刘嘉玲说和周星驰拍戏很好玩

这是周星驰导演生涯中最寒酸的一部作品，电影的很多场景都跑到刘嘉玲家里去拍，演员换身衣服换套道具就客串另一个角色。就连结尾中讽刺金像奖的名场面都不是故意设计，而是临时改出来了神来之笔，上映后直接收获三千六百万港币， 那个临场改的结局至今仍被津津乐道。这部电影就是大内密探零零发，此片简直把物尽其用发挥到了极致。电影中百分之九十的室内场景，甚至最终决战的场地， 全都是在刘嘉玲的私人别墅拍的。电影中那些看似不同的场景，其实都是在同一个地方换了套道具，改了下布置。不得不佩服主创们的脑洞，周星驰为了蹭到刘嘉玲的别墅当片场，承诺要为刘嘉玲拍摄他这辈子最美的镜头。所以刘嘉玲在电影中有很多温柔动人的特写。除了场地省钱，演员方面更是一人多角用到极致。 电影里的一些小配角，可能上一秒还是诊所的病人，下一秒换件衣服就成了青楼的客人。这样做不仅大幅减少了演员开支，还意外带来了一种 光蛋的喜剧效果。但就是这样的穷酸配置，反而让主创们把精力都放在了剧情和笑点上。没有华丽的特效，没有宏大的场面， 却靠扎实的剧本和演员的精彩表演，征服了一代又一代观众。至于说到选角方面，那就更精彩了。很多人都不知道，电影开场决战紫禁之巅的西门吹雪，周星驰最初邀请的竟然是永 盛老板向华强，他觉得向华强的气场特别适合西门吹雪，结果向华强刚经历公司上市，觉得形象不符合就婉拒了。而比选角更意外的是 四大高手的诞生。最初周星驰的设想是邀请郑少秋、刘松仁这类经常扮演大侠的演员，结果他们都觉得角色太颠覆，不愿意演。既然大侠们请不到，那就反其道而行之。 于是，周星驰起用了黄一飞等外貌不出众的演员组成了四大高手，没想到这个无奈之举反而创造了经典的喜剧效果。电影中，四大高手一本正经的耍帅，却因外貌和动作的反差让人捧腹大笑。在周星驰的电影里，长相从来不是资本，有特点有演技 才是王道。不管你长得怎么样，都能成为镜头前的焦点，毕竟大多数人都是普通人，不完美的闪光点才更真实更动人。而李若彤能出演更是让人大跌眼镜。当年他刚凭借神雕侠侣中的小龙女走红， 仙气飘飘的形象深入人心，结果公司只告诉他去和周星驰拍电影，既没给他看剧本，也没说要演什么角色，到了片场才知道自己要演一个女扮男装的角色，还要粘上两撇小胡子。但正是这个看似夸张的造型， 彻底打破了小龙女的固有标签，让这个又妖又魅的角色成了李若彤演艺生涯最具突破性的角色之一。众所周知，周星驰的电影中有很多让人忍俊不禁的意外镜头，不少经典笑点都是 n g 镜头。比如 罗嘉英饰演的法印，与对方在打斗中假发突然脱落，周星驰当场笑场。按常理来说，这种镜头应该重拍，但周星驰觉得这些意外很有喜剧效果，直接保留进了正片。 这种真实的反应比刻意设计的笑点更有感染力。周星驰的喜剧之所以经典，就是因为他不追求完美，反而懂得欣赏那些不期而遇的意外。 除了选角和 n g 镜头，这部电影还有个因祸得福的结局。很多人都不知道，电影里解剖外星人的情节，其实是周星驰和古德昭的复仇之作。当年两人被电视台的一个外星人节目忽悠了整整一周，节目中说有真实的外星人证据， 结果到最后全是假的，纯属摆拍和造假。两人越想越气，就决定在电影里报复一下，临时加了解剖天外飞仙的情节，还特意请来那个节目主持人客串，暗中讽刺了那些伪科学节目。这个即兴加入的情节，后来也成了电影的经典笑点。而最让人意外的还是那个因资金问题临时修改的结局，拍到后期时， 投资方突然说不追加资金了，原定的大场面结局彻底泡汤。可贺岁党在片场休息时，看到一篇影评， 里面居然写着周星驰表情做作略显浮夸，气得他当场就炸毛了。