没有什么太惊喜的点在这个制作里面,但是真的太快了,真的感觉一直在抢。思想深度在汤峥山的作品里面,一直以来都是由黄伟文带来的。没没有任何高级点就是好听,这首歌也许放到任何一个歌手身上都不会成功。 哈喽,这里是麻屋回来的 reaction 频道,每天歌曲给你们推荐。这首歌来自汤令山,千呼万唤中都发布了这一首玻璃,他之前说遇到爱的人会发,但是我真的不知道幕后情况是什么样子啊。五二零发, 也许是因为这歌热度太高了,不得不发啊。我应该是比较完瑞这首歌的,因为我当时在出差,但是我发誓在这之前我完全没有听,完,完全全没有听,我把我的第一次听留给这个 reaction 啊。这首歌热度真的蛮夸张的,那天朋友圈里比建材市场还要多的玻璃,并且二十三万人同时在听,几分钟收藏破百万啊, 我颇有一种我一年前初出茅庐来这边 rap 跳楼机的感觉啊。话不多说一下听一下吧, let s go 我 还蛮期待的。我们今天听过那个现场版了,对吧。嗯,木吉他的前奏。这我知道, 质感蛮好了, 感觉比现场买要快,也有可能是吉他肢体显得它弹的比较密了。 嗯,钢琴 把手机放在耳边,感觉什么都温暖。认识你之后的六百五十天,我只是希望他们过得慢一点, 还是好听。编曲跟现场版几乎是一样的,发际 弦乐已经在播了,但是真的太快了,真的感觉一直在抢。有可能是因为先入为主听的那个版本好急好急啊, 扫进来非常华语流行的编曲模式了,没有什么 太惊喜的点。在这个制作里面啊, 跟现场版的区别,现场是一台真的架子鼓,然后他这里面是一个电鼓,他还是比较喜欢这种 rnb 气质的现代音乐。气质的东西 我觉得也不能说是失望,因为其实 我们听到现场之后,大概知道他这首歌会变成什么样子啊。这个作品我觉得唯一让我有一点遗憾的点就他太快了,比现场版我感觉快了,得有十十十几个点的样子啊。现场版感觉还是慢慢拖,慢慢拖,可以舒服的跟他晃的,但这个版本基本就是一句赶一句,一句赶一句,然后特别主歌部分啊,有点带说唱气质的东西 密密的,然后我就感觉,哎,好急好急好急,我觉得这是唯一遗憾的点,但整体来说我觉得编曲还是优于现场版的听感,现场版是一个真 鼓,录制视频的效果来说,那个胖子是不太舒服的那个胖子是不太舒服的,但在这首歌里面的电鼓还是比较哎,细细柔柔,特别在第一个副歌冒出来的时候,我觉得还是轻轻快快打在我耳朵上,我很喜欢他对电鼓的审美,一直以来,然后第二遍副歌他也没有进真鼓, 还蛮钦佩的,这是他还是保持自己做音乐的一个特质啊。但除此之外,吉他钢琴的使用,包括弦乐啊,播种,慢慢的进大弦乐,然后包括整个的冰雪模式,就还是华语流行情歌的一个状态。那当然,你们讨论的那些跟这首歌啊,坐一桌的那些什么 我可以想到的,回忆起来你们讲的像跳楼机像、瞬像,零距离的思念像,就是这些作品来说,其实我一直以来我不认为这些作品有什么问题的,他们 只是比较有网感的,这个作品也很有网感,我觉得这是完全不需要避讳的啊,我以上说的所有作品的制作水准都是完全没有问题的,包括跳楼机在内,他也是一个工业水准之上的东西,就是他的写作模式,他作词,他太有网感了,他太让大家呃, 会有这种群嘲这种攻击的感觉,我觉得这作品统一都这样,那汤丽珊写这个东西,呃,一定不要讨论他有多么高级,他就没有任何高级。电影就是好听就是好听,你不能说的不好听,你不能,你不能啊?怎么讲?强行的,因为这首歌被很多人喜欢,你去说他不好听, 他是好听的,他一定是好听的,人类就是觉得这种好东西好听,为什么这个模式这么多年,这么二三十年了,华语歌都变成这个模式?