分账票房2000万代表什么

大家好，我是霸脉煮酒啊，祝大家新年快乐啊，今天这个话题啊，有点特殊啊，作为一个娱乐圈的边缘人士，呃，我前两天刚看到这么一个新闻，就二零二五年底，去年底， 爱奇推出了网络故事篇分账的一种新模式，这个决策啊，被广泛的视为可能改写未来几年，三到五年网络内容格局的一个核心的变量。 这规划起来，爱奇艺啊将从过去的卖时长转向分净收入，通过阶梯式的这种分账的机制，把平台收益跟内容价值深度绑定， 这个动作不仅打破了行业长期以来的流量定向的模式，更可能重塑目前内容创作的底层的逻辑。 因为我们知道啊，在过去的几年当中，我们经常看一些网剧啊，竖屏短剧，是吧，从一分钟一个反转三分钟一个高潮这种强节奏的模式，这种内容形式，虽然说啊满足了及时的刺激这种需求，但是也将观众的注意力啊 给切割的支离破碎。也导致了几大平台，像优酷，爱奇艺啊，什么腾讯啊，芒果 tv 等等这些长视频的平台面临着巨大的分流的压力。 你如果是传统的分账模式呢，往往是基于观看的时长阶梯定价的，那么这就导致创作方呢，也得被迫追逐这种流量的热点，内容就同质化非常严重了，所谓烂剧烂片啊，一大堆，我不知道别人啊，反正我是几乎就从来没有看下去过，我就看不下去。 就这种模式之下啊，平台跟内容方的这种关系啊，更多的是简单的就是买卖关系，而不是说的我们价值共创的这种伙伴关系、合作关系，就是在这种的行业背景之下，爱奇艺呢，二零二六年开始推出了分账新规定， 这个就显得非常引人注目了，我觉得甚至觉得这是一个洗牌动作。那么具体来说呢，他就推出了网络故事片作为这一新规的一个主要的主体，成为今后长视频平台应对这种战略变局的一个重要的战略选择。具体他的这种净收入阶梯分账是这样的，就是净收入小于 呃一百万元的时候，分账的比例就是百分之八十，要给你百分之八十，净收入要达到一百万到五百万之间的时候，分账比例呢就提升到百分百分之百了。净收入要突破五百万以后， 那超出的部分不仅仅是百分之百分给这个制片方，平台还额外补贴你百分之二十 的分账比例是相当高了。这个模式啊，在影视行业史上可以说是前所未有的， 它创新之处主要在于这么几点，第一，首先真正实现收益与内容价值的挂钩。在这种新规则之下，内容方的收入直接就取决于你作品的净收入的表现，而不是说单纯的我播放量、播放时长或观看时长， 这个就促使创作方必须关注内容的实际的这种市场价值，还有用户的付费的意愿。第二点呢，就建立起了强效的激励机制， 这种阶梯式的分账设计啊，特别是超过五百万元，那一百分之一百二十那个分账比例就为这种优质的内容提供了非常具有吸引力的这种收益的预期，我们想想是不是这样他能极大的刺激创作方投入更多的资源来提升内容质量？ 第三点就是重构平台与内容方之间的关系。在这种新模式之下，平台与内容方成为一个利益共同体了，就咱们共同承担风险，分享收益，然后推动双方从简单的这种交易关系转向深度的合作。 也就是说，对行业来讲，这是一种三重改革推动的这种生态的重构。这个新规啊，显然是降低了院线电影转向网络发行的这种门槛，为尤其是广大中小成本的电影提供了二次变现的这种优良的渠道。 以往呢，这些作品往往说因为拍片啊，宣传啊等等限制，就难以在院线上获得理想的回报。那如今不一样了啊， 网络故事片就成为他们接触观众、实现价值的一种新途径，就等于他把上线和下线啊都给放宽了。 门槛降低当然并不意味着说标准放松啊，阶梯分账的强效机制，实际上也是加速了粗制滥造内容的这种淘汰进程。只有那些真正具备市场竞争力，能够吸引用户付费的优质的内容，才能在这种新机制下获得可观的收益。 那么这种机制也倒逼行业回归精品化的创作，促使创作者沉静心来打磨内容，你就不会再看到什么这个啊，川普爱上白宫当保洁又怀孕的我之类的这样的剧了。 