bts联名swim外套哪个品牌

五六七 八一二三四五六哒七哒八二二三四五六七 八三二三四五六七八四八二三四五六七 八。

ok 啊，果然啊， bts 的 swing 舞蹈版 mv 真的 没让我久等啊，昨天正直播呢，就让阿米来提醒我该大快躲一了。那你说啥？直接就进行一个技术拆洗的动作，直接 carry let's go 填救护道路完全正确啊， 调试你这次回归的状态真的太好了，它光画门演出那个状态多啊， 金南军的 rap， 哎，国王是不是也变瘦了？真的，这次回归状态，这七个人他都太好了。 我舞蹈 n 舞蹈版 mv 到现在没有跳，应该是要进入副歌才开始跳。 嗯，小志明啊，这个身体，呜哎哦， 心态很不对，他的气质。 嗯嗯嗯，这个动作 ok。 首先我得说句和大家普遍认知大象近体的一句话啊，这支舞并不简单啊，就是这动作素材简单也非常好八的舞，但是会 极其难以跳出质感，就是我们常说的学习门槛低但表达难度高的舞。要知道气运神行的精准把控，往往比分凡的技巧更难驾驭。比如开头这一段，你需要完成三个层面的高度理解，方才能做出像朴志敏这样般的画面质感。呼吸变速控制在这样精准到零点一秒的 balance 里。 那我们这段就拆朴志敏啊，开头的两个 swing， 大家看朴志敏的胸到中段的呼吸感受的轨迹不徐不慢，但在划过额头时又精准给出了画面的强调。这种画面是柔美而又将一时延展到全身的，它精准营造出一种你在船头迎着海风向前遥望的画面感。 不得不说啊，防弹欠的舞蹈都已经进化到了能将这种难以言喻的画面感都统一给到观众的程度了，但大哥这下还是能看出这个动作发力的额外意识的，他的画面会让我更多看到上半身和手部意识非整体 其实已经很棒了，不信屏幕前的你可以去试试学下这个动作，自己录下来看下画面，相信我，你做不出朴志敏的变速控制和基于音乐给 出的发力轻重有多精细，用一气呵成又精准给予画面强调的操作，谁看了不说一句朴志敏牛逼呢？其次我还要夸一声田秀谷，大家看这个细节真的是把重拍之间的画面过程拉满了 视觉系的事，这个重拍延伸画面你信我？如果有任何爱豆或者博主翻跳苏宁能够把这个细节做到朴志敏和正浩熙这个程度的，那他就是超级大舞台的水平。但我生气的怀疑 会有我们拉慢看啊，看到这个呼吸感和轨迹的完美配合了吗？他们队内我都可以挑出两个对比明显的金南俊和大哥对吧？这个呼吸延伸和胸腰曲线差别就很大了，那 这两个 swimming 大家自己看。防弹三 g 的 处理真的是视觉上这个好奇给的是整个 vivo 的 画面，它的画面更律动而填旧国更多落在肩背这一块，类似于 look 的 发力。而朴志明把画面重点全集中在这一块， swim 接下的强调非常突出，同时还给出了一种水波连衣的感觉， 感觉像是真的在水中向前游，每次滑动都有水花蛋，随之而来的还有波浪给你的阻力，带着他的手部轨迹更为饱满，头部的角度给的精准而克制，这种画面感就会被衬托的更甚，这真的是艺术品啊。同学们 大家，这里金泰亨这个 c 位画面，我一直觉得金泰亨跳舞真的很绝，他有种把画面动点精准提炼出来，在门上一层神秘面纱的空灵气质，而这种气 只配合上 swing 这首歌，真的太适配了。最后这个动作也是啊，我觉得这支舞编的蛮好。嗯，有记忆点，非常符合 swing 的 画面意向，易上手，但想跳出味道，你就别光想靠着八舞来练出来，要先练好呼吸和衔接的基本功，再一次次磨画面才有可能。我们继续。 还有这个变队形，我也想说。嗯，这是个充满异想的编舞，满含着随波逐流这四个字的画面解读，所有的动线都符合音乐的整体 flow， 人家用走去代替那些 嗯，不符合这首歌感觉的纷繁动作，请问有什么问题吗？现在是对的，不要觉得留白就是偷懒，不然东方美学都没有架构起来的基石。这个动作填就过 这个动作真的，田久果这里的系法处理的非常好啊，这个下盘框架给出的整体弹性会使得整体画面的律动感一下子给他抬起来。但最吓人的还是后面的朴志敏，你看他后面这下给出的画面角度真的随性美，你们懂不懂啊，到这个刘头转头，我没什么好讲的，纯美 林允琦这里的画面真的好像划船啊。哦，我还得暂停一下，就先等一下。刚刚在就在做最左边那个赵浩希吧。哇，这个肩给的哇，舒服。 这个这这，我动一下。呜哇，朴志敏刚刚那个脖颈线条和胃哇，他转身还给了一下。哎呦，朴志敏真的与生俱来的画面印象，我觉得是， 嗯，我觉得这只编舞没问题，就很舒服，很带情绪里就。而且能够磨成这个程度的画面，我觉得是 在练习室里是花了功夫的。这只舞没问题这只舞没问题。嗯，你看 这个漩涡对吧，正好是。