要知道那时候金像奖对星爷的喜剧一直带着偏见，虽然搞笑，但不算正经演技，明明每年都出爆款，却总在金像奖上陪跑，心里早就憋着一股委屈。这片映屏 简直就是火上浇油。谷德昭当即就跟星爷拍板，既然没钱搞大场面，那就讽刺他们。于是两人连夜改剧本，把颁奖里的乱象、评委的偏见全都拍进了电影里，那些装腔作势的评委，靠关系拿奖的演员，以及对浮夸演技的嗤之以鼻，全都是对现实的辛辣讽刺。 首先，我要谢谢我爹跟我娘，因为他们一直在我身边支持我。另外，我要谢谢我的老公，因为他给我这个机会让我演这场戏，他很辛苦的跟我排练了好久，所以这个奖有一半是属于你的。老公，谢谢你，哈哈哈，好了好了， 马上颁发今晚的压轴大奖，相信大家一定猜到。没错，最佳男主角就是阿发的岳父，哈哈哈， 没想到这个被逼出来的结局居然比原定的大场面更精彩，既戳中了行业的痛点，又说出了观众的心声，成了流传至今的 名场面。更讽刺的是，这部狂揽三千六百万港币票房的年度爆款，在上映后的整整六年里，周星驰在金像奖上却始终颗粒无收，这波现实操作比电影里的讽刺桥段还荒诞。如今在看这部电影，依然会被里面的笑点逗得前仰后合，被零零发和妻子之间的温情打动，被那个敢说真话的结局戳中。其实好电影 从来不是靠钱堆出来的，当一部电影抛开所有外在的堆砌，回归到让观众笑，让观众共情的本质，自然能跨越时代，成为永远的经典。

为什么全香港只有他看镜头不算穿帮？别人看镜头叫穿帮世故？因为他看镜头看的是当年屏幕前的你。 港片黄金时代，巨星云集，可唯独周星驰，让大半个娱乐圈不管前辈晚辈，都 心甘情愿的喊他一声爷。刘嘉玲当年在镜头前亲口说过，比如说星爷为什么叫星爷？哦，他的地位很高啊，哈哈哈哈，地位高就叫爷是吗？是啊啊，高林给还有没有就是有没有在那就是还有叫爷的好像只有星。 周星驰，我们叫他爷王，你就不好奇他到底凭什么？他无背景，人脉差，性格孤僻，却从底层龙套到喜剧之王，用了半生的较真和纯粹，换来了全网共识，成了无数人心中不可替代的神话。今天我们就深挖周星驰的过往，读懂星爷二字的含金量。 做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？要懂他星爷的含金量，你得先看他当年跑龙套的样子。一九八三年，二十一岁的他在射雕英雄传里饰演送兵仪，没有台词，没有特写，他出场就得被一掌拍死，镜头一扫而过，连脸都未必能看清。即便只是个无名小兵， 周星驰也想让观众看到他。他主动找导演小心翼翼请求能不能让我第二掌再死，换来的却是导演无情的呵斥与拒绝。那几年， 他跑遍了各种边角角色，没有戏份，没有台词，甚至连死都要被安排的仓促潦草，为了演戏受尽了白眼与冷 遇。没人知道，那些年的冷眼委屈与压抑没有打垮他，反而成了他日后创作最厚重、最珍贵的底色。只因为底层的苦，他真真切切尝过，才会把这些底层人的挣扎拍进了自己的电影。回头看，他的电影不同于其他导演塑造的光鲜人设，周星驰的镜头永远对准底层小人物。 他的电影里没有高高在上的富豪，没有一帆风顺的天才，只有杀猪佬、落魄教练。在生活泥沼里挣扎，却始终不肯放弃尊严的人，他太懂小人物的心酸，因为他自己就是从那样的日子里走出来的。 别人拍穷人，是居高临下的同情，周星驰拍穷人，是撕开自己的伤疤，共情众生的苦难。喜剧之王里的尹天仇是他最真实的写照，住在破旧出租屋，穷的连饭都吃不饱，为了一份盒饭受尽白眼，被人嘲笑死跑龙套的。可即便如此，他从未放弃演员梦， 枕头下永远压着一本泛滥的演员的自我修养，哪怕只有一句台词，一个背影，也拼尽全力做到最好。