因为网络故事边的时长啊，设定通常是比较灵活，它既避免了传统剧集为了凑级数而注水的这个问题， 也无需为了永长篇幅而拖垮这个蓄势的节奏，这种形式呢，让创作者能够更加专注于故事本身，保留创作的初心跟这个表达的张力。对于那些有追求有功底的创作者而言，这是一个福音。这无疑提供了更加友好的一种创作环境。 你不用说再为了迎合流量算法而牺牲这种艺术的完整性，而是可以通过优质的内容直接获得市场认可。这种变化就是内容为王的理想的一种实践的体现。反，不管怎么说，这是一个非常好的一种实践的方式。 我相信爱奇艺的这种新规则，它不是特例，肯定以后我们会看到优酷啊、腾讯啊，包括芒果 tv 啊等等，也在重兵布局网络故事片的赛道。未来两年内，我认为这将成为市场空白期跟格局形成的一个关键的阶段。 就在这个窗口期内，谁能率先打造出标杆的作品，谁就能抢占行业的话语权，建立品牌的优势。 对于广大的创作者而言呢，这意味着难得的一个先发的机遇，那些能够迅速适应新规则，产出优质内容的团队， 你就会在这个行业起拍的过程当中占据有利的位置。所以，爱奇艺分账新规则的推出，就标志着长视频平台商业模式的一种深刻的转型，这种转型的背后，是行业对内容价值认定的重新定位。 其实当初竖屏短距的冲击，本质上啊，是给长视频平台上了一课，就用户既需要高效的内容获取体验，也需要优质的深度内容的消费。你单纯追求短屏快， 就难以建立持久的用户粘性。但是一方面呢，如果你过于融长啊，注水的这种内容也同样难以适应当前的观看习惯。 所以网络故事片的出现，正是长视频平台在找准方向以后的一种强势的反击。我们看中国网络视频行业啊，经历了很多年的野蛮生长以后，现在终于开始逐渐要 进入了规范化、可持续化的发展阶段了。我觉得这是个好事，本身我们国家在这方面在全世界都是领先的。你看爱奇艺这次的新规尝试，你就可以看作是在中国最流行和擅长的内容消费领域，建立起一种长期的可持续秩序的重要的一步。 这跟我们国家在各个行业都一样啊，我们现在是在各个行业都尝试在建立秩序，那么这种秩序的核心特征就是以内容质量而非流量数据作为价值评估的主要的标准， 以长期价值而非说短期的爆款作为发展方向。这就是对了，这是非常正确的以合作共赢而非灵活博弈作为行业生态的一个基础。 那么对于电影工作者或者说网剧的创作者而言呢，爱奇艺分账的这种新规，代表的不仅仅是新的发行渠道，他更是创作理念跟行业定位的变更的一个机遇。 我们知道传统的影视行业啊，这门槛往往让许多有才华但是资源有限的创作者望而却步，你拍出来没地放啊，是吧？ 网络故事片分账这种新模式，对这些创作者提供了相对公平的一个竞争环境，只要你内容足够优秀，就有机会获得相应的市场回报，无需过度的依赖资本背景或者说是行业资源。 而且多样化的内容表达成为可能。在传统的影视的这种模式下，许多类型跟题材说因为商业风险我难以获得投资，但是网络故事片的这种分账模式的推出，哎，通过就是降低这种试错的成本，使得更多元化的创作表达成为可能。 创作者或者编剧可以更加大胆的探索新颖的题材风格以及蓄势的方式，推动内容创新的多样化的发展。 而且对于创作者而言，网络故事片不仅仅是新品发布的一个平台，也是个人品牌建立的一个重要的阵地。通过持续的产出优质的内容，创作者可以直接与观众建立联系， 累积粉丝的基础，形成个人创作风格的一种辨识度。随着爱奇艺率先推出这种分账的新规定，我预计啊，其他的平台也肯定会跟进或者推出类似的机制，这种竞争将加速行业的创新，推动分账模式，内容形式还有技术应用的不断的优化。 而同时多平台的竞争呢，也为创作者提供了更多的选择的空间，他们可以根据自身的内容特点跟受众的目标，选择最适合自己的分发平台跟合作的模式，实现内容价值的最大化。 