感觉是从街头来到了他的船长室，他的漩涡中领航操控着 bts 的 坐盘。这个编舞啊，我觉得啊，是高级的，有审美。 今天还真的很爵士王子， 大哥大哥做结尾， i know we can swim swim i just wanna dive i just wanna dive。 没了吧。 yeah good。 好了，看来我只能说啊，这支舞呢，是有一定审美门槛的，因为它的画面不是纷繁炫目的，它是在看似风平浪静的海面下暗流涌动的洋流。编舞师选用了近乎是最简单的动作素材，跟着 flow 穿着引线，织就了一幅含蓄而克制的刺绣画。这珠点它会饱含 投篮的诚意，会大多观众不会自己去尝试着八个主动作很简单吧，我奶奶都能学到。我必须告诉你啊， 任何舞单要跳这支舞，要跳成朴志敏这个画面，质感和情绪表达，那都是要花极大的 苦工才有可能做到的。而防弹器的画面是统一的，是一致把这种情绪传递了出来的，那就代表 是他们在练习室里泡了很久才能做到，尤其是大哥二哥和国王啊。这件事并不简单，部分粉丝也不用拿哥哥们年纪大了跳不动了，所以才选这种简单的编舞来回归，他们并不需要这种借口啊，我看了他们这次 mic drop 的 光画门舞台，表现了他们比以前 只会更强。编舞师这次也并不敷衍啊，他的画面给的很高级，也很符合这首歌应该表达的情绪。编舞师是做到了这点的， 这支舞的动线编排是对得起 bts 这块招牌的，总体来说是一只很不错的编舞，哥几个完成的也非常高级。当然我更期待另外几首歌的编舞，如果有的话，比如 body to body， hip hop you know， 下期见，拜。

错的 bad， 打错的 bad。

家人们谁懂啊？今天在首尔亲眼见证了一个男团回归，居然直接让整个国家都为之沸腾起来的场面。 bts 防弹少年团在全员完成兵役，经历长达三年多的空白期之后，终于将在今天以完整体正式回归。 放眼望去，首尔的大街小巷全部都是迎接他们回归的宣传大屏、打卡点和应援装置。别的团体回归上音乐节目打嗝，而他们直接把舞台搬到了光华门广场，举办面向所有人的公演， 还有专门为他们准备的无人机表演。全球各地的粉丝不约而同来到首尔，只为见证这一刻。很多人可能不理解，为什么一个男团的回归能轰动到这种程度， 因为他们早已不只是一个偶像团体，而是韩国面向世界的文化名片，是真正带动经济、影响全球的亚洲顶级男团。其实力作品、人品长期在线，一步一步走到了世界舞台的中心。而最让粉丝们认同的是，他们始终传递的一个核心就是爱自己。 无论身处什么时代，什么环境，懂得接纳自己，善待自己，永远是最珍贵、最主流的价值观。 也正是这份信念，让粉丝和他们紧紧凝聚在一起，一路相伴，走过这么多年，三年，等待全员归位，这不仅仅是一次回归，更是一个时代的续写。欢迎回来 bts！

最近几天田久国和 ck 联名，引发了很多 bbs 粉丝的关注，田久国亲自参与设计，包含自己的专属 logo ck jk， 并且 ck 官方还发布了一集机车造型大片，叫做 the rebel right 反叛之旅。这 ck 迄今为止所有联名里面规格最高的了。 c k 其实是一个比较慎重的品牌，历上的联名非常少，二三年和 jennie 推出了胶囊系列，这是 c k 历上第一次明星联名，主要是以内衣私服为主，虽然设计非常的白开水，但当年也是引发了很大的话题性。 c k 作为美国最有识别度的品牌之一，居然邀请韩国明星来联名，在以前是完全不敢想象的。 而今年联手田秀国不再是一个 candy face， 而是以整个人格 ip 的 巨像化， 从他最喜欢的机车运动出发，搭配相关的机车鼻翼，褪色破坏了牛仔帽衫，将男性魅力、建筑属性非常巧妙的串联在一起，产品设计也变成了基本款 pro。 在 过去， ck 主要宣发策略长期都是北美白人去世，从 joseph 到 samantha， 从 kindle jane 到贝拉哈蒂， ck 曾经那些最有影响力的广告片，都充斥了一股美式游击主义， ck 只要不断复制这种美式性感，就能通吃全世界。但今天情况也不一样了， 社交圈层的不断吸粉，美社化早已不是全球公认的审美模板，性感的定义自然也要去中心化。凭着 jennie 田柘国带来巨大曝光度之后， ck 之前的逻辑很简单，谁能代表年轻的兴奋点，谁就能成为品牌的超级 icon， 包括剥夺了一个的贝巴尼， 西班牙的罗萨利亚、巴西球员拉菲尼亚以及泰国的矿灵、灵都妹等等，西克的代言人呈现出明显的国际化趋势，尤其是韩国面孔更是多得说不清了，陈优、金明奎、金璐云、姚桂英、林珍娜等等。 