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amiss 是 一个就算路人 get 不 到,但是看到团越来越红也会由衷祝福的一个团。 heaven serenity 同一天回归的渣是五代最红女团之一, for next door 是 六代最红男团之一。就算这两称不上姻缘大巫,但是这两的死忠强势,大多数都想不到瑶的空降居然能比这两位。好吧,反正我是想不到的。 二零二五年 m m 正规一布鲁伦台拿到入挂时候有注水争议,虽然没有在明面上形成大规模的质疑声和抵制声,但是暗流涌动相信很多人都刷到过。为什么会出现这种情况? 因为摇的逆袭感真的太弱了。一个路人能体感到的爆,往往是全方位的歌曲席卷,短视频平台开我视频病毒式传播,演唱会门票秒空,各种商务代言爆发涌入。 这些东西, nimi 拿到日冠之后一样都没有,没有顺势大胜的热梗,没有形成大规模的舞台翻跳,没有声乐主播扎堆翻唱,没有 ai 换团拉郎配 日冠取标配的流量外溢,在布鲁维恩泰这里通通缺席一席的一点都不热闹啊,助不住水利索,反正在体感上不像日冠该有的排场可能。直到这次回归空降成绩出来之前,依然有人会对 nimi 的 飞升半信半疑吧。 先做空降十四名,首小时点赞有七千多,包括后续七个小时就拿下十十一位,还有连续的一人日榜第一,才让大家感受到有什么东西真的不一样了。 温水煮青蛙似的厚积薄发,让摇终于有了此中盘和路人盘的交叉火力。坦白讲,从大之后啊,我并没有哪一首歌特别喜欢会反复循环的摇曲,大多数摇曲我的评价都只是能理解为什么有人会喜欢,但这不是我的菜。 但这不妨碍我看到他们拿一位空降新高登顶实时第一的时候替他们高兴。在上一轮年末舞台,他们的表现在我心目中是这个样子的。 姚是少有的实力非常强但是舞台感染力一般的女团,我们听消音慢动作,看舞蹈动作力度,姚几乎没有短板, 但是我们说炸场子,我们说到现场的气氛调动,更多的会想到宝怪和华。而我最期待最想看到的是,经过一巡,经过巴西音乐节、智利音乐节之后,姚妹在舞台上有没有新的成长蜕变。

首日空降 melon 日榜六十一,次日第七十三,经历首场舞台的打歌效应后,截止昨日的第八十一名,姻缘成绩排名不增反减。 espa 作为五常出身的女团,这次正规二 wda 的 姻缘完全撑不起来, melon、 ginnybucks 等榜单的日榜爬都爬不动,甚至还一路往下掉,在主流姻缘榜上完全没水花,靠粉丝集体刷姻缘,再加上晚高峰时段看着像回升了,其实是虚高, 一到工作日的白天直接原形毕露,完全没后劲,典型粉丝一走就崩的曲线。所以难道这就是粉丝口中 sm 加正规二含金量的成绩吗? 其实韩瑜姻缘圈一直有个铁规律,如果稍微有点热度团体的新歌在首日和次日的冲榜力度都呈现疲软的状态,那后续无论多少打歌舞台和 idol chat 都救不回来。 为什么?首先你 s 帕的新歌压根不缺曝光度,所以根本不存在神曲难以被路人看到的情况?在有大量粉丝宣传和平台推送的情况下,新歌扩大不了路人盘,有没有想过是歌曲质量的问题呢? 而且市场已经给过你们很多次机会了,从 dirty work 再到上一次的 rich man, 两手主打在榜时间一年不到就飞榜, supernova 和编打在本土的二连爆火会使路人因为你们是 espa, 所以 才会去听你们的新歌,但这份信任是建立于这两首歌之上的,可次次出脏活和富人这种质量的歌曲又还有多少路人愿意去听呢? 他们的耐心或许早已在上一次的回归就被磨灭完了。而且我很早就说过, richman 的 时冠成绩特别水,完全是消耗自身人气与口碑为代价的虚火。可你们粉丝压根不信, 那这次回归的空降成绩就很能照射出 rich man 真实的情况了。本来能以与权志龙合作为噱头,结果正规二的歌曲质量还是那样, 毫无记忆点,旋律又频频,编曲又晦涩,没有洗脑浮格,没有顺口的片段,甚至舞蹈编的也毫无美感和特色,既不适合日常循环,也不适合刷短视频 check, 所以 怎么可能又会有爆发的概念? 先行主打曲有权志龙合作在里面,粉丝能说是因为他被韩抵制所以导致成绩不好,但遮得住这一次,遮不住往后的每一次,这次能拿权志龙当挡箭牌,下次就彻底没借口了。如果后续的主打曲还是这种质量,粉丝又能以什么样的理由,什么样的方式去找补呢?

