shadman漫画作者是谁

曾几何时，他还是销量榜上无可撼动的绝对王者。咦呀，鬼灭碾压巨人登顶神坛，可谁又未曾料到，亲手将这部封神之作拉下神坛的并非任何竞品，而是作者自己一刀腰斩五条物，彻底绞碎剧情脉络，也让今天下下沦为无数读者口诛笔伐的对象。 这位一九九二年出生于延寿县的漫画家，以独特的黑暗血势与 颠覆性的角色塑造，打破了传统少年漫的固有框架。他笔名中姓，常被读者误判性别，自画像是独眼猫，低调却凭借咒术回战风靡全球，成为新时代少年漫画的标志性人物。借间夏夏以不迎合、不妥协的创作态度，将人性的复杂与世界的残酷融入作品， 既收获了亿万粉丝的追捧，也引发了诸多争议。用短短数年的时间的兴趣启蒙，成长于不断的尝试与沉。 小学四年级时，他偷偷翻看哥哥的周刊少年战，被死神深深吸引，从此埋下了成为漫画家的种子。初中时接触全职猎人，以为进一步坚定了创作决心。起初他应觉得自 己话技不足，从小转向搞笑漫画领域。二零一四年，他凭借短片神代搜查正式出道，随后陆续发表 number two、 二届凡孩巴尔托尔等短片。其中二零一六年的二届凡孩巴尔托尔获得第十一回惊艳莱杯佳作，逐渐获得业界关注。出道初期，他曾担任叶公后 的助手，在协助创作的过程中积累经验，打磨画剂。二零一七年，短片东京多丽咒术高等专门学校在 japan 编载，这部作品，成为咒术回战的前转，为后续长篇创作砥砺了世界观基础。二零一八年 咒术回战在周凯少年的帐篷正式年代迅速引爆市场，让借鉴下下一跃成为一线漫画家，实现了从默默无闻到全球知名的蜕变。借鉴下下的作品风格鲜明又充满张力，擅长将奇幻设定与 现实影印结合，其中赵树回战作为其代表作，更是将这种风格发挥到极致，成为现象级作品。该作于二零一八年联赛至二零二六年完结，共三百零一话， 累计销量突破四千五百万册，掌握全球书店店员推荐漫画二零一九年第一名等多项荣誉。作品以诅咒源于人类负面情绪为核心设定，构建了一个救赎师与诅咒对抗的黑暗世界，打破了友情、努力、胜利的传统少年漫框架，融入宿命、牺牲与虚无的深层主题， 角色塑造极具颠覆性。火葬幽人的纯粹与挣扎，无挑物的强大与孤独，夏游杰的理想与沉沦，每个角色都有完整的人物弧光，无绝对的正邪之分，战斗场面淋漓爽快， 故事体系设计严谨且富有创意，同时融入恐怖元素，既满足了热血漫画的爽感，又传递出人性与世界的深刻思考，成为新时代少年们的标杆直作。此外，他还创作了咒术鬼战铃作为前传，进一步丰富了作品世界观，在创作与生活中渐渐下下，始终保持低调，将大部分精力投入出 创作，同时有着鲜明的个人喜好。他极度注重隐私，极少公开露面，自画像是独眼猫，旅游是画两只眼睛太麻烦，还曾调侃不喜欢猫的人像杂鱼。生活中的他兴趣简单，喜欢清爽的油炸食品、温泉头皮按摩，最喜欢的饭团馅料是明太子。 除工作外几乎没有其他的爱好，运动能力也处于常人之下，唯一的特长是手臂较长。创作中他对自己的要求十分严格，重视联赛的速度感，即便体调不佳也不愿轻易休刊。曾因担心让读者等待而拒绝编辑的休刊建议。他坦言 受富坚一国、久保、代云等漫画家的深远影响，创作时会借鉴传统王道漫画的框架，再融入自己的理解。 同时极度擅长刻画阴暗角色，却坦言不擅长塑造虎仗、佣人这类外向类主角。这些恰恰的作品伴随着 极高的热度，也滋生了诸多争议，而这些争议与他的个人特色紧密相连。正数回战的争议集中在后期剧情死灭回游片和新宿决战片被质疑剧情设定半途而废，大量角色仓促登场又被淘汰，战斗体系崩塌。尤其是五条物被腰斩的设定， 引发读者强烈不满。二点五条污的狗在网络上广泛传播，结局的包饺子式复活更是让争议达到顶峰。支持者认为这是对残酷世界观的真实权势，反对者则指责他玩弄读者感情。而他的个人特色也十分鲜明， 不刻意迎合读者的期待，坚持自我表达，擅长刻画人性的复杂与阴暗，不回避死亡与牺牲。事实上不过度解释设定，留给读者充足的解读空间。不过他的性格也确实让人难以评价，说是直踹毒舌也好，不懂分寸也罢，都不为过。他曾公开坦言不喜欢五条物， 还跑到柜子学院的完结公告下留言调侃。这些言行放在公众视野里，对作品的热度与口碑显然是必大于利。倘若没有借鉴下下这些颇具争议的操作，周树徽战原本或许能收获更稳定的口碑与更高的成就。好了，本期的漫画战人物志就到这里，我是考拉，我们下期再见吧！