如今韩国就是拥有全世界生产传播效率最高的娱乐工业。这些年韩国的 kpop 影视剧在国际上的影响力是有目共睹的，大量车品牌都在纷纷挤用韩国代言人， 而 ck 旗下的韩国明星军团可以说是比任何品牌都要激进。去年 ck 的 母公司 pvh 集团的 ceo stefan lassan 在 公开的演讲中表示，目前亚太地区是他们直营占比最大的市场，未来还要实现全面直营化，背后的原因也很简单， 一方面是新兴市场的销售渠道可以重新布局，另一方面就是大量亚太地区的明星代人，他们穿着最贵最新的款式吸引了无数粉丝，在官方渠道正价下单，维持了品牌的高级感，还能赚取最高的毛利润。当然， jimmy 填就国际顶流韩系的带货号召力更是远远超出亚太地区。 过去单一的美式性感已经过时了，如今的 ck 已经抛弃了执念，主打一个平台思维，谁能引发年轻人共鸣，谁就能重新定义 ck 的 性感。

啊啊啊！ 孙孙孙 孙孙孙 b b a。 来我，阿哥阿哥 孙 孙孙 孙， 我的手劲 come on！ 孙孙， swim swim swim swim splash swim swim swim swim swim 孙孙孙，啊啊啊。

bts 新专辑明明叫阿里郎，结果主打却是纯英文歌 swing 这张专辑是不是跑题了？ 阿里郎这三个字一出来，很多人自然会更期待一张传统民族风，甚至觉得每首歌都要直接听得出韩国民谣的元素的专辑。 可问题是，如果我们真的理解阿里郎在韩国的文化，或者是说在朝鲜族文化里的意义，就会发现阿里郎从来就不是一个要求每首歌都像民谣。阿里郎的专辑题目，他更像一个情感标题，身份标题 也是防弹少年团。在这个阶段想要对外说的话，先从朝鲜族文化说起。中国非物质文化遗产网把阿里郎列为国家级非遗， 明确写到，阿里郎打令是中国朝鲜族抒情民歌的代表性作品。他的情感内涵包括对狼的真挚爱情被抛下后的怨恨，以及翻阅阿里郎山岗之后对未来生活的憧憬和向往。同时他又具有感情哀婉的特征。 国家民委的介绍也说，阿里郎是在朝鲜族中流传最广的传统民谣之一，并且在长期的流传中形成了不同的遍体和庞大的歌谣群， 放到韩国文化引进看也是一样的。优利萨克对阿里郎的说明是，他是被口头传承不断在创造的歌谣传统 既有传统形式，也有现代编曲。他谈论的是离别与重逢，悲伤与喜悦，幸福与人生起伏，同时还能帮助人们表达情感，克服悲伤，并且成为一种重要的团结象征。 他曾被用做反抗日本帝国主义统治和其他建国时期的战歌，更是一首任何韩国人都能轻易吟唱用来激纪念激动人心的时刻的歌曲。 换句话说，阿里郎之所以重要，不只是因为那段旋律和其传达的情感，还因为他能够把个人的情绪唱成共同的情绪。 讲到这里，就必须说韩国文化里两个经常被拿来理解情感结构的词，汉和哼。 韩国时报二零二三年关于韩国文化形象的一份一份采访里写道，把汗解释为一种未能未能完全化解的悲伤、委屈、郁结和挫折感，而恨是集体型的能量、喜悦和向上的性质。 这两种感情都很重要，并且他们并不是非此即彼，反而经常交织在一起。很多韩国文化作品之之所以动人，就是因为他们不只有沉重，也不只是只有快乐，而是把压抑之后仍然能够继续活、继续唱、继续跳的那段生命力一起展现出来。 阿里郎常示作，被常被示作最能承载汉的代表性民谣之一，但他并不只等于汉。从刚才的提到的一些说明里都能看出来，阿里郎当然有离别、哀恨、 哀感、怨念、思念，但是它同样有盼望重逢、共同体和继续向前的等种种力量。在采访里也提到了这张专辑展现了 bts 作为一个韩国开始的团体的身份，以及成员们心中聋音 and zip love。 奥尼尔还说， christians 是 能够把七个人连接在一起的重要关键词，因为那是他们出发的地方，也是和根相连的东西。他们认真思考了七个人都是韩国人这件事。因此，阿里郎是一个有意义但也很沉重的选择， 如何在全球流行的语境里面重新表达自己的韩国性根源和当下最想说的话。 如果把阿里郎理解成一个必须反复采用民谣、必须处处韩语的形式要求，那 swim 当然看起来很不像正确的答案。可如果把阿里郎理解成一种关于思念、分离、任性、共同经验和继续前行的文化母题，那 swim 恰恰就会变成最合适的主主打。 防弹在自己的采访里也说到，他们想表达的是 we will keep moving and forward。 尽管总有压力，总有担心，总有各种各样的声音试图影响他们，他们还是写出了我们会继续游下去。 