方大同歌曲图案
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01:27查看AI文稿AI文稿在爱无处不在 你肩上，小路上，每个。
1321不活泼
02:18查看AI文稿AI文稿方大同艺考听旋律猜歌名，第一首，第二首，第三首， 第四首， 第五首，第六首，第七首， 第八首， 第九首，第十首， 第十一首， 第十二首， 第十三首，第十四首， 第十五首， 第十六首，第十七首，第十八首， 第十九首， 第二十首。 最后一首 你都猜对了吗？
6278哆来咪fashao
04:10查看AI文稿AI文稿每天听懂一首歌，今天我们听方大同的 love song。 这一首歌讲的是写的是一首关于写情歌本身的情歌。 他用最真诚的方式告诉心上人，这不是那些套路化的流行情歌。没有刻意煽情的钢琴，没有童话般的虚构故事，只是一首简单纯粹只属于你的告白。 这是一个关于用音乐表达最本真的爱的故事。方大同自从入行以来，一直被各种人提醒写一些比较容易上口的歌曲，或者是写一些情歌。但是因为他的音乐风格不是抒情路线，所以一直没有合适的机会推出情歌类的作品。 在筹备未来这张以爱情与环保为主题的专辑时，方大同决定写一首描写男女之爱的作品，但他不想写那些市面上千篇一律的套路情歌，于是有了这首歌。 你讲这或许是没问题， 这也许会想罢，不过我只想写出一首 谁想给我信你，你就是我的。
41山茶音乐🎶
06:17查看AI文稿AI文稿希望我哋可以对未来有多啲嘅信心啊，多啲嘅积极嘅吹向啊。嗯，亦都可以坚持。未来是一首极具包容性的作品，它融合了电子、摇滚等元素，甚至透着一股 mg 的 味道， 在轻盈跳跃的节奏之下，包裹着温暖治愈的底色。歌词非常细腻，带有深厚的都市人文关怀。 他以近乎白描的手法，直面了现代人在喧嚣中所承受的心理压力。然而，他并未止步于沉重，而是通过巧妙的视角转换，引领我们在迷雾中重新审视自我， 学会用爱去拥抱那个充满不确定的未来。接下来，让我们一同欣赏这首歌曲。 往天上看不晕，却开了阳光挺猛，其实往地下看，月亮没有扎地藏，很冰冷的感觉。当杂声八级，有一点点空荡， 房间的光照不亮，你的绝望还有没有希望不敢想象，然后直接变换， oh， yeah！ 还有一点爱， yeah！ 特别喜欢下雨， 完全对账的时候， 往地下看，没月亮绝不回思故乡，他在身旁空荡荡，会喜欢房间的光，柔弱却非常温暖， 换一个角度想，就有希望继续变换。还有一点爱在未来这辈子都有一些未来感，花开开 再转弯，想不开就去想多想太硬了，到底没有什么大不了，没大不了啊， 就在电视还没播，剧情还要你揣摩，千万不要错过哦！你有希望，因为你没有爱。没爱，希望就不存在。用爱这桥段，它也分成了两段，感觉啊，要是不用去猜，我用爱来明白，不用希望， 忘记存在，用爱就存在，别奇怪，我期待还有一点点遗憾在未来 不是，这歌太快了结束的，我每次都是多听了一点，忘了美丽 前后基本上都没有留缝，整个他那个音波图是平的。哈哈哈，这首歌有点意思。哎呀，未来这首歌又是方大同和农夫的一次合作， 这次他们没有生硬的说教，哎整首歌更像一场温柔的自我对话。 第一段主歌用乌云、空荡这些意向营造出一种压抑又孤独的都市状态。 房间里的微光映射着内心的绝望，配合冰冷的电子音色，搭建起一个极具共情力的基地。哎第二段主歌，也就是整首歌最精妙的地方。 同样的客观环境，他们却给出了完全相反的解读，没月光就不流汗，没月亮就不会思故乡。哎一句，换一个角度想，就有希望，直接把前期的阴霾一扫而光。 这种乐观与随性搭上 rnb 的 律动，哎产生了一种非常高级的化学反应。不过我有个疑问啊，为什么是月光而不是日光和阳光呢？ 啊？进入副歌之后，色彩一下子就明亮起来，通透起来，节奏也更有律动，更加活泼。 虽然总有人会离开，有人会悲哀，总会有意外而道出了人生无常的本质，但他们并没有天真的粉饰太平，而是坦然承认了遗憾的必然性。 同时，歌曲把重心放在了未来上。还有一点，爱在未来要等你灌盖花才开，这说明希望并不是凭空降临的，而是需要我们用爱去浇灌。拆解完这首歌，你会发现，这不只是一首抚慰人心的作品， 更像是一份充满温度的生活哲学。在看似绝望的境地里，只需要我们心怀爱与希望，未来就值得等待，也会有人喝彩。好的，各位面友，今天的内容就到这了，下次再见。
