华夏基母成绝响,人间不见夜书柔。华语电影史上最经典的镜头,我觉得是这一个。在我心中,不要说华语影史,哪怕是世界影史上也是最经典最伟大的镜头。因为如果这个世界上有一种爱最伟大,那一定是母爱。而论世界上哪一个国家的母亲最伟大, 那一定是传统的华夏母亲。如果说木生骑车奔波的形象是代表了华夏父亲辛劳养家的模样,那这个镜头代表的就是华夏母亲坚韧持家的形象。他背对着我们,面对风雨,默默付出,不 争风头,不抢功劳,看似柔弱却无比伟岸,给他的孩子们撑起一片天空。可以说,作为八零后,我们是幸运的,因为在我们的经历当中,还有这样的母亲形象,才能拍出这样经典、触动灵魂的镜头,不然一定拍不出来。 现在这个时代,已经很难见到这样的形象了。说到这里,我真的替以后的孩子感到悲伤,因为他们再也难以遇见这样隐忍奉献的母亲了。当下很多思潮深受西方极端个人自由主义影响,这套观念一切以自我感受为先,看重个体享乐,很敌视我们这种牺牲奉献、以家庭为先的传统品格。 在这类观念视脚下隐忍付出,为家人默默牺牲的传统母亲和妻子形象是要被批判和否定的,只有否定这种传统品格, 极端利己主义的思想才能立足。但我没办法因为这种外来思潮的评判,就不去赞美我们华夏伟大的母亲,伟大的妻子,这份包容无私、以家人为先的美好品格,值得我们世世代代歌颂,哪怕往后岁月里,这样隐忍奉献的形象再也难见。
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为什么说混好了就是阿玛的情书,没混好就是百鸟朝凤为了一点点曝光,不惜逼的导演当众下跪,我跪求你了,这最时髦的女人,我来给你们下个跪,我一定求你用我真心! 甚至就连央视抨嘴倪萍,冒着被资本捂嘴封杀的风险,也要说出这样的话。曹德如, 你知道你的票数其实特别高吗?但是你没获奖。并不是所有小成本电影都像给阿玛的情书这么幸运,百鸟朝凤就是这类电影的反面。同样的用心,内容精良,可最后的待遇却 截然相反。百鸟朝凤从诞生之初就带着一份沉甸甸的遗憾。作为中国第四代导演领军人物吴天明的收官之作,这部电影耗费了导演数年心血深根唢呐这门濑临的人生交替,讲述传统手艺在时代洪流中的坚守与落寞, 没有刻意煽情的剧本,没有华丽的镜头包装,只用最朴实的镜头语言,还原民间匠人最真实的坚守与无奈。更让人唏嘘的是,影片完成制作后,吴天明导演没能等到公映的那天便遗憾离世。这部影片成了他留给中国电影, 留给传统民俗文化最后的温柔馈赠。为了不让导演毕生心血付诸东流,他的女儿吴妍妍独自扛起所有后续工作,从零开始对接发行、筹备、宣发。无数次奔走碰壁在内,一众顶尖导演张艺谋、陈凯歌、徐克、李安等人,看完粗简版本后,无一不动容, 主动站台力挺,影片也斩获金鸡奖、评委会特别奖等多项专业大奖,豆瓣开分稳居八点四分,专业口碑、人文价值、影片质感放在同期国产片中堪称顶级, 丝毫不在后来爆火的给阿麻的情书之下。可优质的内容,在十年前的院线市场里,根本换不来对等的尊重。二零一六年五月六日,百鸟朝凤正式登陆全国院线,偏偏撞上好莱坞超级商业大片美国队长三强势上映 时的国内电影市场,院线话语权高度集中,拍片资源完全像特效大片、流量商业片倾斜文艺片、小众乡土题材,天生被贴上无票房、 无热度、无人看的标签,从起跑线上就输得彻底。真实的观影需求肉眼可见,实打实的高尚作律有据可查,但所有这些反馈都无法撬动院线的排片杠杆。在当时的行业规则里,小众文艺片没有流量加持, 没有宣发预算,没有话题热度,即便口碑再好,也被认定为不赚钱的片子,不值得占用优质放映资源。偏方团队从未坐以待毙, 一支两百多人的志愿宣发团队,零薪资义务奔走八个多月,跑遍全国各大城市,路演对接无数院线负责人,整理海量观众好评数据,联合在内导演联名呼吁,用尽了所有正规提 里面的宣传方式。可所有努力最终都石沉大海,走投无路的绝境里,六十三岁的资深制片人方力做出了一个让整个影视圈破防的举动。二零一六年五月十二日深夜,他开启全网直播,没有卖惨,没有炒作,只是平静的细数这部电影从筹备、制作到宣发的所有坎坷, 讲述传统手艺题材电影在市场中的举步维艰。谈及影片即将下架、优质内容无人看见的无奈时,情绪彻底破防。这位年过六旬 深耕影视行业数十年的前辈,对着镜头双膝跪地,两次磕头致歉。他一跪是恳请全国院线经理能给这部诚意之作多一场黄金档拍片。二跪是拜托全网观众多多转发,让更多人知道这部被埋没的好电影。这场近乎悲壮的发生,终于撕开了市场的冷漠, 全网舆论彻底发酵,无数观众为文艺片的处境抱不平。院线迫于大众呼声被动调整排片,影片单日排片从百分之一左右回升至百分之四点四,票房才得以缓慢回暖,最终收官三千多万。这个数字放在如今的影视市场不值一提, 在当年却是靠尊严换来的侥幸生机,是小众电影突破行业壁垒的一次艰难突围。我们歌颂给阿麻的情书的逆袭,更不该遗忘百鸟朝凤的卑微求生。 张立当年的衣柜,从来不是营销炒作,而是替所有被市场辜负的真诚文艺片、被流量埋没的匠心创作者发出的一次呐喊。