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余生庆淘汰了,他是我最喜欢的男歌手之一,我没想到歌手节目第一期就把他淘汰了。不过近五年甚至十年,余生庆的声音确实是一个很疲惫很哑的一个状态。那这一版演出的让我一次爱个够,到底是不是歌手九首歌里边最差的呢?我们一起听听 啊。这种和弦,火星哥喜欢用这种和弦,这种音色,日本的八十年代也是 近唱的前三个音稍微有点不准, 声音真的很哑, 它增加了很多摩擦的这种声音。 这首歌我在歌手前站的时候我就说我说他如果唱这个的话,他应该会降两个 key, 果不其然,这歌现在是 降两 key 的 啊,但是这种改编是我没想到的,这个有点 city pop, 或者是比较复古的这种风格,这种风格呢,他大量的使用这种没有音头的鼓,那个鼓听起来砰砰砰,没有什么音头。他又融合了一些类似百老汇的管弦乐,还有八九十年代特别喜欢用的那种电吉他的音色。 我觉得余生庆这个第一段,我觉得这个味道拿的是肯定没有问题,但嗓子真的有点哑。确实有点哑, 这个电吉他特别明显, 不过确实整个的位置有点拉不上去,感觉声带的闭合很吃力,这是明显是年龄导致的。 这歌其实最难唱的就是一次两个字, 他是两个闭口音,两个闭口音呢,他又是 a 四,所以我降两个调之后他依然在 g 四,也并不低。其实 啊,这这应该到降 b 五了。这歌可能应该是现在改成降 b 调了。 好高啊。 俞丞清对这首歌呢采用了一个复古的改编,节奏上也做了一些摇摆啊和切分的处理,它弥补了一些 vocal 上的下滑, 因为这首歌原本是偏硬的,偏摇滚的,这样改编之后呢,他会变得柔和一点。那么这首歌的呈现在本 期节目中,我认为不至于是最后一名,我认为歌曲之间的对比哈其实很难说,但是歌手之间他在比赛的时候完成度就是最重要的。那我认为于成庆的完成度没有大的问题,至少在这一期里,有两个歌手的完成度是有大问题的, 那个老外歌手没进高音的时候,整个第一段都颤颤巍巍的。所以呢,如果是我心里的排名的话,我会觉得余承庆应该排在五或者六左右,但是呢,天不随人愿啊,希望哈利老师好好休息吧。


五月二十三日,于成庆脸色登上热搜,原因是他在歌手被淘汰后直接甩了脸色,嘴里说没关系,但心里应该很膈应,没有开麦是吗?没关系没关系,应该不需要 啊,听得到哈林哥,我们听得到您听得到您听得到您说哎哎,没什么好说的,就是这样了 呀,要发要发表感言是吧,对你有什么感想想跟我们分享,就是一日游嘛啊, 五月二十二日歌手首播就把余承庆给淘汰,尽管他改编的爵士版让我一次爱个够不够亮眼,但大差不差,结果却以百分之二点零一得票垫底出局。 俞承庆直播的时候回应自嘲一日游,脸色充满不悦,一旁的合伙人给麦克风的时候说了一句什么玩意儿,之后表示音乐不是用来比赛的,强调俞承庆是歌王和金钟奖大满贯,对结果强烈不满,导致现场一度尴尬。 有网友爆料俞承庆二十二日晚上缺席赛后采访,祈祷直接飞回台北,他现在 ip 定位是在中国台湾, 对比一下同样是来自台湾省的魏如轩,他的 ip 定位在香港,说明 ip 定位并非固定,而是实时更新,所以两人都是在直播后离开了节目组提供的酒店过夜。俞承庆可能也感觉到不对劲,连夜晒出笑容灿烂的照片,再次强调一日游。 而台媒扒出两人在直播的时候曾吐槽俞丞庆,说自己选了六首歌都被节目组否掉,魏如萱选了二首也被否决。以至于有网友吐槽,节目组这是拿老艺术家打窝捧流量,阿黛尔来了都得提两箱牛奶。