作为快看漫画上的人气作者，浴池金泽无论是青春纯爱还是科幻末世，他的作品始终围绕着成长和羁绊这两个关键词，画风既有美感又会讲故事，给读者打造了许多十分有张力的情感世界。二零一九年七月，浴池金泽凭原创漫画沉 溺于你的光芒，正是踏入漫画行业。故事灵感来自国粹京剧遇上西方芭蕾，讲的是两个完全不同的少年，最终成为彼此生命里的。 二零二一年一月，玉池金泽推出第二部原创作品春日将至，将创作视角转向江南小镇的复杂情感纠葛。不同于繁星旅途的双向奔赴，春日将至更侧重克制与爆发的情感表达。从这个时期，玉池金泽的绘画风格就开始显现 细腻的环境渲染。二零二三年八月是浴池金泽的职业转折点，担任了小蘑菇的漫画主笔。这部改编自一十四周同名小说的科幻漫画，在保留原著人类利益高于一切核心设定的同时，浴池金泽用极具氛围感的画风，构建出压抑却不失希望的末世图景。 该作不仅斩获中国动漫金龙奖最佳漫改奖，更以超十四亿的人气值成为快看平台的头部科幻 ip。 纵观浴池金泽的创作历程，始终贯穿着鲜明的个人风格。他十分擅长用细节塑造人物，在叙事上，他偏爱用羁绊串联故事。无论是繁星旅途里的双向救赎、春日将至里的家族隐 秘，还是小蘑菇里的守护，都在探讨个体在关系中的自我认知与情感归属。在不断拓展创作边界的同时，浴池金泽始终没有放弃对情感的细腻表达。 最后我想说，一部作品爆红，争议也难免随之而来，但客观来讲，只要不涉及原则问题，很多事并不是创作者单方面能左右的，尤其是商业漫画，作为读者，我们不妨站在创作者身后多一份支持，让他们安心创作出更多好作品。

他有个特别传奇的典故，是，在助手制度非常完善的日本漫画界，他是极少数既没有做过别人的助手，也几乎没有聘请过助手的畅销漫作者。究其原因，真的非常搞笑，那就是鸟叔是个乡下人，因为他不晓得。嗯，他曾一度经常看到乡巴佬漫画家，因 当时的漫画产业，主流杂志基本上都集中在东京这样的大城市，但鸟叔偏偏不喜欢这样的城市生活，就和编辑约好了留在老家创作，非必要是不去东京的。而他自己又没做过助手，纯靠退稿地狱直接出道。 所以他起初压根不知道漫画行业里还有助手制度这样一回事，有工作就靠一股子牛劲自己独立包办完成。也是因为这样，在阿拉蕾开始转载时，他的第一反应居然不是开心，而是发愁，这咋整啊？我话一 话都要用这么多时间，莲仔能赶得及吗？但这位淳朴的乡巴佬漫画家，还是一边发愁一边把自己往死里卷。莲仔的初期呢，他全盘是自己手托的，据说每三天才睡一觉，最长连续六天不睡，困了就拼命吸烟，烟瘾极大。最多时候呢？一天能吸三包烟，你达不到吧？我已经顶多五包， 节考前甚至会骑一百只以上。我们不是为了鼓励抽烟，以至于把读者送给他，挂在工作室墙上的女性内衣都熏成了黄色，就这样玩命，差点没把自己累死。直到后来，鸟岛何艳实在看不下去了，提醒他可以请助手来帮忙，他这才豁然打我，找了住在附近又认识的年轻人来帮手其他的人，他 其实一个月只找过两人，助手参与了二零一千八之后就离开了，结账的事松散消失。他和老娘是玩不起的，当时老娘随口一提， 他能不能帮我画脸。在松山，第一个洗发公主拒绝斑马拉拉的攻击，开始帮他完成阿拉蕾的豪华工作。两个人一直合作到龙叔的中后 期。松山小弟还是很仗义的，所以他和鸟叔不仅是孤庸关系，更是好朋友。