给阿妈的情书播完三个月,潮汕又冷清了。剧在播时天天喊欢迎来打卡。剧一结束,游客直接没了,热搜也没了,连你们自己都不提了,到底为什么呢?因为你只接触了流量,没有接触人,到潮汕到底能干嘛? 拍一张同款的门牌,买袋同款牛肉丸,完了,没有一封亲手能写的俏皮,没有一场能哭出来的沉浸剧,连个像样的文创都拿不出手,游客不是来超生的,拍完就走,再也不来了。你把影视 ip 做成了一次性打卡券,真的不是剧的问题, 是你把眼泪变成消费的能力都没有。四、大致命问题。一,情绪价值只飘在了屏幕里, 观众为剧情破坏线下,却没有可摸得着可带走的产品。调皮的 ip 符号没有变成高传播的文创热度,只活在了热搜里。二、 ip 开发的极度浅描画只复刻了取景地,真的不去深挖故事内涵。 游客仍是打卡路人,不是剧情参与者,没有一点沉浸式的体验,重游率几乎为零。三、文化 ip 与运营严重脱节,没有前置产品规划, 流量来的快,去的也更快,无法转化为城市的长效资产。四、二次消费完全空白,靠门票去赚快钱。没有影视加非议加科技,更没有主题餐 饮限定的周边研学的路线,流量压根就变不成流量,更做不成产业,到底怎么破? 以剧情为合作情感 ip 化,把桥皮的 ip 化,变成可打卡、可消费、可传播的城市标签,用影视加柯基加非遗打造了常态化体验,告别剧中脊梁, 搭建取景地到文创到整个消费的壁画,让短期热度沉淀为长期的产业。影视文里的真正赢家从不是蹭热度的幸运儿,而是把剧里故事做成了城的底气。