谁都没料到, espa 和权志龙的世纪合作,居然从全网群潮变成风神踮脚石。五月十一日,双方合作的先行曲 wda 正式上线,瞬间引爆韩语圈。此前全网满心期待这场五代顶流女团加传奇嘻哈顶流的风神联动, 可歌曲发布后口碑骤变,吐槽声席卷全网,大众争议点十分明确,小众暗黑嘻哈曲风无洗脑,副歌平铺式疏离唱腔,彻底跳出了大众熟知的韩式口水曲风格。 而柳志敏泡泡发布的又喜欢又讨厌的感言被断章取义,直接点燃粉丝与路人的三方混战。难听翻车等负面词条刷屏全网,所有人都坐等 i spa 口碑崩盘,热度滑落 在硬核数据狠狠打脸所有唱衰言论,彻底撕碎了翻车谣言。网友嘴上差评不断,却反复循环播放主动讨论,让歌曲热度一路狂飙。 wda 拿下 melon 实时空降十七位的成绩,创下 espa 出道以来先行曲实时空降最高纪录,反超 super nova 一 lucien 等热门先行曲, 打破了小众曲风不失配音源市场的固有认知。最能体现热度含金量的是专辑前置预售数据, 在主打歌未公开、完整专辑未发售的情况下, aspa 正规二级 lemonade spotify 预存数突破三十万,成为首个达成该成绩的五代女团专辑。 足以证明这场争议不仅没有拖累团体,反而让新专回归热度翻倍暴涨。这场看似翻车的舆论风波,实则是 s m 教科书级别的反向造势营销。 s m 早已预判所有争议, 权志龙的嘻哈风格和 espa 的 科技感本来就自带碰撞,两家粉丝体量又都这么大,合作必然会引发骂战。但 sm 要的就是这个效果。争议等于流量,流量等于热度,先行曲的目的从来都不是拿一位,而是让全网都知道 espa 要回归了。 常规女团靠洗脑安全曲风博取短期好感,热度转瞬即逝。而 wda 靠争议打破韩语回归成绩, 实现了全民破圈。无论路人、黑粉还是对家粉丝,都主动听歌、看 mv、 参与讨论,所有争议与对峙最终都转化为实打实的播放量、话题度和搜索量,让全网免费为新专回归造势。 抛开舆论争议, w d a 的 作品质感与概念利益被大众严重低估。歌曲放弃流水线,韩式口水曲风深耕, espa 贯穿出道至今的暗黑旷野世界观被吐槽平淡的平铺唱腔并非唱功短板,而是刻意的艺术设计, 清冷疏离的声线完美贴合暗黑慢八的黑化人设,全是挣脱束缚蜕变成长的核心内核。权志龙亲笔转写的核心歌词 whole different animal, 更是精准契合 aspar 打破常规、颠覆偏见、重塑自我的团体理念。 这场合作绝非简单的顶流流量捆绑,而是两代先锋艺人的艺术理念共鸣,整首歌的实验性与高级感,远超大众快餐式审美下的普通单曲。 纵观 espa 的 回归之路,携争议前行,靠实力翻盘是他们不变的标签。出道时独创的 ai 旷野概念被炒诡异四不像, next level 被吐槽念经难听, drama 被诟病拗口尴尬,就连年冠爆曲 super nova 上线初期也难逃全网差评, 但 espa 从未被争议打倒,每一次回归,他们都顶着全网偏见,用稳定的开麦实力、旗帜的舞台表现力和细腻的情绪演绎,一次次扭转口碑,将黑粉转化为路人好感, 稳固成长为五代登顶七队标杆。目前全网口碑已出现明显回暖,不少粤平人认可歌曲的先锋实验性,大量路人改观留言真香在后续打歌舞台专属编舞和完整专辑试出, 当下的负面吐槽终将被彻底打脸。这场全网唱衰的闹剧,从来不是 espa 的 翻车污点,而是他们正规二级封城路上最精彩的顶级垫脚石,不具争议,自觉平庸,持续突破,这就是独一无二的 espa。