松山再婚的时候，还再婚的时候邀请鸟叔当证婚人，社恐的鸟叔也一口答应了。而且工作时感觉鸟叔是一个很为主手着想的人，最出名的就是将超级自然的头发从黑色改成了金色的，工作让他画起来不那么辛。 而天下第一舞蹈会的会场总是会在战斗中被摧毁掉，也是因为这样就可以避免助手去重复会制复杂的建筑背景。在创作方面，他也给了助手很高的自由度。从阿雷联载中期开始，他就不再画分镜草稿了，理由是画三遍太麻烦。他说，我只有一个助手，他会到我这里待半天时间，我会让他跟 根据自己的喜好帮我来画背景，一般都会画一两个例子，然后告诉他这是我在漫画中想要看到的风格，尽量不给助手添麻烦。工作以外，他还会跟助手一起玩游戏，玩模型，这简直是神仙老板因为老了，自己也很容易偷懒，比如扎鲁，就因为他的这个斑点画的太多太难了，算了，试试吧，让他自力更上。这种胶水 如鱼画画的逻辑啊，成为女主反派频繁耕耘的原因，而超级赛尔能换法国的大哥突然的决定，正是创造了漫画史上最具辨识度的变身形态。哎，没错，只能说他真的是个天才啊！鹿茸子一个天才。

他是全网点击量突破三百亿的漫画家，创作出了中国近十年来最宏大的国漫宇宙，是中国漫画界现象级 ip 的 缔造者，被誉为国漫天花板。但你可能不知道，画出风神制作的男人，曾经是一名在后厨颠勺的厨子。从北京街头的打零工青年，到画出被无数人奉为国漫之光的一人之下， 他究竟经历了什么？他就是被全网粉丝戏称为二叔的现象级国漫作者米二。一个只有职高学历的北京老炮，在底层摸爬滚打十余年后，竟然在而立之年，靠一部晤晤深刻道家文化的一人之下逆天改命。 由于父母是双职工，没空管他，他的童年大部分时候都是一人一书一电视，反复翻看那本日后影响他自身的西游记。这种孤独长大的童年，没有让他对中国的传统文化生出了一种天然的亲切感。 一九九八年从职高毕业后，米二脑子里压根没有漫画家这三个字。为了活着，他开启了长达十几年的社会大学生涯。当厨子、干保安、跑龙套、拉广告、做推销，前前后后换了数十份工作，尝尽了底层的苦辣酸甜。但正是这段被看不起的经历， 成了他日后创作中最大的保障。他当厨子时观察市井百态，做推销时洞察人性优危，跑龙套时体会小人物心酸，这世界上没有白走的路，那些在市井烟火里沾染的尘埃，最终都化为了他漫画里最有血有肉的角色。眼看奔三没有学历，四处漂泊，换做一般人可能早就认命了， 但米二偏不。时间来到二零零九年，米二三十岁那年，他做了一个改变一生轨迹的决定，辞掉高薪的厨师工作去画画。他甚至没正规学过美术， 只是在街上偶然看到一个清华老教授的培训班突击，几个月后就开始幻想当职业漫画家了。他满怀信心的把自己第一份原话投稿给少年漫画。当时圈内有个知名组编看了他的作品，直接把优秀画家的稿子甩给他看，那种差距大到让他羞愧的一句话都说不出来。 如果是普通人可能就退缩了，但米尔没有，他认清了差距，却更坚定了创作的心。他开始虚心求教，从最底层的广告 pvc 脚本画起，疯狂汲取养分，技术飞速进步，甚至跑去给漫画家当助理。 二零零九年，他终于在知音漫客以 project 大 爱出道。随后他推出了九九八十一，将三国故事搬入现代校园，让不少读者第一次记住了这个名字，但这些只能算小有名气， 真正让他封神的，是那个在他心中已经酝酿了近十年的故事框架。二零一五年，一人之下开始载，他把自己对道家文化的执念，对市井小明的观察 全部注入了这部作品，一举封神，彻底引爆了国内漫画圈，成为国内首屈一指的动漫 ip， 累计点击量破三百亿次，成为首个点击破三百亿的国产漫画。一人之下的主角张楚岚 是一个极度圆滑、极度自保的普通大学生，女主冯宝宝则是失去记忆，拎着铁锹打遍天下无敌手的神秘少女，即使是配角都有血有肉。 米二做到了让每一个角色都在有限的时间里发挥作用，被观众记住。