疯人院动画歌曲
疯人院专属 bgm 来了，据说一个人不是疯子就是天才，说说你到底是疯子还是天才？
粉丝2.7万获赞22.0万
相关视频
02:03
15:40查看AI文稿AI文稿问大家一个问题，当看完一集动画的正片，你会直接跳过片尾曲，选择关闭视频或者点开下一集吗？ 我想不少人的答案可能是会。这很容易理解，如果把一集动画比作一顿大餐，那么 o p 可以 说是一部动画的招牌开胃菜，承担着展示作品风格、世界观、吸引观众入坑的作用，再贫穷的制作组都会尽可能做的精良奢华。可即便如此， 他们还是经常被迫不及待看正片的观众直接跳过，不但会有空降指挥部这种弹幕文化告诉你正片在几分几秒，一些视频网站还会给出自动跳过头尾的播放设置选项。而在品味过正餐之后，似乎就更没有理由浪费时间去看一遍重复的常常只有几张 ppt 图片的 e d。 尤其是在看悬疑之作等巨型像作品时， e d 只会影响我点开下一集的速度，但是总会有一些 e d 能让我们在正片结束后仍然沉浸其中不愿跳过。那么这些 e d 是 如何焕发出比肩正片的光芒，深深吸引了我们的注意。 为了打破 ed 只是按部就班到点播放的认知，动画制作者们在 ed 演出上融入了多少小巧思？接下来就让我们一起进入片尾曲的世界。 现在你看到的画面或许是从过去到现在越来越流行，也越来越容易在社区引起反响的 ed 类型。 舞蹈类 ed， 他 们最突出的优势就在于独立的音乐短片供路人观看，而且他们大都被制作的时尚、帅气、 魔性、有趣，常常有着不亚于正片的观赏性，因此有着极强的传播力和漫长的生命周期，甚至 e d。 比动画本身更加出名。动画早就已经过气， e d 至今仍然广为流传的情况也并不少见。 可能有人会说，这些 e d 确实很棒，但重复看上几次之后还是会产生审美疲劳。那么有没有办法解决这个问题呢？很简单，只要给每一集都做一个崭新的 e d， 观众不就能一直有新鲜感了吗？而这就是天降之物和电锯人 tv 版的做法。电锯人 e d 十二位人气歌手、乐队，截然不同的画风曲风，哪怕只是出于好奇，你也大概率不会跳过。但他的缺点也很明显，就是贵了那么一点点。 天降之物的制作公司 a i c。 就 因为经营不善，负债累累经历的崩解重组。不然如此天才的想法，业界怎么可能不推广 呢？所以有些动画会根据自身情况选择适当降配，比如拜犬女主，就会为每一个故事篇章的女主角制作一个专属于他们的 e d。 这样一计下来，只要做三个 e d 就 可以了，力省百分之七十五以上。但你说权力 a e 不 也还是超模副歌怎么要么炫技，要么炫富？没人脉没资金的穷人难道就没有活路了吗？当然不是，实际上资金有限的动画企划才是大多数，也因此业界早就摸索出了很多适合穷人的打法。 我们知道，动画和电影一样，是关于视觉和听觉的艺术，所以像上面的频繁更换 ed 给人新鲜感，就至少有三种替代方案。第一种是 ed 画面基本不变来节省作画资源， 但在 ed 歌曲上大做文章，就比如高桥礼仪，首次担任主义的那就是声优。他的 ed 开头和结尾是固定的词曲，但中间部分是每集都不一样的电台聊天和点歌环节， 由声优对艾瓦美少女战士少女革命、魔法少女奈叶等众多经典动漫名歌曲进行了翻唱，观众很容易对他们的翻唱环节抱有期待，而每当出现你熟悉的歌曲，都是一次让大脑颤抖的双除狂喜。 除了翻唱老歌，使用同一首歌曲，但更换演唱者或更改唱法同样能达到出其不意的效果。对此我印象很深的是漂流少年的主题曲少年少女 在前面的级数，他的音乐节奏速度一直都比较快，但在长凉回归到现实的最终化，他却只留下干净的吉他声， 以异常舒缓饱含情感的人生，对沉闷灰暗的现实发出苦涩有力萦为成长痛的嘶吼。再配上漂流少年刻意不加入画面，只有字幕滚动的黑屏演出，让观众可以不被画面分散注意，能专心的用听觉 去感受歌曲中蕴藏的复杂情感。而第二种方案是歌曲不变，但在画面上做出差分，例如赛马娘、鲁毛、灰姑娘的一敌， 就会根据故事进度，在画面中增减不同的人物。当藤政进行曲在第三集邀请小绿帽以东海德比为目标进行曲，正式被小绿帽视为竞敌。 在小绿帽奔跑的 e d 画面中，也首次加入了进行曲的身影。这种画面插分在动画 e d 中较为常见，因为只需要提前准备好几张画面素材，并对图层进行调整，就可以较为轻松的实现。