你听不进 wda 不 怪你,因为这首歌是专门设计来让你不舒服的。打开 wda 的 第一秒,很多人的第一反应不是难听,是奇怪,说不出哪里别扭,就是想划走。 如果你也是这种感觉,恭喜你中了这首歌的圈套。因为 wda 从一开始就没打算让你舒服。 他在做一件 kpop 从来没人敢做的事,精准挖一个听觉恐怖股,把你推下去。什么是听觉恐怖股?视觉恐怖股大家都懂,像 ai 声图早期三 d 动画里那些快像人又不像人的脸,让你本能起鸡皮疙瘩。 不是因为他丑,是因为他差一点就对了。完全是机器,你不害怕,完全是人,你不害怕。最让人不是的是中间那一截,几乎是人, 声音也一样。纯电子的合成音乐你不会觉得诡异,纯人声的阿卡帕拉,你只会感动。但如果一段音乐听起来像人做的,却又总有哪里不对劲,你的大脑就会自动拉响警报, wda 干的就是这件事。但要说 wda 是 怎么挖这个股的, 不是玄学,是配方。把这首歌拆开看,几乎每一层都在精准制造插一口气的感觉。副歌插一口气, 结构完整,铺垫到位,情绪也起来了,然后他没顶上去。就像 ai 看了一万首 k pop 副歌,学会了形状,但没学会那个 哇的瞬间,人生差一点温度。整首歌的 vocal 处理,刻意压低了情绪起伏,听上去像是人在唱,又像是合成器在模仿,人在唱,你分辨不出,这就是关键。鼓点反升力。 k pop 的 鼓是带你身体动的, wda 的 鼓是把你往后拽的冷切分,不推进你的身体想跟但跟不上节奏的逻辑, mv 在 帮枪人脸切换,眼神错位,动作僵硬。 视觉上的不是,反过来强化了听觉的不是?两个鼓叠在一起深度翻倍,虽然任何一个单独拎出来都不是大事,但全部塞进三分钟里就是一份精确的恐怖鼓配方。可能有人会问,为什么以前的 ai 概念歌你不觉得怪? 关键来了 kpop 玩 ai 概念不是一天两天了, next level, black mamba, drama 都在玩,你为什么从来没觉得恐怖过?因为以前那些歌的内核都是人做的,关于 ai 主题的,给人听的爽歌。 ai 元素是装饰,电子音效,赛博歌词, 机械舞步,但股价还是 kpop 那 一套。副歌该抱还是抱 book, 该洗脑还是洗脑, 本质是一种 cosplay, 可 w d a 第一次反过来,他在尝试假装 ai 做出来的歌。而 cosplay 和行为艺术的区别就在这里,前者你看着乐,后者你看着就不舒服。到这里只解释了一半。同一首歌,五年前发骂声未必这么大, 为什么二零二六年炸成这样?因为这五年里,你的耳朵被悄悄驯化了。短视频时代的算法在做一件事,训练你只接受及时多巴胺,十五秒一个爆点,三十秒闭上副歌前奏不抓耳就滑走。 算法不是在迎合你的口味,它是在塑造你的口味。久而久之,你的耳朵失去了听完一首不那么爽的歌的能力。久而久之,你的耳朵失去了听完一首不那么爽的歌的能力。久而久之,你的耳朵失去了听一点稀薄。 在算法逻辑里,这就是反人类设计,但换个角度,这恰恰是他对算法时代的一次反抗。你觉得他难听不一定是他不好,可能是你已经习惯了被投喂。所以, wda 到底在干什么? 他在用一首歌对每个听众做两次测试。第一次测试,当 ai 做的音乐已经能模仿人类作品,你还能凭直觉听出哪里不对吗? 第二次测试,当算法决定了你听什么爽什么跳过什么,你还有没有能力坐下来听完一首不讨好你的歌,你觉得他怪不舒服听不进去, 恰好证明你两次测试都通过了。你的本能还在,你识别出了假人类,也意识到了自己被这种假冒犯。谜底就在这。 w d a 不是 要你喜欢,他要你不舒服, 而你的不舒服就是他要的全部反馈。最后,如果你听完 wba, 第一反应是什么玩意,别急着删, 把它放进歌单,等明年后年 ai 生成音乐铺天盖地的那一天再回来听一次,你会发现,二零二六年五月这首听不进去的歌,是 k 炮第一次主动跳进了那个谷。他不是写给现在的耳朵的,他是写给一个还没到来的时代的。