今后随着五 g 啊， ai 啊还有虚拟制作等等技术的发展，网络故事片的这种形式还 制作方式也将不断的创新，技术不仅能够降低制作成本，提升制作效率，它还能开启全新的趋势可能性跟观看的体验。因此对于创作者而言呢，不断的掌握并且应用这些新技术，也将成为未来竞争力的重要的一个组成部分。 在技术赋能下的内容创新将是网络故事片差异化发展的一个重要的方向。随着网络故事片的市场的快速发展，行业监管跟自律也将变得更加重要。 如何在鼓励创新的同时确保内容质量，如何在商业化探索中保持艺术的完整性，如何在快速发展中建立行业的标准，这都是需要行业共同面对的问题。总之，这次爱奇艺网络故事篇分账新规定的推出，就标志着中国网络视频行业进入了一个新的发展阶段。 我总说啊，我们这个年代总是在见证历史，其实这就是一个，这不仅是商业模式的一种创新，更是内容价值评估体系的一种重构。当下网络故事片的分账新模式已经给你打开了行业变更的窗口， 我觉得聪明人将很可能在这场行业起拍当中脱颖而出，成为新时代的内容引领者。这就像小米雷军曾经形容过那样，说你站在风口上，一只猪都能吹上天，你能不能做那只吹上风口的猪，那就看你自己了。 这一次，行业正在建立一套更加公平、更加可持续性的机制，让优质内容真正的获得应有的回报，这确实是一个机遇， 也是中国网络视频行业走向成熟，走向世界的重要的一步，对广大观众来说，这也是一个福音。好，今天我们的话题就说到这，感谢大家的观看。

谢娜开演唱会，圈内人算了笔账，制作费预估三千万，票房撑死一千万，一人分完账，到手也就四百来万，等于说门票秒庆人生顶费， 最后净亏两千多万，这钱烧在哪了？他直接调用了张杰的一员战队，奥运级的音响师，跨年晚会的导演组，一套灯光系统，一周租金四十万，一个成都场馆光租金加调试五百万就没了。所以你问他图什么？有人说是为爱发电， 这话只说对了一半，背后的手机牛奶赞助商早就把成本覆盖了，人家看中的是谢娜这个名字在下沉市场的商业价值。成年人的世界，有时候亏钱是为了赚回更重要的东西，舞台上的每一束光，台下都早就标好了价码。

一部电影的票房收入他是怎么分账的呢？首先要提取百分之五的国家电影专项资金，以及百分之三点三的增值税及附加税，这两部分呢，一共是百分之八点三，是不可分账的部分。那剩下的百分之九十一点七呢，才可以作为可分账的票房收入， 这百分之九十一点七，其中的百分之五十七是要分给影院及院线。剩下的百分之四十三呢，才可归属于片方，也就是制片方和发行方。 简单来说，一部票房收入，其中的百分之八点三是属于应交税费，百分之五十二呢，是归属于影院及院线。百分之六呢，属于发行方。那剩下的百分之三十三呢，属于制片方。比如说一百元的票房收入，其中的八块三是要去交税， 五十二块钱呢，是归属于影院及院线。六块七毛钱呢，是要给的发行方，只有剩下的三十三块钱呢，是归属于制片方。粗略来说，如果一个票房的成本是一亿，那么他必须票房要达到三亿才能收回成本。

朋友们，最近刷爆朋友圈的电影给阿玛的情书大家看了吗？今天我们从经济的角度聊聊这部电影。 这部成本一千四百万元，预测票房达十亿元的黑马，本质呢，是潮商圈层用资源替代货币，用情感密度重构投资逻辑的优质样本。那其核心出品方，其中超过百分之七十的投资都是来自深圳、潮汕等本土资本。 其中呢，荣德控股是潮汕跨界企业，首次试水影视便入局导演蓝红春的立春影业深度绑定创作 ip， 剩余啊，中小资方都为潮汕商会的会员关联企业。全片素人阵容，零高额片酬，用本土实景 带掉了海外大境，以三轮车改装设备等涂法压缩制作成本，宣发更是投入占比不足百分之十。而今，这一商业票房奇迹的底层支撑，是潮汕商会的全国包场联动、 海外场地的免费协调、本土商户的联名引流等等隐性资源，再加上观众之间的口口相传，全程托举其从区域冷门走向了全国爆款。 在这部影片当中呢，泰国潮汕商会多位大佬林片酬出演，也是让观众们感受到了海内外潮汕同乡之间互帮互助的情与意。 