电影《给阿嬷的情书》二刷什么意思

高老师，最近有一部电影突然火了，叫阿妈的情书，很多人看完之后都说一句话，说终于有一部像人写的电影了。记住，真正能打动人的作品，从来都不是拍的有多宏大，而是他有没有把人给拍出来， 什么意思啊？这部电影其实讲了一个特别简单的故事，一个潮汕男人，年轻的时候被迫下南洋打工，在异国他乡寄钱写信报平安，后来呢，意外去世， 但一个和他好血缘关系的女人，却替他写了十八年的信，替他借钱，替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后，真相才慢慢浮出水面。 你发现没有，这部电影没有大场面，没有炫技，甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊？因为他讲的不是故事，而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀？因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感，广东、福建为什么有这么多的侨乡啊？因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想，而是为了活命。很多人一上船就是一辈子， 闯关，东走西口，下南阳，北漂深漂。其实时代一直在变，但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时，哭的根本就不是爱情，哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊，如果能活下去，谁愿意背井离乡啊？第二是那种隐忍，那代人最狠的地方是啥？ 苦不说苦，累不说累，在外面吃尽了苦头，写回家的信永远只有一句，我在外面挺好的，因为我们中国人最深的爱，从来都不是表达，而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广，你会发现一点违和感都没有， 多少人白天硬撑，晚上崩溃，第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方，是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来， 这说的不就是我吗？第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事，但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海，大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会，大量家庭再次长期分离。以前嘛，是坐船漂洋过海，现在是坐飞机全球打工。以前靠书信，现在靠视频电话，但那种报喜不报忧，一个人在外硬扛，把最好的留给家里。 几十年过去了，其实一点没变，但说实话，这部电影的制作也不算大，怎么比很多大制作的电影都要火呀？因为现在的问题不是观众不爱看电影，而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么，对明星，对特效，对情绪，对所谓的价值观正确，但唯独缺了一个东西，那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢？他不像在演，更像是在事实还原台词是人说的话，人物像身边的人，情绪也不是硬删出来的， 所以观众才会有一种感觉啊，这就像我爸那一代人的故事，这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影？我给你一个特别直接的标准，好电影不是你看完觉得厉害，而是你看完之后，某一刻突然沉默了， 因为你在里面看到了自己。他不一定完美，不一定宏大，甚至不一定精致，但他必须真实。因为所有艺术的底层，都是对人性的还原，一旦脱离了真实，剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢？因为整个创作环境变了，很多创作者不再优先考虑真实，而是优先考虑能不能安全，能不能迎合，能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象，越是复杂的人性越不敢拍，越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢？标准化的剧情，安全化的表达，模板化的情绪，那观众当然会很烦，但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的？我给你一个更高，为的总结，一个时代最危险的不是没有好故事，而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实，当表达开始迎合情绪，当作品开始服务立场，那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话，真正能穿越时间的作品，从来都不是最安全的作品，因为技术会过时，风格会过时，但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值，不在于他赚了多少钱，拿了多少奖，而在于很多年以后，当一个普通人再次想起他的时候，还能在心里说一句，这说的就是我们那代人的命。