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汤令山玻璃一经发布,短短一小时,点赞直接冲破百万,横扫各大社交平台,霸占全网朋友圈。 汤令山曾透露,等找到一个能爱的很透明的人,再发 中选择五二零这个充满爱意的节点,呼应歌词中终于鼓起勇气说了我爱你这个秘密的情感内核,引发全网共鸣。这首歌讲述了一段深夜难眠的都市情感故事,描写了爱情里那种一碰就碎的状态,不是撕心裂肺的崩溃,而是小心翼翼捧着怕摔的紧张感。其实很多老粉都知道,这首歌并非突然空降, 早在二零二四年伦敦演唱会上,汤令山就以 demo 形式首唱过玻璃, 当时现场录音流出后,非官方翻唱,播放量迅速破十亿,全网都在催更正式版。整整两年时间,他顶住流量诱惑,拒绝商业化催发,把这首歌像珍宝一样藏着,直到今年五二零才终于舍得发布。 最动人的地方,在于用玻璃写出了爱情最真实的样子。透明像毫无保留的真心易碎,所以每一次靠近都小心翼翼,还能映照彼此像爱一个人时,也会在对方身上看见自己的期待与伤口。玻璃不是钻石,也不是黄金,他不昂贵却真实干净,那种不掩饰不设防的感情,反而最容易让人沦陷, 这背后藏着比歌曲本身更动人的坚持。他在等的不是市场时机,而是自己内心的情感圆满,是那个能让他爱的很透明的人, 是对音乐最纯粹的敬畏。有人写下,更准确的说,大部分人都只是我生命的玻璃窗上缓缓划过的雨水,而你是那块玻璃。 有人感慨,终于等到玻璃了,那个玻璃一样的人也该出现了吧。同时,评论区不难看出,没有夸张的抒情,没有刻意的卖惨,全是成年人最克制的情绪宣泄。这些留言从来不是矫情,而是当代都市人亲密关系的真实缩影。我们渴望纯粹,却又自带防备。 我们拼命珍惜,却又屡屡搞砸。我们鼓起勇气坦诚,却又害怕真心被辜负。二零二四到二零二六,他在等一场敢透明的爱情。 二四年手上时,他或许还没找到这份透明的爱,所以歌词里终于鼓起勇气说了我爱你这个秘密,藏着的是想透明却不敢透明的矛盾,是每个成年人在感情里的挣扎。 这两年间,他一直在打磨这首歌,也在等待自己的情感答案。如今选择五二零发布,不仅是对我爱你的节日呼应,更是他终于找到那份敢透明的爱的宣告。 他不再是那个在舞台上唱着 demo 的 犹豫者,而是成为了能坦然说出我爱你,如玻璃般透彻的坚定者。世间最难得的是透明纯粹的爱意,最遗憾的是用心呵护却依旧留不住的真心。原来,听懂这首玻璃的人,心里都藏着一段刻骨铭心又不敢轻易提起的过往。 而汤令山用两年的等待,把自己的过往唱成了我们的故事。

如果你也听苍历山,一定能懂在五二零发行玻璃的意义,他说这首歌一定要等到找到一个能爱的很透明的人才能发。终于在今天五月二十号零点发布,上线不到十分钟,收藏突破五十二万,许多人的朋友圈都被这份透明的爱刷屏。这已经不只是一首新歌的发布,更像是一场属于所有相信爱的人的集体狂欢。 就像大家说的,玻璃易碎,但它毫无保留,清晰可见,它代表的就是一份不掺杂任何杂质,真挚到底的爱意。 在这个什么都追求快的时代,原来真的有人愿意用漫长的等待去赋予一首歌如此郑重的仪式感。或许我们等的不只是一首歌,更是那个值得我们变得透明的人。