潮汕商会绝非普通的同乡会，而是覆盖全球、串联政商、掌控产业的网状商业操作系统。全球呢，四千万潮汕人口，四百多万海外潮商，都是通过这一组织完成的资源整合。 在经济上，国内深圳市潮汕商会拥有六千多家的会员企业，覆盖到了二十一个行业，掌控深圳本地百分之三十的地产项目，百分之四十的黄金珠宝产业在海外，泰国潮汕商会掌控当地百分之七十的行运、金融等资源， 法国城市百货年营业额超过了十五亿欧元，而其社会动员力更是令人惊叹。在二零二三至二零二五年期间，商会通过把控缅北线上圈套园区的水电、 物流等命脉，无官方介入的情况之下，救出了一百七十余名被困同胞。在此次电影拍摄当中，泰国曼谷潮汕商会免费开放大厦场地，海外潮商零片酬出演，全国三十多个城市分会场组织包场，用实实在在的诸多 行动完成了文化加上商业的联动落地。这部电影的逆袭，不过是潮汕商帮再次用行动搀饰了文化巨人商会巨势资源聚财的潮汕文化， 也用一个侨乡故事，给全世界上了一堂关于团结就是力量的商业公开课。关注凡凡实用干货天天有！

华谊省了两千万片酬，却炸掉了一座能拍二十四部的金矿？所有人都觉得华谊把刘德华换成赵又廷是一部神奇，省了两千万票房，还从三亿干到六亿，怎么看都是赚麻了。但你知道吗？徐克本来准备拍二十四部狄仁杰，结果拍到第三部就彻底烂尾了， 这哪是省钱啊，这是亲手把一座金矿给炸了，今天咱就掰开了揉碎了。说说华谊赢麻了，谁看都是精明人，咱先算一笔名账， 二零一零年，狄仁杰之通天帝国，刘德华主演，票房三点零六亿。到了二零一三年，神都龙王换成赵又廷，票房直接飙到六点零二亿。片酬呢？刘德华当年至少两千万起步，赵又廷才五百万左右， 光片酬就省了一千五百万，票房还翻了一倍。你说华谊的财务总监那天晚上是不是得开瓶香槟？据多家娱乐媒体当年的报道，华谊内部对这次幻觉非常满意，觉得用更低的成本撬动了更高的回报，放在任何一家公司的财报上，这都是一笔漂亮的生意。但问题来了，电影这东西，它不是一道数学题啊！ 灵魂帐没有刘德华，狄仁杰就丢了那口气。你有没有发现一个细节，刘德华演的狄仁杰，是那种不怒自威，沉稳如山的感觉，他往那一站，你就觉得这人能破天下奇案。而赵又婷呢，演技当然不差，但他给人的感觉更像是一个被推着走的年轻人，少了那份定海神针般的气场。这不是我瞎说， 据人物杂志对徐克的专访中，徐克自己就提到过，他心目中的狄仁杰，就是那种天下大事尽在掌握的大人物感，而刘德华身上恰好有这种东西。 说白了，刘德华不只是一个主演，他就是狄仁杰这个 ip 本身。你换了人，就像你把一家老店的招牌换了，菜还是那些菜，但老顾客就是不认了。第一步，靠着前座的余温和徐克的招牌还能撑住。到了第三步，四大天王观众已经不买账了，豆瓣评分从第一步的六点七掉到了五点六，口碑直接垮了。 这就像咱们职场里换领导一样，新领导上来第一年，大家还给面子，业绩也还行，但他没有老领导那种镇得住场子的微信。到了第二年、第三年，团队就散了，项目就黄了，你省了换人的成本，但丢了团队的魂。终局仗，徐克的二十四部野心，死在了一个亿的亏损里。 最让人心疼的是什么？是徐克的野心。据公开采访资料，徐克在筹备狄仁杰系列时，足足足规划了二十四部的漫威宇宙。结果呢？ 第三部四大天王直接血亏。据华裔兄弟当年的财报数据显示，该片最终亏损约一亿元。一部亏一亿，你还敢拍第四部？没有第四部，二十四部的宏图就彻底成了泡影。反观同一时期的叶问系列，甄子丹从头演到尾，四部电影总票房接近十亿， ip 越做越大，衍生内容一堆接一堆。 如果当初狄仁杰一直用刘德华，以徐克的能力加上刘德华的号召力，这个系列的天花板绝对不止于此。真是放到咱们普通人身上，特别扎心，你为了省眼前那点钱，放弃了一个真正适合你的机会，短期看你赚了，长期看你把整条路都堵死了， 就像谈恋爱一样，你觉得差不多就行了。