏一天的神曲,屏幕里却是这个男人的名字,更甚至被知名博主 p 无聊三首歌对比你来评价这首神曲到底配不配被顶上神坛?第一首玻璃二零二四年,该歌曲 demo 意外流出现场,相关录音传开后全网爆红,网上流传无数非官方翻唱及上传版本,传唱度极高。 粉丝催更两年之久,昌利山始终坚持不仓促发行,直到遇见契合的情感共鸣,才决定推出正事版,在情人节凌晨十二点发布。以玻璃的透明与脆弱为隐喻,全是成年人的爱情,爱的毫无保留,坦荡赤诚,却也像玻璃一样,一旦触碰不到便会破碎。精准捕捉了当代人恋爱中的矛盾与不安。 歌曲核心想表达的是,成年人的爱情从不是轰轰烈烈的誓言,而是透明且易碎的真心,既有毫无保留的奔赴,也有小心翼翼的珍惜,同时也传递出即便脆弱也愿意真诚去爱的勇气, 贴合当下年轻人对纯粹爱情的向往与忐忑。第二首才二十三,方大同在与顽疾对抗的第五年,有 遭遇二零二三年父亲离世的沉重打击,双重磨难让他的心境发生巨大变化。彼时已近四十岁的他在居家治疗康复期间,常常回望自己二十三岁的青春时光。二十三岁是他首张个人专辑 soul boy 的 发型,年龄是他音乐梦想的起点,也是充满热血 迷茫的年纪。他在病中利用碎片化时间创作录音,即便声带状态受限,也坚持反复打磨人生,力求把每一句歌词的含义都用声音传递出来。这首才二十三,也成为他生命最后阶段的重要作品,承载着他对生命时光的全部思考。 歌曲传递时间不等人与岁月和解的人生态度, 打破青春才是美的固有认知。通过歌词,现在的白发和皱纹匹配也是一种美,全是成长于衰老的价值,温柔又有力量。第三首麦恩丽创作麦恩丽时,方大同正处于音乐创作低谷期,彼时他深陷复杂的制作套路中,难以找到创作初心, 于是决定回归 rnb 音乐本源,摆脱荣誉的编曲设计,专注于情感本身。他结合身边朋友在爱情中受伤却依然坚守真诚的经历,创作了这首治愈系情歌,专门写给那些曾在爱情中受过伤,却依然愿意相信爱的人。而麦恩利的粤语谐音麦恩利,也是他对纯粹爱情的美好期许, 希望每个人都能遇见那个独一无二、治愈自己的人。 歌曲核心想表达的是爱情的意义,不仅是陪伴,更是救赎。即便曾被伤害, 曾封闭自我,也不要放弃对爱的期待。总有一个人会带着温柔出现,治愈你所有的伤痛,让你重新学会爱,勇敢爱,同时也传递出方大同一贯的爱情观,真诚与坚守才是爱情最本真的模样。 音乐的价值从来没有统一的评判标准,有人偏爱现象级作品的情绪共鸣,有人坚守经典之作的岁月沉淀,二者并行不背,共同构成了华语音乐的多元生态。汤令山玻璃的爆火是时代情绪与传播时机的双向契合,他以直白细腻的表达击中了当代年轻人的爱情痛点, 成为当下极具代表性的流行符号,其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一首歌打几分。

据我所知,编曲就是长这样子哦,我很喜欢它副歌的词曲搭配,即使词相对白化,但在 bridge 里面这个逻辑可能就没有那么好的适用了。 哈喽,这里是马屋,欢迎来到我的 reaction 频道,我们的听的歌曲就来自你们推荐这首歌来自 tombling 三给玻璃很多朋友啊,让我听这首歌,我 统一回复,都是你们先让他发这首歌我再 rap 啊,但是还是啊,大家强烈期待,一起来看一下这个现场的话不多说,一起来听一下吧。据说这两个月会发了 let s go。 据我所知啊,编曲就是长这样子,大概了就是木吉他组伴奏,然后其他乐器点缀,其实有点像用贝吉唱情歌的那个听感。 啊啊啊,他的穿搭我每次都要思考一阵, 一个歌还没发就可以这样合唱,还蛮神奇的。 漂亮的修制服对吗?修制服也是音符,如果你想让那个水杯更清净 稳定的发挥,就是构建好听的旋律,对他来说不是什么难的事情。 他的歌感觉都可以无缝衔接了,不管是波力啊,去北极忘记你啊,包括 颜色,这写作的气质是一个逻辑了,有点说唱气质的主歌搭一个非常好传播的好听的 hulk 哦。这个 break 是 我第一次听啊, 这个词感觉是他自己写的了。 