341凉面先生
06:55查看AI文稿AI文稿你回来， 我等着你回来我等着你回来。哈喽，大家好，欢迎来到我的频道，今天我们又见面了，这次为大家带来的是 so boy 的 倒数第二首歌，等着你回来。 一开始听这个歌我真的是毫无感觉，为什么这不是方大同写的？我都纳闷了，为什么方大同会选这样一首歌在这？ 直到我搜了一下等着你回来，才发现事情并不那么简单。这是一首一九四零年代的老上海爵士歌曲，我的天呐，八十多年前， 所以这首歌是一首完完全全的改编，你如果听过老歌，在听新歌的时候，你会发现他的风格差异如此之大，也算我孤陋寡闻，这首歌已经被很多很多优秀的歌手翻唱过了。我等 着，我等着你回来。 但是我觉得方大同这版完全有自己的味道，所以我们直接开始 刚开始这种摩擦的声音，哎呦， 节奏感明显比那些强。 我想着你回来我等着你回来我等着你回来。我想着你回来我等着。嘿，你回来。 这歌太有劲，还有一个声音在跟你对话， 你会来等我开怀。左声道一直在噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔 噔噔。你有这吉他你 不会来， yeah！ 好， 呵呵呵，你会唱啊啊啊不会来啊啊不会来啊。 我又加了一些类似于阿卡贝拉的声音 哦，这 段真的太好听了，还有最后那两句啊 哦，这段太好听了， 这段是自己加的，他让他自己加的。 这首左右频道再来回的变换， 又开始爬山北了，可以叫 bbox。 这个应该叫什么？即兴。 哦呦，这这个朗读太好听了， 不从右声道换左左什么道 哦，停一下，停一下。哎呀，这首歌太有意思，一开始在你不知道它是改编歌曲的时候，其实我是有点偏见，因为我是一个特别追求创作者，唱作者自己唱自己歌的这样一个人， 然后才发现方大同是致敬经典，所以我们的评价方式就不能是以唱作人为这个评价的方式了，我们要看改编的力度，我觉得这首歌完全完全改到了方大同的自己的特点上。 为什么呀？这原曲这个女生唱就有点哀怨，那就好像是说，哎，你怎么还不回来呀？我都等你等的，这太着急了，你快点回来， 方大同不是彭，方大同的意思就是你赶紧回来吧，这太好了，你不回来你才傻呢，就是有这种自信，所以这个量取的内核也不一样，然后整个的这个调性也不一样，那个呢，用的是黑管和钢琴， 这个呢用的吉他鼓，哎，然后节奏啊完全不一样，所以这首歌真的特别有放大桶自己的特点，我也相信他那张改编专辑叫 timothy 吧，哎，就这张 也会非常非常非常的好听，因为他这个水平在这摆着呢。最后我还想说一点，这种好的音乐作品无论是在什么年代都会有别样的精彩对不对？ 过去的时候是老上海那种风格，而现在又被大家改变成了现代风格，所以呢，好的音乐作品值得大家反复的去欣赏。好，今天就到这了，谢谢大家。
4579凉面先生
06:18查看AI文稿AI文稿好有型啊， just like us 会 stay away stay away stay away 是 亡了，美丽 的大娘都一样。
863Khalil.Z
18:54查看AI文稿AI文稿这个曲子的转调他是教科书级别的，非常值得学习。这个曲子他是很典型的一个童主音，一直在转换的一个曲子，我们来看看为什么他要运用这种大调转小调，为什么要运用这些这么复杂的音乐的手法？这个是我觉得很多学乐器的同学可能会比较忽略的点， 就是我们都去分析很多和声啊，分析各种肢体，哎呦，这个和弦用的好酷。哇，这个转调转的好厉害，但是你们有没有想过为什么要这样做？你们可以听着这首歌，然后看着他的歌词， 感受这个和声色彩的变化，对于当下的这句歌词要表达的东西，它起到的作用。 