巨蟹,因为他真的好听,他真的好听,但是你从耳朵进去出来洗洗脑啊,可能留不下什么艺术熏陶,留不下什么思想深度啊。 饲养深度在汤峥山的作品里面一直以来都是由黄伟文带来的,他自己写的词就长这样子啊,包括你们最早听去北极忘记你们是因为什么,是因为他的词有深度吗?还是因为 怎么样啊?其实是一个一套东西,他很知道他做什么样的东西大家会喜欢,所以他做这样的东西啊,我就没有什么问题的,他的嗓子唱这个歌就是好听的啊,这个歌也许放到任何一个歌手身上都不会成功,完完全全是万分之一就飘走了。但是他是汤峥山, 他知道他的嗓子唱的东西好听,目前看起来算是一个正确的选择。但是究竟是这个版本更好还是现场版更好,就渐而渐至了。目前这个版给我最大惊喜就是, 呃,我能听到唐令山更清楚的 vocal。 哈哈,但是真太快了。感谢你们推荐,我们就到这里,下个月见。拜拜。
粉丝310.7万获赞1.0亿

到底为什么朋友圈都在发这个歌啊? 哈喽,大家好,我是你们最喜欢的齐齐祥呀。汤丽珊老师啊,最近真的是太火了,我之前测评榜单的时候也听过几首他的歌,我也是给出了很高的评价,印象最深的还是那个我很小朋友 啊,那首歌我给了十分满分的高分啊。那昨天汤丽珊老师发的他的新歌叫玻璃,我天呐,这个这个铺天盖地的朋友圈都在转发啊,听说一天之内收藏都破百万。这么厉害吗?那我真太期待了。来听一下, 有点放大头的感觉, 很原声乐器啊,看这个感觉,一个原声吉他开始了, ok, 一个钢琴,现在木吉他和钢琴两个, 把手机放在耳边,感觉沉默的温暖。认识你之后的六百五十天,我只是希望他们过的慢一点。在强子的米乱像电影 会,我想进了一个电 流说唱啊,然后弦乐铺在后面慢慢的往上推了。 哇,这得电煮啊,这得液化灶啊, 就没了,就就结束了。哎呀这,哎, 我知道这首歌是不是有一些故事啊,就说是汤丽珊老师两年前就写了这首歌了,一直现场演出唱啊,但是说是要找到一个爱的很透明的人再发啊。那昨天刚好是五二零他发的这首歌,那我觉得他应该是找到了,那这个小故事还是挺有意思的, 我觉得这个小故事在这首歌爆火的这个里面也是起到了不少的功劳。但是我们抛开这个小故事,我们就光听这个音乐,他真的好听吗?我问下大家,大家觉得他真的好听吗?大家觉得好听扣一,觉得不好听,扣二,好吧, 我说我的感受啊,我听完之后我真的是大失所望的。首先啊,这首歌他的旋律性其实很弱,因为在我印象里,汤一山老师根据我之前听他歌的感受,我觉得他是一个挺会写旋律的这么一个人,但是这首歌的旋律让我感觉就是低配版方大同听出来了很多方大同的味道,但是又没有够不上方大同的水平,其实我们直观感受也可以感觉出来,这个旋律真的很 平哎,他整首歌用的都是一套和弦,就很简单的,差不多可以直接扒出来。就是 啊,就是这样。然后这一套和弦呢,一整首歌差不多都是这样,主歌跟副歌它没有一个很明显的差别,那如果这套和弦和这套律动已经是定下来了,确定下来了你的旋律如果还是拉不开这个对比的话, 会让人很疑惑,就是你这个歌的侧重点在哪?感觉每一段都一样,但是每一段都不突出。编曲呢,前面是比较纯的原声乐器,就是木吉他的钢琴,然后到后面也是慢慢的斜月铺上去的。副歌竟然找了一个八零八。那个电鼓啊,就是我们俗称的液化灶啊,当然液化灶不是问题,但是我想说,在这首歌里面,如果我来编这首歌,我绝对不会用电鼓, 我可能会做很多的减法,我会把鼓用架子鼓的音色,然后编的很简单,因为这首歌它是一个很讲究走心的歌,用这样的电鼓啊,然后那个液化灶那个特别的嘈杂,有点喧宾夺主,那后面慢慢的越来越满,还有那个弦乐波弦的声音, 噔噔啊,有那个声音在里面都有听到对吧?