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如果你二六年有重要的考试,并且想要成功上岸的话,以下这几个小题普斯一定要听好啦!二点零补充版,如果你也想要提前看到考试结果,提升考运的话,大家补补小助理哦,祝大家一臂之力! 第一点,从考前到考完等成绩的这个期间,都不要与别人发生争论和矛盾,不要吵架,也不要说我为了取得好成绩,愿意交换到我的健康,愿意交换我美好的恋爱,这种话不要说,反而会起到反作用。第二点, 考试当天不建议穿任何格纹类的衣服,特别是格子衬衣或者是盖格子的被罩,就是压在身上的这种都不建议。第三点,考试前如果紧张心态不好的,可以喷那种淡淡的香水,选木质调的,比方说檀香、雪松或者是薄荷、柑橘这类清爽的,或者是用这种味道的沐浴露、护手霜都 ok。 第二点,带点绿。你不需要全身都穿成绿色,但是可以随身携带一个小物件,比方说一支绿色的铅笔,就像是中华的二 b 铅笔,绿就行。或者是一个木质的小手串,小钥匙扣,时不时的可以摸一摸,暗示 自己进入考场后坐稳之后深呼吸三次,想象自己是一棵树,根扎得深,叶长得旺,想象自己已经成功上岸的画面感。


不要不要不要。那你们要听什么歌呢?当冬夜见暖当冬夜见暖 再送一首当冬夜暖爱情证书好不好。啊啊啊 啊啊 来一起 师兄再见。师兄啊啊啊啊 还没唱完我要去当东岳天皇哈哈。 快点当冬夜最暖不要走啊当冬夜最暖快点当冬夜最暖快点。卧槽 他应该会再升起来冲动的。当冬夜最暖吧。我觉得会。我也这么觉得。我觉得他会再起来他俩应该会再飞起来。当冬夜最暖然后再再站起来再 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。 哦还没走。还没走出来的人就是羡慕的那个。羡慕也可以拒绝。

来,我们的荧光棒整齐划一,前后前后 你的歌声摇过来,像你的什么如花好月的年代里,随 你的 花丛中你的队伍开过来,像你的什么, 无论是在硝烟弥漫的黄昏中,敌人对我开过嗨,向 着高唱的麦花红, 高唱的麦花红, 嗨哦!

不同年纪听囚鸟是什么样的感受呢?当你二十岁的时候听囚鸟,你听到的是不是这一句呢?来, 城市容不下我的痴。 当你二十五岁的时候听囚鸟,听到的是不是这一句呢?来,我像是一 这悲伤的心事。当你三十岁的时候听囚鸟,你听到的是不是这一句呢?来,我是。 当你三十五岁的时候听囚鸟,听到的是不是这一句? 当你四十岁的时候再听囚鸟,是不是听到这一句了呢?我像是一个 你冷冷的看着。 当你五十岁的时候再听囚鸟,你听到的是不是这一句呢?来, 我是五十岁,来, 越来越少。当你六十岁再听囚鸟,你听到的是不是这一句了呢?来。

狭隘的录音室里写不出伟大的歌曲,来看看以前的歌手是怎么写歌的, 这个就是音乐的交换了,他们表演给我,然后我现在就要表演给大家听。 作为华语流行音乐之王,王力宏的歌曲似乎一直在领先时代,即使从小在西方环境长大,但却一生致力于让中式嘻哈走向世界。今天我们就来聊聊王力宏。 一九九五年,一张探亲时被发掘的 demo, 让二十岁不到的王力宏意外出道。首张专辑情敌贝多芬让他迅速走红。可那时的他并没有音乐话语权,公司让唱什么就唱什么,创作被搁置,才华被掩盖。直到一九九八年,他做出人生第一个重要决定,离开舒适区。转头索 尼把所有制作、编曲、词曲权全部握在自己手里。这 不是一张简 单的专辑,而是王力宏的翻身之作。他把美式 r b 带进华语流行,亲自参与每一个细节。凭借这张专辑, 二十三岁的他拿下金曲奖最佳男歌手、最佳制作人双料大奖,成为史上最年轻的双料得主之一。那一刻,乐坛终于知道,这个长得好看的男生真的会写、会编、会制作。爆红之后, 所有人都希望他走老路,可王力宏偏不,他不想被定型,不想被贴上偶像标签。他在采访里说,如果我一直唱同样的歌,那不是成功,是停滞。