这部作品没有走传统热血漫的老路，而是把龙虎山、天师府、湘西赶尸、道家思想这些传统文化揉进了一个现代异能故事里。米二曾开玩笑说， 创造文化，我只是文化的搬运工。这句话简单，做起来却极难。为了画出原汁原味的一人世界，他疯狂翻越道家典籍，去龙虎山、青城山道观实地踩风和道长辩经，一人之下的整个世界观围绕一个轴心展开，那就是中国传统道家文化和修齐志平的理念。米二把这个高深的传统 理念拆解成小人物在现代社会的斟酌，这种对中华传统文化的极致自信与深度挖掘，让一人之下在满是西幻和日系风的国漫市场中 拉出了一条血路，被人民日报盛赞，被哈佛大学当做教学案例，甚至反向输出到漫画强国日本。在这个日漫满天飞的时代，他用中国故事让千万年轻人重新发现脚下土 地的宝藏。如今，一人之下已经连载了十余年，成了现象级的文化符号，不仅被改编成了多部大热影视剧，甚至还登陆了日本的少年詹姆斯加。 从职高毕业的迷茫青年，到四处打工的底层厨子，再到力挽狂澜的国漫标杆，米二的剧本无疑是大器晚成的。那些看似走错的路、虚度的时光，毫无意义的挣扎，其实都在为未来的爆发积蓄力量。米二用三十年时间准备了自己，然后用一支笔画出了一个让全世界都看见的一人世界。 他不是那种站在高处的天才，他是从烟火人间里生长出来的创作者，他不必回自己就是个商业作者，也不怕承认画漫画是为了糊口。但正是这种不端着不装着的劲，让他笔下的道不是悬在空中的道，而是落在菜市场里，落在快递小哥身上，落在一个邋遢姑娘的赤子之心里的道。 正如一人之下真正想说的，这世上一人并非天生一柄，而是找到了自己的道，并把他走了下去。

那个小圆剑太本身就厉害，对，封面设计也行。小圆剑太一直都很强啊，画工也中， 必须得承认啊，小圆是个多面手。 这个是一个科幻的作品，关于宇宙漂流的啊，作者呢？是小圆剑太， 目前还在连载在画魔女守护者呢。这是魔女守护者之前连载这个短片，五本完结。

提到社会主义兄弟情，你会想到哪个漫画家？深深俊从小的时候，他就喜欢看日漫作品，虽然当时还分不清到底喜欢的是故事角色还是画画本身，但因为热爱，促使他一直在涂涂画画。长大后，他并没有直接进入艺术类学校，而是走上了家里人觉得 最稳妥的功课。一直到实习前，深深俊都在利用业余时间画画。尝试了一年的食品类工作后，深深 深俊意识到自己的创作机会来了，于是开始向漫画公司投递简历，正式开始了他的创作之路。二零一六年，一部脑洞大开的漫画牛头不对马嘴成为深深俊开始的起点。这部以地府为背景的调侃，集结了各种反差感的角色，配上暖萌戳心的日常故事， 很快便在微博上积累起超高人气。二零一七年七月，牛头不对马嘴翻新本这部作品不仅让深深俊 从漫画爱好者正式转变为职业漫画家，也砥定了一种独特的创作风格，用幽默结构传统，以温情包裹脑洞。二零一八年十一月，深深俊与编剧一碗粥合作，在快看漫画上推出了小甜饼，以专业匠质为核心基调，塑造了一对反差感极强的 cp。 两位主角没羞没骚的日常很快俘获了一大批读者。二零二零年，小甜饼实体输出版 二零二四年，漫画已更新了数百画，以及推出改编的动态漫。二零二三年六月，深深俊又推出了 星座太行道，在快看和 b 站双平台转载。这次他跳出了轻松搞笑的风格，转向大女主古风玄幻，融合了悬疑探案和奇幻冒险，能看出他对复杂蓄势和深刻角色的掌控力在提升，画风也比以前更加精致。 深深俊曾在采访里说，自己的毕生梦想是拥有一只数位板精灵，帮他画出脑子里所有的奇思妙想。就是这份纯粹的热爱，支撑着他从微博上的小透明一步步成长为现在的新生代漫画家。除了画画，深深俊在社交平台上也很活跃， 分享观影、日常游戏去世，如今的深深剧还在继续画着。对他来说，漫画不只是份工作，更是跟读者分享快乐的一座桥梁，而这份热爱，大概就是他作品源源不断的生命力吧。