我很喜欢他副歌的词曲搭配,即使词相对白化,但是他用了一个啊玻璃这个比喻,然后用比较直白真挚的逻辑去写,但在 break 里面,这个逻辑可能就没有那么好的使用了。 好听好听啊,我觉得依旧会是进入我歌单的汇聚循环的一首好听的歌曲,其实这个 demo 我 在很久很久之前就有听到过,然后最近可能现场唱,然后被大家发出来,也被大家广泛的听到,因为确实很成功,他很 清楚的知道他自己做什么样的东西,大家会喜欢啊,成功的经历一首、两首,三首,大家听到去北极光的你用北极唱情歌,包括颜色,同样的一套写作逻辑,有点说唱气质的主歌,但是他有一些好的和弦的设计,那些是 藏在里面不让你们听出来的,他有些旋律会偶尔落到呃和弦的九音,和弦的七音,也许我觉得他的音感可以做到让他即兴就唱那边去啊,这可能是上天给他的,但是进入我耳朵里,我觉得他有些东西的设计是独属于他自己的。其实这几首歌的动机都还蛮简单,他有的构建会让我觉得眼前一亮, 可能我们都能找到类似于他这一首歌的简单的好听的动机,但是那个发展独属于他自己,同时我觉得最重要的他自己的 vocal 啊,非常自洽 啊。但那个 bridge 是 我第一次听到,发展的依旧很顺畅,依旧在这个歌曲的逻辑里面,但是可能在我心中没有用被唱情歌的那个 bridge 那 么的痛快, 我觉得很大原因是因为歌词的部分,它这个比较直白,比较简单的这个歌词在它副歌比较简单的旋律动机的设计里面是比较自洽的。而来到这个 bridge, 其实 bridge 包括御副歌 两个段落,都是在歌曲中需要进行一些逻辑的升华,甚至是故事的反转的,在我们的写作过程中是有这样必要的设计,但在那个 bridge 里面没有特别的情绪爆点就感觉很顺。那 bridge 的 存在就只是为了让两个副歌之间有一个段落, 如果你们想找情爆点,你们可以感受一下。呃,黄伟文写用悲伤情歌的那个 rap 的 状态啊,依旧是有好听的歌一定会爆的啊,他知道自己做什么样的东西是对的。感谢你们的推荐,我们就到这里吧,期待这首歌发布,我们一起来听一遍吧,下期再见。拜拜。



玻璃一发布就霸占全网朋友圈,到底是跟风还是情感共鸣?发行版与 demo 版,你更喜欢哪一版?这首霸榜的单曲是否会和跳楼机一样,成为两级分化较大的歌曲? 为何一首未完成的 demo 能风靡全网两年?正式版已经上线便席卷全网?这份热度的背后,是单纯的跟风追捧,还是精准戳中了当代人共同的情感共鸣? 答案就藏在玻璃这一核心意向之中。汤令山以玻璃为载体,精准描摸出当代人的爱情心境,其承载的三层深意,每一层都精准戳中当代人的心底。第一层是透明, 我爱你,我爱的很透明,像是玻璃。在满是试探与套路的当下,我们愈发渴望一份毫无保留的情诉,无需反复猜忌,无需刻意试探,将真心坦然置于对方面前,清澈见底,赤诚无藏。第二层是脆弱,玻璃自带纯粹美感,却不堪一击,一碰就碎,恰如我们小心翼翼守护的情愫。越是纯粹无暇,便越畏惧受伤。那种 捧着真心生怕摔碎的矛盾与忐忑,正是每个成年人在情感里都曾经历的挣扎与彷徨。第三层是平凡,玻璃不似钻石那般珍贵夺目,却随处可见质朴 纯粹。正如最动人的爱情,从不是轰轰烈烈的刻意雕琢,而是细水长流的真诚相伴,这也恰好契合了当下年轻人对纯粹情愫的向往与追。 而五二零这个充满爱意的节点,更成为这首歌爆发的绝佳奇迹。往年的五二零朋友圈常沦为物质炫耀的赛场,红包、金额、礼物、贵重与否的比拼从未停歇,而玻璃的出现,让爱意表达回归本真。分享一首歌无需花费,却能直白传递心意。我对你的爱透明有 真诚。不可否认,确实有部分人士跟风转发,但跟风的背后,实则藏着大家对真诚爱意的共同渴望。许多人被朋友圈的刷屏热度吸引,点开歌曲后被某一句歌词精准击中,想起了自己的情感过往与心底牵挂,进而产生深度共。 这正是这首歌的魔力所在,将千千万万个陌生人的相似情愫紧密相连,形成跨越山海的情感共鸣。伴随正式版的上线,另一场争议也悄然滋生。