现在是小调 失明了， 转大调了再听，再看一下歌词， 能感受到就是这个色彩的变化吗？现在又回到小调了， 就转大调了，之后我觉得更多是一个说他的同梦，他的向往，所以向往他是很美好的，所以用这种大调的感觉， 对，然后小调的时候我感觉更多就是讲述一些现实的东西，所以他比较忧郁， 对吧？大调的时候感觉是在讲述他的一些向往， 我们就来解析解析吧。这个曲子他是个小调的歌曲嘛，主歌到副歌，他是一个小调转大调的感觉，所以在小调里面你会听到他有一个下行的线条，对不对？ 他就形成了一个 的这么一个线条，小调里面很常用的，本质上这一段其实就是一个 c 小 嘛。 c 小 调，你可以把这一串和弦进行理解为 c 小， 然后 c 小 大七，然后走到了 c 小 七，然后走到了 c 小 六，这个是很常见的一种作曲技巧，叫 line cleech 惯用线，是一种小调很常用的编配方式，因为如果你一直在一个 c 小 和弦上，就会很单调， 哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒，对吧？就很单调，所以呢，你在同样的和弦里面，你去制造一些线条上的移动，他就会听起来更丰富一点，你的和声进行好像是变化了，但是其实本质上他还是在一个 c 小 里面啊， 但是呢，你看为什么这个地方我没有写这个 c 小 啊？ c 小 大七啊，是因为 他的这个肢体里面走到这个，比如说第二个和弦，我们可以把它想成是 c 小 代七，但是因为他走下来，他的低音往下移动了，并且他的这个肢体里面并没有出现这个 c， 所以呢，就是为了更准确的去体现和弦音的话，那我就把它写成了降 e 的 增三和弦， over 一个 b， 然后比如说再往下，其实本质上第三个和弦，他应该是一个 c 小 七，就是 c 小 七的感觉，但是呢，因为走下来的贝斯音也往下走了，并且这个都也一直没有出现，所以我就写成一个降 e 降 b 啊，也 ok， 所以 不管这个和弦写出来，它的表现形式是怎么样的，就 ok 了。然 然后呢，比如说这种技巧叫惯用线，那其实在我们主线的课程里面，会有一节课专门讲到这种编配方式，比如说在我们的第七个章节， boss 的 章节，因为正好练到了一首小调的曲子，所以我们就专门讲到了这个惯用线的一个知识点， 它也有一个名字叫 cash， 静态和声的对位展开，指的是一个和弦保持不变的情况下，然后和弦中的某一个音移动，制造一种和弦在进行的声音错觉。在正科里面，我们就会很详细的把这个知识点展开来说，比如说在一个小和谐上， 它可能从根音走到七音走到降七音，走到六音，很多时候也会是从五音走到升五音走到六音等等。然后呢，你有了 langlish 的 这个概念之后，那比如说你会听到很多 solo 里面 这样的粤剧，你就知道哦，它是来自这个 langlish 这个原理，所以就说会把知识点很详细地告诉你，这些都是一些很经典的 solo， 或者是一些曲子里面 standard 里面的 大师的乐剧，它运用了这个元素，那你学会了这个元素，你就举一反三的，你在这些实际的曲子里面再遇到的时候，你就知道他是怎么来的了。 然后同样的，我们学了一首歌之后，比如说这个曲子里面他用了这种惯用线啊，可能在很多的歌曲里面也用了同样的手法，我们也会在这个和声拓展里面给大家再举例一些曲子， 那你就可以看看运用了同样的手法，但是在不同的风格里面，他是什么样的听感，这样的话你就能够举一反三啦，对不对？然后呢，为什么这个曲子大家会觉得他和声用的很好，一会小调转大调， 大调又转小调，但是它的衔接又很丝滑，这个曲子的转调它是教科书级别的，非常值得学习。所以呢，我们也会把这些曲子里面值得学习的和声和弦进行，或者很典型的一些转调的手法呀，离调的手法，摘出来给大家做解析， 比如说这个曲子，它是很典型的一个同主音一直在转换的一个曲子，比如说它小调转大调的时候，它的主歌部分是小调嘛？ 好，然后呢，他马上要进入到副歌之前，用了一连串的过渡和弦， 对吧？