从早期的漫画创作，到后期插画师转变的作者，你会想起哪些名字？何赛特，一九九零年代出生于杭 州。他从小喜欢画画，初高中时候就开始画短篇漫画和随笔插画。二零一二年，他考入中国美术学院油画系，接受了专业的绘画训练。大学期间，他 一比零 hiherset 在 有妖气平台转载了长篇漫画服饰旅人飘之篇。在他的字数里，这部作品的创作过程很有意思，可以分成三个阶段。最开始，他用蘸水笔在漫画原稿纸上画黑白稿，走的是比较传统的漫画路子，靠扎实的画工和剧情 吸引了一批读者。画着画着，他开始尝试融入水墨元素，改用毛笔绘质，用墨色的浓淡变化，给画面增添了不一样的韵味。到了第三阶段，他干脆换成熟宣纸，把工笔画和水墨画技法结合起来，再用上国画颜料，硬是闯出了一条新国画采办的路 子。这时候的服饰旅人画面色彩浓郁又不失雅致。从日式风格，二零一五到二零一七年 间，这部作品拿了好几个奖，影响力也越来越大，二零二零年还被改编成了广播剧。这不仅是核塞特个人艺术探索的重要一步，也让他意识到传统艺术和现代流行文化是可以融在一起的。直到二零一八年开始，核塞特逐渐把重心转向了插画领域。 他陆续发表了四家人、蔡丽安、蚊香等系列作品，继续探索水墨与公笔的结合。二零一九到二零二二年，何赛特和薄雾君合作出版了今天真好玩，何小亮老师的动物科普绘本系列里的两本恐龙主题绘本，用插画给孩子们科 普动物知识。那几年，和赛特的跨界合作有很多，其中包括不知火的尝试、未知名小说、电影绘制封面等等。二零二一到二零二五年，可以说是和赛特的身份大转变，他担任了哪吒之魔童闹海，也就是哪吒二的片头概念设计师 和美术原画时，他用新国画的手法完成了整个片头的创作，其中他设计的六 d 火莲、哪吒形象成了影片的标志性符号之一。如今，和赛特已经深耕原画设计，作为独立设计师，他先后成立了个人艺术工作室，作品被私人 外企多方收藏，也在徐家汇书院等场所展出过。从画漫画到画插画，从传统水墨到新国画，他的路子越走越宽，但那股把传统技法玩出新花样的劲一直没变。

他是日本漫画界神秘且极具影响力的创作者。你可能没听过他的名字，但他笔下的角色几乎每一个都是时代的眼泪。他极少公开露面，连性别都曾引发读者争论，却用画笔编织出跨越时代的热血与温情，陪伴无数青少年成长。他的作品曾因为烂头而劝退了很多人，却在六十三画后直接 封神。他打造的彭格列男团到现在依旧有着很高的人气，甚至连股价都没跌过。没错，那就是家庭教师黑曼 reborn 的 作者，被粉丝亲切称为天眼娘的天眼名。 一九七三年六月二十二日，天眼名生于日本爱知县。这位巨蟹座女性漫画家，以独特 的趣事、鲜明角色和多元风格，在竞争激烈的漫画界占据重要地位。从家庭教师 hitman reborn， 到宇宙警探 ld live， 再到鸭奶桥论的禁忌推理，他始终坚守创作热情，全是平凡中蕴藏伟大的内核，成为詹姆斯一 之的作者。天眼明的漫画家之路是一步一个脚印的坚持与探索，并非一帆风顺的天才逆袭。与许多从小励志从慢的人不同，他创作起点较晚，大学毕业后才鼓起勇气向漫画大赛投稿，此前甚至没有系统学过漫画。一九九八年，他凭借五岁的诺克隆获得讲坛社第三十八回及巴蒂斯亚赏有 不朽新人奖。正是他如漫画界，这是他职业生涯的第一个转折。同年，他在 young magazine 是 星波塔，也在肖奈斯佩开启短片摸索之路。此后几年，他在周刊 young magazine 发表多部短片，不断尝试不同风格题材，在摸爬滚打中寻找创作节奏。二零零二年，他凭借游戏计划书 holden s 获得游戏贾紫媛创意奖，还以笔名投稿草原的羊皮，获得天下一漫画上最终厚补，逐渐获得业界关注。二零零三年底，短片家庭教师 heat man raybo 在 周刊少年战报发表，凭借新颖设定获读者认可，四年开启长篇联赛， 成为他职业生涯的巅峰起点，让天眼明被更多人熟知。