而本场第九名,即将遗憾离开的是哈林哥于成庆, 六十四岁首轮淘汰,他说就当一日游,现场的评委却连笑都不敢笑,因为他们心里清楚,淘汰的不是一个过气歌手, 而是华乐惨最后那点较真的骨气。一首歌,一个故事,今天分享,让我一次爱个够。这不是一首被淘汰的故事,而是一个老炮用一辈子跟安全作对的故事。 第一个故事,一场意料之中的意外。二零二六年五月二十二日,歌手二零二六首轮禁演结果揭晓,七十岁的奇遇,用橄榄树拿下第一。全场类目,同为乐坛活化石的余承庆,第九名首轮淘汰,他唱的是让我一次爱个够。他自己三十年前的歌。 现场的人说,他唱的时候太狂躁,全程嘻嘻哈哈,改编也太保守,节奏拖的太慢,现场观众听完一脸茫然。 也有人替他喊冤,六十多岁还在那折腾改变,挑战新花样,同场的年轻人,有几个敢这么豁出去?被宣布淘汰的那一刻,镜头捕捉到他脸上的尴尬,主持人何九叫住他,他笑笑,没什么好说的,就是一日游嘛,啊, 就是这个样了。人生就是这样轻描淡写,但所有人都听出了那点苦。第二个故事,一个十年想退退不了的男人。 就在比赛前一天,儿子于恩利开了场直播,跟粉丝说了一句让很多人沉默的话,爸爸其实十年前就想退休了,但是一直没能如愿,如今家里还有一儿一女要养,该要工作还是得接。六十四岁出到近四十年, 一首让我一次爱个够,红了整整一代人。但就是这样一个人,到现在都没能安心退休。他不是不能退,而是不敢退。上有老,下有小,中间还有音乐梦没烧完。 这话听着心酸,但俞承庆自己从不拿他卖惨。有个采访记者问他,为什么出道这么多年,写不出 k 歌金曲,他想了想说,我写的就不是华语 k 歌的形式。后来我就认了, 不管怎样,有一些成绩还能走下去就很不错了。别贪心。六十四岁,一日游他认了,写不出口水歌,他认了,被流量时代甩在后面,他也认了, 但认了不是认输,是认命后继续较真。第三个故事,一首一辈子都没安全过的歌,很多人不知道,让我一次爱个够。当年就是一首出格的歌。 余承庆自己写的曲,歌词大胆,节奏狂放,在那个情歌当道的年代,硬是杀出了一条路。几十年后,他站在歌手的舞台上,明明可以老老实实唱原版,让全场大合唱稳稳晋级,但他偏不。 他非要改,非要试,非要在一个六十多岁的身子骨里翻出年轻时的折腾劲。结果呢?评委不买账,观众不买账。但你知道吗?俞承庆当导师时,跟那些年轻乐队说过一句话,从听团仔变成听团老,那段搞团的岁月让他兴奋不已。为什么要回到初心? 因为你已经没有办法回到初心了。可是看到别人那种青涩热血的状态,会希望再次感受到这种热情,他自己就是那个再次感受热情的人。哪怕这次热情换来的是一张机票,一日游的机票。后来有人发帖说,于成信被淘汰后, 他那组的合伙人站出来说了句音乐不是用来禁忌的,结果被网友怼了。网友说的难听,但有一个道理是对的,于成庆不需要任何人替他委屈,他六十四岁还愿意站上那个舞台,本身就说明了一切。一个十几年写不出 k 歌金曲的人,一个从年轻时就不合时宜的人, 一个明明可以安全的唱原唱却偏偏要冒险改编的人。他不是不懂游戏规则,他是不屑于任何规则。这次一日游或许是他最后一次用行动告诉这个时代,音乐不是用来分输赢的,是用来燃烧的。

大家听一下把俞春庆在歌手二零二六上演唱的让我一丝爱 go, go, 把速度提上来以后是什么感觉?听一下, 我们现在再来听一下原版,在歌手上的原版 差别是不是很大?呃,我觉得编曲都不用变,就按他现在的编曲,只需要把速度提上来,完全截然不同的感觉。 那么接下来我们完整的听一遍变了速以后的感觉,那么他的在歌手上的这首歌的速度大约是在七十五七十六拍, 我测了一下他在专辑里边最初的专辑的速度大概在一百或者一百零一拍,那么我把 他在歌手上的这个音频提速到一百零一拍,大家完整的听一遍,如果当时哈林编曲都不用面,用这个速度来演唱的这一首,让我一次挨个够, 结局会怎么样呢?大家评论区一起来聊一聊, whoa, whoa, 让我一次。