然后再配上这个嘈杂的电鼓,会让我觉得有一些分神,而没有把我的视线聚焦到有一些分神了,当然主要原因是因为这个电鼓,只要把这个电鼓换掉, 这个问题基本上可以完美解决。总之呢,我觉得这首歌是真的很让我失望的,我之前有听过这首歌在现场演出时候的一些片段啊,我现在回想起来比这个成品要好听太多了。 但是不得不说啊,就说了这么多,还是要为他说两句话啊。我对汤丽珊老师的印象真的是非常好的, 他之前那种我很小朋友啊,那首歌在我这里打了十分的满分啊,看我视频久的朋友们应该都知道啊,这么多年在我这里能打满分的歌都没有几首啊,所以我对汤立山的印象真的是很好的。这首歌虽然让我很失望,但是也必须承认,他 绝对算不上是烂歌,他的水准比现在市面上的大部分的 rnb 都要好,但我觉得没有达到能一天收藏量几百万,朋友圈铺天盖地,所有人都在发,没有到这个程度, 这首歌配不上,要我打分的话,我只能得到六分啊及得分能听,但是无聊。好了,以上观点都是我第一次听这首歌时候真实的主观感受,如果整体观点不一样,那很正常,因为一首歌只要是你喜欢的,那对你来说就是好的,跟我意见不一样不代表你什么有问题, 我只是一个陪你听歌的人,同时我是一个音乐专业的人,我可以在我的视角上指出一些偏专业的真人观点,仅此而已。好,那昨天也是刚过完五二零对不对?要送给大家一个迟来的祝福啊,祝大家早日遇到自己的心上人,然后百年好合。好,然后大家听完这首歌以后还要听一些很好听的东西,就是我自己本人的第二张真人专辑叫我的倾世一片廖廖暗的荒原,但是你非常好听,非常牛逼,大家不听一定会后悔,大家看完视频后一定要听一听哦!

五二零比鲜花先来的是汤丽珊老师的玻璃。一打开抖音,大家都在说今天朋友圈被玻璃刷屏了,本来还不懂什么意思,嗖了一下才明白事情起因是汤丽珊这首歌没正式上线前,仅凭 demo 就 火遍大街小巷,而汤丽珊却一直迟迟未发,只因他想等遇见那个 爱的纯粹又透明的人,才公开这首新一单曲。直到今天五二零正式上线,大家纷纷卡点转发,而且告白歌词里这句 真的很符合大家今天的心情,但就是说,老师是我岁数大了吗?怎么今天五二零我朋友圈没有见一个玻璃啊?

一首全网都会唱的歌终于在五二零当天正式发行。五月二十日零点,汤令山发布新歌玻璃,该曲同步刷屏朋友圈及各大音乐平台,引发热议,朋友圈下起了玻璃。 歌曲上线一小时,音乐平台收藏量突破一百万,评论超十万条,专辑介绍在新的两端感受玻璃般的透明情感,引发网友共鸣。 汤立山,一九九九年生于中国香港,毕业于伯克利音乐学院,是 rmb 青年歌手、制作人及词曲作者。该曲二零二四年以 demo 形式出现,并逐渐走红,流传多个翻唱及非官方版本。

经济下行的厉害,我真是见识到了。从以前刷屏转账变成刷屏玻璃,一到零点朋友圈全在分享这首歌,还以为只有自己朋友圈这样,连张子墨的朋友圈也这样,今天怎么这么多人发歌,偶买噶 你朋友圈好多,生怕自己落伍了,赶紧去搜了下这首歌。原来这首歌是唐岭山的该某现实后就广受大家喜爱,他被誉为港剧新生代一哥。但是这首歌一直没有上线,因为唐岭山说要找一个爱的很透明的人才发,于是在五二零这天,终于等到了发行玻璃上线仅一分钟就突破了五十二万。 造成零点这么火爆的原因,一方面是歌迷期待了很久,所以纷纷卡点分享转发。一方面是这首歌的定位就是五二零限定告白曲,歌词里的这句 完美抽中。五二零当天大家想表达爱意,但是又含蓄害羞的心情一点进朋友圈以为大家开玻璃厂了,这下终于找到答案了。

