主角王菲唱的是整首吗
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04:55查看AI文稿AI文稿月亮一丈丈高， 骑飞马过石桥。石桥外照三川，万家灯火共团圆。忆秦娥步步高， 恋红愁采高鹊，高桥又登西台唱悲欢。
660现在
08:21查看AI文稿AI文稿不愧是王菲啊，最近王菲主角这首歌啊，我已经刷到过相当多的视频和争议了啊，有的人说爱的不行啊，还有的人说五十六岁在天后，还在突破自我， respect 啊，还有人听完直接就开骂了，嗓子都退化了，还要硬上强度，我们好好去听一听这首歌，这首歌是怎么从云端扎到黄土的， 我们上次对王菲老师的歌肯定是停留在春晚的那几首歌对不对？ 这是王菲老师和张艺谋二十四年后的又一次合作， 声线确实退化了， 听他声音感觉有点心疼的感觉， 心疼他的声音蜕变啊， 真不容易啊， 有一说一啊，这个态度真的是非常诚恳。 五月七号，王菲老师毫无预兆的发了这首歌，紧接着热搜就爆了，我们也是第一次听到他用这种声线去唱歌啊。他演唱的是秦腔，和我们日常听到的流行乐里面，古风乐里面的戏腔，其实腔调会有一些差别， 虽然他的琴腔有一点撇角啊，嗓音有退化，有点失控，但是我并不觉得他不好听，反而有，哇， 我很感慨啊，我觉得就是对老艺术家那种尊重感，那种很可惜的感觉，这样的一位歌手，这样的一位大家心目中的一个天后级别的， 他的声音，他的花朵慢慢的要凋谢，就像我们之前听周杰伦一样，他的声音已经回不到那种少年感了，就是我真的被王菲老师给击中了，他五十六岁了，还在挑战自己，这不就是这首歌主角该有的样子吗？ 他这首歌就是呼应这个主角的内核， 每一句都是易晴娥的痛语， 这首歌能引发这么强的共鸣，就因为它的歌词一直在起跑线上，它不是假大空的鸡汤，而是句句为角色画像。 月亮一张张，高 骑白马过石桥，石桥外照三川，万家灯火共团圆，喜庆 脸红潮彩高桥高桥又等细看潮 悲欢。 这人肉歌是有血有肉才能悟出这种苦尽甘来。 影子被钉在墙上，我们仔细想这句话，真的 很多人会觉得这句话争议很大，或者会觉得有点诡异，但是你细品，其实这句话非常有味道，主角不是为了掌声 站上舞台的，他是被命运推上去的，那影子被钉在墙上的影子就是他的来时路，甩都甩不掉。后半段出现的是陕西童谣啊，月亮爷站站高那一段， 那很多当地人小时候是听着他长大的，把这种童谣揉进歌里，不用任何技巧，天然的这种苍凉感，这种西北高原的这种感觉 啊，扑面而来，有的人蛮难听，有的人听哭啊，我听完也是啊，非常感动，五十六岁了还这么突破。王菲啊，这首歌曲的创作者并不是顶流音乐人， 但是王菲老师跟他们合作，这种就属于音乐上的惺惺相惜，音乐上的相互认可，这种反向操作本身就是王菲老师我行我素的音乐风格。 所以王菲老师经常会出其不意的出现一些好的作品在我们面前啊，包括他也是在华语乐坛的女歌手里面独树一枝的。那在前两年，我们听他的世界赠予我听，他的声线好像还没有退化的这么严重，但今天我不知道为什么 他这首歌真的让我听的心生怜悯呢，在我看来这首歌确实不完美啊，他有些地方确实对于他的声线来说啊，就像很多网友也说 啊，可能谭维维或者龚琳娜老师来唱会更好，会更合适这首歌。话是这么说没错，但是呢啊，大家都觉得王菲老师的声音线是仙音空灵的啊，但是两者的碰撞 也可以带来不一样的火花，谁就注定说仙音就不能唱这种黄土的感觉呢，对不对？从唱功和声乐的角度来说，王菲老师确实有机能退化，但是艺术品的感染力 有时候不是靠他很完美实现的，有时候就是因为艺术品他有那么一点点残缺，有那么一点裂缝，有那么一点破损， 才导致他是一个艺术品啊，才是一个独一无二的东西，他不是那种人为破坏的残缺，自然的不完美，不是站在舞台中央的才是主角，而是明知这条路不好走，还敢走，还坚持，这才是主角。