为什么汤丽珊的玻璃一开口,所有人都不约而同的想到了另一个人的名字?这首五二零当天一经发布就刷屏朋友圈的歌,到底藏着多少人的疑难品? 今年的五二零朋友圈没有像往年一样被一三一四的转账截图刷屏, 取而代之的是同一张分享音乐玻璃的卡片,配文出奇的统一。你是我朋友圈唯一一个没有转发玻璃的人,也很特别。苍灵山的新歌玻璃零点上线,一小时内收藏量突破一百万,评论超过十万条,几乎是毫无悬念的横扫了所有社交平台的热度榜。 可很多人不知道的是,这首歌其实已经在互联网上流传了。这首歌没有官方录音,只有现场观众用手机录下的模糊片段, 就是这样一段不完美的现场,在接下来的一年里被无数人催更正式版,唱片公司不止一次找过他,希望他能趁热打铁,收割一波流量,但汤丽珊都拒绝了。这一等就是两年,直到今年,他才终于选在了这个特殊的节点,把这首歌放了出来。很多人说,听玻璃的时候,总会不自觉的想起方大同, 同样是慵懒的曲风,同样是用最简单的意向讲最复杂的感情,就是在撕心裂肺的无力呐喊里,只有成年人克制又汹涌的情绪。就像方大同关于爱的定义,只是平平淡淡的诉说,却能精准的戳中每个人心里最柔软的地方。 华语乐坛这么多年,能真正和当代年轻人共情的 rnb 歌手,一只手数得过来?方大同算一个,汤岭山算第二个,他们都不擅长写轰轰烈烈的爱情, 他们写的是深夜里翻来覆去睡不着的想念,是话到嘴边又咽回去的告白,是明明很在意,却装作无所谓的紧张感。 我爱的很透明,像是玻璃,这就是为什么玻璃能在一夜之间刷屏全网。我们都曾经有过这样的时刻,把一个人藏在心底很久很久,明明全世界都看得出来,却还要假装只是普通朋友,手心出汗,心跳加速,害怕被拒绝,更害怕连朋友都做不成。 所以,当有人朋友圈说出这句话的时候,所有人都懂了,所有人都不厌其烦的根了潜台词,其实是,我喜欢你很久了,你在我这里特别的像爱人,就像当年方大同的特别的人火遍大街小巷的时候,无数人用这首歌来表白一样。 很多人说汤丽珊是第二个方大同,但其实不是, 方大同已经成为了一个时代的符号,他用他的音乐陪伴了一代人的青春,教会了我们什么是爱,什么是珍惜。他永远的离开了我们,留下了红豆这些永远不会过时的经典。 他的音乐里有一种独属于他的温柔和纯粹,是任何人都复制不了的。而汤丽珊,他正在走自己的路,他有他自己的表达方式,有他自己对爱情的理解,他不是在模仿谁,也不是在继承谁,他只是在唱他自己的故事,而我们恰好从他的故事里看到了我们自己。

oh my family 我 奈你可能强忍 你青涩的灰烬令我忐忑 毛毛被海中 海你的双眼让我踏去片刻你的温暖把我自作融化 你的体温我自作融化你的体温我依然享受。 爱要像玻璃般。

五二零刷屏一整天的神曲,玻璃上线一小时,收藏破百万。可热度之外,真正让人恍惚的是大家听的是汤令山,想起的却是方大同。 这首歌里没有过度用力的情绪,更多是一种松弛细腻,带着呼吸感的表达,用一种很年轻的声音,唱出了很多人熟悉却久违的东西。 而这份久违感,最后把我们带回了方大同。在很多人的青春里,方大同从来不是靠痛哭流涕打动人的歌手,他唱爱,很少把爱唱成一场灾难。他更像是站在阳光底下,把那些心动、遗憾、等待和不舍唱的温柔又坦荡。 而这种温柔,到了方大同生命最后一张专辑里,变得更让人不忍心回头听。梦想家 发行在二零二四年,距离方大同上一张完整创作专辑已经过去了很久。可后来大家才知道,这张专辑不是一次普通的回归,更像是一个人在身体已经不太听话的时候,仍然想把最后还能抓住的旋律一点一点留在人间。 他没有把这张专辑做成盛大的回归,也没有刻意给他加上什么沉重的意义,他只是把梦想家做成了一次很安静的回望,温柔松弛,可听久了后劲很深。尤其是才二十三这首歌,表面上是在显年轻, 可真正听进去,你会发现,他不是单纯怀念二十三岁,他更像一个人走过很长一段路之后,回头看见当年的自己。那个时候还有很多梦,很多冲动,很多不确定,也有很多以为来日方长的瞬间。可方大同没有把这些唱的很伤感, 他只是轻轻的回望,像是在跟年轻时的自己说话。 回头看方大同的音乐录,他从来不是最喧哗的那个人, 可他偏偏用最轻的方式,唱出了爱最深的样子。从年轻时干净明亮的心动,到后来克制体面的遗憾,再到梦想家里对时间和生命的回望,他始终在告诉我们,爱不一定要唱到崩溃,有时候越克制越真。 所以玻璃的爆火不只是汤令山唱中了五二零,更像是方大同留在华语乐坛里的那束温柔,又一次被人听见了。在我看来,这才是最动人的地方。他不是让我们寻找第二个方大同,而是让我们确认,原来干净、克制、真诚的音乐,到今天依然会被听见。

