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cpd boys and their lives battle banana you don't know。

其实社会一直都对男性进行身高八零啊,互联网上经常会有人说,男生一米七就相当于女生的一米五,或者说一米七以上的男生都算是二级残废。这就会出现一些很荒谬的场景,一米六的人竟然会嫌弃一米七的人矮。 在我看来,男生的一米五就相当于女生的一米五,男生的一米七就相当于女生的一米七。只是换了个性别,又不是换了个物种,身高和你整比例换上了吗?狗的一岁才相当于人的七岁呢。其实这就是一种隐形的霸凌,直接用身高就否定了你个人的价值,这是完全不对的。这时候就有人说,我是按平均数来算的,现在中国的男生平均身高是一米七, 女生的平均身高呢,是一五八,那至少男生的一米七也相当于女生一米六啊。如果你认同这套平均数算法,那我就再举出一个例子,根据某个非官方的职场调研,男生的平均月薪是一零六八七,女生的是九二九九,那是不是相当于两个人干同样的活,同样的工作时长,女生拿九千多就相当于男生拿一万了,所以说只要给女生给九千就行了吗? 这个逻辑吗?这个时候又说不一样了,这哪里不一样呢?这道平行数算法的逻辑就是在耍流氓,既然呼吁男生女生同沟同槽,男女平等,那就不要对男生再有身高歧视,一米六就相当于一米六,一米七就相当于一米七。 但这个时候我才又会有人说,知道你矮了,别破防了,长得高的人才不怕谈身高啊。可是这道说法完全是没有逻辑的,直接脱离了问题,对人进行人身攻击。 相于讨薪的人,就问老板要工资啊,老板回复他说,哎呀,穷的人才急着要钱呢。可是穷不穷和他本身要不要钱有任何关系吗?他要钱只是在履行自己的合法权益。再一个,通过身高、长相、家境对别人进行评头论足的人, 就是十分没有教养的,这些东西又不是你个人能决定的,长得矮,长得丑,家里穷,这样的人一出生就是个错误吗?一出生就该自杀吗?那中国得少多少人啊? 没有任何人能直接否定一个人的价值,也没有任何人有资格对别人进行评头论足,这是一个有没有教养,会不会尊重人的问题。无论男生女生,你的价值不取决于外界人的评价,取决于你自己。你觉得自己过得有意义,那就是有意义。人生的意义是自己赋予的,因为人无论如何都是要死的,这是人类的归宿。那我们要做呢,就是在路上为自己踩点鲜花。

因为他皮肤很白很嫩,然后那时候高中的时候大家都叫他牛奶,所以我就是很想叫他牛奶,牛奶学姐,然后我就,我就。对,哎,谁叫我牛奶学姐?牛奶学姐,我在学生的时候真的叫牛奶学姐,我就是 遗传了,呃呃,就是爸爸妈妈生给我的白皮肤,所以我第一次在台上解答。

他是在舞台中央顶着彩色拖把头的男人。他是把演唱会开成传教现场的波克洛的教主。本期为你带来暗黑系作曲王者 t 阔的传奇人生。圈内人叫他暗黑童谣教主。 一九八八年, t 阔出生在日本神奈川县。从幼儿园开始,他就是班级里被彻底孤立的那个,没人愿意和他坐一起,没人陪他玩,甚至平白无故被排挤,被霸凌。为了能融进集体,他学着把自己缩起来,明明不是自己的错,也会先低头说对不起。久而久之,他真的内化了一个念头, 是不是我不够好,所以才没人喜欢我?那些说不出口的委屈,躲在角落的自卑,没人接住的孤独,没把他压垮,反而长成了他创作的根。 十四岁,他开始试着写歌,二零零三年接触电脑音乐创作,直到 vocal 的 浪潮席卷而来,他终于找到了最适合自己的武器,用虚拟歌姬甜美稚嫩的声线,唱自己这辈子都不敢亲口说的话。二零一零年,他投出第一首 vocal 的 作品忘我的幻想旅行,直接一炮而红。 从此, vocal 眼圈多了个心照不宣的规矩, kiko 发歌必是爆款。他的歌从来都是笑着捅刀,每一首都精准戳中人心最软的伤疤。