枯木竹石图赵孟頫画法

这幅画为赵孟府画的古墓竹石图，现藏在北京故宫博物院之中。在画中，树木丛竹生长在石头的一侧边上，有点像苏东坡的枯木竹石图。木石无似苏画的求取和怪异，但画法构思显然皆从苏画变化。中 用笔字意纵横，格调却秀润轻盈，行笔较苏画用笔迅极流畅。画石有篆书的趣味，画竹树的运笔也颇有书法用笔的味道。古墓竹诗图是画家将书法入画的代表作品。

赵孟府他画成了一张古墓诸事图，也可以称为枯木诸事图。他所画的石头是用册封哭笔啊，就像飞白书，这里边有很多飞白，所以像飞白的画法。 那么木如咒他画的古木，看这个细的笔梢，这个支梢，这个用笔，就像篆书一样。所谓的咒术就是要用中锋笔 啊，要圆进石头，要画他的方棱的感觉啊。石如飞白 用这个侧封笔啊，这个是像飞白书， 这个非白书呢，到后世啊，他就不流传了啊，就没有人去写了。自古以来这个写意绘画的这个石头的画法啊，基本上都是用这样的笔法。 那么木如咒呢，这个咒字呢，是这个字，实际呢也叫石鼓文或中鼎文。我们看他画的这个枝梢， 要用中锋的笔法，这个枯枝，所以他指的是枯木，尤其要用这样的笔法，我们看画一个这样的树干， 嗯，目如咒要用中锋的笔法来画，这样呢， 这个笔道要和这个篆书的笔道笔法一样啊，其实他说的是圆进， 要有立体感，我们看用重一点的墨啊， 啊，这个画法啊，这个画法就是用皱纹的画法，也就是用篆书的画法。

笔找纸上，无过轻重，即徐偏正取直， 然力轻则浮，力重则钝，急运则滑，徐运则滞，偏用则保，正用则板，趋行则若锯齿直行又近借化者，皆由于笔不灵便，而出之不自然。而 万物之形神不一，以笔勾取则无不形神必效概不灵之笔，但得其形， 必能灵变，乃可得其神。能得神则笔数遇简而神欲全 其轻重急徐偏正取之，皆出于自然，而无浮华遁志等病。

找审美最快的方式，就是多看老祖宗的审美。从今天开始，咱们用一千条视频，纵横华夏五千年，走进美的历程。咱们来看看这幅画，没有颜色，没有背景，就画了一块奇形怪状的石头，和一颗光秃秃像扭曲麻花一样的枯树。 说实话，这画工乍一看连美术特长生都不如。但就在二零一八年的嘉士得拍卖会上，这张泛黄的破纸拍出了惊人的四点六亿天价。这四点六个亿到底是在为谁买单？ 如果只是嫌他丑，那还不是最绝的。真正让全网炒翻天，让这四点六亿蒙上神秘色彩的，是这幅画的真伪之谜。在拍卖前，有很多顶级专家跳出来质疑，这线条太软了，这墨色太枯了，这根本不是苏轼的真迹，这就是个带笔的赝品， 甚至连一些国家级的大博物馆都捏了一把汗，没敢轻易出手。那问题就来了，既然连专家都在打架，凭什么那个神秘买家连眼都不眨，硬是砸下四点六亿把他带回家？难道钱真的只是大风刮来的吗？ 因为买家看到的不仅是技法，更是灵魂。咱们把镜头拉近，看看这幅画到底绝在哪？咱们看这块怪石，画家没有用传统的晕染，而是用干枯的毛笔在纸上快速擦过， 这在中国话里叫飞白。这种粗糙干裂的笔触，让这一块石头像一颗极其沉重，透着窒息感的陨石。 再看那棵树，这是一棵看似极其罕见的无根之树，它连根须都没有，硬生生的从石头的石缝里挤出来，树枝上没有一片叶子，全都像锋利的鹿角一样，尖锐的扭曲着刺向天空， 而在石头的右后方，如果咱们不用放大镜，可能都注意不到那里还倔强的探出了几片淡淡的竹叶。 大宋朝繁花似锦，绿水青山，这位画家到底经历了什么，非要把世界画的如此干枯扭曲，甚至连树根都要被拔起？刚刚提到画下这棵古树的人叫苏轼， 此时的他正处在人生的无底深渊。这可不是我们印象中那个高喊大江东去，豪气干云的苏东坡，此时的他刚刚经历的差点要了他命的屋台失案，被扒光衣服扔进大牢，每天都在等死， 好不容易捡回一条命，被流放到偏远的黄州，没有愤怒，一家老小差点饿死，只能自己开荒种地。 现在咱们再看这幅画，那块干裂成正的怪石，不就是死死压在他身上的残酷命运吗？那根被连根拔起，没有一片叶子的枯木，不就是那个被剥夺了一切身份和尊严，却依然要在石头缝里张开双臂和天命死磕的苏轼吗？ 而那几篇微弱的主意，就是中国文人宁折不弯的最后一点傲骨。可如果他只是一代文豪的绝境逢生，还不至于让无数中国人为之泪目。这幅画的命运为什么让人如此意难平？因为他和他的主人一样，命途多传，漂泊半生。 这幅画后来流落异乡，在日本整整消失了一个多世纪，几乎所有人都以为他已经毁于战火了。直到二零一八年，他才终于现身，被中国人以四点六亿的代价，顶着巨大的争议，硬生生的带回了家。 所以回到开头那个问题，这四点六个亿到底买的是什么？他买的从来不是一张宋代的纸，也不仅仅是一次真伪的博弈。他买的是千年之前，一个中国文人在面对生死绝境时那绝不低头的高贵灵魂。 他告诉我们，这世间最强大的力量，从来不是顺境里的鲜花着锦，而是在命运的废墟上，就算只剩下一截枯木，也要硬生生的长出傲骨。记得点赞关注哦！

下面呢我们讲一下赵孟府，这个赵孟府呢，他没有太多这种画廊作品呢留下来，但是他在这个画廊的这样的一个作品中呢，他可以呈现啊，或者体现呢，他这个以书入画的这样的一个 理念。像这幅作品呢，叫兰花竹石图，兰叶的用笔呢就非常的见筋骨，他这石头的用笔呢，就和我们画兰呢，他差别特别大，整幅作品呢借鉴了书法的这个用笔。明代呢实际上是写意花鸟画的一个盛行时期，我们可以看到呢，明代的 这个大写意画兰呢，他是起到了一个承前启后的作用。那这个文征明呢，他本身来讲呢是画山水，他的画兰成就非常高， 比如像这幅作品呢，他是用通过白描的方法去勾勒的，一部分呢是竹子，一部分呢画的是兰花，但是他用了不同的手法，画兰的笔法呢还是很洒脱，很舒展。画竹的时候呢，用笔呢稍微有一点点干，在这个用笔上跟造型上呢， 两组关系上都有些区别。这幅作品呢也是一个长卷，叫以兰竹石图， 他画了呢这个非常风貌的这个一组组兰花啊，盛开在山谷间，因为他本身是一个著名的山水画家， 所以他有能力呢来布局前后的层次关系。我们讲这个宋元明，分别呢出现了三种非常带有个人面貌的这种三个风格，文雅派叫赵兰，郑思肖的郑兰，文征明的文兰，三个 历史时期，三个画篮，大家产生了三种不同的气质的这个画篮作品。