于是他关掉商演,推掉通告,一头扎进编曲室,尝试摇滚,拦掉嘻哈,把所有情绪都写进下一张专辑里。 这是他最赤裸、最真诚的一次表达,没有华丽技巧,没有刻意炫技,只有最直白的心动与一 憾,这首歌横扫两岸三 d 奖项,成为几代人的定情曲。他也证明,王力宏既能玩先锋曲风,也能把最简单的情歌唱进所有人心里。当所有人以为他会停在情歌与 r b 时,王力宏又一次出走。二零零四年,他放下所有光环,背着沉重的器材,前往云南、西藏采风,一 待就是几个月。他听少数民族歌谣,认真录下古老乐器的声音,心里只有一个念头,让世界听到中国也有属于自己的嘻哈。他给这种曲风取名 ching dong, 中式嘻哈,这在当时是无人敢碰的冒险。 笛子、古筝、藏音,旋律与嘻哈古典碰撞,空灵又震撼。这 张专辑内地销量突破六十万张,主打歌连续霸榜单数周。没人想到东方明月可以这么潮。王力宏也用这张专辑告诉世界,华语音乐不必模仿西方,我们自己的根就是最酷的风格。而如果说心中的日月是开创了国风气 嘻哈的先河,那盖世英雄就是王力宏才华的彻底释放。这一次,他把京剧、昆曲五声念白直接写进嘻哈,大胆到极致,也惊艳到极致。业内质疑,市场观望,可他依旧坚持,音乐不只是好听,更要有文化底气。 京剧唱腔一出来,全场沸腾。这是 chinkout 的 曲风的巅峰,也是华语乐坛的里程。 王力宏凭借这张专辑,二度拿下金曲奖最佳男歌手,彻底扛起华语音乐全才的地位。他用实力回应所有质疑, 真正的盖世英雄,永远赶走没人走过的路。在舞台之外,他是默默深耕的幕后制作人,为张惠妹写活,为蔡依林写独战神话,为莫文蔚、萧亚轩量身打造金曲,撑起半个华语乐坛的制作版图。 登上央视春晚,数次用音乐连接家国与时代。从每天练琴六小时的少年,到改写华语乐坛历史的创作者,从被公司安排的歌手到掌控全场的制作人,从模仿西方到创造属于中国的曲风,王力宏的音乐人生没有捷径,只有一次次破局,一次次坚守,一次次重新出发。他 用三十余年告诉我们,好的音乐源于热爱,立于才华,成于文化,终将穿越时光,成为一代人永远的青春回想。

他第一天上班就违反了老板的规矩,不顾老板反对,即兴弹起了自己写的歌。 一曲终了,顾客们毫无反应,而男人却因为即兴演奏而被老板当场解雇。 yeah! i don't think you hear what i'm saying you're fired! 但不远处的一位女人被这琴声吸引,仿佛听出了与自己相同的遭遇,正想上前打个招呼,对方却直接无视了他。 这次尴尬的擦肩而过,不仅是他们故事的起点,也为他们未来注定错过的命运写下了第一个不和谐的音符。 米亚在制片厂内的一家咖啡馆打工,身处好莱坞中心,却只是个渺小的服务员。当一位女星前来光顾,米亚的眼神里交织着向往与自卑,这种巨大的落差让他不甘心,他渴望被认可,却总被现实打回原形。 接到试镜通知后,他匆忙的跑出咖啡馆,却不慎和端着咖啡的顾客迎面撞上。在试镜房间里,米亚迅速进入状态,就在情绪达到顶点的瞬间,一位助理推门而入,打断了他的表演。 有些时候,最伤人的不是拒绝,而是你的全情投入,换来的却是对方的漫不经心。选角导演甚至没有正眼看过他,就宣判了他这次努力的失败。走出试进房间,走廊上坐满了同样年轻漂亮的女孩,他只是这追梦大军中最不起眼的一个。 please don't do that! 而另一边,塞巴的生活同样不如意,他住在屋顶漏水的公寓里,把一张音乐大师坐过的椅子视为珍宝。他的姐姐前来探望,苦口婆心的劝他放弃那没人听的爵士乐,去找份稳定的工作付清账单,这让塞巴陷入了两难的境地。当梦想不能当饭吃的时候,他好像变得不那么值钱了。 春天来临,万物复苏也带来了新的机遇。在一个泳池派对上,米亚再次见到了塞巴。这一次他成了乐队的键盘手,穿着滑稽的演出服,弹奏着他最讨厌的流行音乐。为了生存,他只能向他所鄙夷的商业音乐低头,这种妥协为他后来的重大选择埋下了伏笔。 