汤丽珊的玻璃一经发布,让本该是朋友圈撒狗粮的日子,全被这首玻璃霸占,短短一小时,点赞直接破百万。 这歌不是在五二零发布的,是在他敢爱了那天发布的 很多歌手卡节点发歌是商业考量,但汤丽珊这波是反过来的,他自报过这首歌要等到找到那个能爱的很透明的人才发。这就把一首情歌的发布, 从市场行为变成了私人交代。今天是五二零,大家以为是他在给节日送素材,其实更像是他在跟某个人说,我准备好了。他用两年时间, 把一首 demo 活活养成了情感期货。二零二四年伦敦演唱会,他清唱过玻璃的片段,当时流出的音频有多夸张?翻秤二创切片全网铺开,播放量随便破十亿, 换一般团队早就趁热上线变现了。但他没有这个憋着不发的操作, 短期看像在跟流量过不去,长期看却是神级续能。两年间,那批听过 demo 的 人一直在等新粉,被老粉安利也在等,等的过程本身就变成了情感投资今天正式版上线,不是空降惊喜,是全民一起等出来的情感兑现。 这种期待值的复利,比任何宣发都管用。很多人写爱情,喜欢用钻石,用火焰,用大海,但汤令山偏偏挑了一样最不起眼最便宜的东西。玻璃。我的理解是,钻石是结果,玻璃是过程,钻石代表永恒, 那是爱情成功后才敢说的话。而玻璃代表的是我们还在试探,还在害怕,还在小心翼翼捧着的阶段。这个阶段才是大多数人的情感常态。 所以他唱的不是轰轰烈烈的热恋,而是深夜睡不着时那些不敢用力的想念,是关系里一碰就碎的紧张感。更有意思的是,玻璃的一种特性 映照,你透过玻璃看对方,也能看见自己的倒影。爱上一个人,往往也是在对方身上看到了自己的期待、伤口和软肋。这种双向映照, 比单纯写我爱你要深的多,也是评论区集体破防的根源。我翻了很多留言,发现一个特点,没有卖惨,没有小作文,全是那种压着情绪说一句的调调。 有人写,大部分人都只是我生命玻璃窗上划过的雨水,而你是那块玻璃。还有人写,终于等到玻璃了,那个像玻璃一样的人也该出现了吧。这种表达方式本身就很玻。理想碎,但忍住没碎。他精准戳中了当代都市人的情感困境, 渴望纯粹,但自带防备。想坦诚又怕被辜负,拼命珍惜,却常常搞砸。大家听歌,不是在听别人的故事,是在认领自己的片段。最后我想说,汤令山这波最聪明的地方, 是他把自己活成了这首歌的注角。二零二四年唱 demo 的 时候,他声线里还有犹豫,那句终于鼓起勇气说了我爱你,更像是藏在心里的秘密。两年过去,今天的阵势版多了笃定,编曲也更干净,像是一个人终于擦掉了玻璃上的雾气。 他不再是那个在舞台上试探的犹豫者,而是选择在五二零这天,把我爱你三个字明明白白唱出来的人。一首情歌,如果只是好听,他会火一阵子,但如果创作者用自己的生命体验去给他背书, 他就会变成无数人的情感代餐。玻璃的爆款公式,拆开来看其实很简单,极简的意向, 极致的真诚,极长的情感酝酿,一发入魂。在这个情歌越来越流水线的时代,一个敢用两年等自己情感成熟的人,比任何技巧都更能打动人。听懂这首歌的人,心里大概都有一块不敢轻易触碰的玻璃。而今天,汤令山替我们轻轻擦干净了他。