这么转过来的，所以他从一个小调的色彩怎么那么自然的就衔接到了大调呢？他用了一连串上行的一些和弦去制造这种情绪的上升，比如说 c 小 啊，然后降 b 啊，你看他低音一直是在往上走的， ok， 所以 说你 看到这个低音往上走，你能感受到一个能量一直在继续，继续继续，然后爆发，对吧？就是它会有一个上升的感觉，因为我们都知道小调它本身是一种比较忧郁暗淡的色彩，然后它要走到一个大调的明亮的感觉，所以它用了一些上行的过渡和弦， 然后走到了 ok， 副歌就转到大调了，然后呢，他从副歌的大调又要转回来，哒哒 哒哒哒哒，马上要转回来， 回来了， 对吧？又从大调一个很明亮的色彩，又转回到小调这种暗淡的感觉，这个时候他又是怎么做的呢？你看，别说到这个低小的时候，他其实还是一直在一个大调里面，他用了一连串的调式转换和弦，降六大， 降三大，然后降二级大，然后一级，然后接上了小调里面的四级小。所以说呢，运用了一些小调里面的和弦，我们把这个手法叫做调式互换，然后这个地方他就有这种大小调频繁切换的感觉，然后他的旋律也是， 他的旋律也是来自于小调里面的音， c 小 调里面的音，所以这个时候他就已经提前把这个旋律往小调上去转了，然后就很自然的转到这个小调里面，然后呢他的根音的方向也是往下走的， 对吧？最后接回这个 f 小， 所以一连串下行的这个根音，他又从大调的明亮感逐渐就到了这个小调， 所以说这个转调它是运用的非常好，从大调转回小调的时候，它正好走到的歌词是这个沿途点亮它命运的灯笼，就是 所以这一句它就是一直有一个大调和小调来回在转换的一个听感，对不对？因为比如说这些和弦它是来自于小调， 但是呢又有一个大调的和弦在里面，虽然这些和弦他是来自于小调，但是呢又都是大和弦，大其和弦， 然后再结合他这个歌词沿途点亮他命运的灯笼，所以有一种现实和梦境自己的向往一直在来回交替的这种感觉有没有 就配合他这个时候的歌词，就是这个大调和小调的交错感， 所以我觉得你用这些和声，它都是为了去贴合你音乐的表达的，你想要制造大调的感觉，这种向往的感觉，还是说小调忧郁的听感？为什么去学现代键盘，是因为你知道你运用这样的调式，你运用这样的和谐，你可以体现这样的色彩， 好帮助你更好的去创作。如果你是一个创作的歌手或者创作人或者编曲人，那你去理解这些离调的和弦转调的手法，和弦的色彩是不是就更能够直观的辅助你想要表达的那个东西？ 就是用理性的手法去辅助你感性要表达的东西。这种同主音转调，他也是藤井风很喜欢的转调手法，对不对？我们都知道峰哥是很喜欢转调的，尤其是这种大小调互转，所以在这个曲子里面你理解了这个手法，你再去听其他的歌曲，你是不是就能举一反三了？ 男音这个曲子八六拍里面会做一些这种套二的东西，我们看到这个节奏型哈，本来我们在这个八六里面应该是三四五六一二三四五六一二三四五六，然后他做了一个哒哒 哒哒哒哒哒哒哒哒，就是 哒哒哒，就是本来应该是 哒哒这种感觉， 一二三一二三，哒哒哒哒哒哒哒哒这个感觉，三四五六七三四 五这个感觉就是会在里面套二，所以这也是一些律动上可以去学习的点。 我们课程里面最近新出了给大家拓展的一个课程，叫做现代键盘曲集，这个曲集里面就包含了男音这首歌，因为我们是一个键盘课程嘛， 多知识点，你可能在学完了之后，你需要用大量的曲目来运用，然后你在这个曲子里面看到他是这么用的，在那个曲子里面看到他是那么用的，才能把一个知识点很好的内化，然后变成自己的，然后能够举一反三的用出来。 通过练一些实战的曲目，在这个曲子里面你就能学习到这个曲子的律动，或者学习到这个曲子的肢体， 有华语的，有日韩的，有欧美的，最近已经更新了一些曲目进去，然后这个曲库会越来越丰富，所以在我们的正课之余啊，还有很多很丰富的曲子给大家去做练习， 然后给大家看看我们的课间是这样的曲集的，课间呢，会有一个 leash 版的，就是只有和弦，然后加上一些主要的肢体，或者是主要的音，或者在谱子的最开始的地方有一个引导性的演奏 类似这样的谱子，然后到了主歌的地方， 到了主格的地方左手就没有了，但是呢会有一条旋律线条去提示你演奏这些音，然后包括对应的和弦，我们把这种谱子叫做 leash， 在我们课程里会教你怎么去看这样的谱子，慢慢的你要学会没有五线谱的时候，你也要能够看到这个和弦，知道怎么去弹这些音，比如说到后面就是斜杠，那你看到一个这个和弦代号 c major 九，你要知道我可以这么去弹这个和弦，对不对？ 