茫茫人海,总还是选 择彻底陶醉于你的双眼,我们怎样能谈那三天话 有着魔的温暖, 只是希望他们过得 美,请不要幻灭, 把我自作荣华。 你的体温我只想我依然享受。

如果你也听汤丽珊,那一定懂玻璃的意义,因为他说要找到一个能爱到很透明的人才发,那他终于决定在五月二十日零点将这首歌发出时,我想到湾区第一深情的浪漫非他莫属。一九九九年出生于香港的他就 m g 启发爱上音乐,二零一七年就读于伯克利音乐学院,二零二一年听华纳唱片,多是音乐人起步,他穿着背心、背书包去领奖, 十几岁的他便成为香港极具代表性的新时代 rnb 创作歌手与制作人。早期的汤丽珊以发行英文歌为主,后来有人建议他尝试粤语创作,然后就有了尽浪漫、超温馨的诞生。 此后,国际孤独等级顶级联络人去北极、忘记你、用背景唱情歌等作品,陪伴了无数人情绪低落、分手、失恋的时期,让越来越多的人认识到了他。 前段时间火爆出圈的颜色是汤丽珊写给妈妈的作品,因为颜色比喻与母亲之间是天生不同又紧密联系的关系。从童年对母亲严格要求的不解,到成年后理解严厉背后是深爱,表达对母亲的理解与感激。 他即将发行的玻璃是细腻描绘了男女之间的情感。他尚未正式发行时,仅凭电台的首播就迅速引发歌迷的共情。他将爱情比作透明、脆弱的玻璃,渴望要爱的很透明的爱情。

没有什么太惊喜的点在这个制作里面,但是真的太快了,真的感觉一直在抢。思想深度在汤峥山的作品里面,一直以来都是由黄伟文带来的。没没有任何高级点就是好听,这首歌也许放到任何一个歌手身上都不会成功。 哈喽,这里是麻屋回来的 reaction 频道,每天歌曲给你们推荐。这首歌来自汤令山,千呼万唤中都发布了这一首玻璃,他之前说遇到爱的人会发,但是我真的不知道幕后情况是什么样子啊。五二零发, 也许是因为这歌热度太高了,不得不发啊。我应该是比较完瑞这首歌的,因为我当时在出差,但是我发誓在这之前我完全没有听,完,完全全没有听,我把我的第一次听留给这个 reaction 啊。这首歌热度真的蛮夸张的,那天朋友圈里比建材市场还要多的玻璃,并且二十三万人同时在听,几分钟收藏破百万啊, 我颇有一种我一年前初出茅庐来这边 rap 跳楼机的感觉啊。话不多说一下听一下吧, let s go 我 还蛮期待的。我们今天听过那个现场版了,对吧。嗯,木吉他的前奏。这我知道, 质感蛮好了, 感觉比现场买要快,也有可能是吉他肢体显得它弹的比较密了。 嗯,钢琴 把手机放在耳边,感觉什么都温暖。认识你之后的六百五十天,我只是希望他们过得慢一点, 还是好听。编曲跟现场版几乎是一样的,发际 弦乐已经在播了,但是真的太快了,真的感觉一直在抢。有可能是因为先入为主听的那个版本好急好急啊, 扫进来非常华语流行的编曲模式了,没有什么 太惊喜的点。在这个制作里面啊, 跟现场版的区别,现场是一台真的架子鼓,然后他这里面是一个电鼓,他还是比较喜欢这种 rnb 气质的现代音乐。气质的东西 我觉得也不能说是失望,因为其实 我们听到现场之后,大概知道他这首歌会变成什么样子啊。这个作品我觉得唯一让我有一点遗憾的点就他太快了,比现场版我感觉快了,得有十十十几个点的样子啊。现场版感觉还是慢慢拖,慢慢拖,可以舒服的跟他晃的,但这个版本基本就是一句赶一句,一句赶一句,然后特别主歌部分啊,有点带说唱气质的东西 密密的,然后我就感觉,哎,好急好急好急,我觉得这是唯一遗憾的点,但整体来说我觉得编曲还是优于现场版的听感,现场版是一个真 鼓,录制视频的效果来说,那个胖子是不太舒服的那个胖子是不太舒服的,但在这首歌里面的电鼓还是比较哎,细细柔柔,特别在第一个副歌冒出来的时候,我觉得还是轻轻快快打在我耳朵上,我很喜欢他对电鼓的审美,一直以来,然后第二遍副歌他也没有进真鼓, 还蛮钦佩的,这是他还是保持自己做音乐的一个特质啊。但除此之外,吉他钢琴的使用,包括弦乐啊,播种,慢慢的进大弦乐,然后包括整个的冰雪模式,就还是华语流行情歌的一个状态。那当然,你们讨论的那些跟这首歌啊,坐一桌的那些什么 我可以想到的,回忆起来你们讲的像跳楼机像、瞬像,零距离的思念像,就是这些作品来说,其实我一直以来我不认为这些作品有什么问题的,他们 只是比较有网感的,这个作品也很有网感,我觉得这是完全不需要避讳的啊,我以上说的所有作品的制作水准都是完全没有问题的,包括跳楼机在内,他也是一个工业水准之上的东西,就是他的写作模式,他作词,他太有网感了,他太让大家呃, 会有这种群嘲这种攻击的感觉,我觉得这作品统一都这样,那汤丽珊写这个东西,呃,一定不要讨论他有多么高级,他就没有任何高级。电影就是好听就是好听,你不能说的不好听,你不能,你不能啊?怎么讲?强行的,因为这首歌被很多人喜欢,你去说他不好听, 他是好听的,他一定是好听的,人类就是觉得这种好东西好听,为什么这个模式这么多年,这么二三十年了,华语歌都变成这个模式?巨蟹,因为他真的好听,他真的好听,但是你从耳朵进去出来洗洗脑啊,可能留不下什么艺术熏陶,留不下什么思想深度啊。 饲养深度在汤峥山的作品里面一直以来都是由黄伟文带来的,他自己写的词就长这样子啊,包括你们最早听去北极忘记你们是因为什么,是因为他的词有深度吗?还是因为 怎么样啊?其实是一个一套东西,他很知道他做什么样的东西大家会喜欢,所以他做这样的东西啊,我就没有什么问题的,他的嗓子唱这个歌就是好听的啊,这个歌也许放到任何一个歌手身上都不会成功,完完全全是万分之一就飘走了。但是他是汤峥山, 他知道他的嗓子唱的东西好听,目前看起来算是一个正确的选择。但是究竟是这个版本更好还是现场版更好,就渐而渐至了。目前这个版给我最大惊喜就是, 呃,我能听到唐令山更清楚的 vocal。 哈哈,但是真太快了。感谢你们推荐,我们就到这里,下个月见。拜拜。