演出结束后,塞巴找到了米亚,两人终于有了一段真正的对话,他们互相嘲讽着对方的职业,这看似充满火药味的对话却拉近了两人之间的距离。 time to next up guess i'll see you in the movies。 派对散场,米亚被一个自大的编剧纠缠不休,他急中生智,以让塞巴帮忙拿车钥匙为由摆脱了困境。 两人并肩走在寻找汽车的路上,不知不觉间来到了一处可以俯瞰整个洛杉矶夜景的山坡。在这可爱的夜晚,他们唱起了全篇最经典的歌舞片段之一。 他们唱着对彼此的毫无感觉,但身体的语言却出卖了他们。 米亚换上舞鞋,从一开始略带僵硬和刻意的舞步,到逐渐默契的配合,两人之间的关系也在迅速升温。他们在这段长达六分钟的长镜头中完成了从相互试探到心意相通的过程。这支舞虽然没有华丽的技巧,却充满了复古的浪漫。 舞蹈的最后,两人深情对视,米亚的手机却不合时宜的响了。米亚在附近找到了他的车。塞巴送别米亚后,独自走回了街对面那个看似冷漠固执的男人内心早已泛起涟漪。他第一次感觉到自己那些古怪的坚持好像被另一个人看见了。 what are you doing here? 第二天,塞巴主动来到米亚工作的咖啡馆找他,他们终于卸下了防备,开始了一场真诚的对话。他们漫步在各个片场之间,米亚诉说着自己对表演的热爱,以及在一次次失败试镜中的沮丧。而 塞巴鼓励他应该自己创作剧本,写一个独角戏,而不是被动地等待别人的挑选。 i hate jazz。 米亚的这句话让塞巴瞬间愣在原地。 are you okay? 他 无法接受这个让他心动的女孩竟然无法理解他生命中最真实的东西。于是他固执的将他带到一家爵士乐酒吧,为他科普起了爵士乐的魅力。 and the world says let it die it had its time well not on my watch? what are you gonna do i'm gonna have my own club? 塞巴在说这番话时,眼神里闪烁着一种近乎偏执的光芒,他不仅仅是在谈论音乐,更是在捍卫自己的信仰。 一个电话打来,米亚得知自己通过了一个剧集的初选。塞巴发现米亚没看过这部剧集的原型,便顺势邀请她一起去电影院做做功课。 回到家的米亚精心打扮准备赴约,不料她交往了一个月的男友突然出现,她忘记了和男友今天晚上还有个约会。在饭局上,男友和他的哥哥夸夸其谈,米亚在一旁如坐针毡,此时此刻,她与这个世界的隔阂从未如此清晰。 恍惚间,他好像听见了那天塞巴弹的曲子,米亚在这一刻做出了选择。 sorry, 他 再也无法忍受这种虚伪的氛围。他冲出餐厅,奔向了那个真正能与他灵魂共鸣的人。 当米亚赶到电影院时,塞巴早已等待多时。昏暗的放映厅里,他们并肩而坐,心死却早已不在荧幕上。他们的手在黑暗中慢慢靠近,最终十指紧扣,气氛变得越来越微妙。 这个时候,老旧的放映机胶片突然烧毁,中断了这浪漫的一刻。 i have an idea。 他 们没有回家,而是驱车前往了附近的天文台。在空无一人的天文馆里,他们仿佛摆脱了地心引力,在璀璨的星空下翩翩起舞。这也是全片最梦幻的一幕。 现实的阻碍在此刻彻底消失殆尽,所有的烦恼都被抛在脑后,他们的爱情如同置身于银河之中,整个宇宙都成为了他们爱情的背景板。 舞蹈结束,镜头逐渐拉回现实,他们用一个深情的吻为这个春天画上了一个完美的句号,而属于他们的热恋正式开始。 夏天来临,他们的爱情也进入了热恋期。一系列甜蜜的蒙泰奇镜头记录了他们的日常,在中央市场约会,在华子塔下漫步,在天使铁路缆车上亲吻,他们一起逛遍了洛杉矶的每个角落。米亚也受到塞巴的鼓励, 辞掉了工作,开始全身心投入独角戏剧本的创作。他还为赛巴未来的俱乐部设计了 logo。 why does it say subs? i think you should call it subs。 他 们的梦想因为彼此的存在而变得更加坚定,他们是彼此的缪斯,也是彼此最坚实的后盾。