尹天仇的隐忍、倔强与 不甘，正是周星驰八年龙套生涯的缩影。他曾说过一句话，我一直以为我拍的是悲剧，不知道为什么，大家都当成喜剧看。 因为在那些荒诞搞笑的桥段背后，藏着成年人最懂的心酸。努力不一定有回报，真心常常被辜负，可即便如此，我们依然要笑着活下去。功夫里的朱龙城寨，藏着市井小民的烟火气与无奈。少林足球里的落魄师兄弟，在困境中坚守梦想。这些小人物，没有超能力，没有主角光环， 用最朴素的方式，全是着尊严二字的重量，这就是周星驰电影的灵魂。而让很多人知道星爷这个称呼的，是，在一九九零年，一部赌圣横空出世，以四千一百三十二万港元打破香港银石票房记录， 周星驰一夜爆红，剧场中的一个星爷称呼从此火遍全网，星仔正式升级为星爷，与成龙、周润发并称双周一城，成为香港影坛的票房保障。爆红的背后，是常人难以想象的极致较真与偏 在片场。周星驰是出了名的完美主义暴君，对自己、对剧组要求苛刻到近乎苛刻。为了一个几秒的镜头，他能反复重拍几十遍，甚至上百遍，直到他满意为止。拍国产零零七时，有一段镜头没有后期合成，他硬生生拍了一百多次，把导演都拍到无奈。拍功夫时，他不求好看，只求 真实，镜头里巴掌的清脆声都是实打实的皮肉撞击。他这个人从不讲人情面子，只认影片质量，绝不糊弄观众。剧本不满意 当场就改。一部戏改几十次是尝试，台词不对，动作不到位，哪怕已经拍了一整天，也要全部重来。合作演员常抱怨他太严苛、太较真，可没人能否认， 正是这份偏执，才成就了一部又一部历经数十年依然经典的作品。对周星驰而言，电影不是赚钱的工具，而是一生热爱的事业。 他用半生时间证明，极致的较真终能对抗平庸，真正的专业足以赢得所有人的尊重。爆红后的周星驰名利双收，身价倍增，可他始终没变。在一九九五年香港小姐竞选现场，全场男嘉宾全是燕尾服，领结，穿的规规矩矩。张学友先生、 艳红小姐周星驰先生哇，虽然老细松添啊，唯有周星驰一身 李挺的中山装显得格格不入。即便站到了影坛顶端，他依然保持着骨子里的干净与纯粹。娱乐圈多少人在名利场中迷失自我，可周星驰始终独善其身， 他不懂得圆滑，甚至有些孤僻。可正是这份不合群，让他守住了本心，守住了对电影最纯粹的热爱。从底层龙套到喜剧之王，他的风骨是娱乐圈最稀缺的底色。如今的周星驰，从来不是因为他的财富、名 气或地位，而是因为他用一生时间活成了普通人最向往的样子。出身平凡，却不甘平庸，半生较真却始终纯粹。他的电影陪伴了一代又一代人的青春，他用镜头告诉我们，哪怕身处泥泞，也要仰望星空。一年一影帝，百年。周星驰 深耕影视半生，他从跑龙套的星仔变成万众敬仰的星爷，变得是名气与地位，不变的是初心与纯粹。这一声星爷，是观众的致敬，是行业的认可，更是对一个普通人用一声较针对抗平庸，用一生纯粹守护热爱的最高赞誉。

然后周星驰的那个大内密探零零发我也很喜欢，我记得是大年三十那天晚上，我特地要去看那个午夜场，就是我跟周星驰那个大内密探零零发， 我混进去之后，哇那个气氛，其实我觉得周星驰真的是应该非常的骄傲跟满足了，就是 他还电影还没开始，人家一直在讨论他，然后关灯开始电影，周星驰人还没出来就笑了，已经笑了，已经拍手了，就他已经就进入到人人们的那个那个思想里面去了。

