阿嬷的情书电影朝山话能听懂吗

高老师，最近有一部电影突然火了，叫阿妈的情书，很多人看完之后都说一句话，说终于有一部像人写的电影了。记住，真正能打动人的作品，从来都不是拍的有多宏大，而是他有没有把人给拍出来， 什么意思啊？这部电影其实讲了一个特别简单的故事，一个潮汕男人，年轻的时候被迫下南洋打工，在异国他乡寄钱写信报平安，后来呢，意外去世， 但一个和他好血缘关系的女人，却替他写了十八年的信，替他借钱，替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后，真相才慢慢浮出水面。 你发现没有，这部电影没有大场面，没有炫技，甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊？因为他讲的不是故事，而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀？因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感，广东、福建为什么有这么多的侨乡啊？因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想，而是为了活命。很多人一上船就是一辈子， 闯关，东走西口，下南阳，北漂深漂。其实时代一直在变，但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时，哭的根本就不是爱情，哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊，如果能活下去，谁愿意背井离乡啊？第二是那种隐忍，那代人最狠的地方是啥？ 苦不说苦，累不说累，在外面吃尽了苦头，写回家的信永远只有一句，我在外面挺好的，因为我们中国人最深的爱，从来都不是表达，而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广，你会发现一点违和感都没有， 多少人白天硬撑，晚上崩溃，第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方，是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来， 这说的不就是我吗？第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事，但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海，大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会，大量家庭再次长期分离。以前嘛，是坐船漂洋过海，现在是坐飞机全球打工。以前靠书信，现在靠视频电话，但那种报喜不报忧，一个人在外硬扛，把最好的留给家里。 几十年过去了，其实一点没变，但说实话，这部电影的制作也不算大，怎么比很多大制作的电影都要火呀？因为现在的问题不是观众不爱看电影，而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么，对明星，对特效，对情绪，对所谓的价值观正确，但唯独缺了一个东西，那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢？他不像在演，更像是在事实还原台词是人说的话，人物像身边的人，情绪也不是硬删出来的， 所以观众才会有一种感觉啊，这就像我爸那一代人的故事，这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影？我给你一个特别直接的标准，好电影不是你看完觉得厉害，而是你看完之后，某一刻突然沉默了， 因为你在里面看到了自己。他不一定完美，不一定宏大，甚至不一定精致，但他必须真实。因为所有艺术的底层，都是对人性的还原，一旦脱离了真实，剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢？因为整个创作环境变了，很多创作者不再优先考虑真实，而是优先考虑能不能安全，能不能迎合，能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象，越是复杂的人性越不敢拍，越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢？标准化的剧情，安全化的表达，模板化的情绪，那观众当然会很烦，但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的？我给你一个更高，为的总结，一个时代最危险的不是没有好故事，而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实，当表达开始迎合情绪，当作品开始服务立场，那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话，真正能穿越时间的作品，从来都不是最安全的作品，因为技术会过时，风格会过时，但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值，不在于他赚了多少钱，拿了多少奖，而在于很多年以后，当一个普通人再次想起他的时候，还能在心里说一句，这说的就是我们那代人的命。