防弹也把 swim 形容成一首像人生一样的歌，希望大家能够在日复一日的呼吸前行游动时从这首歌中得到力量。 在引述这个发片说明的时候， l 杂志这写的更直接，说的是啊，这首歌讲的是在生命的潮汐中继续游下去的决心，不是对抗水流，而是按照自己的前奏前进啊，这种是当成对生命的热爱。 这样一看， swim 为什么用英文做主打，反而更容易理解了。他承担着阿里郎这张砖最想要传达的核心情感，且需要用最直接最可悲听全球听众瞬间接收到的方式退出去，也就是英语。 阿里郎是整张砖的精神母题，而 swim 则是防弹在此刻最想给全世界说的话。从 这个角度继续往下看，我们甚至可以用哼和哼来简单解读专辑的几首歌，比如 body to body， 直接把阿里郎的旋律与古典带进来，他最直观的连接了这张专辑和阿里郎本身，他们自己也在光画门进行了这个表演。 另一方面， swing 和 into the sun 这种歌更明显的更偏向一种在困难之中仍然往前走的生命感，它们更接近我刚才说到的从恨走向恨，带着痛感继续前进。 还有二十九号这样子，使用了韩国国宝圣德大王神钟的声音，把历史和文化记忆直接变成声音的材料，让民族瑰宝的声音通过防弹的歌被全世界听见且留存于世。而 hollygate alias fire 这种更实验更现代也更有大卫的歌，则在形式上接入了流行音乐，更体现了他们自己的态度。 这也是我最想要回应跑题论的地方。用阿里郎做专辑并不等于要使用一张，要做一张堆叠使用传统文化素材的专辑， 他们是在使用阿里郎所代表的情感意向和身份意义，是阿里郎作为文化母题的内核。然后在有一个杂志里面也说到谁来决定 bts 的 专辑是否购韩国的时候，他认为韩国艺人 不必局限于使用本国传统乐器和说本国语言才能成为韩国艺人，就像我不必在一年中某一天吃特定的食物，穿特定的衣服才能成为韩国人一样。 所以回到视频标题，名字叫阿里郎，却用纯英文做主打， bts 的 新专辑是不是跑题了？我的答案是没有 分离之后的思念，痛感里的任性，翻山越岭之后仍然继续向前，这样的情绪在专辑里体现的淋漓尽致。 而 swing 之所以能当主打，也正是因为它把这种情绪翻译成了当下防弹最想说的话，我们还在继续，我们还会继续往前游， keep swimming。

b t s 的 新哥 spring 首轮成绩如何？今天这期男团一士团一， kpop 一 球团一 b t s 全主打成绩从何到了？带你快速了解。三月二十号， b t s 发布正规五级阿里郎主打哥 spring 没了时时和日榜空冠全 砖洗榜什么点？首日过滤流煤一千四百六十四点四万，美区流煤一百六十四万，全球榜和美区空冠整砖过滤后流煤一点一二亿。谁看了这个成绩 不说一声吓哭了整段十四首歌，前半部分偏实验激进，后半部分偏主流流行。主打 gucci 正好排在了第七首的位置，起到了一个承上启下的作用。这可能是选这首歌做主打的原因 吧。主打 gucci， 我 个人听感不是那种触听惊艳的歌，但听感很舒适很耐听，具体的后劲怎么样就交给时间吧。最后，这个首轮成绩很难不把它排到吭。接下来开始正片，接着上个视频 开始讲。二零一七年九月， bts 发布迷你五主打歌 dna， 每晚日榜最高第五，在榜八十二周年榜最高十八，首播点总量为七点八亿，现日增五十七点五万。 dna 的 开头绝对是 k pop 最经典的开篇设计之一，口哨 rap、 吉他音瞬间抓住了听众的耳朵。 从成绩上谈，迷你五集及其主打歌 dna 的 音效管全面超越了二代男鼎和同 所有对手，成功换代，二代男团正式登上顶峰，开启了以防弹少年团为引领的男团新时代。至今最值得一提的是，专辑内的非主打 mac drop 和主打一起强势应尽了美国逼榜热败。总之，这次回归让 b d s 开始切换赛道，正式走向国际。此后，越来越多的 k pop 团体开始创美，最终瓜榜得分三分，圣保天得分三点五分，品牌盛文得分 五分，总分十一点五分，可以给他顶级。二零一八年五月， bts 发布正规三主打歌 fake love， 那 日观六天，在榜五十一周年榜二十上播天总论梅十点六亿，现日增三十五点五万。明允琦在 billboard 的 采访时说，每个人都是孤独的，每个人都是悲伤的，这就解释了防弹和 bts 的 区别。防弹的主打歌是具有伤痛感的，悲伤的灵魂永远有人共鸣， 比如在恋爱里失去自我的人，还是在他人眼光里丢掉自己的人，都能在这首歌里找到共 鸣。 love 是 一首既防弹又 bts 的 歌，它有着 bts 的 美式 rnb 基因，但蓄势逻辑又是防弹的悲伤灵魂。 