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01:25查看AI文稿AI文稿上映二十多天，票房破九亿，这就是潮汕方言电影给阿玛的情书。今天不聊爱情，聊聊这部电影背后一个庞大潮汕网络的真实 故事。电影中有一位帮主角找阿贡的老爷子，你以为他是老戏骨？不，人家是泰国潮州会馆主席徐慧申。更夸张的是，各地桥团取景时出镜的全是现任商会会长与会员。好了， 这帮商界大佬零片酬跑龙套，一拍就是七八个小时，只因用潮汕话沟通，大家都愿意帮忙，这是骨子里的默契。这份默契从何而来？ 电影里反复出现的乔坯给出答案。几百年前，潮汕先民下南洋，没有银行、邮局，就靠乡前创办的乔坯局寄信寄钱回家。即便华侨客死异乡，剩余钱款 也会被送回老家。没有人会因为人走了就停止这份责任。这套没有合同的体系运转了近一个世纪，坏账率极低，靠什么？靠信用？而这种基因也传承至今。改革开放以来，仅潮州巧包公益捐资就超四千宗， 十八亿元。二零一八年汕头洪涝，深圳潮汕商会三十小时筹款超两百万。数字从不是潮汕人最硬的家底。有些情谊，钱买不来，有些信用，百年不换。而这，才是给阿玛的情书真正拍的东西。记得点赞、关注、转发，下期再会！
1204红星新闻
05:28查看AI文稿AI文稿潮汕人活该他们这么富，一千五百万，潮汕人下南洋有多惨烈？给阿玛的情书，其实最早是被潮汕人托举起来的。上映前，电影没资本，没明星，没宣发，拍片仅百分之一点六，几乎无人看好，甚至有很多人嘲笑。 这时，潮汕人全部冲进了电影院，票房从广东开始，一路逆袭，场场爆满，排片慢慢飙升到百分之二十二，豆瓣九点一分，票房破七亿。如果你拿着票根去潮汕玩，奶茶店打折，火锅店送菜，连卖橄榄的老婆都给你多抓一把。这不是看电影，这是全程嫁 女儿。有人问，至于吗？至于，因为这部电影讲的是他们自己的血泪，是他们漂泊了百年的根。 今天，伊莎就带着你，看看潮汕人这百年的情和意。潮汕人不是天生就爱往外跑，而是被逼的。 第二次鸦片战争后，中国人成了亡国奴，清政府第一次公开允许华工自由出洋，潮汕人下南洋也由此迎来了高潮。可那时的中国人是不被当人的，我们现在管那叫出过务工。可当时他们被称作卖猪仔，是公开的人口 贩卖。在那个年代，潮汕、福建沿海的穷苦人，被洋人和本地蛇头联手，用坑蒙拐骗的手段塞进轮船底舱，远到东南亚的种植园和矿场。当年的轮船底舱被称作浮动地狱，他们被锁在笼子里，多少人 死在了海上。而到了南阳，他们又被关在密不透风的种植园里，拿着砍刀日复一日的劳作，生了病就是等死逃跑，被抓住就是一顿毒打。又有多少人死在异国他乡的橡胶园里？那里其实就是最早的 k k 园区，最早的 免北盘剥他们的有羊人，而更多的是旧中国的蛇头和官府衙门。据统计，十九世纪中，从汕头出海的四万名猪仔中，就有八千人在起航前被虐死。 所以潮汕俗语有过番三分生的说法，就是指前往东南亚只有三分生机。这也就是为什么正木生们到了暹罗就再也回不到故乡的原因。 后来很多潮汕人凭着惊人的生命力活了下来，落地生根。而这些活下来的人，把血汗钱一毫一厘的攒下来，寄回家乡，那些钱就叫乔批，一封家书，夹着几张皱巴巴的钞票，跨越重阳送到阿妈们手里。他们不敢写自己被像猪狗一样对待，只会写上平安勿念。 这也是潮汕人的第一层底色，再苦也不跟家里说。所以他们为什么团结？因为他们必须团结，因为不团结就活不下去。这就是潮汕人的第二层 底色，团结。因为在海外，他们是异乡人，被排挤、被歧视，被屠杀。电影中，为什么泰国警察禁止中国人教孩子学中文？为什么印度人烧了南至的旅店，可警察却要偏袒印度人？ 这就是电影影射的一九五一年泰国乱批问政府徘徊事件，还有二战时期日后在新马搞大验证，因为大马华人给祖国捐款，日后就屠杀了近二十万华人。 他们捐的时候不知道会被杀吗？知道，但他们还是捐了。他们用自己的命换来了抗战前线的一颗子弹，一碗米饭。潮汕人不是不怕，而是知道不帮国，不帮家。那谁帮你，你不抱团，谁又抱你？ 所以他们继续捐，继续送孩子回国参战。店面公路上，华侨济公冒着日军轰炸，把物资运到前线，一千多人牺牲，连墓碑都没有。 这些人不是军人，而是小贩，是司机，是橡胶工人，是裁缝。他们这辈子没读过什么书，但他们知道一个朴素的道理，国没了，家就没了。 所以潮汕人下南洋，从来不是为了发财，而是为了活命，为了养家，为了在祖国有难的时候还能掏得出钱。这也是为什么他们那么迷信。因为如果你在海外被排挤、被歧视、被屠杀，什么时候你觉得自己还是个人，只有有根的时候。 所以他们拜妈祖，拜关公，拜三山国王，他们连孤魂都要拜那些无主的孤魂，战死的士兵，逃荒饿死的百姓，客死他乡的游子，不是自己家的祖先也拜，拜完之后就把贡品送给穷苦人家，这叫尸骨。表面上拜的是鬼神，可实际上拜的是 慈悲。潮汕的祠堂，门头上写的不是陈家、李府，而是颖川世家陇西旧家。颖川在河南，陇西在甘肃，他们在广东住了上千年，为什么还要把几百公里外的地名刻在门头上？因为两千年前他们就来自那里。他们怕忘了， 怕子孙后代有一天问我们家到底是从哪来的，怕自己回答不上来。这就是潮汕人的第三层底色。走的，怕自己回答不上来，这就是潮汕人的迷信， 不是愚昧，而是他们在几百年的流氓、苦难和屠杀中发明出来的最悲壮的自我保护。你可以不信他们的神，但你不能不敬他们的痛。所以在潮汕人的评价体系里，有情有义是对一个人最高的赞誉， 比说你有钱有本事还管用。因为这四个字太重了，重到要用几代人的血和泪来书写。因此，这也就是为什么潮汕人脱局给阿妈的情书，就像嫁女儿一样。因为他们看到的不是一部电影， 而是一封等了百年的回信，是那个下南洋再也没回来的祖父。终于有人替他说出了那句平安勿念，而那两个小时，就是他们整整一辈子。