结果过了三年才发现，当初那个刚刚好的人，才是你这辈子最对的选择。普通人最该学的一课，别用省钱思维去赌未来，华谊这是给所有人上了一课，有些钱真的不能省，你省的是两千万片酬，但你丢掉的是一个价值二十四部电影的超级 ip， 是 徐克二十年的心血，是无数观众心中的经典记忆。 这笔账怎么算都是亏的。咱们普通人也一样，工作里别为了省那点成本，用了一个性价比高但不合适的人。生活里别为了省事，将就了一段差不多的关系。短期的精明往往就是长期的愚蠢。 真正的刀手从来不是最会省钱的人，而是最会算账的人，算的是十年后的账，不是今天的账。所以你说华谊这不齐到底是赚了还是亏了？如果你是华谊的老板，当年你会留刘德华还是换赵有亭？评论区说出你的选择，咱们一起聊聊， 你们觉得刘德华和赵又廷谁更适合演狄仁杰？选 a 还是选 b？ 评论区扣出来。觉得我说的有道理的点个赞，让更多人看到，别让好内容被埋没了。关注我，每周给你发一个娱乐圈没人敢说的真相，咱们下期见！

千万别被二点三亿电影票房给骗了，你炒股亏钱，根源全在这里。炒股不看票房，只看票价，价格就是牛股的生命线，涨价出牛股，降价只能退市。直接来看近五年的票房和票价走势， 曾经的影视一哥华裔兄弟，降价降到破产，苹果常年稳，不涨价，市值十年翻了十倍。你以为抄底低价股是捡便宜，其实是在揭没人要的退市眼地。 一味降价，最终只会拖垮企业，甚至走向破产。就像现在的汽车行业，本田汽车深陷价格战，上市七十年来首次出现年度亏损。 降价只会让企业的利润越来越薄，涨价才能走出大牛股。比如英伟达芯片、 ai 存储芯片，都是这个底层逻辑。 很多人问我二零二六年应该怎么投？别着急划走。最后一句直接给你讲透核心，就像铝矿板块跟随碳酸铝价格暴涨暴跌，投资的核心就是预判涨价行业，规避跌价行业，抓住涨价就是切在牛脖子上。点赞关注，只讲干货！

为什么说英雄本色是在韩国影响最大的华语电影？ 谁能想到这部被制片方一度不看好的影片，会成为华语电影史上一座不可逾越的里程碑。他以三千四百六十五万港币的票房成绩，斩获当年香港电影票房冠军， 创下香港开埠以来的最高票房记录，更斩获金像奖最佳影片，打破了当时香港影坛喜剧和诽谤动作片的垄断，开创了港产黑帮英雄片的先河。二零零零年被电影双周刊评为世纪一百部最佳香港片第一名。 二零零五年入选香港电影金像奖协会最佳华语片一百部第二名。此后又历经多次重映和四 k 修复，依旧在全球范围内收获无数赞誉，韩国、印度等国纷纷效仿翻拍，其影响力跨越时空绵延至今。 今天就让我们一起走进英雄本色的台前幕后。英雄本色的诞生，要从吴宇森和徐克的相识说起。一九七八年，导演吴宇森正在看电视转台的时候，被一部电视剧吸引，剧中一段打戏画面拍的十分为美，令吴宇森感叹，惊为天人， 是一个剑客啊，跟对方对打，对方切了一剑，切了一剑以后呢？然后这个雪碧从那个剑锋 滑下来，滴到那个白白的雪地上，这个画面我觉得很很诗意啊，非常电影感啊，不像个电视。对，那我就非常非常佩服这个导演，他一直等到一集电视播完，终于看到了片尾字幕里导演的名字徐克。 从此两人便结下了不解之缘，也为日后的英雄本色买下了伏笔。吴宇森在电视上看到的正是徐克拍摄的首部电视剧金刀情侠。那时的徐克还是一个名不见经传的新人， 而吴宇森已经在导演圈小有成就。一九七七年，他指导的喜剧电影发钱函大卖五百万港币，是当年的票房亚军。 一九八零年，他为新艺城导演的滑稽时代，更是以一百多万港币的制作成本，收获近六百多万港币的票房。 当时的吴宇森非常欣赏徐克，多番打探后终于见到了他。两人一见如故，惺惺相惜，成了要好的朋友，经常在一块探讨电影。 