我终于 怪罪我太过 容茫茫人海总还是悬 彻底。他醉于你的双眼, 仰望他那三天, 把手机放在耳边,感觉沉默的温暖。认识你最后的六百五十天,我只是希望他们过的每一天在悄悄的密乱,像电影 火热能代替 抱着团聚安放与白玫瑰做的床,我更思念,更会更悲伤。卸了妆,发现流泪 更悲伤。卸了妆,毫无遗憾与牵挂的告别着,别失了真爱。 break 这号码应该长眠于手机 在一个别适合我带泪奔丧的情人只 哼哼 够买盒饭 年圣诞冇大餐就 够,就买两粒小米当火鸡 白正正相反, 你把要说的话说完, 不想活在一个。

欧会长们,今晚连汤立山刚上架的玻璃无数人翘首一盼, 这新歌应该很多人都会唱了, 茫茫人海中还是选择你 彻底他最 要弄他那三天, 歌词非常的生活化, 自强自打迷乱相电 后面监狱弦乐的波色,这个不常见。 对位啊, 它下面其实是 r n b 的鼓足跟背子,上面是流行抒情 假酒,我太孤独你还是瞒不过你。 我弦乐好听不抢戏。 我先问一下,有多少人零点在社交媒体转发了这首歌哦?四分钟四万评论,十分钟八万评论,我这个怪太恐怖了。肯定有的听众觉得姻缘版到了后面又吵又满,不如现场版感染力那么强。这个只能说侧重点不同,你可以理解为一鱼两吃啊,反正都是他唱的。那现 场版毕竟舞台下面是有观众,歌手跟观众是有些互动的,他可以做一些即兴的处理啊,对吧?无论是咬字,颤音、转音都可以随意发挥,所以你会觉得更深情一点, 编曲也不会那么慢。那姻缘版是要考虑到一个什么日常循环去听,所以他需要的就是精雕细琢啊。这个没有办法,编曲也会相对的商业化一点。嗯,姻缘版的编曲思路就是黑人音乐的 nb 啊。古祖下贝斯上层就是东方最喜欢的流行抒情芭乐, 让我想到腾讯风的满意。那个副歌思路真大差不差, 可能满意就是多了一个 organ, 然后少了个弦乐。而且汤立山很喜欢用和声摸索, 没有一个是复杂的,但就是旋律好听就是天赋啊,我打开弹一下。 嫁给我太过容易,还是 茫茫人海中还是选择你, 真的非常简单。还有就是他的弦乐,我是没想到中间还能碰到波奏啊,这个在流行歌里面不是那么常见, 单听一下啊,可以增加一些跳跃性,因为他的下半部分骨跟贝斯其实非常的厚重,要稍微跳跃一点往上拎一拎,这一听就是会编的,点缀一下中音或者点一下旋律,如果给不会编的我告诉你,就是在这乱秀,什么前奏间奏,在这乱点, 其他制作上我觉得都是 ok 的,就是牡丹响度可以往回收一点啊,特别是最后一段奥运的时候,稍微有些生猛。很多人喜欢汤灵山还是因为他的词曲唱,特别是演唱,就是自带深情一抹的属性。 你们看他歌词其实都是直给,不需要什么烧脑。这开头第一句我终于鼓起勇气说了我爱你,干嘛临征其手啊,直接表白啊。所以他五二零今天把这首歌发出来,副歌最核心的这句,所以爱你我爱的很透明,像是玻璃,没有套路,没有伪装,没有心机,全是 只给啊。我喜欢你这件事,全部写在脸上,全部清晰可见,我也没有任何防备,所以我也很容易一碰就碎,全是大白话。 