并不是 ispa 的 打歌舞台救了 holden 和 amy 某,而是 ispa 本人救了这首歌渣的先行曲。最近正在进入回归打歌期,不少麦子们都对这首歌真香了。 实际上 hoffindenheim 的 制作投入比德蒂沃尔大多了,视觉制作投入更丰富就不说了,虽然整首歌的副歌不停躲藏,乍一看感觉退差论局应该挺难的,但至少唱副歌的时候不用压嗓夹音漏气干脏活,只是 read 几句 hoffindenheim 就 足够洗脑,已经算是德蒂沃尔的升级版了。 都说舞蹈编排太适合,但其实这样的编法和思路,去年两首歌的舞台也差不多,根本没看得出什么新意,打歌还直接把宁宁跳到昏厥扭脚了。整首后 deep breath 在 转型,不如说是 espa 在 薅 n c t 的 大曲库。 这样的歌曲和风格其实仅仅是放在 s 爬身上还叫做新。但是放在公司内或是放在整个 kpop 里,其实根本不算什么新东西,并不是所谓的艺术大过天或是小众审美,反而是与 dirtywork 思路类似,走后劲洗脑的路线。当初的 dirtywork 刚发出来就 因为听感收获一众差评,之后过了段时间看年末,舞台也勉强能稍微洗洗脑,已经比 rich 面好多了。而且不知道大家有没有感觉,阿斯巴的这次合作费还真的挺平衡的,别人家吃意面合作都快把自己吃成配角吃成食物了。他这边同样是费天前辈大咖 质地的戏份拿捏的就很不错,既加强了歌曲帅气的感觉,还不会抢戏或者是很突兀。不过也有可能意面这首歌本身就带着嗨皮的预热前辈任务。 照目前的各种戏曲来看,阿斯帕的正规二 s m 还是挺自信的,有可能也是怕全来 red 的 风格麦子们难以接受,所以选择了提前戏曲。不管怎么样,还是期待暴打柠檬茶压榨柠檬水的主打曲。

渣的 hold different animal 开始打歌了,之前就说过要结合这舞台再详细聊一聊嘛。首先,这首歌目前的音源成绩确实不太乐观,渣现在是无法做到人带歌了。但是这首歌他真的很难听吗?那倒也不至于,他只是很难入耳,不够大众化,那么自然在音源榜单的表现就不会太好。 那他又真的如粉丝所说的做出了新东西,走在了 k 炮前面吗?那倒也是吹过头了,你可以说你就是吃渣的这套 ai 概念,但不要用概念的神乎其神去合理化一首歌的听感,普通,本末倒置了。 那说到编舞啊,它其实是有帮助到我听歌的。这支编舞的优势呢,是它放大了古典在这首歌的存在感和优势,让人们能找到一点节奏了。但是这支舞也有一个问题,我不知道是不是故意为之,就是它既有很帅气有气势的部分,又有跳不好很容易变幽默的部分,所以这真的是好坏参半, 给我的感觉有点像脏活加富婆的结合,有 dirtywork 的 黑泡味,又有 richman 的 走位编排,虽然说有随着古典帮助听歌的有风格有记忆点的 klingon, 所以 很难插起来,流行起来, 上了最新的打嗝舞台啊。因为这支舞编的蛮有难度的,四小妈跳的很卖力,整体呈现上是很精致貌美的,但是因为 m 康荡的运镜很拉胯,显得舞台依旧是平淡如水, 因为这是一只很吃走位编排和伴舞的歌。但是 m 康荡这个运镜啊,实在是晃得我头晕,前半段看不清脸,后半段该看起舞又切近景了,但是该说不说,扎四个人的脸现在是真紧啊,完美的达到皮贴骨的状态。 mv 的 时候我就想说了,不管是黑的、白的、红的、绿的,灯光之下,他们四个人的颧骨、眉骨、鼻梁都清晰可见,没有一点凹陷,倒是很符合 ai 的 概念,皮肉贴合度和骨相精致度太牛了。