fake love 的 内核就是告诉你，任何需要丢掉自我去换取的爱都是 虚假的，爱自己才是一切真爱的起点。最终挂榜，得分两点五分，圣摩天得分四分，品牌世能得分五分，总分十一点五分，可以给到顶级。 二零一八年八月， b t s。 发布正规三后续主打爱豆，为了日榜最高第二，在榜七十九周年榜最高四十什么点，总量每五点六三亿，现日增二十三点七万。 b t s 的 成长之路始终伴随着外界对偶像身份的刻板印象，所以在爱豆这首歌中，他们直接放弃了辩解，用最骄傲的姿态喊出，你可以叫我爱豆，但我是什么样的人，由我自己定义。 爱豆这个词在国际乐坛中始终带着贬义色彩，专业 rapper 嘲讽爱豆 rapper 职场 出流水线作品，欧美乐坛偏见地认为 k pop 偶像只是花瓶黑粉，更是用爱豆这个词否定 b t s 和整个爱豆行业所有的作品。 在非议和迷茫中骄傲地接纳自我，拥抱自我，正是 love yourself 系列专辑的概念核心。而这个系列的三张专辑，完成了 k pop 对 欧美市场的文化输出。在一九年二月，防弹以 颁奖嘉宾出席格莱美，成为首个出席格莱美的韩国歌手，改写了 kpop 在 国际乐坛的生态位。最终挂榜得分三分，生不甜得分两点五分，品牌盛典得分四分，总分九点五分，可以给到人上人。二零一九年四月， bts 发布迷你六主打歌 boy with love， 那 日冠八天，在榜一百六十一周年榜最高第四生不甜总六枚十三点六亿，现日增三十五点一万。 这回的主打歌 boy voice love 是 大批新阿妹的入坑座。防弹早期在 boy in love 中还是带有一丝青涩和占有欲的莽撞青年，而五年后在 boy voice love 里，他们开始表达相互尊重，注重微小的幸福感。这份对爱理解的变化，本质上是他们从防弹到 bts 成长的 投射。 boy voice love 在 音乐中表达了 bts 五年的成长，对粉丝的感恩和对爱理解的变化。 这次回归在欧美主流市场的演讲等成就，让他们彻 彻底占稳了国际顶流男科的位置。最终刮榜得分四分，圣不丁得分五分，品牌圣不丁得分五分，总分十四分，可以给到夯。二零年二月， bts 发布正规四主打歌 on， 为了日榜最高第二，在榜五十五周年榜时期，圣不丁总认为五点四亿现日增十七万，和 fake love 非传统的价格不同， on 的 结构非常求稳。可以看出创作团队已经 尽全力想把 on 做到商业最大化了，就和上一单 boyslove 一 样。 当然，正规砖肯定不能像做 e p 一 样用轻盈的手法， 所以编曲上尽可能各种花式炫技、反腐堆砌。但作曲和结构的求稳很难支撑起如此华丽的编曲。于是大部分人在论坛里表达的初听印象都不算好。这种情况带来了商业成绩的下滑，例如刮榜和流媒上的后劲，几乎是后期作品中最差的。当然，视频里的评级仅针对 bts 自身歌曲的商业表现，所以肯定会有高有低。如果是和同期其他人比，可能就不用说了，就三个字，谁敢撞？最终挂榜得分两点五分，圣保利得分两点五分，品牌圣罗得分四分，总分九分，可以给到人上人。二零年八月， bts 发布伽马迈了日冠七十五天，再榜一千六百五十四 天，年榜最高第三，圣罗总刘梅二十二点三亿，现直增六十点九万二十二亿的刘梅，谁看了不说一声吓哭了。终于从伽马梅的起，我可以聊一下 bts 和防弹在内核上有什么不同 了。 b t s 处在国际顶流这个位置上，所承受的商业和对公司股价上的压力明显是巨大的。寻求更主流、更大众、更国际化的音乐制作，是 b t s 在 这个阶段必然的选择。二零年的音乐关键词一定是富。 从独阿丽帕掀起的复古回潮开始，市场上就涌现了一大批复古舞曲，而 bts 的 dynamite 就是 这样一首歌，有着八零年代的复古、流行、迪斯科和 funk 元素，和 on 相比更剪辑的编排，再用一遍入耳的旋律直接抓住听众的耳朵，并赢得了商业上的巅峰，成为美国 b 榜热摆空罐的首支 k pop 歌曲。 很多老粉说英丹丢失了防弹的灵魂，但这种纯粹、明亮、快乐的音乐重 是全球受众最广的音乐类型，欧美顶级的歌手不也在做这样的音乐吗？最终挂榜得分五分，声乐天得分五分，品牌盛人得分五分，总分十五分，可以给到吭。二零年十一月， bts 发布迷你七，主打歌 life goes on， 为了日榜最高第三，在榜六十八周年榜二十八，声乐天总六枚九点八八亿，现日增一百三十一 一万。这些年很多粉丝不断的在说他们变了，不如黑炮，不如花样年华，不如爱自己，不如灵魂地图，一次不如一次。