天眼明的作品有着鲜明的个人风格，刚柔并济，极具少年漫画的热血，又有细腻的温情。而家庭教师 king manry boy 作为他最具代表性的作品，更是将这种风格发挥到极致。该作于二零零四年至二零一二年联赛，全篇四百零九话， 起初以校园搞笑风格开局，讲述废柴少年泽田纲吉在杀手与鲍恩的训练下，逐渐成长为彭格列家族首领的故事，后期转型为黑手党战斗题材，被粉丝称为六十三画后封神。作品最亮眼的是角色群像，塑造泽田纲吉的懦弱与蜕变，与鲍恩的毒舌与温柔，意似损人的忠诚与暴躁、 六岛海的神秘与挣扎。每个角色都有鲜明的性格和完整的成长弧光，拥有坚实粉丝的基础。此外，作品中黑社会元素经过漫画化、时尚化处理，角色服饰极具设计感，搭配紧凑的战斗剧情与羁绊主题，成为一代人的青春记忆。除此之外，他的宇宙警探 r d l e d 以全彩呈现科幻世界， 还担任心理测量者角色原案，展现多元创作能力。在创作与生活中，天眼明始终低调从容，将热爱与感悟融入创作。他是漫画界的著名神秘人物，极度注重隐私，极少公开露面，接受深度访谈。家庭教师联在初期，他因笔名模糊， 不少读者误以为他是男性，这份神秘反而让粉丝更加专注于作品生活中。他是资深猫奴，家中多只猫咪是重要的创作灵感，常在后记和社交媒体分享爱猫日常。与多数被节制困扰的漫画家不同，他能平衡创作与生活，喜欢看电影、开车东风，缓解压力，汲取灵感。 他对工作严谨，创作家庭教师时，深入研究意大利黑社会文化，历求细节考究，对读者真诚，始终保持高水准更新，极少休刊。其助手团队也人才济济， 特别印证他的专业与人格魅力。宇宙情叹艾迪莱布二零一八年完结后，天眼明定未停下脚步，而是突破自我，推出悬疑推理题材星座压带桥论的经济推理。二零二零年正式联，在截止二零二五年十月已发行十九卷实体书，与电子版同步上线，口碑持续走高。 这部作品跳出热血舒适区，讲述拥有超凡推理能力却被禁止当侦探的鸭奶桥论，与呆萌刑警一色嘟 嘟丸大浪破案的故事。他延续了天眼名标志性的角色，塑造鸭奶桥论的癫狂与脆弱，一色嘟嘟丸的单纯与执着，反差感十足，剧情悬念拉满，逻辑严谨，反转不断，同时融入适量幽默，兼顾烧脑与趣味性，延续时尚角色设计，实现题材成功突破。 此外，他二零二四年担任异世界自杀小队角色原案持续活跃在漫画与动画领域，不断拓展创作边界。二十余年的坚守，天眼明用作品书写漫画传奇，从家庭教师的热血羁绊到压奶桥论的竞技推理，悬疑又突破，每部作品都凝聚心血， 每个角色都成为青春的印记。他不追曝光，不迎合潮流，坚持创作初心，用细腻的笔触描摹美好，用热血剧情点燃激情。这位天眼娘不仅陪伴一代人的成长，更全释了漫画家的责任与热爱，未来可期。好了，本期的漫画家人物志就到这里，我是考拉，我们下期再见吧！

你见过一部漫画，从你爸年轻时开始载，一直画到你都快当爹了才完结吗？从一九七六年画到二零一六年，硬是连续画了四十年，整整两百卷，单行本销量超过一亿五千万册。这部传奇作品被吉尼斯世界纪录认证为载时间最长的漫画， 在此期间，他几乎从未朽。看他是日本漫画界公认的记录之王和传奇劳模。究竟是什么样的人能用四十年的作者，邱本智。 一九五二年，邱本志出生在东京格斯区的硅油，那是一个充满夏天烟火气的街区，商店街、老邻居、派出所后来都成了他笔下最生动的舞台。九岁那年，父亲去世，母亲一个人把他拉扯大， 一个失去了父亲庇护的男孩，他躲进了漫画的世界里。小学三年级，他开始一笔一笔的描摹那些线条和风景。那时候，他大概还不知道 这些涂鸦将来会变成一项吉尼斯世界纪录。在那个漫画大师背出的招和时代，毕业后的邱本志进入了知名的龙之子工作室，做起了动画制作人。然而，平静的生活再次被打破，为了就近照顾生病的母亲，他忍痛辞去了这份稳定的工作，被迫转型为时间相对自由的独立漫画家。