还有他们各自更新到 ins 的 宣传图,也是和 mv 一 脉相承的高光拌饭, 尤其是集解这一条黑色宽松长裙,搭配千玺年代的 c c d 画风湿漩漩的珠光构建起整个画面的中心。这个高光可以说是点睛之笔来的,不过论高光盘还得是 r c 的 高光盘 盘有三种不同的高光膏,除了可以搞定各种妆面,还可以当做妆前打底去用,实用又百搭,推荐给大家。虽然在渣回归之前我就预警过粉丝要小心,期望越高失望越大。但不论是前期宣传的旷野回归,还是基地的参与,还有粉丝一直在强调的渣拥有人人称羡的大制作,都在拉高人们的预期。 所以只针对这个先行主打曲来说,我的感受是失望的,是有落差的。我不能骗自己说我很喜欢这首歌,因为这几天我又陆陆续续的听了很多遍,依旧没有 get 到 舞台,之后也没有把这首歌变得好听一百倍了。我只能说,希望这首先行主打曲是为了后面的 lemon 主打曲更好的发力吧,是在为真正的大招降低预期吧,因为目前剧透出来的主打冬天那段 rap 我是 真的好喜欢,希望成品千万别掉链子。

espa 先行曲 wda 一 经发布,新船直接赢麻了,看得出公司是铁了心要吃欧美这碗饭了,本以为是憋了个大的,没想到是拉了一坨大的,给人一种概念很宏大,但是普通人看不太明白的感觉,脱离听众的艺术是很难被人接纳的。 whole different animal whole different animal whole different animal。 其实在 w d a 发布前,外界早就把它捧成了年度王炸,毕竟这是 ispa 联手权志龙的合作作品,五代顶流女团搭配传奇偶像,怎么看都是一加一大于二的配置。 新船更是早早放出风声,把这首先行曲定位成打开欧美市场的敲门砖。看得出来,公司是铁了心要啃下欧美这块难啃的蛋糕。 要知道新船近几年在海外布局上一直野心勃勃, 从 i v e 的 全球巡演到 espa 的 世界观升级,每一步都在向欧美主流市场靠拢。而这次 w d a 的 推出,更是被视作深耕欧美市场的关键一步。毕竟当下韩语本土市场内卷严重,流量趋近饱和,想要实现更大的商业突破,欧美乐坛几乎是必然选择。 谁能料到,歌曲上线当天就迎来滑铁龙 melon, 韩国音乐主榜仅排六十三名,创下 aisa 近年最差成绩,首小时点赞只有四千多,连同期发歌的女团都没打过。更离谱的是,粉丝直接内讧炸了锅。核心矛盾集中在三点, 一是权志龙的参与度,他的 rap 段落篇幅比 espa 部分成员还长,粉丝觉得他抢了女团的风头。二是风格衔接生硬,权志龙的嘻哈风雨, espa 一 贯的 ai 科技感路线格格不入,有网友吐槽听着像两首歌儿应聘在一起。 三是权志龙近期的争议事件,他曾在澳门音乐节穿着带有敏感图案的 t 恤,被指控涉及手足歧视,部分粉丝担心他拖累组合,再加上队长柳志敏在付费粉丝平台发文,虽然又喜欢又讨厌,但希望大家能喜欢。 其中讨厌一词被外泄后,更是引发权志龙粉丝不满,双方吵得不可开交,甚至有粉丝直接剪辑纯净版歌曲,把权志龙的部分全部删掉, 号召大家让歌回归本身。而普通听众的吐槽点则集中在歌曲本身的概念与听感上。这首耗资巨大的作品,从编曲到 mv 都堆砌着宏大且抽象的意向,本质上是围绕 ai 入侵现实世界的命题展开,延续了 ispa 标志性的 旷野世界观,却把蓄势藏进了会色的影域里。 mv 里全是细节彩蛋,可瑞纳的镜头向导航街景模拟 ai 看世界的视角, 吉塞尔的镜头走尾纪录片质感诡异又冰冷,群演穿着统一服装,像 ai 生成的复制人,还有破碎镜面、 数据洪流、纤维码等元素,刻意营造出赛博朋克式的压抑感,甚至用反常识的 anti drop 结构设计副歌,故意不给出情绪释放点,以此模拟 ai 学会编曲却不懂人类情绪的状态。 