最后再来一句，寒砖不如英丹。说了这么多如我都有点不认识如这个字了，不过不管这张砖如不如你的意，生活还得继续是吧，这就是主打歌 love goes on 的 核心表达，并且作为韩语歌空冠 b 榜热白，让 bts 再次 创造了历史。 迷你七绝对是 b t s 最适合拿来和朋友聊天时当做背景音播放的专辑，这张专在他们职业生涯中可以说是最松弛的了，以至于我顺着播放到最后听到 dynamite 时，我发自 内心的笑了。最终挂榜得分三分，什么店得分四分，品牌盛典得分四分，总分十一分，可以给到人上人。二一年五月， b t s 发布单曲 butter 卖了日冠三十一天在榜超过一百一十二，周年榜最高第九，什么店，总论每十 四点三亿，现日增四十四点九万。上一首阴丹炸药，在制作和视觉上让我隐隐约约感觉到了银河感，而这回的 butter 反而让我感受到他们已经对这种模式游刃有余，特别是格莱美上的这场表演，很难不让人感慨他们现在真的是巨星了。 butter 不是 bts 最有厚度的作品，确实他们更松弛、更自信、更游刃有余的一首本首流行乐。时至今日，再回头听这首 butter， 依然会被它丝滑的律动、纯 脆的快乐打动。它记录了 bts 站在全球之巅的从容与耀眼，藏着他们对全球流行乐最本真的理解，并改写了 kf 的 行业历史。最终挂榜，得分四分，圣马丁得分五分，品牌圣罗得分五分，总分十四分，可以给到航 二一年七月， bts 发布 permission to dance， 为了日榜最高第四，在榜七百八十五天，年榜最高四十一圣马丁，总量每七点九四亿，现日增二十三万。 permission to dance 是 黄老板为 bts 量身打造的歌曲，是三首音当中最具朴实性、包容性和人文温度的作品，是三首音当中最具普世性和人文温度的作品。 这首歌以七零年代软摇滚、流行、迪斯科与乡村流行为核心骨架，融合了轻快的原声、民谣同管乐和口哨元素。相比，前两首音单在听感上要更温和一些。 mv 里用明亮的画面记录了不同 族、不同年龄、不同职业、不同身体状况的普通人，在街头、在餐厅、在办公室、在田野里、在隔离的房间里肆意起舞的画面。副歌重复的 weedy permission to dance， 表达出你生来就拥有快乐起舞、做自己的权利，永远不需要任何人的许可。最后三手英单均以热百冠单收官，帮助 bts 扩大了国际受众圈层。最终挂榜得分三点五分，圣保利得分三点五分，品牌盛典得分四点五分，总分十一点五分，可以给到顶级。二、一年九月， bts 发布合作单曲 my universe， 为了日榜最高第三，在榜五十三周年榜七十 什么间，总量十五点七亿，现日增五十万。 my universe 是 酷玩乐队与 bts 跨界演唱的一首单曲，收入在酷玩的录音室专辑中。这首歌包括酷玩的全专，在论坛中收获了众多对 k pop 带有偏见的差评。而 mv 里表达的内涵却是，爱拥有无远无际的力量。国界规则、族族性别、文化乃至整个宇宙的距离都 无法将真心连结的人分开。 其实马山芋只是想要告诉观众，放下心中的鄙视链，才能获得自由。 my universe 是 两只团体对音乐和爱的共同表达，它打破了音乐里的国界语言和风 格壁垒，证明了流行乐的终极意义。从来不是制造对立划分圈层，你的音乐比我的音乐高级，而是联结人心，传递温暖。最终花榜的分两点五分，五分，品牌盛典得分四分，总分十一点五分，可以给到顶级。二、二年六月， bts 发布精选专打歌三十四周年榜九十八圣彼得天总六枚四点零九 有异现热增九点九万。这张专是一张有情怀的专辑，包含着 b t s。 与阿米一同走过的历史，以及 b t s。 的 过去、现在和未来。专辑里的第一个部分收入了防弹的历代主打歌，而 hip hop 作为主打被输入在这个部分的最后。这首主打的 mv 应该只有阿米能看懂。 mv 里没有华丽的布景，只有一片空旷的沙漠和无数复刻过往经典场面的彩蛋，构建了一场关于十年成长的温柔回望。这些场景绝对是只有阿米才能看懂的暗号，可以说是 bts 和阿米共同的青春纪念册。 最终挂榜得分两分，世界杯得分两分，品牌盛典得分四分，总分八分，可以给到 npc。