然后 a 小 咱们在课程里面会用这样的谱子带大家去学习即兴伴奏，因为你要看到和弦，知道自己怎么去演奏这样的肢体， 所以会一步一步从最开始给你很详细的每一颗音怎么弹，然后到慢慢的谱子少一点，给你一些提示的音，然后到最后完全就没有提示，然后你根据这样的引导，慢慢的能够看着谱子能够即兴一些东西。这个是我们曲集里面的课间， 那当然可能很多同学还没有练过很多的肢体，不知道怎么去即兴，但是又很想弹这个曲子，那我们也附赠了一个五线谱的版本，所以说在我们的曲集里面，每一个曲子我们是有两套谱子， 当然你可能是编曲的同学，可能也不会五线谱，对不对？那我们也会有一个 midi， midi 也会给到你，比如说类似这样， two three two three 能看到吧？ 因为咱们班里面也有很多编曲的同学。 one two one two three two three。 好，这个是咱们曲集里面配套的一些资料，然后呢，我们还有一个俯拍的视角，类似这样就是会显示和谐。 one two one two one two three two three 那 你这样就一清二楚了，就是你能看到我在弹什么，然后也能看到弹的什么音，用的什么指法， 然后还有这首歌的各种各样的解析，这样一首曲子让你很立体的，很全面的把这个曲子学下来。所以我们的内容肯定是量大管饱啊，哈哈。如果你想用键盘自如的即兴玩出精彩的律动，自由的弹出高级又好听的和声，系统的学习现代音乐， 那么欢迎你加入我的 joy kiss 现代键盘课程。
128键盘手77-朱茵琪
07:49查看AI文稿AI文稿首先要谢谢我旁边的方大同，因为他是第一个把我带进刘德华，感谢方大同，方大同为别人做了个 top 十，没错，其实很多你意想不到的话语，专辑背后的制作都是方大同。那么老规矩，每首歌我们留三秒的弹幕，猜歌时间，我们直接开始。 这首歌前奏一出来就有方老头的感觉啊，就是刘德华比较突破型的一首作品了，是 rmb 的 感觉。大家听这个就是中国舞生音阶，然后加上自然小调电子合成器， 这个编曲一听这个风格就是危险世界时期的感觉啊。 哇，袁雅维这个声音搭配上这个 walking bass， 然后一个碎拍的爵士鼓， 放大瞳设计的这个滤镜密度恰到好处。大家有没有注意，我这期画质很不错，因为我换了新相机，所以最近我这里多了很多闲置啊，多亏我有神奇的咸鱼，最近新版咸鱼还出了个神奇的新功能，一拍就能赚钱，拍的多赚的多，看我才发布几分钟就有人来寻单了，咸鱼真的太神奇了， 没前奏， 硬朗的打击乐，说话张亮的气声，有混声，这个切换 收放自如。大家听其实这个编曲电子乐其实是非常克制的，就并没有过度的抢戏，然后他底层的这个比较悲伤的情绪其实还是比较细腻扎实的。 这个吉他律动一上来听就是一个放克啊，就大同另外一首歌曲也是放克，这个风格 叫做一二三四五六七，你们应该听过吧，大家听这个律动的感觉其实就是反拍切分强化这个律动版。这张一六年的专辑是方大同全程制作的啊， 这首歌不用多说了吧， 这应该是港式抒情， 大家最熟的应该是副歌啊，给大家切过去 薛凯琪的这个比较清甜的嗓音里面的这种脆弱感，然后这个钢琴和弦乐一搭，恰到好处，质感直接拉满了 这几个和弦能听出来吗？ 这首歌曲的原版大家应该知道吧，在哪张专辑里？ 就 陈奕迅的这个嗓音，全是这种都市的治愈系的慢歌，真的太棒了。我这首歌也采取了这种自然大调融合蓝调音阶，没有多余的炫技，虽然里面有一些短调，但是整体其实是钢琴为主导的伴奏，要加上一个木吉他扫弦。 这好像是陈奕迅和方大同的首次合作的录音室作品吧， 这个二胡 就这首糖不甩。