新传的用意很明显,就是想靠这种先锋实验性的表达贴合欧美小众审美,跳出传统韩团的舒适圈。可这份用心却成了普通听众的门槛,这也折涉出当下韩语创美的普遍困境。 blackpink 北美巡演门票可随意购买, r i z 美国场馆门票卖不出,只能搞买一送一。曾经爆火的 wonder girls 为创美停掉本土活动,最后落得组合解散的下场。欧美市场的文化歧视与审美壁垒,从来都不是轻易能打破的, 传想要靠 w d a。 的 先锋表达适配欧美市场,本身是极具前瞻性的布局,可他们忘了,欧美主流听众认可的 从来不是故作高深的概念堆砌,而是能打动人心的旋律与情感。就像 b t s, 即便巅峰时期挤进公告牌,也始终没有放弃通俗的情感表达,才得以被大众接纳。说到底, w d a 算不上失败,它更像是一次极具争议的尝试, 新传的野心看得见, espa 的 突破也值得肯定。甚至连权志龙的加入,都为这首作品增添了胯带碰撞的亮点。而他的争议与反转,更撕开了偶像团体进军国际市场最现实的问题,脱离听众的艺术,再宏大也难以被接纳,一味迎合小众审美,反而会两头不讨好。
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今天来瑞评一下舞团 espa 这次回归。首先这个歌本身我都懒得说了,完全难听,别讲本人买了书专有资格评价 这首歌,完全找不到副歌和高潮在哪,也不知道 sm 又在玩什么概念,整首歌几乎没有什么感情波动,有种很黏腻的感觉,且没有记忆点,只有权志龙的部分能听。 mv 确实有些高级感,但路人看不懂也没招, 且还透露出一股诡异感,谁敢看这个 mv? 还有这个 ai 换脸,一次坐是 s 卡全员躺手术台,四个人长得一模一样,然后看回这次回归的成绩,一塌糊涂。玩概念的代价来了,首小时实时空降十七 top 一 百空六十三, mini 四十九八十六首小时点赞四千五百六十三首小时收听估计小于一万,连一一半都没有,这就是 凯尼玛概念豪爵。在 fit 权志龙的情况下, melon 首日空降六十亿, goldfinger 首日一百四十六万留梅,泰国依旧空一,全球 not in, 美国更是 never in, 结果呢?曼谷周榜 not in 泰国周榜空万,请问到底谁在听歌?泰曼没有人在曼谷吗?连宝怪都进了曼谷。这不应该是 泰国动物和机器失误了。还有 madam 的 后劲也是包,四两天直接钓到和 i m 见面,要不是打嗝了说不定直接飞了。很期待六月一日清水日,不知道会不会有渣男, 假如清水了我会第一时间更新五团一清水量一定要做到第一压啊。还有麦也少拿,只是先行曲先封前卫,来晚蹲赤足发雷霆。先行曲的时候麦可没少通过,赤的歌其实不前卫,所以仅针对先行具体的说法, 今天就瑞屏到这里,不然卖诱药器的摔化妆品了,破五百赞更新下期,然后送卖一个东西。

最近刷到很多关于 wda 的 争吵,吵得确实让人有点懵,这些年一直看他们走来,今天不吹不黑,只说点最实在的心里话, 先把最实在的话放在最前面。这首歌第一遍听的确算不上很好听,有人说没有抓耳的副歌,没有洗脑的旋律,而听完脑子里只剩一句, gj 和 animal different, animal all different, animal different。 网上所有的吐槽我都看过,有人说 ai 画面穿模劣质,有人说 sm 偷工减料把经费全花在了师妹身上,有人说权志龙来了也救不了 w d a。 