为什么港台巨星那么多，只有周星驰被叫做星爷？刘嘉玲在节目中是这样说的，比如说星爷为什么叫星爷？哦，他的地位很高啊。一九八三年，周星驰还是 tvb 一 员训练班的学员。一个连名字都找不到的小龙套，在八三版射雕英雄传里同时扮演官兵，和被梅超风一掌打死的企 有一场戏，他演一个出场就被打死的送兵蚁，他跑去跟导演讲，能不能用手挡一下再死，导演连眼皮都没抬一下。而这正是后来喜剧之王那个经典桥段的真实原型。尹天仇演一句死尸迟迟不肯死去，被所有人骂的狗血淋头。别人把龙套当做跳板，只有星爷把龙套当成了信仰，这样的人，演技怎么可能会差？一九八八年， 二十六岁的周星驰被李秀贤看中，出演霹雳先锋，一举拿下金马奖最佳男配角。这部电影在拍摄时，李秀贤在片场也骂过他，演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？ 一句伤人的话，后来被他写进了大话西游里，变成了至尊宝转身离去时，城墙上的那句，他好像条狗啊。但李修贤并没有打算留他太久，在周星驰本人毫不知情的情况下，以极低的价格将他的合约转卖给了永盛电影公司的向华强。彼时，向华强、向华盛兄弟刚刚在一九八七年创立永盛，正值家核心议程， 保三足鼎立。永盛硬是从三巨头的夹缝中杀出一条血路，先后签下周润发、周星驰、李连杰、刘德华四位日后的超级巨星。一九九零年成为周星驰命运被彻底改写了一年， 他主演的赌圣，这部成本只有几百万的电影，狂揽四千一百三十二万票房，打破了香港影视纪录。片中吴君如有一场戏，要求着周星驰演的角色帮忙，前前后后喊了三声星爷，剧本里写的是角色的台词，但喊完之后，全剧组都觉得这个称呼太顺嘴了，大家都开玩笑喊周星驰星爷。接着，周星驰的电影一部比一部， 他跟刘德华合作的赌侠也拿下四千零三十四万，位列年度第二。一九九二年，七部电影包揽票房前五，就在这一年，被影史正式命名为周星驰年，他也真的变成了星爷。在永盛的这几年，向华盛非常器重周星 驰，在片场给了周星驰极大的创作自由，拍戏时连编剧和导演都要听从周星驰的建议，所以周星驰诞生了鹿鼎记、武装员苏乞儿、唐伯虎、点秋香等一部又一部的经典。这些电影为永盛创造出了以亿计算的年收入。 可周星驰每部电影的片酬，不管票房卖多高，片酬纹丝不动，却只有固定的七十万港元。同年的成龙、李连杰早已突破了一千万片酬。周星驰曾鼓起勇气向向泰提出加薪的请求，但却没有被对方当回事。一九九四年，周星驰与永胜的那份五年十部合约终于到期，他没有丝毫犹豫 禁止续约，和制片人杨国辉一起成立了彩星电影公司，拍出了大话西游。这是周星驰第一次自己当老板做创作，投资不小，野心也很大，结果上映后，香港票房只有两千五百万，内地的还不到五十万，星爷所谓的口碑直接崩盘， 所有人都嘲笑他江郎才尽。无奈之下，周星驰关了公司，整整低迷了两年。但时间会证明一切。当时香港的盗版碟风靡内地，大话西游里的那句爱你一万年在内地高校掀起了一场狂潮，学生宿舍的墙上贴满了至尊宝和紫霞仙子的海报，这部片子也从最初的烂片转为封 神。一九九六年，周星驰再次创立了星辉海外有限公司，彻底掌握他九十年代的香港娱乐圈被黑社会控制， 李连杰的经纪人被枪杀，刘德华被逼着拍一些不想拍的电影，他当时从永盛离开，和向家人闹得非常不愉快。所以当他筹拍少林足球遭遇资金缺口时，向华强就在香港影视圈公开放话，谁敢投资周星驰就是与向家为 敌。一时间投资人纷纷避而远之，周星驰几乎被孤立。面对向华强的封杀令，只有环宇国际的林晓明没有理会，最终站出来拉了周星驰一把， 还让这部电影得以面世。少林足球也出奇了，成功狂揽五千万港元票房，横扫金像奖七项大奖。周星驰站在领奖台的那一刻就已经打了所有人的脸。从今往后，即便再有负面的新闻和造谣扑向周星驰，他也毫不在意， 只想安安静静的拍好每一部电影。其实星爷的人生太像大话西游的结尾，夕阳下师徒四人踏上西行路，至尊宝回头望了一眼城墙上的两个人，然后转身离去。