潮汕电影为什么火了

高老师，最近有一部电影突然火了，叫阿妈的情书，很多人看完之后都说一句话，说终于有一部像人写的电影了。记住，真正能打动人的作品，从来都不是拍的有多宏大，而是他有没有把人给拍出来， 什么意思啊？这部电影其实讲了一个特别简单的故事，一个潮汕男人，年轻的时候被迫下南洋打工，在异国他乡寄钱写信报平安，后来呢，意外去世， 但一个和他好血缘关系的女人，却替他写了十八年的信，替他借钱，替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后，真相才慢慢浮出水面。 你发现没有，这部电影没有大场面，没有炫技，甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊？因为他讲的不是故事，而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀？因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感，广东、福建为什么有这么多的侨乡啊？因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想，而是为了活命。很多人一上船就是一辈子， 闯关，东走西口，下南阳，北漂深漂。其实时代一直在变，但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时，哭的根本就不是爱情，哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊，如果能活下去，谁愿意背井离乡啊？第二是那种隐忍，那代人最狠的地方是啥？ 苦不说苦，累不说累，在外面吃尽了苦头，写回家的信永远只有一句，我在外面挺好的，因为我们中国人最深的爱，从来都不是表达，而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广，你会发现一点违和感都没有， 多少人白天硬撑，晚上崩溃，第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方，是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来， 这说的不就是我吗？第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事，但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海，大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会，大量家庭再次长期分离。以前嘛，是坐船漂洋过海，现在是坐飞机全球打工。以前靠书信，现在靠视频电话，但那种报喜不报忧，一个人在外硬扛，把最好的留给家里。 几十年过去了，其实一点没变，但说实话，这部电影的制作也不算大，怎么比很多大制作的电影都要火呀？因为现在的问题不是观众不爱看电影，而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么，对明星，对特效，对情绪，对所谓的价值观正确，但唯独缺了一个东西，那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢？他不像在演，更像是在事实还原台词是人说的话，人物像身边的人，情绪也不是硬删出来的， 所以观众才会有一种感觉啊，这就像我爸那一代人的故事，这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影？我给你一个特别直接的标准，好电影不是你看完觉得厉害，而是你看完之后，某一刻突然沉默了， 因为你在里面看到了自己。他不一定完美，不一定宏大，甚至不一定精致，但他必须真实。因为所有艺术的底层，都是对人性的还原，一旦脱离了真实，剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢？因为整个创作环境变了，很多创作者不再优先考虑真实，而是优先考虑能不能安全，能不能迎合，能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象，越是复杂的人性越不敢拍，越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢？标准化的剧情，安全化的表达，模板化的情绪，那观众当然会很烦，但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的？我给你一个更高，为的总结，一个时代最危险的不是没有好故事，而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实，当表达开始迎合情绪，当作品开始服务立场，那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话，真正能穿越时间的作品，从来都不是最安全的作品，因为技术会过时，风格会过时，但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值，不在于他赚了多少钱，拿了多少奖，而在于很多年以后，当一个普通人再次想起他的时候，还能在心里说一句，这说的就是我们那代人的命。