有 人甚至指责 s 八的粉丝说只会用艺术大一天做遮羞布。 呃,坦白讲,在第一遍看 mv 的 时候,有些想法也从我脑子里飘过那么几秒。呃,你觉得难听当然可以,可以说没有人能堵住你的嘴, 但说句实话,看着他们一直走来,我真的不信 sm 会在特效这件事上敷衍。从 drama 的 玻璃宫殿到 amagazine 的 超级特效,哪一次的视觉方面不是 k pop 行业天花板级别? 你现在让豆包去,五分钟就可以给你生成一个比 mv 里逼真十倍的乌鸦。难道 sm 他 会做不出来这种完美特效吗?他当然会,但这次他就是故意不做, 他就是要让你看到扭曲的羽毛,错位的腿,模糊的脸,因为这些不完美才是他想告诉你的 ai 的 本质。现在的 ai 模仿不出人类的温度,永远会有破绽,他要的就是这种不对劲的恐怖股的感觉,这就是他想灌输你的这个世界观的核心。 再说说旋律和 g dragon 的 部分, sm 写了二十年的洗脑神曲,他难道会不知道三十秒出副歌的歌曲能爆吗? 他比谁都清楚,但这次他就是要故意不行,他要的就是这种冰冷、机械,没有情绪起伏的感觉,因为这就是 ai 现在说话的样子。而 g dragon 的 部分,之所以你会感到突兀,其实也是故意设计的。 我可以说, g j。 肯这只马可以是整个 mv 里在定义上唯一属于活着的生物。前面四小妈的声音是 ai 的 视角,冰冷且麻木,而 g j 肯的声音是人类的视角,有温度,有锋芒。 恰恰这两个一人一乐的强烈反差才是这个故事的核心冲突。如果这两段完美的融合,那反倒这个概念算是一种失败。 最后聊大家最关心的数据问题,这是我想了很久的一点。嗯,首先我必须承认, wda 的 数据的确不好,这是板上钉钉的事实,没有任何可喜的地方。但我一直觉得用短期榜单数据来定义首作品的成败是极其片面的。 我给大家举个例子, next level 刚出来的时候也被骂难,听说他是拼接怪,一首歌拼三首,数据刚开始也没有很爆,但他现在呢?大家也知道他的分量在哪里。 所以说,数据这个东西,只能证明当下有多少人愿听,但证明不了三年后,五年后,甚至十年后有多少人还会记得他,还会在讨论他。 s m 如果真的这次想要数据,那真太简单了。随便附一首, spigot 二点零, supernova 二点零, weblush 二点零,找最火的制作人选最洗脑的副歌,写个口水歌出来,保证你可以空降第一,大家都开心看到没有, 他宁愿承受数据崩盘路人差评,也要让四小妈去做这样一个实验性的做。因为他这次的目标也许根本就不是说他拿多少个一位卖多少个专辑,而是说 sm, 他 想在 k pop 历史上留下一笔。 很多人说 s 豹的粉丝只会拿艺术洗白。嗯,其实我并不喜欢拿艺术大于天堂挡箭牌。我也并不觉得 wda 是 一首完美的歌,更不会强迫所有人都得喜欢,但他真的不是敷衍了事,而是一次很真诚的跳出舒适圈的尝试。 对我来说,最开心的事从来不是他们拿了多少个一位,而是看到他们四个没有困在自己的舒适圈里。 最近我也有听 new mix 的 新歌,真的很好听。我有时候也会偷偷想,如果是渣唱这首歌,那他会有多火,但我知道他们永远不会选择那条对他们来说可能更容易的路。比起永远唱好听的不会出错的歌,我更希望看到他们能去做一些真正有意思的事情。 审美本来就没有对错,喜欢或者不喜欢都特别正常,只是希望大家都能给这些愿意走南路的人多一些耐心和包容。 that's all thank you。