6.9万janbo李江波
04:41查看AI文稿AI文稿王菲的这首主角可以说是今年的佳作，单看歌词呢，就是一首哲学诗啊，讲的是主角光环下的不可承受却又不得不承受的沉重， 讲的是高光下的孤独和奋斗。我给读一段啊，过了花期才算国满之低。谁让绚烂是尘迹，挨了雷电才算站在云端。谁让你当群山的官免， 吞了流言才算红了一遍。谁让滚烫是烈焰，尽了苦水才叫命硬如盐。谁让你皎洁的渗了盐。 整首就是一个人，独自熬遍风雨，熬过非议，不靠任何人成全自己，活成自己的主角的孤独的人生哲学。 所有的高光，都熬自苦难花期，雷电、流炎、冷剑、苦水，所有耀眼的地位，山顶的风光，都不是凭空而来的，全都是扛过挫折，咽下委屈，顶住非议换来的。 舞台中央，本就是孤独站位，站在众人目光中心，影子钉在墙上。繁华背后是独处，是不被理解。高处不胜寒，本就带清冷和孤独，不理世俗闲言，自守本心，抛开伪装，接纳本真的自己。山河为台，自己本就是风景，不必靠别人定义 自己就是风景，我即是我，自称圆满。通篇没有什么情爱，写的是孤独自愈，苦难修行，自作山河，自作。主角的人生哲学。歌曲的间奏直接采用了陕西关中的民谣月亮爷， 可能就是整个陕西范围内听过的比较多啊，究竟有没有跳脱出来这个主角的这个主题，就是有没有跑题。这段词并没有。这段词看似轻松惬意，实际一来表达了对这些奋斗者的初心， 最初的状态，也是对他们在披荆斩棘奋斗之后的温柔按摩。在歌曲结构上呢，也是因为歌曲的能量累积到了一定的程度，高度需要暂时舒缓下来，再重新爆发，就像你吵架之前，男的点上一根烟，女的一撩头发，接着就要干大事了。 这首歌编曲最亮眼的就是用到了板胡。板胡也叫秦胡，秦始皇的秦啊，就是陕西的简称。板胡被认定为陕西非物质文化遗产，所以这个乐器太能代表陕西的味道了。从头到尾他重复了十一段这个旋律， 也算作是 riff 吧，也起到了 hook 的 功能，重复强调记忆勾子的功能，那这个乐器的表现力在这里体现的非常的明显，苍凉又倔强，是不是像极了那个时候这片土地上奋斗的人们 在作曲上呢？旋律模仿了陕西方言的音调，我站在舞台中央，影子被钉在墙上，还有那句 是恶的模样。民歌就是这样，和地域语言、地域文化产生了直接的关联。 所以有好多人都觉得民歌土本质，他就是觉得这个地方的方言土。再进一步，他就是觉得这个地方的人土再进一步，他就是不热爱我们这片土地， 明白了吗？有些人评价王菲唱这首歌是先嗓落地接了地气，我认为他在这首歌里的表现不能用什么空灵仙气来表达。 王菲的演唱是举重若轻的，他咬字向来是咬不实，呈颗粒感，交代到了就停，点到为止，给人的感觉就是宠辱不惊，去留无意，势了拂一去，深藏功于名，没什么大不了的。行云无定处，流水不回头的那种境界。 所以有人说应该请谭维维这种有秦腔演唱经验的歌手，霸气气息足，高亢有力。拜托，这首歌的本意不是要来杀敌的。虽然秦腔的本质确实有吼，但我认为王菲的这种演绎方式是一种更高级的对抗决力。 你听上去好像是弱不禁风，但实际是傲慢的抽离，本身确实也是挺不容易的，都快摇摇欲坠了。但是脆弱中的坚持更让人动容，越是轻描淡写越能体现出来强大。所以这一次尝试在艺术上算是一次实验， 我认为是非常成功的，和技术和音乐技术没什么关系，是一个更高级的哲学思考尝试。
1695琢磨音乐的刘同学
04:18