大家知道这个糖不甩其实就是广东地区的一个甜品的名字啊，今年年初我还去了方大同那个店里面去吃了。这个糖不甩。 这首歌在去年年底好像就翻红了，然后大家当时都拿这首歌曲和春风吹串烧起来翻唱，那这首歌曲就是方大同的复古和现代的融合，它整体律动还有节奏都非常流畅，然后也不拖它 有没有前奏，这首歌应该大家都听过啊， 哇，这个律动太爽了，标志型的一个华语的韩式 rmb 抒情歌，因为李玟哲他的声音其实是中低音区的，然后再配上稍微有点偏高音区的木吉他扫弦， 再加古典这个律动，完美契合。哇，这几个倒放的音效。这个歌是收入的一九九二零零七年的魔幻专辑，然后凭借这张专辑，他第二次入围金曲奖最佳魔幻男歌手。 其实这个歌曲的近拍和其他的歌曲都不太一样，这应该又是方大同的一大力作，也是这段时间，然后再一次翻红那首歌 其他这种唱功演绎的太棒了。这首歌曲的主歌其实就是自然小调，然后铺垫的这种隐忍的情绪就和声， 然后到副歌实现情绪爆发，因为有转调。哇，刚刚那个空的就是弦乐、电子音效、钢琴， 还有中国的乐器，有点像是琵琶的声音啊。 这首歌就太经典了。这首歌应该是收入在二零一一年的问号这张专辑里面 是方大同和陈奕迅合作中传唱度最高的作品，没有之一。然后主歌大家听就是念白式的，这种演唱 是隐隐的爆发的感觉， 都是极简的框架，因为只有钢琴到目前为止既克制， 其实这个钢琴里面的和声写的是比较复杂的。
4756乐感音乐徐老师
08:45查看AI文稿AI文稿请允许我冒昧的用这个词来定调，十九八七是一首伟大的歌曲，可以说没有十九八七就没有凉面先生。十九八七之于我，就如同灯塔之于小船， 帮我找到了通往大同音乐的方向，我与屏幕前各位的缘分也就此而来。所以这是一首对我极其重要的歌。 一个月前第一次听这首歌，可以说是感性的震惊，现在我再听更是理性的震撼。仔细去拆解这首歌之后，依然被他的精妙与超前所折服。 这歌无论任何时候听都好的让人无话可说，神中神中神，那么就让我们再再再再一次聆听这一首被低估到爆的歌。十九八七开始， 前面是如此的温柔， 听到背景音就感觉像是时间的流逝， 这段对男孩心态的描述，绝了， 时间 男孩还不妥协， 上次我是从这开始录的， 到这已经完整了。兄弟们， 如果你仔细在耳机里听，你会发现底噪非常的明显， 下面在一直的躁动。这个男孩好像一直在内心里挣扎，他在回忆那些不好的瞬间，然后 原来在这里怪自己不知不确，世界变了，而我成了爱情的实验， 你对我有没有爱的是你啊？ 我这辈子的跳动加入和声， 情绪一点一点递进， 卧槽，这后劲太大了！哇，太牛逼了！这首歌 五分钟的十九八七就如同一部微缩电影，他用层次分明的三段式结构，将一场男性的自我蜕变娓娓道来。 曾经的他也许只是个在爱里患得患失的青涩男孩，羞于表白失败后只会自怨自哀， 但随着内心的撕裂与重塑，他终于迎来了一场灵魂的觉醒，爱情的喜悲理应由自己主宰， 从压抑的控诉，情绪的爆发，直到最后从容的告白，他完成了一次心灵的升华。此时的他依然豁达。 我的爱，你接受也好，不接受也罢，给出爱的决定权，始终在我这里。这一刻，男孩褪去了青涩，真正成长为一位通透而成熟的男人。 请允许我冒昧的用这个词来定调，十九八七是一首伟大的歌曲， 我从未在流行音乐中领略过如此具有电影质感的音乐架构，每当凹凸路的副歌响起，都能让我瞬间站立起一身鸡皮疙瘩。太超前了，太魔幻了！歌曲进行到第三分钟时， 人物的建立已经圆满，他足以作为一首优秀的作品完美谢幕。但令人乍舌的是，方大同没有让故事就此平庸，他让主人公回头了。 那一刻，男孩犹如热血漫画里被逼入绝境的小人物英雄，在最后一刻转身，坦然接受灵魂的洗礼，去迎接命运的最后一击。这种宿命般， 这种宿命般的壮烈，无与伦比。站在这样的序曲的理性分析都显得太过苍白了。 我看到的不再是音符的堆砌，而是一位艺术家对直击灵魂最精确的表达，我觉得足矣。这就是十九八七，无可挑剔，无懈可击。好了，今天的内容就到这，谢谢大家。
793凉面先生