更让人心酸的是， 周本质最初的梦想并非画搞笑漫画，而是想成为宏大去世的巨画漫画家。他曾专注于战争等严肃题材的写实漫画，但周刊连在每周一跟的高强度节奏根本无法承载这种慢工出细活的创作模式。在现实的重压下，宏大的梦想碎了一地。在这段充满挫败感的日子里， 邱本志做出了人生中最重要的一次抉择。既然做不了宏大的战争与暴力美学，不如就回到最熟悉的地方。他将目光投向了自己童年长大的东京格斯区归友，那片充满烟火气和人情味的市井下听。正是这个放弃高大上，拥抱烟火气的决定， 拉开了四十年传奇的序幕。一九七六年九月，二十三岁的邱本志终于开始了乌龙派出所的联载。他把自己对动画的热爱，对下听生活的眷恋，对母亲故乡风情的不舍，一点一滴融入漫画，创作出了那个拥有 m 型美貌、贪财又好赌、 生命力、像野草一样顽强的警察，两鬓堪急。在外人看来，这似乎是一个新人漫画家登堂入室的光辉时刻。但对当时的邱本志来说，这绝非喜悦，而是满满的恐惧与不安。 在为了赶出首发唇膏的日子里，由于常年生活不规律和巨大的心理压力，邱本志在莲仔开始时就患上了严重的十二指肠溃疡。他每天需要服用多达八种药物，拖着病痛的身体趴在桌上画画，但他从没想过停更。正如他坦言，因为一旦莲仔开始了，就没有回头路了。 这个角色意外的火遍了整个日本，从最初的几万读者群，到后来横跨老中青三代人的国民级作品乌龙派出所，成为日本流行文化浓墨重彩的一笔。他本以为放下了自己的初心，没想到这份对夏听故土的执念，恰恰构成了他所有创作中最有温度的底色。这就是邱本志。 当你看着漫画里阿两那张狂夸张的笑脸时，却不知在那个狭窄房间的深处，一个年轻人正一边强忍着胃部的剧痛，一边绞尽脑汁只为逗笑屏幕前的你。 他把自己活成了一个悲剧内核的喜剧演员。就这样，这部作品一画就是不可思议的四十年，两百卷单行本创下了载回溯的吉尼斯世界纪录，总销量更是突破了惊人的一亿五千万本。在这整整四十年里，他从未出现过哪怕一次的休刊记录。 放眼日本漫画界，天才遍地都是，从不缺才华横溢的怪才。但能够跨越四十年的时光洪流，从不休刊的邱本志是第一个，也可能是唯一一个。很多同期的漫画家都对他表示过惊讶，因为少年 jump 以残酷的读者调查表淘汰制度组成， 带大牌的作者都可能因为一期人气排名过地下坠被中途腰斩。唯独邱本志被公认是极音社里唯一不受调查表排名质疑、永远不用活在作品被叫停的恐慌中的传奇作者。 二零一六年，六十三岁的邱本志终于画下了最后一笔。在那场告别记者会上，这位一辈子低调的老人面对镜头并没有大谈特谈自己的功绩，反而是先郑重的向所有人道歉，然后充满了人情味的说，阿两四十年来都没休过假，这次画到两百卷，任务终于告一段落了，我想给他特休，让他休息一下。 在那个瞬间，你才会发现，这个创造了如此多欢笑的老人，内心竟是如此单纯与澄澈。他就像是我们身边一位固执又亲切的邻家长辈，而是丧父求之碰壁，被迫启蒙带病作画。他所经历的压抑与苦难， 最终没有变成作品里的苦大仇深，反而化作了一种极致的温柔。既然现实充满了苦涩，那我就画出最没心没肺的快乐送给你。 求本质的故事告诉我们，你不用去当那个改变世界的天才，你只需要找准一个哪怕很小的字典，然后日复一日的坚持。这日复一日的，本身，就是人类最稀缺、最动人的奇迹。