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04:38查看AI文稿AI文稿高老师，最近有一部电影突然火了，叫阿妈的情书，很多人看完之后都说一句话，说终于有一部像人写的电影了。记住，真正能打动人的作品，从来都不是拍的有多宏大，而是他有没有把人给拍出来， 什么意思啊？这部电影其实讲了一个特别简单的故事，一个潮汕男人，年轻的时候被迫下南洋打工，在异国他乡寄钱写信报平安，后来呢，意外去世， 但一个和他好血缘关系的女人，却替他写了十八年的信，替他借钱，替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后，真相才慢慢浮出水面。 你发现没有，这部电影没有大场面，没有炫技，甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊？因为他讲的不是故事，而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀？因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感，广东、福建为什么有这么多的侨乡啊？因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想，而是为了活命。很多人一上船就是一辈子， 闯关，东走西口，下南阳，北漂深漂。其实时代一直在变，但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时，哭的根本就不是爱情，哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊，如果能活下去，谁愿意背井离乡啊？第二是那种隐忍，那代人最狠的地方是啥？ 苦不说苦，累不说累，在外面吃尽了苦头，写回家的信永远只有一句，我在外面挺好的，因为我们中国人最深的爱，从来都不是表达，而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广，你会发现一点违和感都没有， 多少人白天硬撑，晚上崩溃，第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方，是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来， 这说的不就是我吗？第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事，但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海，大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会，大量家庭再次长期分离。以前嘛，是坐船漂洋过海，现在是坐飞机全球打工。以前靠书信，现在靠视频电话，但那种报喜不报忧，一个人在外硬扛，把最好的留给家里。 几十年过去了，其实一点没变，但说实话，这部电影的制作也不算大，怎么比很多大制作的电影都要火呀？因为现在的问题不是观众不爱看电影，而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么，对明星，对特效，对情绪，对所谓的价值观正确，但唯独缺了一个东西，那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢？他不像在演，更像是在事实还原台词是人说的话，人物像身边的人，情绪也不是硬删出来的， 所以观众才会有一种感觉啊，这就像我爸那一代人的故事，这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影？我给你一个特别直接的标准，好电影不是你看完觉得厉害，而是你看完之后，某一刻突然沉默了， 因为你在里面看到了自己。他不一定完美，不一定宏大，甚至不一定精致，但他必须真实。因为所有艺术的底层，都是对人性的还原，一旦脱离了真实，剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢？因为整个创作环境变了，很多创作者不再优先考虑真实，而是优先考虑能不能安全，能不能迎合，能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象，越是复杂的人性越不敢拍，越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢？标准化的剧情，安全化的表达，模板化的情绪，那观众当然会很烦，但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的？