他的副歌配上一些深夜阴谋文案,个个都是尘埃战神,国服第一深情。他的歌词不光有那些情感上的点,还有很生活化很接地气的东西,就比如说这种玻璃窗外的雨滴衬托渐入睡的,就很有画面感。认识你之后的六百五十天,我只希望他们过得慢一点, 太深情了,用时间去描写对对方的依恋,反正这个数字大家可以替换成自己的情感故事啊,所以我觉得就很接地气,为什么这两年他能快速崛起,你看他都没有内鱼的社交账号,不影响大家去听去追啊。 词曲首先很能引起情感共鸣,再加上这个演唱没有代餐,自己也会弹唱,会编曲,我觉得就是全能啊。好了,汤顶上的玻璃我们就差不多聊到这,咱们下期再见。散会。


玻璃心,如果有人这样子来形容你,你是不是会有点受伤?但是如果用玻璃来形容一份感情的话,你就会得到铜陵山的这一首 我爱的透明,像是玻璃慢慢坠海中,这是一首很浪漫的表白歌。看完歌词我真的觉得还用玻璃来形容感情, 真的是很聪明,因为在我的理解里面,玻璃是易碎屏,很美但是也很脆弱,有裂痕的话就更加的明显。但是通灵山他选择用玻璃的透明来描述这一份感情,而且玻璃是双向透明的,歌词唱的好的喜欢是已经被看穿了的,就像这一段 他唱玻璃的透明,不只是在讲我敢让你看清我的真心,而且同时也是你在我面前是毫无防备的。 这首表白歌会玩的地方就在于它不再只是单恋,自我感动,它其实已经是双向奔赴的前兆了。而且很多表白歌都在说我会对你有多好,但是这首歌却唱出了对这份感情的占有 欲,想在表白的时候把自己的不完美像玻璃一样展现出来,真的是很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢才做到的吗?你们不觉得这一种不加掩饰坦白,反而比任何的甜言蜜语更加的让人心动吗?还有就是这首歌最后说我的那句话, 虽然前面副歌是有一次在重复啊,但是到最后这一段哦,他唱的更加的坚定,更加的有说服力。 这首歌其实早在二零二四年 tony 上就在他自己的演唱会上面演唱过的版本,那时候是已经很多人在讨论,也很多人在催他发行这一首歌,但是他自己就回应粉丝讲述等他找到一个可以爱的很透明的人的时候才发。而这首歌终于在两年后的五二零这一天发行了出来, 不知道他是不是找到哪一个人嘞?嘿嘿。另外还有个小插曲,有部分粉丝反映讲述整首歌很急,听到他好像在赶时间这样子,还有人推荐大家可以放零点九倍速去听,这样我就给你们听看。原版是这样子, 然后放慢零点九倍速的话是这样子, 你们更喜欢哪一个版本呢?最后想为你们找到那个爱的很透明的人呢?没有嘞,不管是暗恋还是明恋,不要像他这样子,等两天秒喽,直接在 call me tag 他 出来,把这首歌写给他告白一次。

妈妈的海总还是选择 你彻底,他醉于你的双眼,我们怎样能谈到三天话 题,手机放在耳边,感觉沉默的温暖。认识你最后的六百五十天,我只是希望他们过的每一天 在悄悄的密乱相见。一 金色的灰烬令我忐忑,我终于鼓 起你的双眼,让我踏去片刻,你的温暖把我灼灼融化。你 猜猜我太孤容易。