为什么汤丽珊的玻璃一开口,所有人都不约而同的想到了另一个人的名字?这首五二零当天一经发布就刷屏朋友圈的歌,到底藏着多少人的疑难品? 今年的五二零朋友圈没有像往年一样被一三一四的转账截图刷屏, 取而代之的是同一张分享音乐玻璃的卡片,配文出奇的统一。你是我朋友圈唯一一个没有转发玻璃的人,也很特别。苍灵山的新歌玻璃零点上线,一小时内收藏量突破一百万,评论超过十万条,几乎是毫无悬念的横扫了所有社交平台的热度榜。 可很多人不知道的是,这首歌其实已经在互联网上流传了。这首歌没有官方录音,只有现场观众用手机录下的模糊片段, 就是这样一段不完美的现场,在接下来的一年里被无数人催更正式版,唱片公司不止一次找过他,希望他能趁热打铁,收割一波流量,但汤丽珊都拒绝了。这一等就是两年,直到今年,他才终于选在了这个特殊的节点,把这首歌放了出来。很多人说,听玻璃的时候,总会不自觉的想起方大同, 同样是慵懒的曲风,同样是用最简单的意向讲最复杂的感情,就是在撕心裂肺的无力呐喊里,只有成年人克制又汹涌的情绪。就像方大同关于爱的定义,只是平平淡淡的诉说,却能精准的戳中每个人心里最柔软的地方。 华语乐坛这么多年,能真正和当代年轻人共情的 rnb 歌手,一只手数得过来?方大同算一个,汤岭山算第二个,他们都不擅长写轰轰烈烈的爱情, 他们写的是深夜里翻来覆去睡不着的想念,是话到嘴边又咽回去的告白,是明明很在意,却装作无所谓的紧张感。 我爱的很透明,像是玻璃,这就是为什么玻璃能在一夜之间刷屏全网。我们都曾经有过这样的时刻,把一个人藏在心底很久很久,明明全世界都看得出来,却还要假装只是普通朋友,手心出汗,心跳加速,害怕被拒绝,更害怕连朋友都做不成。 所以,当有人朋友圈说出这句话的时候,所有人都懂了,所有人都不厌其烦的根了潜台词,其实是,我喜欢你很久了,你在我这里特别的像爱人,就像当年方大同的特别的人火遍大街小巷的时候,无数人用这首歌来表白一样。 很多人说汤丽珊是第二个方大同,但其实不是, 方大同已经成为了一个时代的符号,他用他的音乐陪伴了一代人的青春,教会了我们什么是爱,什么是珍惜。他永远的离开了我们,留下了红豆这些永远不会过时的经典。 他的音乐里有一种独属于他的温柔和纯粹,是任何人都复制不了的。而汤丽珊,他正在走自己的路,他有他自己的表达方式,有他自己对爱情的理解,他不是在模仿谁,也不是在继承谁,他只是在唱他自己的故事,而我们恰好从他的故事里看到了我们自己。

最近呢,汤丽珊的玻璃火了,但是网上很多人都在吵他到底算不算一首好歌?今天呢,我们不站队,直接拆开看。你有没有一种瞬间会觉得刷到一首爆火的歌,觉得他很好听,但是却很像另外一首歌。其实呢,从队长到郑润泽再到汤丽珊呢,这几年这些歌其实你会觉得很好听,但其实从音乐企划的角度呢, 从行业的市场的角度去分析呢,你就去承认他其实是一套市场配方在精准取经的那种,那就是从队长的成功经验让大家意识到, 这样的风格大家都很喜欢,什么风格呢?就是融合了韩式的唱腔,编曲风格比较融合,然后 trap 的 电鼓,加上八零八的制作律动,低频冲击力,再加上大的弦乐煽情,市场的审美就是喜欢吃这样的歌。那么为什么我会这样说呢?我们来对比一下他们的唱腔, 其实我们可以发现郑润泽、汤令山的发声咬字方式是很相似的,都是队长升级版的变种。 然后郑润泽呢,他更偏向于更暖更小,然后更有诗人气质,但是汤丽珊呢,却多了一层金属星,还有粤语歌那种九曲回肠的旋律气质。接下来我们来听一下这首歌的编曲,他的前奏是一个非常小巧温暖的弹质感的木吉他和声进行,是一三大四四小,这个歌是一副歌先起吗? 前奏结束完之后立马就是副歌,副歌十小节,八小节之后他还有两个小节,这是比较特殊的地方,副歌还蛮好听的,有记忆点,但唯一的缺点就是他不像传统的歌那样有规律的歌词,三句或者四句一段,他的歌给人感觉是碎片化,但不影响好听的记忆点。 然后到这里进钢琴了,高音区的钢琴和温暖的人生配合的非常好,非常舒服啊, 手机放在耳边感觉什么都温暖。