我给你一个更高，为的总结，一个时代最危险的不是没有好故事，而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实，当表达开始迎合情绪，当作品开始服务立场，那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话，真正能穿越时间的作品，从来都不是最安全的作品，因为技术会过时，风格会过时，但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值，不在于他赚了多少钱，拿了多少奖，而在于很多年以后，当一个普通人再次想起他的时候，还能在心里说一句，这说的就是我们那代人的命。
1.7万郜诚讲股权
04:36查看AI文稿AI文稿很多人还没意识到，今年最狠的三部国产内容，居然全是穷鬼拍出来的。前有短剧 enemy， 敬我而远，敬我不亲而远。 夏天妹妹的一个眼神，是几十亿都拍不出来的深情。后有吉时已到，他用几千块成本，拍出了很多大制作都不敢碰的人物。但偏偏今年最出圈的几个东西，都开始慢下来了。今有给阿妈的情书爆火，只是因为他催泪吗？真正后劲大的从， 从来不是眼泪，而是我们发现，原来这个行业已经很久没人愿意认真讲故事了。一部成本一千四百万，全素人出演，甚至连普通话都没有的电影， 上映第一天排片只有百分之一点六，什么概念？大概就是影院一天排十几场商业大片，它可能只被塞在凌晨或者午饭时间， 很多人甚至连他上映了都不知道。可偏偏就是这么一部电影，十几天后硬生生冲上了单日票房冠军。这部剧能爆火，不是偶然，而是必然。这些年，大家已经快被国产电影训练成条件反射了。大投资、大明星大宣发，上映前热搜铺天盖地， 上映后短视频切片满天飞。可真正走进影院，你会慢慢发现，好像很多电影拍来拍去，最后只剩一种东西，谈恋爱，你让他写长征，他只会写，嗯，爱上一个女人，跟着队伍走，莫名其妙走完了长征， 你让他写谍战，他爱上一个女人，就放弃了党国的高官厚禄，成为了我党的地下党，各种偷地主污。你让他写战争，他就写战士怕死，因为他自己怕死呢。你让他写伟大的时代，他既不知道什么叫伟大啊，也不知道什么叫时代，他就知道怕死谈恋爱，只有谈恋爱的时候可以不怕死，这就是他理解的伟大。 抗战要谈，谍战要谈，创业要谈，就连逃命的时候，也得抽空深情对视一下。不是说爱情不能拍，而是有时候我们会觉得他们好像除了爱情，已经不太会写别的情感 了。但给阿妈的情书，偏偏不是。他最狠的一点是，全篇几乎没有传统意义上的高潮，没有狗血，没有撕扯，甚至没有刻意煽情，可越这样，越让人难受。当阿妈终于知道，丈夫其实几十年前就已经死在海上，而这些年一直给他写信寄钱的人，是 另一个素未谋面的陌生人。正常电影会怎么拍？镜头拉近演员崩溃痛哭，但他没有。老太太只是愣了一会，然后站起来轻轻说了一句，我去看看，橄榄菜凉了没。这一句直接让电影院的观众类目哽咽。 因为人到了某个年纪以后，会发现，真正的痛往往没有声音，不会歇斯底里，不会崩溃呐喊，只是突然沉默了，然后继续做饭，继续生活。 而现在很多电影，其实恰恰缺的就是这种东西，他们太害怕观众看不懂情绪，于是拼命配乐上架，直生怕你不哭。可越是这样，越让人无感，真正高级的表达，可能反而是收着的。像那锅橄榄菜，它不是道具，它更像是那个年代的人硬撑着活下去的一口气。 更有意思的是，这部电影爆了以后，娱乐圈的反应也挺耐人寻味。前十天几乎没人发生，一个九点一分的电影，安静的像不存在一样。后来票房开始涨了，有人包场支持。当然，这些支持都值得尊重，至少他们愿意站出来。 问题也恰恰在这里。如果他没爆呢？如果他真的死在那百分之一点六的排片里呢？会不会很多人压根不会提他这事吧？你越想越有点现实，因为很多时候，支持的未必是作品，而是已经赢了的作品，大家更愿意锦上添花，而不是雪中送炭。 当王传君第一个站出来的时候，很多人才会觉得复杂。因为十年前，别人都在给摆渡人站台，只有他说过一句，我 不喜欢。后来他被骂，被排挤成了不懂人情世故的异类。结果十年后，又是他第一个给阿妈的情书包场。真正敢替好作品说话的人， 往往是不太依赖圈子规则的人，而那些活得太懂事的，反倒容易沉默。这也是为什么很多观众后来越来越喜欢小成本，因为大家已经慢慢察觉，有些东西，哪怕拍的粗糙一点，但他是真心的。真心这个词听着挺虚， 可观众其实分得出来，有人拍电影像做 ppt， 所有情绪节点都算好了，哪里该哭哪里该笑，甚至连短视频热搜词都提前准备好了。可还有一群人不是，他们可能没那么专业，设备也不高级，演员甚至不是科班。但他们会为了一个真实细节跑八万公里， 手写几十封桥，批会为了还原一条老街，把墙上的旧年画一点点贴回去。这种看上去笨的表现，现在反而越来越少了。因为很多行业都开始追求效率，追求流量，追求最快变现，认真反倒成了一件很奢侈的事。 给阿妈的情书，真正打动人的也许不只是故事，而是他让很多人重新想起，原来还有人愿意慢慢做东西，不是为了热搜，不是为了数据，甚至不完全是为了赚钱，只是想把一个故事好好讲完。你别小看这种东西，在今天其实已经挺难得了。
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