他是与鸟山明、高桥、刘梅子并列小学馆三大台柱之一的神级漫画家。他的作品被盛赞为日本运动漫画的三大巅峰之一，曾被业界戏称为披着运动外衣的恋爱漫画总销量超过两亿册， tv 动画收视率更一度飙到百分之四十。他一手开创了运动竞技加恋爱羁绊的全新漫画模式，他笔下的青春 成了几代人心里永远拔不掉的刺，他就是被日本漫画界誉为温柔时代开创者、棒球英豪的作者安达冲。提到安达冲，就必须提到他那同样热爱漫画的哥哥安达免。他是日本漫画泰斗刺种不二夫的头号弟子， 极具才华。当他发现弟弟在画画上是个天才时，力排父母阻拦，把高中毕业的安达冲强行带到了东京发展，为他安排食宿，四处奔走介绍师傅。可以说，没有哥哥最初冲破一切的抉择，就没有后来的安达冲。 带着这股冲劲，十九岁的安达冲平界消失的爆炸声这部作品正式出道，但现实却给了他当头一棒。他的作品反响平平，被困在名为平庸的牢笼里，但面对失败的他没有妥协，而是默默转入了少女漫画界做助手，在那里一折服就是近十年。 他在等待一个能彻底翻盘的机会。也就是在这段时期，让他学会了用极其细腻的笔触捕捉角色的眼神中的情绪，用留白替代直白的煽情。 一九七八年，安达冲做出了一个日后影响整个日漫史的抉择。他将少女漫画的清新柔美带入少年漫画，独创了棒球恋爱、青春、生活三者融为一体的模式，用一部独立作品最后的冠军彻底打破了偏见，开创了少年漫画史上前所未有的风格。 硬核运动漫画里开始有了心跳加速的恋爱，若有若无的试探和酸涩的单相思。这不仅是他个人的成名作， 是日本漫画史上一次风格革命的开端。但真正让安达聪的名字响彻世界的，是一九八一年开始刊载的棒球英豪。这部作品一举成为与足球小将、灌篮高手并列的日本运动漫画巅峰，并斩获小学馆漫画赏。但安达聪曾半开玩笑地说， 我画的不是关于棒球的运动故事，而是关于恋爱的棒球故事。在这部作品里，棒球场上的每一次挥棒，每一记之球，都是暗喻少年内心的写照。安达聪用他那支被称作温柔时代第一棒的画笔， 刻画出了少男少女深藏心底、不敢也不想说破的微妙秘密。别人画热血运动漫，画的是胜负，是燃到爆炸的对决。安达冲画棒球， 画的是头球与挥棒之间没有说出口的心事。安达冲是绝对意义上的台词大师，笔下角色的双官和留白简直多到数不清，却没有一丝一毫的刻意与造作。他用大片的空镜头来替代千言万语，让读者在留白中被巨大的情感击中。但 他接下来的抉择让所有人都看不懂，甚至惹怒了编辑。在大热的漫画前期，他坚持引入了一场交通意外，直接带走了主角上山打野的双胞胎弟弟，那个极晚每天赋予一生的何野。 何野的死引发了读者山呼海啸般的抗议，大批女读者打电话到编辑部，哭着骂他杀人犯。很多人不解，质问他为什么要亲手扼杀完美？安达冲给出了答案，他拆解了生活最美好的假面，告诉我们那个看似完美，背负着所有人期待的何野，必须死去。 那个懈怠散漫的废柴哥哥打野，才能带着逝者的遗愿，在痛苦和重压中沉重的成长。就在所有人都觉得安达聪已经站上巅峰的时候，一九九二年，他做出了一个让整个漫画界既期待又好奇的决定，时隔近十年，再度挑战棒球题材。 这一年正是巴塞罗那奥运会举办之年，对于自许为亚洲第一的日本，棒球界却接连败给中华台北队，这是一段不愿提及的挫败。就是在这样一个充满不安与变动的年份，安达聪开始连在他职业生涯中最长的作品 h 二，整整七年，三十四卷单行本，这在以短片见长的安达聪 创作谱系中堪称宏大。很多读者问他已经有棒球英豪了，为什么还要再画一部棒球漫画？其实答案藏在创作的深层，他要画的不是第二部棒球英豪， 他要画一部只有成熟的安达聪才能驾驭的作品。如今，七十五岁的安达聪依然在联在，从一九七零年到二零二六年，跨越五十六年，当年的读者已经从少年变成了父亲甚至祖父，而他好像永远留在了那个画棒球场的晴空下。这大概就是安达聪留给我们最温柔的东西， 只要你翻开他的漫画，你就还是当年的那个少年。安达聪之所以至今依然被尊敬，甚至能在锦上雄鹰、鸟三鸣等人并立的时代里 长久占据我们内心最柔软的一角，是因为他彼初夏的世界早已超越了棒球和恋爱本身。我们之所以在成年之后依然会被安达冲 突中累点，是因为他一直在替我们珍藏那些我们亲手弄丢的东西。那种只有头球声和心跳声的淳朴时代。如果你觉得累了，不妨去他的漫画里躲一躲吧，那里有一个永远回不去的故乡，叫做青春。