果然人老了做什么都心酸。近日,观众期待的歌手二零零六终于开播,虽然首期节目采用直播的方式,不过最终的结果却颇具 争议。尤其是排名倒数第一的哈林哥,他以改编版的让我一次爱个够参赛,最终却以百分之二点零一的得票率排名第九被淘汰。而在结果公布的那一刻,满脸错恶的哈林只是简单回了一句,人生就是这样, 就是一日游嘛。这番洒脱又略带无奈的发言,配合其资历与结果的反差,也令不少观众感到唏嘘,和意难平。也正因为这一幕,这才有了哈林挂脸的热搜。 虽说哈林的改编让原本热烈的歌曲节奏变慢,但相比某些跑调歌手来说,已经算是非常稳了。此外,还有媒体透露,哈林在赛前遭遇六次换歌,也难怪合伙人赵一成在现场直接开麦。我没有想到这个结果,因为我会觉得在这样一位金曲奖最佳男歌手、金钟奖 主持人大满贯的事业上,不应该有这样的一笔。我没有想到音乐不用是用来竞技的, 而这样的一个结果会让我觉得很多传统,很多我们心中的刻在 dna 里面的旋律好像变得有一点点刻骨铭心,增加了一些伤人的。 在赵一成看来,音乐不该用来竞技,并强调哈林作为金曲歌王的成就被低估,直言是商业价值不够,才影响了最终的比赛结果。只能说现在的节目太看重流量热度,也因此老牌实力派很容易吃亏。

昨天,六十五岁的于承庆在万众期待中参加了歌手二零二六,演唱了改编版的经典曲目让我一次挨个够,结果却出乎所有人的意料,这位唱了四十年歌的乐坛前辈,竟然因为得票率垫底,成为了第一位被淘汰的歌手,引发了全网的热议。 很多人认为这首歌曲改编的节奏拖沓,再加上于承庆可能是年纪大了,气息不稳,让一部分观众听感不佳。 也有人为于成庆抱不平,说他以前可是坐在导师席点评别人的人,现在放低身段前来比赛,结果却已倒数第一被淘汰,这简直就是巨大的讽刺。 不过事后于成庆在网上发文说,长沙一日游能够坚持做自己喜欢的音乐,并被你们听到,值了,展现出了老一辈音乐人超脱胜负的格局和豁达。


百分之二点零一全场第九垫底淘汰,这真的是歌手二零二六首期的竞演结果?还是节目组写不出剧本了,在乱写。六十四岁的乐坛老炮,拿过无数金曲奖的音乐顽童于成庆,居然在首期直播就惨遭一轮游,成了本季第一个打包走人的歌手。但这个看似荒诞的结果,背后藏着的不仅是一档阴宗的残酷,更是一位老牌艺人 横跨四十年的荣耀与妥协。今天我们就来扒一扒一扒这场长沙一日游背后的先复盘歌手的舞台。 作为压轴登场的前辈, 一改原版的摇滚炸裂,大胆改编成慵懒复古的 city pop 曲风。老麦说这改编极有品位,很前卫,但在歌手这个以炸场为第一药物的绞肉机里,这种平缓温柔 注定吃亏。在年轻一代疯狂飙高音的夹击下,老爷子的创新显得有些力不从心。但如果你以为他只是个来凑数的老前辈,那你就大错特错了。要读懂他今天的落魄,你得知道他当年有多狂。他是将 rnb 和黑 pop 引入华语乐坛的先驱,一九八六年他顶着降门之后,父亲是台北前市长于恩熙等 压力,带着一把吉他盲选签约,首张专辑就创下台湾史上第一张白金唱片的记录。一首让我一次爱个够,让他红遍亚洲,让我一次 情非得已,更是成为了千禧年全民 ktv 必点神曲。 听过了他慵懒的情歌,你一定也被他那首春泥深深打动过。 他把美式 r b 和黑帕搬上了华语舞台,一首海啸直接炸场, 你以为他只在正规音乐里折腾,人家随手写了首接地气的蛋炒饭,都能借着国民综艺快乐大本营火遍大街小巷,拥有如此傲人资本的他,为何会落得如此天地?当何老师念出第九名,镜头给了他一个特写,那种肉眼可见的错恶骗不了人。只见他愣了两秒后,迅速调整,笑着说,一日游嘛,啊, 就是这个样了。人生就是这样。他甚至开玩笑说,以后来当主持人,用一句玩笑话轻轻化解了全场的尴尬。岁月或许带走了他的海豚音,但带不走他对音乐的赤子之心。阿玲,感谢你带来的长沙一日游,看结果如何?你永远是我们心中的音乐顽童。人生就是这样,有起有落, 但只要开心,一日也是永恒。我是南北纪,我们下期见!