很多人还没意识到，今年最狠的三部国产内容，居然全是穷鬼拍出来的。前有短剧 enemy， 敬我而远，敬我不亲而远。 夏天妹妹的一个眼神，是几十亿都拍不出来的深情。后有吉时已到，他用几千块成本，拍出了很多大制作都不敢碰的人物。但偏偏今年最出圈的几个东西，都开始慢下来了。今有给阿妈的情书爆火，只是因为他催泪吗？真正后劲大的从， 从来不是眼泪，而是我们发现，原来这个行业已经很久没人愿意认真讲故事了。一部成本一千四百万，全素人出演，甚至连普通话都没有的电影， 上映第一天排片只有百分之一点六，什么概念？大概就是影院一天排十几场商业大片，它可能只被塞在凌晨或者午饭时间， 很多人甚至连他上映了都不知道。可偏偏就是这么一部电影，十几天后硬生生冲上了单日票房冠军。这部剧能爆火，不是偶然，而是必然。这些年，大家已经快被国产电影训练成条件反射了。大投资、大明星大宣发，上映前热搜铺天盖地， 上映后短视频切片满天飞。可真正走进影院，你会慢慢发现，好像很多电影拍来拍去，最后只剩一种东西，谈恋爱，你让他写长征，他只会写，嗯，爱上一个女人，跟着队伍走，莫名其妙走完了长征， 你让他写谍战，他爱上一个女人，就放弃了党国的高官厚禄，成为了我党的地下党，各种偷地主污。你让他写战争，他就写战士怕死，因为他自己怕死呢。你让他写伟大的时代，他既不知道什么叫伟大啊，也不知道什么叫时代，他就知道怕死谈恋爱，只有谈恋爱的时候可以不怕死，这就是他理解的伟大。 抗战要谈，谍战要谈，创业要谈，就连逃命的时候，也得抽空深情对视一下。不是说爱情不能拍，而是有时候我们会觉得他们好像除了爱情，已经不太会写别的情感 了。但给阿妈的情书，偏偏不是。他最狠的一点是，全篇几乎没有传统意义上的高潮，没有狗血，没有撕扯，甚至没有刻意煽情，可越这样，越让人难受。当阿妈终于知道，丈夫其实几十年前就已经死在海上，而这些年一直给他写信寄钱的人，是 另一个素未谋面的陌生人。正常电影会怎么拍？镜头拉近演员崩溃痛哭，但他没有。老太太只是愣了一会，然后站起来轻轻说了一句，我去看看，橄榄菜凉了没。这一句直接让电影院的观众类目哽咽。 因为人到了某个年纪以后，会发现，真正的痛往往没有声音，不会歇斯底里，不会崩溃呐喊，只是突然沉默了，然后继续做饭，继续生活。 而现在很多电影，其实恰恰缺的就是这种东西，他们太害怕观众看不懂情绪，于是拼命配乐上架，直生怕你不哭。可越是这样，越让人无感，真正高级的表达，可能反而是收着的。像那锅橄榄菜，它不是道具，它更像是那个年代的人硬撑着活下去的一口气。 更有意思的是，这部电影爆了以后，娱乐圈的反应也挺耐人寻味。前十天几乎没人发生，一个九点一分的电影，安静的像不存在一样。后来票房开始涨了，有人包场支持。当然，这些支持都值得尊重，至少他们愿意站出来。 问题也恰恰在这里。如果他没爆呢？如果他真的死在那百分之一点六的排片里呢？会不会很多人压根不会提他这事吧？你越想越有点现实，因为很多时候，支持的未必是作品，而是已经赢了的作品，大家更愿意锦上添花，而不是雪中送炭。 当王传君第一个站出来的时候，很多人才会觉得复杂。因为十年前，别人都在给摆渡人站台，只有他说过一句，我 不喜欢。后来他被骂，被排挤成了不懂人情世故的异类。结果十年后，又是他第一个给阿妈的情书包场。真正敢替好作品说话的人， 往往是不太依赖圈子规则的人，而那些活得太懂事的，反倒容易沉默。这也是为什么很多观众后来越来越喜欢小成本，因为大家已经慢慢察觉，有些东西，哪怕拍的粗糙一点，但他是真心的。真心这个词听着挺虚， 可观众其实分得出来，有人拍电影像做 ppt， 所有情绪节点都算好了，哪里该哭哪里该笑，甚至连短视频热搜词都提前准备好了。可还有一群人不是，他们可能没那么专业，设备也不高级，演员甚至不是科班。但他们会为了一个真实细节跑八万公里， 手写几十封桥，批会为了还原一条老街，把墙上的旧年画一点点贴回去。这种看上去笨的表现，现在反而越来越少了。因为很多行业都开始追求效率，追求流量，追求最快变现，认真反倒成了一件很奢侈的事。 给阿妈的情书，真正打动人的也许不只是故事，而是他让很多人重新想起，原来还有人愿意慢慢做东西，不是为了热搜，不是为了数据，甚至不完全是为了赚钱，只是想把一个故事好好讲完。你别小看这种东西，在今天其实已经挺难得了。

有点夸张了啊，就是那个给阿妈的情书，那部电影我们当时去看的时候才一千多万，然后现在已经八个亿了，然后我要跟大家解释一下，就是这条视频，就是这条视频快快三百万了，就还在涨两百多万播放量了， 大家不要骂我们啊，不要骂我们，你们就是没看清楚，没有看我那个视频全部的内容，底下很多人都骂我，我才浪哦，骂我们两个才浪，当我们差浪差了， 我们两个不是说那个电影不好看，是说我们两个走错片场了，就走错走错场了，先看的最后半个小时，结果我说不好看， 然后呢？后来我们又把前面一个半小时给看完了，补完了，然后呢？觉得还是很好看，是这个意思，不要再骂骂我，骂个才浪了。有些人还私信过来骂我的，说我无情无义，看不懂那个电影，梁丽咬了吧，这些好赖雨来了， 真的是服了啊，去看吧啊，这个电影是很好看的，如果说我们当时是倒就是正着看的话，对吧？你不不是倒过来看的话，我会觉得更好看， 然后这一部电影的话，现在八个亿了，我觉得应该有个十亿左右吧，因为现在全国，全国是更多人去看的啊，去看吧啊，然后别再说我们了，笑宁在差了。