这个方法很省经费，但如果使用得当，却能产生极强的效果。 比如 an 啾壁式的 e d， 在 最终画之前一直都是角色由少到多逐渐增加，但在所有人都完成生前遗憾并解脱的最终画 e d， 画面却是由多到少 逐渐消失，让观众直观感受与角色们的一一告别。而如果将以上两种方式融合，对音乐和画面都进行微调，就得到了少女歌剧的 e d。 它会根据当集剧情的主要角色，同时更换弗莱米图的 style 的 演唱声优和画面人物。并且在焦哥哥专场的第七集，还出现了无人生的脚踩星星的纯音乐版 e d。 在你已经习惯了人生版之后，突如其来的无人生不但能引起观众的不适，渲染压抑氛围，也契合剧情走向。去年低开高走的前桥魔女是这种异地演出的另一个优秀案例。当前桥魔女们失去记忆，从好朋友变为陌生人， ed 中本来应该出现的人物和人生全部消失，让观众深刻体会到这种好不容易才建立起来的羁绊，最终不复存在的无力感。总之，更换微调 ed 的 做法在动画中并不少见，你能在很多动画发售的 ed 中见到几个甚至十几个版本的 ed， 有的作品还会故意利用这种技巧欺骗观众。比如魔法少女小圆的一滴。在前两集它是简单甜美的一涂流，字幕也是清新的粉红色。直到彻底展露獠牙的第三集，才翻出了有着黑暗画面暗红字幕的真正版本。而如果你有仔细回顾我 eva 的 tv 版， 就会发现前面提到的大多数技巧都出现在了这部被称为省钱高手的动画 e d 中。首先这首 fly me to the moon 本身就是被翻唱过无数次的经典，而且是第一首在月球上播放的人类歌曲。而在 eva 二十六级的 e d 中，既会频繁更换歌曲演唱者，又有 e d 画面和字幕颜色的差分， 还有不同曲风的无人生版本。再有着载入史册的六十四秒定格导致了朱熹之死的第二十四集，不仅一滴是无人生，并且在导演剪辑版里还加入了长达二十五秒有着压抑前奏的黑幕演出来体现真实的心情。 现在你已经了解了动画业界在经费限制下诞生的 ed 变化小技巧，但其实即便是一首歌从头用到尾，画面万年不变的 ed， 也完全可以给观众留下非常深刻的印象。而这类 ed 常常被观众们称为 插入，他们的共同特点就是有着节奏感较强的旋律，所以具有了让 ed 的 前奏或前半部分在正片结束前就开始响起，对音乐的高潮或转折部分进行卡点来铺垫放大引爆情绪的做法。这种让音乐提前进场的处理方式在剪辑中被称为 j cut， 因为下方的音乐和上方的视频片段会组成一个 j 的 形状。由于这种一粒祥实惠的 e d 用起来很简单，适用场景又广泛，所以也常常被广大网友拿来替换其他作品的音乐，比如我推的孩子最适合梅菲斯特的 e g。 利可利斯最花之塔的 e d。 当然还有你一定已经见过无数次的 toby continue 的 这首音乐叫做 roundabout， 由摇滚乐队演奏。在娇娇的奇妙冒险中，作为 e d 使用， 他总是在故事最引人入胜时插入，并在最具悬念的地方将画面定格，戛然而止，引起观众的强烈期待。而如今，他已经走向了世界，出没于各类反转十五视频中制造喜剧效果。这类一 d 都是利用了歌曲自身的节奏和精准的音画卡点来震撼人心。 而接下来的一滴则是以打破次元币的方式来给人独特杂揉的心理体验。他们就是实景类一滴。动画是让人做梦、给人想象的艺术，但实景类一滴显然会戳破这种想象，所以他们常常出现在与现实有着紧密关联的作品 之中。例如描述了青春期少年烦躁情愫与无所适从的腐离库里，讲述了无法融入社会在荒川河岸生活的边缘群体。在荒川报效团 这些老作品的音乐都是被视为反抗象征的摇滚乐，歌唱着自己明明身处现实，却与现实错位，与现实隔着一道深刻裂痕的格格不入感。而近几年的实景泪一滴会比较偏向积极风格， 比如在室内各处进行推理活动的小市民系列，在学习高尔夫的过程中，也学会享受日常的一杆清空。包括败犬女主的一 d 一 这些将二次元角色与三次元实景结合的一 d， 更多的是给人虚拟角色突破次元，来到我们身边，在真正的现实中生活追梦的感觉。 还有前段时间开播的东岛单三郎，想成为假面骑士，他讲的是四十岁大叔单三郎几十年如一日的苦练，只为了追逐儿时的特色。梦想一，第一是章鱼烧，在现实各地修炼，最终击败了巨大玩具熊的定格动画，既对应第一集剧情， 还把动画特设现实，这从虚拟到真实的三者融为一体，跟正片一样给人高扬热血感。