歌手的前任总导演洪涛回应于成庆被淘汰风波,坦言难以理喻,但认可现在的导演团队。五月二十五日凌晨,有网友曝光洪涛在聊天群回应于成庆被淘汰一事,他表示自己现在只是观众,难以理喻但不惊讶,认为节目组邀请的那一刻,就要给艺人足够的保护和安全感。 于成庆是来树旗帜的,而不是暴冷,他最大魅力是玩音乐,飞拼嗓子,画风一转。他又力挺节目组,说年轻人永远是对的,他们努力创作,希望得到观众认可,绝不会存在所谓的黑幕喊话粉丝,要相信芒果台做节目的诚意,每个人为节目呕心沥血。 据西洪涛曾多次担任歌手的总导演和制作人,他在二零二零年宣布退出,交给徒弟张丹阳负责,曾申请探班今年的歌手,结果被张丹阳婉拒,说明其已经脱离节目组的核心层。 洪涛尽管同情于成庆,但又称赞新导演团队的决定可谓左右逢源。而歌手最新一期播出后引发热议,被淘汰的于成庆脸色难看,缺席赛后采访,连夜飞回台北。其经纪人接受采访回应小事一件,坦言太阳还是会升起, 地球还是会转动,不要聚焦在一件事上,不然就会一直放大。经纪人还宣布于成庆下周开始录音,将发布新作品。

家人们这两天全网在炒,六十四岁的余承庆,曾经的金曲歌王,在歌手二零二六首期以百分之二点零一的得票率垫底,一轮游直接被淘汰, 这个结果炸蒙了乐坛,也含了无数老歌迷的心。今天呢,我们不站台,只忠恳的去说一说这件事。那看到很多的评论说,哈林老了,唱不动了,改编翻车了,早该退场了。有些评论呢,无可厚非,但是在我看来,这场淘汰 并不主要是哈林的失利,而是整个音乐综艺生态和代际审美撕裂的一次集中爆发。那我们从两个方面来说一说。 首先,六十四岁的余承庆,唱了四十年,是华语乐坛公认的流行音乐拓荒者二 b 与嘻哈鼻祖,金曲歌王写情非得已,春妮玩过无数的前卫风格,影响了几代音乐人参加这个节目呢,他依然 没有吃老本,反而把自己的代表作让我一次爱的够,从狂野摇滚改为慢速 ct 派加爵士加福音的全音版本,全开麦无休音。实话实说,六十四岁的 嗓音机能确实下滑了,高音吃力,气息不稳,没有了年轻歌手的爆发力。但这也是一种艺术的选择,不是我们随口一张 能力崩塌,他玩的是什么?是编曲巧思,是律动松弛和音乐的可能性,而不是竞技舞台上最痴的高音轰炸,情绪炸场。这首歌呢,可能不太适合 这次比赛,但一定值得回味。可现实是什么呢?五百位的大众评委,大多都是年轻人,他们要的是瞬间刺激,强情绪共鸣,视觉冲击力,不是什么音乐的底蕴,艺术实验。可我们总说 致敬经典,尊重前辈,可真到了投票环节,情怀抵不过流量,底蕴干不过炸场,艺术 敌不过逻辑。其次,这根本就不是一场公平的音乐比拼,而是一场被规则绑架、被流量主导、被剧本裹挟的 宪计式淘汰。为什么这么说呢?因为很多人说他不会选歌,唱的歌给人一种苍老无力感。可背后不知道的是,他精心准备了六首备选曲目,全部都被节目组否决。理由是什么? 不够炸,没话题性,零上场四十八小时,被迫临时改编经典,几乎零彩排,还遭遇了收音故障,首期就搞九禁期的尴尬赛制,把一位四十年的乐坛前辈直接推上了一轮游的尴尬位置。这个叫什么呢? 消费情怀?牺牲老炮制造话题,赛后新闻发布会哈林前辈也没去,这件事情发生之后,想一想再去请老一辈的音乐家可就真难了。余生庆赛后最后一句,长沙一日游, 人生就是这样,看似豁达,实则藏着太多的无奈。现在的节目早已经从比音乐变成了比流量、比话题、比情绪。 老歌手要么被改造为炸场工具人,要么就被淘汰出局,沦为全网的谈资。 想想音乐,如果说只剩竞技,我们还能听到多少真正有深度、有个性、有探索精神的作品呢?如果老歌手只能靠炸场,才能留下华语乐坛的传承和创新,又该何去何从呢? 那站在这些点上,我觉得音乐没有输赢,只有热爱与坚持。真正的音乐从来不需要投票来定义价值,你们觉得呢?