一次，他们聊到了一九六七年，龙岗导演谢贤主演的电影英雄本色，拍的太好了，非常好看，意犹未尽，两人便想着翻拍这部景点，但他俩又不在一个公司，于是吴宇森便跑到老板那去举荐徐克，老板给你介绍个人，老有才华了。老板一听，谁徐克 没听过呀，便拒绝了。吴宇森吃了个闭门羹，但他并没有放弃，之后的两年时间一直都在推荐一起推荐。他两年都没有理我，不过是金子总会发光。一九八一年，在吴宇森坚持不懈的推荐下，新一城电影公司接纳了许可， 也就是后来英雄本色的出品方。那时的新艺城刚刚成立，也愿意培养新人。徐克加入后，在吴宇森的帮助下，导演了电影鬼马之多星，票房大卖，还获得了金马奖的最佳导演。一九八四年，导演电影最佳拍档三，又拿下了当年的票房冠军，开始走上人生巅峰。 一九八四年，徐克成立了电影工作室，却进入了低谷。这个本子前三年呢，我有好多戏都不 受欢迎，成了那个所谓票房毒药吗？业内不看好，就连身边的朋友也调侃起了吴宇森，说他跟不上时代，该退休了，或者没事回家多看看录像带，看看现都流行什么你就拍什么呗。这对于处于低谷期的吴宇森来说，无疑是往他伤口上撒盐。 虽然那几年吴宇森拍的电影都不赚钱，但个性坚强的他始终认为自己是个好导演，只是没有遇到合适机会而已。虽然我的电影啊不不卖钱，但是并不代表我不是一个好好导演是吧，只是我想我想要拍的东西，我没有机会拍而已。 这不，机会来了。一九八六年，徐克在得知吴宇森的困境后，主动邀请他加入了自己的电影工作室，两人决定翻拍一九六七年的英雄本色。 徐克还把导演权交给了吴宇森，让他呀尽情发挥，并鼓励他大胆尝试创新，干脆就把自己的真实经历和想说的话都放在电影里，他叫做鼓励，我就把我当时的真的感情真的感受放下。这个电影 动作片的核心不在于那些浮夸炫酷的打斗场面，更重要的是其丰富的思想内涵。在徐克的支持和鼓励下，吴宇森把自身经历融入到了英雄本色中，把自己多年以来积攒的委屈和不甘，以及对朋友义气和尊严的理解，通通在这部电影里表达了出来。你没有欠我什么， 我从来不会逼朋友做他不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子让人踩在脚下。影片中至今人被人津津乐道的经典台词，实际上就是传达了吴宇尊等人的心声，我等了三年，就是想等一个机会， 我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西我一定要拿回来。一九八六年，英雄本色以三千四百六十五万港币的票房成绩打破香港电影票房记录，并在当年的金马奖提名九个奖项，同时斩获最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳录音四项大奖。 吴宇森凭借这部电影涅槃重生，拿回了属于自己的荣誉。而在一九八七年的第六届香港电影金像奖上，英雄本色更是提名了十个奖项， 并斩获最佳影片和最佳男主角。该片开启了香港黑帮电影时代，砥定了吴宇森在香港影坛的江湖地位，为日后的暴力美学风格打下了坚实基础。 少年时代的吴宇森喜欢看好莱坞歌舞片和西部片，这对他日后的电影风格产生了深远影响。我拍动作片也是因为有很多地方都是根据 歌舞片的原理来去设计的，来拍出来的歌舞片对我的影响很大。除了歌舞片以外呢，我就也看了不少的这个西部片啊，对这个西部英雄啊，比如说这个，他们呃 拔那个双枪，啪这样转来转去想开枪啊，还有他们的那种那种呃英勇的行为呢，都让我都好喜欢。后来又跟随大导演张彻学习拍摄电影， 他把这些类型片的风格融入到电影中去，把浪漫唯美的歌舞片和阳刚勇猛的武侠片与现代动作片相结合，每一帧画面都将美感做到最大化，每一颗子弹都如同芭蕾舞般优雅。片中那些经典台词既体现了电影主题，也精准把握了时代主题。 人与人之间的情谊，人性的善良与丑恶让每一代人都能产生共鸣。在道义上，我们绝对尊重讲信义的朋友， 但是绝不纵容出卖朋友的人。