认识你最后的六百五十天,我只是希望他们关门 就会令我忐忑。我终于鼓起勇气用,然后到这一段, armani 比较肥的那种屁股搭配着八十八,然后进了弦乐的波弦, 进弦乐的齐奏情绪开始推, 搭配了木吉他的造型,营造一种缠绵在一起的感觉。 然后最后一段副歌是八零八 bass, 衬托了它更加的宽厚,更丰满,听感会更高。 然后尾奏没有结束,就没有尾奏啊,直接就结束了,他重复了三遍。这个歌副歌蛮好听的,唱功很棒,歌手的音色特征也非常有记忆力,编曲是比较市场讨喜的方向。那么听完这首歌以后呢,我们再来分析一下歌词写的怎么样啊? 歌名是玻璃,这个利益其实蛮好的,在情歌里大概是表达纯净或者易碎,或者感情里的透明人这样的意思。看他这歌词,这歌词我觉得是比较直白的告白,加一些意向的拼贴的歌词,意向有比如说玻璃,雨滴这些植物。 但其实他这个歌词其实我觉得缺乏生活的具体细节,反正没有打动我。他的情绪是用那种 沉词滥调吧,我觉得有些词,比如说秘密、透明、爱啊之类的比较直,给他的韵脚是用的那个一七中东灰堆韵啊,三个韵混用在一起,其实我觉得不是很好。副歌的京剧看了其实也没有形成那种情绪对比的张力啊, 逻辑靠玻璃这个意向在硬撑啊,但其实写的没有觉得打动他,旋律写的非常好,但是这个词其实写的缺了一些担保,我觉得撑不起来。单独看这个词的时候感觉情绪上没有那么能够触动。 评论区也可以聊一聊大家有没有被哪首歌旋律骗过,但是看完歌词以后发现其实歌词根本不能细看。关注我可以看更多深度客观的音乐解读,帮你提升自己的审美,学习更多的创作技巧和思路。

顶级嘉兴的五二零就是不一样,不再是转账秀恩爱,而是满屏的玻璃。所有人都在分享这首歌,就连章子墨说,今天怎么这么多人发歌,偶买噶你朋友圈好多,一搜才知道玻璃是唐丽珊的歌,二零二四年以被某刑事出现,随后几年在短视频被翻唱,逐渐走红, 但这首歌一直没有上线,因为他说要找到一个爱的很透明的人,才发现在终于在五二零这天等到了上线。上线一小时,网易云音乐一百万加收藏十万加评论, qq 音乐以及二十万加收藏,两万加评论。目前为止算是现象级大火了。所以 今天进朋友圈得穿鞋子了,不然会被玻璃割脚了。


一首歌在五二零上线一小时,收藏破百万,大家听着汤令山唱的玻璃,但脑子里想起的却是方大同没有过度用力的情绪,更多的是松弛细腻的表达,用很年轻的声音让我们感受到熟悉却又久违的东西。今天我们讲一讲汤令山。 五月二十号,汤令山发了一首新歌,名字叫玻璃。这首歌拿下的数据摆在明面上,仅仅只用了一百万大关,在一个普通的发布日,一个小时一百万的收藏量是一份实打实的成绩。 按照常规逻辑,拿到这种成绩,汤令山理应成为全部话题的中心。这首歌带来的热度之外,出现了一种反常的现象,正是这种现象,真正让所有围观的人感到一阵恍惚。 大批听众戴着耳机,里面明明放着汤令山的声音,大家脑子里浮现出来的名字却全都是方大头。这种集体错位,本身就带着巨大的信息量。仔细听这首叫玻璃的歌, 你会发现他的内部构造,在这首被疯狂收藏的歌里,你找不到任何过度用力的情绪输出,他没有撕心裂肺。汤令山拿出来的是一种松弛细腻的演唱方式,你能在这首歌里清晰的感受到那种带着呼吸感的真实表达,他不加修饰,直接呈现在听众面前。这种呼吸感配合着汤令山很年轻的声音,直接击中了听众。 他没有用复杂的技巧,却唱出了让很多人觉得熟悉的东西。这种熟悉感里夹杂着一种失踪了很久的久违感。这份突如其来的久违感成了连接两代音乐的桥梁。听众顺着这种久违的感觉一路往回找,最后,他直接把所有人带回了方大同的音乐世界。