早期代表作对不起,对不起 听着是孩童般跳跃的旋律,唱的却是刻进骨子里的讨好型人格。明明没做错任何事,却总先低头道歉,把所有冲突都归罪于自己,慢慢坚信我就是个坏孩子。到最后,道歉成了求生本能, 真实的自我,却在一声声对不起里碎的捡不起来,很多人第一次听就红了眼,这分明就是小时候的自己,为了讨大人开心,为了不被讨厌,把委屈全咽进肚子,把道歉当成了护身符。如果说对不起,对不起是童年的讨好惯性,那你是个没用的孩子,就是原生家庭最扎心的钝刀。 这首歌站在监护人的视角,翻来覆去的重复否定你没用,你不行,你什么都做不好。没有歇斯底里的嘶吼,只有稚嫩声线的平静复述,却像慢刀子割肉,一点点磨碎人的心理防线。这首歌是 kiko 风格彻底成型的关键作品, 也让他在暗黑系圈层彻底站稳脚跟。很多听众说,听到旋律的瞬间,脑子里全是小时候被爸妈被老师否定的画面。原来直到长大,我们心里都还住着那个被骂没用的小孩,没等来一句肯定,先被提拨,戳中了藏了几十年的痛。他最绝的本事,是把日式怪谈唱成了孤独的寓言。好孩子和狐仙的音境精致悠闲, 像夏日傍晚的风铃声。歌词讲的却是一个孤独孩子被狐妖盯上的惊悚故事。 狐妖哄着他做个好孩子,就永远陪你玩,一点点接管他的身体。而周围的大人全都毫无察觉,表面是怪谈,内核却是极致的孤独。当一个孩子太久没人陪伴,没人在意,连妖怪递来的虚假温暖都会当成救命稻草。 奇幻疯狂的世界观背后,是每个被忽略过的人都懂得绝望。而尸骸之舞把他的欢乐地狱美学玩到了极致, 近乎疯狂的欢快。鼓点里唱的是死者深夜从坟墓里爬出来,围着墓地跳狂欢舞的场景,腐烂的尸海与雀跃的旋律,两个完全相背的元素被它揉在一起, 却意外地戳中人心。没人能想到,这个曾被学校集体抛弃的孤僻孩子,后来会走进日本所有高中的课堂。二零一七年,他创作的 six greetings 作为初音未来的代表作品,被正式收入进日本高中音乐与 vocaloid 文化的教学范例。曾经在教室里没人愿意搭理的少年, 如今他的音乐被千万高中生在课堂上聆听、讨论、拆解,更没人想到,他的音乐能打破语言的壁垒,征服全世界。二零二四年, kiko 开启 kiko land go round 世界巡演,成为 volklore 的 史上第一个真正意义上完成大规模全球巡演的制作人。 从中国到北美,从欧洲到拉美,十六个国家,三十九场演出,场场爆满。现场超过八成观众根本听不懂日语歌词,却照样跟着旋律疯狂舞动,齐声合唱。因为他唱的从来不是日语,是共通的。人性,是讨好别人时的委屈,是被否定时的自卑,是无人理解的孤独,是在绝望里想彻底疯一次的冲动。 不同肤色、不同语言、不同成长背景的人,在同一段旋律里接住了彼此的伤口。数据显示,他的听众里百分之八十五以上都在海外。一个在日本小镇被孤立长大的人,最终用音乐和全世界的孤独者接上了头。


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碧梨绝对是今年格莱美上最勇的人,不仅内涵了丑国的爱思啊,还顺带着把丑国人骂了个遍, no one is illegal on stolen land。 大家好,这里是音乐 flow 幕,本期为您带来碧梨 billy ilesh white shit now red tip my toes creeping up, think you're so creep。 碧梨的一生可以称作一场卧室里面的奇迹,他出道仅十年,就拿下七座格莱美,两座奥斯卡金像奖,两座全球奖,成为史上最年轻的格莱美四大通列奖项大满贯得主。 而他的每一首歌都是他人生的自我写照。二零零一年,碧梨出生于美国洛杉矶的艺术世家,父母都是演员。在小时候的碧梨眼中,音乐只是爱好,而舞蹈才是他的毕生的追求。可是一场意外让他不自主抽搐,让他受尽了嘲讽,他心中的梦想也 就此宣布了终结。