吴宇森是一个非常看重朋友情谊的人。英雄本色中，宋子豪与小马哥之间的兄弟情感人之深， 而这其实就是在传达吴宇森和徐克的感情，两人经常在创作上因为观念不同发生争吵，但转头就又和好如初。 我，呃，永远都觉得徐克比我有才华，他对电影的技术、对电影的表达能力比我强。影片最被人看中和感动的是他给观众带来的正确价值观。 上世纪八十年代的香港，经济高速发展，资本主义的浪潮气势汹汹，在金钱和名利的巨大诱惑下，人们的价值观和世界观也开始发生转变， 几乎忘记了仁爱和大义。而英雄本色的出现，让那些追名逐利的港人看到了正确的价值观。也许片中角色并不是正义的一方，但就是这样一个黑道大哥，却让人们看到了久违的正义形象，内心深受鼓舞。同时也从另一个层面反映了人们对于正义和忠孝的认可。一个是我朋友， 一个是我弟弟。如果我答应你，我还有脸走出这个门口吗？你侮辱我没关系， 你不要侮辱我的朋友。在拍摄英雄本色时，导演吴宇森强烈要求主演都穿定制大衣，这在以往的港片里几乎没有出现过，而且当时剧组经费紧张，穷的叮当响，但导演却一再坚持，哪怕是我少吃一顿盒饭也要做大衣。 他认为大衣是表现大哥气场的重要道具，有强烈的象征意味。影片中就有这样一出情节，小马哥在落难时没穿大衣，只是简单穿了一个外套，自然也就没了昔日的大哥风采。还有刚刚出狱的宋子豪也是一样。随后镜头一转，取代小马哥，当上大哥的阿成出现， 设计师故意颠倒黑白，让他穿纯白色大衣，其余角色衣服全部黑色，再配上 bgm， 后期剪辑放慢画面速度，效果显而易见。瞧这白眼了啊，走路带风，气势逼人，与小马哥落魄的形象形成了鲜明对比。 电影结尾，小马哥重新披上黑色大衣，双手各持一枪，边走边开枪，配合摇摆的大衣，既狂野又浪漫，帅呆了。据说当年该片在韩国上映后，引起了不小轰动，首尔街头卖的风衣一夜售空，人人都去买大衣。据韩国演员黄正明回演，英雄本色里的人物他都模仿过， 当时也买了一件大衣，穿了两个月，嘴里还经常哼着 bgm， 哈哈哈哈哈哈。可以说，如今的韩国电影之所以能走向全世界，离不开香港电影对其的影响，更离不开英雄本色对他的鼓舞。 这部电影的影响力在上映后的三十多年间持续不减，在许多同类型题材里啊，都能看到他的影子。其中香港著名导演陈木胜的电影扫毒就是以英雄本色为蓝本创作而成，故事核心也是讲人与人之间的情感。放眼中国影史，英雄本色的地位都是举足轻重， 他的出现开创了一个全新的类型片，带领香港电影进入了最为辉煌的时代，也由此衍生出一系列经典代表作，蝶血双雄、蝶血街头、纵横四海、辣手神探，每一部都是天花板的存在， 他们让吴宇森导演名扬海外，成了暴力美学的代名词。后续啊，更是打造出断剑变脸、碟中碟二这样的好莱坞大片，同时也让被调侃过气明星的狄龙和票房毒药的周润发迎来了事业的第二春。 好了，今天的视频就到这里，还没有讲完啊，英雄本色的幕后故事还有很多，我们下期继续再见。

去年郑州跨年，岳云鹏一场票房四百八十二万，按新规矩超出三百万，那一百八十二万他能再分二十七万。三、过去演习固定拿十五万，现在多演多赚上不封顶。德云社现在是保底六百万先到手，票房超了再抽百分之十五到百分之二十的分成。张鹤伦直播都算过， 自己一年四十场，只要有一半达标就能多赚八十万，还不算金牌演员的底薪上浮和三年达标送车的福利，别觉得单干好效果。那边的数据显示，五百人去场一晚租金要十五万，票务还要抽成，卖不满六成我就得赔。 去年几个脱口秀演员解约，光违约金就赔了三倍租金，爆批宣传全靠自己扛，留在德云社就省心多了。 剧场票务两千八百万，粉丝的账号全现成，郭德纲还拿了两千万给新人兜底，三年保候期不用愁票房，安心练活就行。所以走还是留得算清两笔账，眼前能多拿几十万，还有背后省下这么多麻烦。你们觉得德云社这分账模式对演员来说划算吗？