这是一种集体共鸣, 把时间线拉回过去,回想一下方大同陪伴过的那段岁月。在很多人的青春记忆里,方大同是个特殊的存在。在整个职业生涯中,他从来都不是那种靠着痛哭流涕去打动听众的歌手。当时的音乐市场充斥着各种宣泄痛苦的 情歌,大批歌手在唱到关于爱的主题时,会把爱唱成一场躲避不及的灾难,不把感情唱碎,仿佛就不够深刻。方大同拒绝这种方式,他的处理方式坦荡,他更像是直接站在阳光底下,去直面感情里的所有细节。 无论是最初萌生出的心动,还是后来错过留下的遗憾,包括那些漫长的等待,以及最后依然存留的不舍,他全都唱了 出来。他唱出这些情绪的方式,永远都是那么温柔,那么坦荡。这种温柔一直延续到了他后面的作品里。直到方大同生命里的最后一张专辑发行,这份温柔发生了一种质变,当听众了解了背后的故事,这种温柔变得沉重,他沉重到让很多人根本不忍心再回头去听。这张特殊的专辑叫做梦想家,发行时间定在了二零二四年。 梦想家问世之前,距离方大同推出上一张完整的创作专辑,中间经历了一段漫长的空白期。梦想家刚出来的时候,大众以为这只是一次普通的回归,随着事实铺开,大家才了解到隐藏在音乐背后的真相。梦想家这张专辑根本就不是一次普通的回归动作, 他的存在方式透着真实,他更像是一个人在面对自己身体已经不太听话的时候做出的一种坚持。身体机能不受控,这是一个无法回避的客观事实。 即使面临着这种局面,他仍然想尽办法要把最后还能抓住的那些旋律一点一点的留在人间。手握着这个事实,方大同没有大做文章,他偏偏没有把梦想家这张专辑做成那种铺天盖地的盛大回归,他也没有刻意去给这张唱片加上任何沉重的意义,他把所有的挣扎都藏了起来,他只是把梦想家做成了一次安静的回望动作, 听起来一切依然是那么温柔,那么松弛。你把这张专辑听久了,你会发现他带着一股很深的后劲,直直的扎进人的心里,他不需要刻意煽情,在这张专辑里有一首单曲叫才二十三, 你只看这首歌的表面意思,这首歌似乎只是在描写年轻人的生活状态。当你真正把这首才二十三听进心里,你会发现事实不一样,这首歌要表达的内容绝对不是单纯的去怀念二十三岁这段时光。他的趋势视角拉的很长, 他更像是一个人走过了很长的一段路之后,终于停下脚步,他转过身回头,清晰的看见了当年那个年轻的自己。回想二十三岁的时候,人带着很多梦,充满着各种冲动,面对的也是无数的不确定。那个时候的自己总觉得时间还有大把,生活里经历着很多以为来日方长的瞬间,我们都以为一切都还来得及。 面对时间流逝,方大同硬是没有把这些经历唱的很伤感。他的动作很轻,他只是用尽全力完成了这个轻轻的回望。听着才二十三的旋律,没有说教的意味, 那种感觉就像是现在的方大同坐在椅子上,平静的跟年轻时的自己说话去。回头看方大同这一路走过来的音乐历程。从出道到今天,无论外部环境发生什么变化,他从来都不是那个站在舞台最中心,最喜欢喧哗的人。 他习惯性的保持距离,不争不抢。偏偏就是这样一个安静的人,一直在用最轻的方式唱出了爱最深的样子。这是一条清晰的成长线,从年轻时那种干净明亮的心动,慢慢演变到后来 学会了展现那种克制体面的遗憾,再到二零二四年在梦想家这张专辑里完成了对时间和生命的回望,每个阶段都有明确的印记。这一路走来, 他的核心逻辑没变过,他始终在告诉听众一个硬道理,关于爱这件事,不一定要唱到整个人崩溃才算深刻。很多时候,你表现的越是克制,传达出来的东西就越真实,这种真实具有击穿时间的穿透力。把这些逻辑打通,再回过头来看汤令山那首玻璃的爆火,就能看懂了。 这首神曲的成功,不仅仅是因为汤令山的演唱击中了五二零这个日子的情绪需求,它的爆火是一个信号,它证明方大同过去留在华语乐坛里的那一束温柔,借助着这首新歌,又一次被所有人听见了。大家收藏玻璃提及方大同,这就是整个世界里最动人的核心所在。这场集体的怀念并不是为了要求音乐圈去寻找第二个方大同, 复刻没有任何意义。大家真正在做的是借助这个机会完成一次确认,去确认那种干净的、充满克制的音乐,哪怕到了今天,依然会被大众听见。