所以同样是加入实景， e d。 却可以随着作品基调变得消极抗拒或积极接受，真挺有趣的。最后还有一类 e d， 他 们不一定很烧钱，很精致，也不需要多么高的技术力，但一定特别耗费心思，需要投入情感，给人留下的印象也往往最深，我把他们叫做讲故事类。 e d。 这列 ed 的 特点是已经完全融入到了剧情之中，是正片内容不可分割的一部分。让我们从 r 一 零第一季最终化的 ed 开始讲起， 他更像是正片的补充延续，苦尽甘来。从第一集结尾被艾米利亚讨厌，到最终化结尾被艾米利亚感谢，四八六用二十五集的努力才换来了这个白底子字的一滴演出。不需要任何额外解释，一路看过来的观众也能心知肚明，这是艾米利亚的配色。 还有孤独摇滚第八集，这集讲的是波奇在结束乐队中的 live 中救场，展现出吉他英雄的实力，稳定了军心。 live 结束后，波奇被圣红下感谢，两人还互相交换了梦想，我们可以先看一下他的结尾 啊。嗨，这个 e d 之所以能让我印象深刻，是因为它是这集的救场剧情，红下台词、波奇仙境标题浮现以及 e d。 音画共同作用后的最终爆发。在孤独摇滚的全部十二集里，只有第八集使用了黑幕 e d。 也只有第八集将标题后置到了结尾，而且为了强化既是台词也是标题的孤独摇滚的冲击力，一滴前的最后一个画面使用了纯白色，这既可以体现波奇明快的心情，更能与黑幕一滴形成强烈的对比反差。 再然后是更加量身定制的一滴，这其中最广为人知的案例必然是鬼灭之刃第十九集围绕家族亲情构建的特殊一滴。 应该没人会认为这个只有几张图片的 e d 很 廉价，可以说正因为它有着徐徐浮现的画面和温柔舒缓的音乐，才能承载观众在这一整集里积压的情绪， 让情感在其中流淌释放。这也是抒情式 e d。 的 优势区间。类似鬼灭十九这样量身定制的 e d 还有很多，这里安利一下少女周末旅行第五集的特殊 e d。 鸡之歌。他的故事发生在文明早就已经终结，人类近乎灭绝的末世。主人公是在巨大的城市废墟中旅行的两位少女，迁徙与游历，以及他们的爱车。这集的第一组镜头就是水滴落到水洼处发出声音暗示主题。 在他们随后的旅途中，也经常出现水流与水声。而在最后一个小故事雨声中，两人遇到暴雨， 在倒塌的废墟下避雨。尤利发现雨滴在和不同的物体碰撞后会发出不同的声音，就和千户一起摆放了各类物件，听声音做消遣。 于是在这个音乐早就已经消失，一片死寂的世界，废铁桶、旧提灯、易拉罐、头盔、伴侣带、摩托，这些人类文明的遗物与自然的造物雨滴共同交织，再配上两名少女的合声，奏出了一首清脆空灵的音乐。 少女周末旅行是一部涉及到很多哲学问题的作品，关于人类创造的文明，关于毁灭文明的战争。但在这首雨滴之歌中，你只需要静静的感受，感受与绝望的和平共处，感受对原始质朴的音乐。 在筹备这个选择题时，我不止一次的惊叹一滴的生命力和人类的创造力。在上世纪的早期动画中， ed 还是按部就班到点播放的歌曲和几张简单的图片，但随着一代又一代动画人与经费斗智斗勇，摸索尝试，随着无数创作者在这正片结束后可能被大多数人跳过的九十秒钟投入心血，曾经只是用来播放 stop 名单的死版 ed 已经进化成了如今百花齐放的样子，并越来越多的影响参与到正片之中。回顾这些一滴的过程是一种很奇妙的体验，明明已经过去了很多年，明明已经记不清这一集讲了什么，但那些片尾曲出现时，自己被震撼被击中的感觉 却仍然清晰的烙印在我的脑海。这大概就是余华说的，电影也好，文学也好，我们可能会忘记篇名、书名，但是某一个场景，某一个细节不会忘记。电影和文学里永恒的往往是这些，这些虚构作品带给我们的感受会一直延续在现实世界。 滴滴是一集动画的结束，是对制作人员的致谢，所以这期视频也送给辛苦了一整年的你我。在动画里，他和他的故事终将落幕，但现实中属于我们的故事才刚刚开始，祝大家在新的一年里距离自己的梦想更进一步。那么这里是动画疯人院，让我们下期视频再会。
3.3万动画疯人院
06:22
00:32
00:23查看AI文稿AI文稿我要开始骗我了，你这几次他必然会有出路，你有那点能耐吗？你们几个杂碎，刚才跑的挺快，老子今晚叫你们死，你们谁敢动手？别想着耍花样，不是对手。
960邪键仙不用剑