二零二六年五月， bts 正在墨西哥城进行他们的 arira 巡演，你知道现在的票有多难抢吗？墨西哥城三场演出，引发了超过一千八百六十亿韩元、 两百万张需求缺口，只有不到百分之七的人能拿到入场券，这就是顶流。但就在几个月前，他们差点把自己亲手打下的江山毁掉。今天，我们不聊他们有多红，我们来聊聊拒绝。 为什么 b t s 会选择一首差点被全员否决的歌作为君白后期的回归主打？为什么成员金泰亨要发一张毫无构图、晃到不行的十四秒视频，反而引爆全网？ 因为在这个时代，敢于去魅才是最大的勇气。时间倒回，二零二六年初，在纪录片 b t s 和 return 里记录了一次堪称疯狂的会议。 当时的 b t s 面对一个困境，时隔四年，全员均必回归，全世界都在等一声平地惊雷。然而，他们拿出了主打歌后选，不是炸裂的嘻哈，不是洗脑的电子乐，而是一首在金泰亨口中毫无攻击性的抒情曲。 swim swim is swim i'm gonna die。 金泰亨的质疑非常直接，这和我们预想的方向完全相反。乔治玉也感到担忧， 四年没见，第一面就这么安静，不怕大家失望吗？关键时刻，敏允奇没有讲大道理，他翻出了旧账。 还记得趵突马特吗？那首被他们全团一半以上的人嫌弃，觉得太像广告歌、太没深度的英文口水歌。结果呢？那是他们在 billboard hot 一 百的第一支。灌丹，是改变亚裔地位的分水岭。 过去是热血少年想要打破玻璃，现在是而立之年的艺术家，想要拥抱世界，真正的自信不是随时都能炸场子，而是不怕冷场。最终他们选择了 swim。 结果如你所见，空降 biu 爆的榜首。这个故事告诉我们， bts 最可怕的不是他们的武器，而是他们敢于对抗本能的决策系统， 哪怕是成员自己的本能。聊完团体的克制，我们来看个体的叛逆。近期 bts 有 两个很有趣的热点，正好互为镜像。一个是金泰亨的下班挑战， 什么是顶流，该发的视频应该是精修九宫格或是广告大片。但金泰亨在七个地方发了一条十四秒的视频，他穿着丝服，一脸疲惫的对镜头比了个手势，下班 数据多恐怖，四小时破八百万播放。行业里把这个叫去包装化，当整个社会的审美被 p 图软件磨平，那一丁点真实的毛孔就成了奢侈品。 金殿恒的这个举动，甚至带动了品牌方开始重新评估 kol 价值。与其买精修大片，不如买有瑕疵的真实时刻回看 bts 这十五年，十五年前他们在地下室啃泡面是痛苦。 五年前他们唱 dynamite 是 被质疑向欧美妥协。今天他们唱 swim 是 被质疑不够炸。但历史总在重演，所有被当时的专业人士不看好的决定，最后都成了他们登顶的阶梯。 bts 的 成功从来不是一场精心计算的杨某，而是一场坚守直觉的豪赌。但觉得他们应该高高在上时，金大亨用一条摇晃的视频告诉你，偶像也是打工人。 当你觉得他们应该引领潮流时，田秀博用一张 ai 图，无论他是有意无意引爆了关于技术论理的讨论，提醒大家保持思考。当所有人都期待一场血腥的回归厮杀时，他们却递上了一杯温热的茶。这不仅是音乐的选择，更是一种处事哲学。 真正的顶流，不需要完美人设，他们只需要提供无可替代的情绪、价值和思变空间。十五年后的今天， bts 教给我们的不是如何成功，而如何在巨大的洪流中走出那一瞬间的真实感。

各位老板们好， bts 的 主打歌这边公开了，看下韩国网友们都在讨论什么，主打歌词韵，歌词果然全是英文，一句韩文也没有，但专辑名叫阿里郎，而且他们还在光化门唱这个歌。 这边韩国网友说因为要在光华门演出，这几天是没少折腾，但现在所谓的主打歌确实是一句韩文也没有，果然光华门和爱国形象是都被他们利用了。这边韩国网友骂的最狠的是 用全英文的歌在市中大王面前唱这个歌吗？而且还不让民众用光画门说他们一点良心都没有。阿巴特和 kpop 猎魔女团啊，起码里边还放点韩文，那这个歌算什么？这里边提到的市中大王就是光画门前面的雕像 就是创造韩文文字的韩国大王。那在这个大王面前用全英文的歌唱歌， 确实是啊，有点不妥。然后关于 mv 啊，说里边的女主也是典型的金发蓝眼睛的美女， 然后说成体 mv 也是非常二的。然后这首歌里还被网友们讨论的是这歌有一半是啊田久国的 part， 然后剩下的一半是啊其他成员分配，看来公司也是非常喜欢填旧国。然后这边关于阿里郎是在别的歌里叫巴蒂图巴蒂。粉丝和网友们啊，这边说啊，这首歌啊比主打歌好听。网友的留言里大家说的最多的是啊，喜欢这首巴蒂图巴蒂这个歌。 据说志敏推这首歌为主打歌，他说爱豆应该唱爱豆一样的歌。然后网友说啊，怎么公司不听志敏的话那？这边主打歌随是公司推的歌，然后网友说啊，果然是高层老头们喜欢的歌。然后这回被网友们讨论的是啊，专辑里的收录曲里， 韩国独立运动家金九登场了。这回的歌词里也有这样的一句， pardon 金九老师， kimi who you feel？ 