发行版与 demo 版,究竟哪一版更具感染力?这场争论直接将听众划分为两大阵营,老粉们几乎一边倒地偏爱 demo 版。简约的吉他伴奏搭配汤令山 慵懒随性的嗓音,即便存在些许不完美的音准,却恰恰唱出了爱情里的小心翼翼与欲言又止,宛若深夜里读 独自练习告白的青涩模样,纯粹而动人。在老粉眼中,正式版的编曲过于华丽,叠加了过多乐器元素,反倒褪去了原本的脆弱质感与赤诚温度,正如他们所言,打磨的太光滑,没了原来的棱角与新意。新粉们则更认可正式版,丰富的编曲、抓耳的旋、 精致的制作更契合主流审美,加以没有先入为主的认知,他们更易被这份成熟的真诚所打动。事实上,这场争论本无标准答案。 demo 版承载的是二零二四年犹豫等待、心怀忐忑的汤令山,正式版则是二零二六年坚定坦然、 满心笃定的汤丽珊。两种版本对应着爱情里不同的阶段,偏爱哪一版,取决于你更能共情哪种情感心境。那么,玻璃是否会像跳楼机一样陷入严重的两级分化?答案是会的,但两者的争议本质截然不同。跳楼机的两级分化核心是艺术性的争议,有人认为其是缺乏内涵的洗脑神曲, 有人则认可其强烈的共情力。而玻璃的争议更多源于审美差异与情感代沟。老粉偏爱 demo 版的精致与流畅,却无人否认其制作用心。 毕竟这是汤令山花两年时间潜心打磨词曲边尖、拳拳包揽的作品,每一处细节都藏着他对音乐的敬畏与热爱。更关键的是,玻璃的走红源于自下而上的传播,一托网友的口口相传,而非刻意的商业营销,这也让他比跳楼机更具生命力,不易被时代洪流快速遗忘。事实上,音乐从来没有绝对的标准答案。 有人偏爱精致的制作,有人钟情入心。玻璃的真正意义不在于它有多完美,而在于它让我们在这个浮躁功利 时代,重新审视真诚的可贵,唤醒心底对纯粹情感的向往。愿我们都能遇见那个能让自己爱的透明毫无保留的人,也愿我们都有勇气,将真心像玻璃一样坦然捧给最爱的人。最后想问一句,发行版与 demo 版你更站哪边?评论区留下你的答案。


唐岭山今天零点发的新歌玻璃才一个小时,整个朋友圈一刷全是玻璃。很多人可能不清楚为啥一首新歌会有这么多人关注,我来解答一波。玻璃这首歌就是抖音很火的那个 bgm 歌曲,早在二零二四年以弹幕形式曝光,伦敦演唱会试唱后非官方翻唱,播放量超十亿。 然后唐岭山这首歌一直没有上线,正式版今天终于上了,所以大家才都在分享。不过玻璃的流媒体成绩确实吓人,发布当天就登顶 qq 音乐的音乐指数榜,一大早的实时在听人数超过六万, 网易云音乐的收藏量破一百五十万。一个我以为算圈层的歌手,新歌数据居然比周杰伦的新专辑都好,也是给我一脸震撼了,唐岭山这次是真火了。


同事都改名复出了,我不信还有人不认识这两个小玩意的哈,首先没有广告,如果有广的话,就让我直接嫁给日本人,给他们生一百零八个儿子来吧。 第一个哈,第一个是这个,这是德国的维 c 霜,是专门去唇周黑的,属于是花小钱办大事的那种,因为这一只才十几块钱,就像你嘴巴一圈黑黑的,像长了小胡子的,看起来非常影响颜值的。 你就用这个,每天晚上睡觉之前在你的唇周附近薄薄的涂上一层,大概半个来月的时间, 嗯,你就会发现原来黑的地方全都变白了,就再也没有人敢嘲笑你该刮胡子了,这个非常好用。还有这个,这个宽博士蛋白膜就是我去年艺考的时候艺考老师推荐给我的,因为我自己是油痘肌嘛,而且皮肤比较差,但是艺考又不让化妆,就是艺考之间可焦虑了,设各种方法,最后艺考老师就给我推荐了这个, 当时应该是用了有一个月的时间吧,脸上痘就瘪下去了,感觉毛孔都瘦了不少,坚持用了三支吧,感觉脸跟开了磨皮似的,不用化妆也是毫无瑕疵的。艺考当天就是去那个考场,然后啥也没化,连素颜上都没抹,那艺考老师监考老师就非得说我化妆了, 拿卸妆湿巾给我卸了八遍才给我放进去的,就是没有擦粉才给我放进去。就这个蛋白膜,就是不管你是什么大庆油田,还是毛孔大到能插秧,你就用这个就行了,直接给你报改成水煮蛋,就是皮肤又透又亮的,白白嫩嫩的那种。