而在这一段黑暗的时光里面,音乐是碧梨唯一的救赎,成了他之后的追求。在二零一五年,碧梨发行了自己的单曲 ocean ice, 这首歌原本是他的哥哥芬妮亚斯随手而作的 demo, 但是等他写完之后才发现,这首歌完美的契合碧梨的气质,于是这俩兄妹一拍即合,把这首歌传到了 soundcloud 的 平 原。本这俩兄妹啊对这首歌并不抱希望,他们的初衷也不是为了大红大紫,但是没想到的是啊,这首歌上传之后开始了病毒式的传播,在上线首周播放量就突破了十万次,空灵的嗓音瞬间就抓住了 z 时代听众的耳朵,人们也认识到了这个天赋异禀的女孩。 直到现在,这首歌的播放量已经超过了五十亿次,成为了二十一世纪的卧室创作的风格,也把音乐制作的成本降到了一个极低的水平, 开启了音乐人最新的创作方式。一台电脑,一个灵活的脑子,就可以创造出一个风靡全球的神曲。这首歌的爆火瞬间吸引到了数十家唱片公司的注意,碧莉一时间成了他们眼中的香饽饽。最终在二零一六年,碧莉正式签约环球旗下的唱片公司,开始了自己的音乐生涯。在成为大厂的牛马之后 里,并没有急于证明自己,而是继续和自己的哥哥在卧室里面创作,每一部都稳扎稳打。二零一七年,他发现了自己的首张一屁, don't smile at me。 这张一屁在 spotify 的 播放量超十八亿次,同时更是在多国榜单排进前二十,更是诞生了 copycat 诸多爆款单曲。二零一八年,碧梨搬出了和 harley 的 合作的热门单曲 lovely, 这首歌在 spotify 的 播放量超五十亿次,是碧梨职业生涯播放量最高的单曲之一。而这首歌的创作基于碧梨自己的真实经历,描述了抑郁症的心理环境,暗黑系的风格成为了无数人的深夜一幕。神曲 一年之后,碧梨的首张录音室专辑 when will fall asleep where do we go 发行,这张专辑同样由两兄妹在卧室完成,在没有任何专业录音棚的加持下依旧抗打,在专辑发行的首 周,销量就突破了三十一万张,空降公告牌专辑榜前二百登等全球三十多个国家的榜单。而专辑中的主打曲 by the guy 在 发行之后终结了 old time road 连续十九周的冠军记录,在发行之后一周之内就登顶了公告牌单曲榜榜首。 在六十二届格莱美的颁奖典礼上,十八岁的碧梨凭借着这张专辑横扫最佳年专、最佳制作、最佳新人等五项大奖。 出道即封神。之后的碧梨更加的稳健,在二零二一年发行的第二张专辑拍片在 ever 中主题转向了女性觉醒和自我成长的主题,风格更加的成熟。这张专辑虽然成就上没有上面的亮眼,但是丝毫不妨碍他在歌迷心中的地位。 之后在二零二一年,他凭借为电影无暇赴死演唱的主题曲 no time to die 和为电影芭比演唱的主题曲 what was i made for 接连拿下奥斯卡金像奖和格莱美奖金球奖。其中的 what was i made for 不 仅闯进了公告牌的前三,更是为碧梨拿下了他第三作格莱美年度歌曲,创下了新的历史记录。 二零二四年,碧梨发行了第三作格莱美年度歌曲,创下了新的历史记录。二零二四年,碧梨发行了第三作格莱美年度歌曲,创下了新的历史记录。二零二四年,碧梨发行了第三作专辑拒绝了流量的诱惑, 融入了迷幻、摇滚、电子舞曲等元素,其中的威尔德 flower 用民谣的风格讲述了一段充满了负罪感的亲密关系,最终在六十八届格莱美当中拿下了年度歌曲大奖,他也成为了此类奖项获得最多的艺人。 在另一首歌浪曲中,他首次公开了自己哭够了的身份,承认了自己的性取向。 如今的碧梨被称为暗黑神教的教主,怪诞风格的先行者,无数人心目中 女神。而碧梨始终没有忘记用自己的影响力为公众做表率,在二零二四到二零二六年的全球巡演中,全程使用零废弃的环保模式,将巡演中的部分收入捐献给环保组织,而他早已从一个沃士歌手成长为全球流行文化的代表人物。