他是乐坛含金量最高的背包佬,把领奖现场当成逛商场,只用四个字就让华语乐坛破大防,多谢大家!有人说他是方大同的接班人,也有人吐槽他跟周杰伦一样咬字不清,这一首全网已经唱烂的歌,凭什么一上线就点赞破百万? 但是很多汤令山的粉丝都知道,这首单曲其实在二四年的时候就在演唱会上 demo 的 形式演唱过,片段一经流出,热度就一直居高不下。但汤令山并没有趁热打铁,反而拒绝了所有商业化催发的要求,把这首歌像珍宝一样藏了起来。 他没有急着消耗热度,而是一遍又一遍的打磨旋律和情绪,因为汤令山说要找到一个能爱的很透明的人才发,直到今年的五二零这才终于舍得发布。有人说他傻,放着现场的流量不赚,但是恰恰就是这一份傻,才让透明易碎的玻璃有了今天的力量。 他用最简单的异想,写出了爱情最真实的样子。 作为九九年的港乐唱作人,唐令山拥有正经伯克利学院毕业的扎实功底,之后签约华纳正式踏入主流乐坛,并且很快凭借着一首净浪漫超温 心迅速出圈。这首歌摒弃了传统粤语情歌的悲情套路,用市井又真实的歌词唱出了普通人平凡又热烈的爱情,轻松斩获了超高播放量,让他从小众独立音乐人一跃成为了大众熟知的新生代歌手。 而本应该顺势稳固发展的他,却在爆红之后迅速卷入舆论漩涡,而所有争议的核心都绕不开他和同门女友穆恩塔的恋情。当初两个人的恋情被无数人奉为是乐坛神仙爱情, 同为年轻唱作人,审美契合,风格互补,一度成为粉丝心中最浪漫的乐坛佳话。可是甜蜜过后,两个人却出人意料的选择了和平分手。而这段感情的落幕,却让汤令山陷入到无尽的负面争议。 不少网友发现他分手之后的多首热门单曲都带有浓厚的个人情感色彩,紧急联络人等作品被大众解读为缅怀前任、捆绑过往恋情创作,一时间消费前任,靠恋情炒热度的质疑声铺天盖地的袭来。更让争议发酵的是汤令山的直白发言, 他曾经公开为过往感情发声,还直言当下广东哥发展受限,听众审美固化保守。 这番话彻底惹怒了大批乐迷和港乐听众,狂妄自大、不懂感恩、贬低港乐的骂声接踵而至。那段时间的唐令山处于极致的两级分化,作品热度居高不下,奖项与流量不断的加持,可是负面争议从未停歇,深陷舆论中 心的他却始终选择沉默,把所有的情绪都藏进了音乐里。 二零二五年的五月,单曲颜色横空出世,歌曲的 mv 自上线以来播放量就居高不下,成为了众多视频博主的热门 bgm。 珍惜母爱的内核更是引发了全网共鸣。 之后的用背脊唱情歌压轴登场,一经发布就突破了千万播放,歌词里藏着的是多年来追梦的艰辛,而这首歌也延续了他用旋律写人生的创作底色。 回望过去,汤令山历 经恋情争议和全网非议,始终用最透明、最真诚的态度做音乐,他的歌没有华丽的词藻,唱的都是普通人的心动、遗憾、坦诚与温柔。 曾经的争议让他饱受诟病,却也沉淀了他的创作,让他的作品更有温度和力量。如今,玻璃爆火,全网刷屏,无数人的社交页面,大家终于读懂汤令山的坚持。他从来不是靠流量和人设出圈的歌手, 只是一个用心对待音乐,真诚对待情感的创作者,也让无数听众坚信,听懂玻璃的人终将拥有透明且长久的幸福。