他们相信,只要身边站着的是对方,就拥有了战胜一切的勇气。 而一个看似偶然的电话却成为了他们关系转折的导火索。塞巴无意中听到米亚的母亲对他的经济状况表示担忧,而米亚却在努力的为塞巴没有稳定工作的现状辩护。 而这一切都被塞巴听在耳朵里。现实的窘迫像一盆冷水浇醒了他沉浸在爱情与理想中的大脑。他意识到,爱情不仅需要精神上的共鸣,也需要物质基础的支撑。为了给米亚一个更稳定的未来,塞巴再次选择了妥协。他主动联系了老同学基斯,加入了他的新潮乐队,成为了乐队的键盘手。 we can pay you a thousand bucks a week plus a cut of the ticket revenue and merchandising sound good。 塞巴签下了合同,开始跟随乐队高强度的训练和巡演。 他们的知名度水涨船高,塞巴终于有了稳定的收入,但与此同时,他和米亚的距离却被迅速拉开。米亚每天独自在家买手于剧本创作,而塞巴则常常深夜才回家,第二天一早又消失不见。他们见面的时间越来越少,就连交流都变得奢侈。 当米亚抽出时间去看乐队的演唱会时,他看到的是一个他完全不认识的男人。当赛巴开始一段华丽的键盘独奏,被无数闪光灯和尖叫声包围时,米亚仿佛不认识他了。他不再是那个在小酒吧里孤独弹琴的男人,而是一个被商业包装、迎合大众的流行偶像。 他被涌动的人潮一步步挤得远离了舞台,直到再也看不清彼此最初的模样。秋天这个词在英文中多了一层坠落的含义,这个章节的标题已经预示了两人关系的急转之下。 演出结束后,塞巴偷偷跑回家,为他准备了一顿久违的烛光晚餐。然而这次重逢却缺少了往日的甜蜜。塞巴的乐队即将开始长期巡演,他提议米亚可以跟随他一起,但米亚的独角戏也即将公演。梦想的日程第一次发生了不可调和的冲突。 do you like the music you play? 这个问题像一根针刺破了塞巴所有的伪装。 well, whatever right i mean it is it's just it's time to grow up you know i have a steady job this is what i'm doing。 塞巴认为自己是在为两人的未来打拼,而米娅则觉得他放弃了最初的梦想,变成了他不认识的人。 误解与委屈让昔日最亲密的爱人说出了最伤人的话。 maybe you just like me when i was on my ass cause it made you feel better by yourself。 长久的沉默被烤箱刺耳的报警声打破,在弥漫的烟雾中,他们的爱情也走到了分崩离析的边缘。 米亚独角戏首演的当晚,他自掏腰包租下一个剧院,台下观众寥寥无几,除了他的几个室友,几乎没几个人。而塞巴因为乐队的杂志拍摄任务而无法脱身,未能来到现场。更让他心碎的是,他在后台无意中听到了仅有的几个观众对他表演的嘲讽。 梦想也好,爱情也罢,所有的一切在这一刻全都化为了泡影。拍摄结束后的赛巴赶到现场还是来晚了一步。 mia, mia, i'm so sorry, i'm done embarrassing myself i'm done i'm done nobody showed up, i can't pay back the theater this is so。 他 决定放弃演员梦,搬回内华达州的老家,这座曾经承载了他所有希望的城市,已经再没有任何值得他留恋的东西。 分手后,米亚和父母住在了一起,过上了平凡的生活。塞巴也退出了乐队,生活陷入了一片灰暗。直到一天清晨,一个电话打破了平静。 一位著名的选角导演看到了米亚的独角戏表演,被他的才华打动,希望他能参加一部新电影的试镜。联系不上,米亚的导演最终通过剧院的记录找到了塞巴。塞巴连夜驱车赶到内华达州,在米亚家附近用持续不断的鸣笛声将他呼唤了出来。 