今天咱们要聊的呢，是一部潮汕方言的电影，是怎么让全国的观众都破防的啊？我们会从他独特的三个反着来的策略说起，然后再聊一聊这个导演十年磨一剑的真实的创作，最后我们也会一起探讨一下，为什么这个电影会让这么多人有共鸣。好，那我们就开始今天的分享喽。我们第一个部分呢，先聊独特策略，也就是这三个反着来是怎么让这个电影成为黑马的。 那我这里就特别想问了，就这个电影在选角上面，这个反着来到底带来了什么？就是他几乎所有的主演都是没有表演经验的素人，对，包括那个按摩， 他是一个八十四岁的老太太，他就是真的是一个普通人，然后他的那种一举一动啊，包括他的眼神啊，都是生活本身的那种质感。对，这种真实感确实是很撞人，就是因为他们太贴近角色了，所以你就会很容易 把他们当成自己家的长辈，就带入自己的情感。所以这个电影他能够突破这个圈层，让很多人都感同身受，这是他能够票房逆袭的一个秘密武器。然后包括他们在这个情感表达上面和这个节奏上面反着来，是怎么做到让这个电影脱颖而出的？就是他没有那些很常见的 大哭大闹的这种催泪的桥段，对，他都是一些很日常的小动作啊，然后一些家长里短的这种细节啊，让你慢慢的被这个情感包围。比如说有一个阿摩，他在收到了一个远方的消息之后，他就只是很安静的在洗着菜， 就那种情绪是藏在骨头里的，对，反而特别有力量，对，这种平静确实很打动人，然后整个这个故事他又是像生活本身一样，不紧不慢的在流淌，对，让你跟着他一起细细的去品味这些隐忍啊和坚持啊，也让现在习惯了快节奏的我们感受到了一种久违的温暖和真实。 所以这个电影他的后劲特别的足，那包括这个电影他用了大量的潮汕方言，包括他的这个发行的方式也是很独特的，那这种做法到底带来了哪些意想不到的效果？就是他全片几乎都是用的这种地方话，然后也没有什么大牌明星，也没有说要 迎合什么主流的审美，反而他就很真实的去展现了本地的一些风俗啊，包括这个俏皮文化呀，让这个故事和情感变得非常的有层次。对，确实让观众有新鲜感。然后他们这个发型也是先在潮汕的本地做了很长时间的点映， 靠老乡们的这种口碑一点一点的传出去，连很多在外地的潮汕人都主动的来做解说，所以他这个票房也是从本地慢慢的扩散到全省再到全国，最后也吸引了很多不是潮汕级的观众都自发的来支持， 所以他这个就是很成功的走出了一条小众电影的逆袭之路。然后咱们接下来要聊的是真实创作啊，就是导演这十年磨一剑的这个深耕啊，你觉得他这种长时间的深入的这种田野调查对这个电影带来了什么样的影响？就是导演其实花了差不多一年的时间 去走访了几百个海外的华人的家庭，然后听他们讲了很多很多家族的往事， 把这些真实的经历都收集起来，才最终有了这个电影。里面超过九成的情节都是有现实的原型的，包括这个核心的这个故事也是 他其实是来自于一个老华侨的亲口讲述。哇，那这个就是真的是下了苦功夫了。对，然后他们还专门去研究了很多这个桥僻的档案，就为了要写好这几封关键的家书，他们花了一个月的时间去琢磨这个语气啊，用词啊，就为了要让每一句话都带着那个时代的温度和真实感， 所以这个电影他才会有这种打动人的力量。那你觉得导演在选演员这件事情上面，他这种极致的坚持带来的最大的变化是什么？就是他几乎把所有的时间都花在了选角上，这百分之七十的筹备时间他都用来去找最合适的人，然后包括他找这个主角都找了半年多，面试了上千人， 最终全部都是用的素人，就是让他们带着自己真实的生活经历来演。听起来真的是选择这个过程就跟拍电影一样难。对，就很很厉害的是那个演老年阿莫的那个演员，他其实是一个呃，潮汕的一个网红阿莫，然后他就是拿到那个乔皮的时候，他的所有的反应都是真实的， 他的那些台词很多都是他自己临场说出来的，就是这个角色和演员完全融为一体了。所以你在荧幕上看到的一个秘密武器就是这个导演，他是怎么能够 用这么克制的镜头和这么克制的叙式去传递出这么强烈的情感呢？他其实是有纪录片的功底的，所以他很反对那种就是用一些很夸张的剧情啊，或者是说一些大哭大闹来煽情。他都是用一些 很简单很安静的镜头，就比如说阿摩得知了一个噩耗，然后他的那个镜头就只是给到门外的雨啊，或者是说桌上的饭菜啊，就反而把那种 巨大的悲伤都藏在了生活的一些小细节里面，这种平静当中的力量真的是太太让人难忘了。对，然后他的那个片场的氛围也是很特别的，就是他会让 所有的群演都先反复的排练，让这个环境充满真实的生活气息，再让主演进来，所以他们的情绪都是很自然的被调动起来的， 所以这个电影他就是靠这种克制和留白，反而让你情难自拔。对，每个人都能在这种平静当中找到自己的共鸣。咱们来进入第三部分啊，咱们来聊一聊这个电影到底是怎么能够让这么多观众产生共鸣的？对，嗯，想问你，就是他到底是用什么东西打动了大家？我觉得他其实是 用了最真实的生活场景和最细腻的表演，然后把亲情啊，乡愁啊，责任啊这些东西很自然的就渗透到你的心里。比如说那个俏皮啊，就是那种家信的往来，就直接就把 几代人的这种情感都串联起来了。对，确实很多人看完都有说有笑，但是又带着眼泪，就是他一点都不喊口号，也一点都不用那种很夸张的剧情去催你泪下，他就是 很平静的在讲述一个故事，但是就是这些克制的细节，让你看到了自己的家人，看到了自己的过往，所以这个共鸣才会这么的强烈，这么的持久。那你觉得这个电影它是怎么把这么浓厚的地方特色变成了打动全国观众的一个情感力量的？它其实就是把潮汕的这个桥痞文化， 这个很有地域符号的东西，变成了中国人的情感和中国人的精神的一种象征，所以就是它里面的这些坚守啊，这些情谊啊，其实是 大家都能感同身受，所以就即使你不是潮汕人，你也会被这些东西触动，没错没错，对，就是导演他特别用心的去还原了这些真实的细节，所以就是让本地人也觉得很亲切，然后外地的观众也能够 被这些质朴的情感所打动，所以就是这个独特的气质就变成了一个大家都能够共鸣的一个东西。对这个电影他是怎么在宣传和放映上面做到这种让大家都主动的去帮他分享，帮他传播的？他其实就是一开始的时候在潮汕本地，还有就是有很多侨乡的这些地方先做了点映，然后就靠 这些观众，他们自己非常自发的在朋友圈啊，在短视频上面去推荐这个电影，就他们自己哭着出来跟大家说你一定要看这个电影， 就这个口碑就一传十，十传百就传出去了，所以连社交平台都变成了一个大家聊电影的一个大舞台。对啊，然后再加上这个主创，他们还跟这个文旅部门一起推出了这个跟着阿摩游汕头的这个主题的路线，就是你凭电影票可以去体验这些本地的风情啊，所以就是这一波操作下来，就是让 这个观影变成了一个大家的一个集体的行动，也让这个票房和这个影响力一直持续的走高，变成一个现象级的一个传播。 对，今天我们聊了这个电影背后的一些巧思，然后也聊了这个情感的力量。其实我觉得他带来的不仅仅是一次票房的逆袭，更多的是给我们的品牌，给我们的人生都提了一个醒，就是有时候最真的东西才能最长久的打动人心。

看阿玛的戏一定要看方言潮语版的，要不然的话你理解不了他们的这种感情。真的一定要看潮语版的，这小作坊瞎料就是狠，我这雄鹰一般的男人鼻涕眼泪一把一把的。这种小人物的故事只有我们自己小人物的演员才能演的出来。 你让那种流量大明星去拍咱们小人物的故事，他们真的拍不出来。 叫老子小百姓，我老了啊，会毋及会毋及得啊，我老了阿妈甲，你谈做人只要著有诚意，咱们自然有贵人来辅助。知无命啊，拄走囝骹骨，起手耳 洞我为妹妹转来甲，恁。