会英语的只有我一人。 那这边啊，金九师被韩国人认为是国父，韩国当时被日本指名时，金九在中国建立了大韩民国临时政府。 那如今这些居点现在还在中国上海和重庆这些一带。那这边韩国网友的评论是，歌词太幼稚了，水准太低，妄说以为是公司喜欢爱国人设，没想成员们也喜欢， 但觉得歌词非常尴尬，特别重。二，有点和这个时代脱节的感觉，像六十年代的歌词太 out 了。然后这边韩网的反应是，又是阿里郎，又是金九， 然后又是最早出去美国留学的韩国留学生录制的阿里郎，各种爱国卖点啊，宣传这首专辑，但不仅是公司，还是他们在光复节，一张爱国国旗都不上传，这才是现实。那网友说，如果想表示爱国，那就去读岛开演唱会吧。 然后网友还说，不是还带过东京再次伟大的帽子吗？来挖苦他们。然后这边网友还觉得好笑的是啊，歌词里有一句会英语的只有我一人，所以网友觉得这是 r m 的 歌词，说他顺便 diss 了其他成员。那网友说，是不是 r m 觉得被弟弟们折腾的太累了？然后网友说，辛苦了 r m。 然后最新的消息啊， r m 还受伤了，十九号在排练中韧带破裂，所以可能在舞台里啊，限制某些表演。然后这边新专辑的所有的歌啊，都录了韩国音乐平台的前一百榜单 第一，当然也是他们的主打歌。在这边 bts 的 粉丝也是非常高兴，也是各种恭喜，感觉他们的人气依旧没减。在这边粉丝们的留言，是啊，对新专辑的新歌都非常满意。好，今天的八卦就到这里啊，如果内容还可以，不要忘了点赞和订阅，把视频看完，您就是我的老板，我们下一个视频再见。

这个结尾太神了，并且这一段的编曲很有意思，每个人的声音都很有特点，都很有质感，这首歌就是我经常说的人歌合一，今天我们一起来看我三月份最期待的 bts 的 回归曲。大家好，我是歌手 c g f， 话不多说，直接 carry。 哇，这个开头有点好听的，氛围感很足，歌手的声音质感也太好了，八度和声的设计也非常合适，整一段的听感就非常舒服，非常整体，让我有听下去的欲望。不过怎么你们也在开船呢？这是什么潮流趋势吗？ 哦，对了，因为我不怎么关注男团，所以我对 bts 是 没有什么了解的哈，就是人都认不全的那种，所以后面锐的时候如果有一些说错的地方，请大家多多理解啊。 这一段说唱在设计上是很简单的，但是 他太会唱说唱了，这个歌手的音色和腔调都很好，越简单的说唱唱段就越能体现出歌手的 基本功。他给我的感觉与其说是 idol， 不 如说是那种能在台上跟人 battle 的 专业说唱歌手。并且这一段的编曲很有意思，这是一段情绪比较到的唱段，但是编曲却设计的比较活泼，这种对比很有意思，有一种乐景衬哀情的感觉， 听感很流畅，就像是一条 连续不断的线条一样，将人拉进这首歌的意境里。副歌的和声设计前面已经说了，就是一个简单的八度和声，但他就是很有感觉，就是会让我忍不住想要继续听下去，并且编曲是真的好，我推荐大家去扒一下这首歌的伴奏去听一下， 每个人的声音都很有特点，都很有质感，让我很想听这首歌的 live。 这首歌应该是他们自己写的吧，或者说至少是参与了这首歌的制作吧，反正不管怎么说，这首歌就是我经常说的人歌合一。我希望各个团的成员都能或多或少的参与自己歌曲的创作，如果能在团里培养出一个制作人，那就更好了，因为没有人比自己更了解自己。 说个题外话啊，为什么女主的镜头这么多啊？ i just wanna dive i just wanna dive i just wanna dive。 最后这一段处理的也是很好，让我起鸡皮疙瘩了。这个结尾太神了。若结尾是个常见的技巧，但是为什么这首歌的若结尾这么神呢？就是因为这首歌前面铺垫的好，若结尾前面那一段副歌以及桥给人 声加了比较大的混，让整首歌的氛围变得更梦幻，更模糊了。在这样的对比之下，这个弱结尾就显得无比清晰，会给人一种清醒的感觉。至于是梦醒了还是什么其他别的情况，这个就交给听众自己去解读了。反正在制作层面来说，这个结尾太神了。 这首歌我给九十五分。这首歌已经很好了，只不过在创作层面上来看，还是有一些偷懒的公式部分，所以扣了点分，我认为这首歌还能写的更好。我非常喜欢他们选择一首抒情歌来作为主打歌的这个决定。市面上懂词大词的歌太多了， 这首歌一样能让人闭上眼睛细细聆听的歌太少了，我希望 kpop 能多一点这种让人听的歌曲。不知道有没有打歌啊，如果有的话，到时我们一起再来看他们的一位安可舞台，看一下他们的 live 的 实力是怎么样的。 ok， 感谢收看我们下期视频，再见。