面对这个千载难逢的机会,米亚却退缩了,过往无数次失败的经历让他失去了再次尝试的勇气。 because maybe i'm not good enough yes you are no no maybe i'm not yes you are maybe i'm not you are maybe i'm not you are。 在 塞巴的鼓励下,米亚还是给了自己一次机会。第二天,米亚坐上了塞巴的车,他们一起来到了试镜现场。 导演没有让他表演任何指定的片段,只是让他讲一个故事。他用歌声讲述了那个同样怀揣演员梦的姑妈为了追逐艺术而跳入塞纳河的故事。他的歌声里有伤痛,有迷茫,但更多的是对梦想不灭的热情。这一次,他打动了所有人。 试镜结束后,他们坐在公园的长椅上,米亚准备去巴黎拍戏,而赛巴则决定留下来继续他的音乐梦。 i'm always gonna love you i'm always gonna love you too。 没有激烈的争吵,没有不舍的挽留,他们都明白,为了对方的梦想,自己必须放手。 五年后,故事也来到了最终章,米亚成为了家喻户晓的电影明星,她有了爱她的丈夫和可爱的女儿,生活美满而幸福。而另一边的塞巴也实现了她的梦想,她开了一家属于自己的爵士乐俱乐部,店里只演奏纯粹的爵士乐。 一个普通的夜晚,米亚和丈夫因为交通堵塞拐进了一条小路。一阵爵士乐从一家酒吧传来,米亚的丈夫提议进去看看,当她看到墙上那个熟悉的 logo 时,她的心里猛的一颤。 他和丈夫在人群中坐下,舞台上的塞巴介绍着他的爵士乐队,当他的目光扫过观众席,与米娅的眼神交汇,时间在这一刻仿佛静止了,千言万语都化作了空气中的沉默。塞巴没有说话,只是坐回钢琴前,为他弹奏了一首只属于他们的歌。 随着琴声响起,影片进入了长达近十分钟的蒙太奇段位,为我们呈现了另一个版本的结局。 i just heard you play and i'm in。 在 赛巴的幻想中,那一晚他没有愤然离去,而是深情的吻了他。米亚表演独角戏的时候,他也来到了现场,为他加油打气。他们毫无顾忌的相爱,在巴黎的街头起舞, 他陪伴着米亚,见证了他事业的成功。米亚的事业也与他的音乐完美共存。他们有了自己的家,有了可爱的孩子,在每一个平凡的日子里,他们将爱情谱写成了最动人的乐章, 这个幻想中的世界美好的不真实,他将他们爱情故事中所有的遗憾和错过都一一修正。他用一首歌的时间,将所有本可以的想象都变成了栩栩如生的画面,在脑海里与他完完整整的过完了一生。 当幻想的蒙泰奇进行到最后,米亚和塞巴一同走进了这家他们共同创造的俱乐部,在这里留下了最后一吻。随着最后一个音符在空气中缓缓消散,这场长达一生的梦境轰然破碎。 米亚在丈夫的陪伴下起身离开,走到门口,她停下脚步,回头望向舞台,而塞巴也恰好抬起头看向了他。 四目相对,没有一句话,只有一个释怀的微笑。好像在说,很遗憾我们没能走到最后,但没关系,我们都成为了更好的自己。 很多人无法接受这个结局,认为他过于残忍,但在我看来,这个结局恰恰是影片最伟大、最贴近生活的地方, 因为生活本身就充满了遗憾,青春里的那个人,那个陪你走过一无所有的人,最后往往都消失在人海里。 这并非是谁的错,米亚没有错,塞巴也没有错,他们只是在人生的不同阶段做出了当时看来最正确的选择。他们是彼此的垫脚石,是对方梦想的燃料,他们燃烧了自己,照亮了对方通往成功的路。 所以当五年后他们重逢时,那个微笑才会如此动人,因为他们都从对方的眼睛里看到了自己曾经存在的意义。 初识不知曲中意,再听已是曲中人。爱乐之城就是这样一部电影,他用最梦幻的歌舞讲述了最现实的爱情,用最复古的形式触动了最现代的情感。 他让我们相信梦想,也让我们接受遗憾。在下一个路口,也许我们不会再见,但那首只属于我们的旋律会永远在彼此的人生中回想。这里是空禅记,我们下期不见不散。