她是凭神之八秒一五封神的逆袭女王,也是 k pop 史上争议最大的空奖。皇族出道骂声一片,被朝是 s m 公司最不该出道的艺人,却用一个舞台逆转口碑,掀起全网骂声一片。这里是东亚奇话,今天为你分享 k pop 最严厉的母亲吉塞尔。 吉塞尔,本名的永之力,出生于两千年的日韩混血独生女,从小在东京国际学校长大,精通日韩英三语。二零一九年高中毕业后,她 通过 sm 周六公开选秀,凭着一段高难度的 rap 表演杀出重围,成为练习生。别人要练三五年的路,他只用了十一个月就拿下出道名了。二零二零年,吉塞尔随组合 s 宝出道,本以为这是天才少女爽文人生的完美开端,可迎接他的却是韩语史上最恶毒的网曝 出道第一天空降皇族,颜值身材都拉胯的标签就贴满了全网。有人造谣他是李秀满的亲戚,有人骂他实力不配位。那段时间,吉塞尔连呼吸都是错的,包里全是药。真正把他推入知案时刻的, 是二零二二年 s m 家族演唱会上那场舞台事故。吉塞尔与 n c t 成员合作的组舞台耳返突然故障,他听不到任何伴奏和自己的声音,只能凭着肌肉记忆硬跳 rap, 节奏也被彻底打乱。这场食物被全网循环播放, 年度最垮舞台的标签死死贴在他身上,无费力无丑意的骂名压得他喘不过气。那段时间,他成了组合的透明人,三 三个 s 带一个级的言论层出不穷,镜头最少,装造服装永远拉垮,毫无新意,把他的身材优势完全掩盖,甚至公司还对他常年恶意闭麦。明明是主 rapper, 舞台上却经常听不到他的声音,可吉赛尔什么都没说。被嘲笑身材管理差,他就严格自律,坚持身材管理。别人收工,他留在练习室,对着镜子抠每一个表情和动作, 没有活在别人的评价里,而是把所有的质疑和谩骂都变成了自己成长的养分。沉默的种子终于在二零二三年破土而出。 sm 家族演唱会上,公司罕见的忘了闭麦,当,正常音量的麦克风响起,他一开口就震碎了所有实力差都误解,就连歌词都如此应景。 虽然换个衣服的空隙,麦克 又如往常般又被调小,但他抓住了短短几秒的机会,让大家看到了他的实力。也正是这场吉塞尔事变后,扎国正式进入四秒表时代。紧接这次第五台黑框眼镜配黑长直的麻辣米椒式造型惊艳全网,一颦一笑都是教科书籍的解析,魅惑直拍,一夜之间图榜各大平台。 而属于他的封神时刻,吉时已到,在二零二四年彻底引爆全网。 v plus 的 神之八秒直接炸穿整个 k pop 圈, 一头樱花粉发,抬手摸景的动作行云流水,优越的比例和臂展带来极致的视觉冲击力,完全是妈妈级别,让 vivo x 成为年度爆款,登上多国趋势。从此世界重新认识了吉塞尔,曾经让他跌落谷底的 so, 被他重新演绎成弗洛斯华卡点精准的封神舞台。 参与作词作曲、演唱的合作曲四格,已在韩国每日热门歌曲榜单上停留四百天,是首位达成之一里程碑的五代爱豆, 时尚资源更是一路飙升,第一次出席巴黎时装周罗一威秀场就被罗一威认领,空降品牌代言人,一身黑色西装的黑道千金造型惊艳全场,被法国版 book 称为正在崛起的时尚偶像,包揽多季广告大片, 平凡登上 vogue 等顶级时尚大咖。回望吉塞尔的来时路,从被踩进泥土到站在聚光灯最中央,从被群潮不配出道到拿下多支百万直拍,手握高射代言吉塞尔用了整整五年,打了一场最漂亮的逆袭战。

韩娱最离谱的事件出现了, espa 与权志龙合作的先行曲 w d a 一 上线就炸了,不是火炸了,而是粉丝内哄炸了。顶级女团加传奇偶像的组合本该是王炸,结果在 melon 韩国音乐主榜只排六十三名,创下 espa 今年最差成 绩。但谁能想到,才过两天,这首歌直接逆袭登顶多国榜单,从铺街预定变成爆款预定。 sm 官宣 espa 和权志龙合作时,大家都觉得稳了,毕竟 espa 是 五代顶流,权志龙是 k pop 传奇,怎么看都是一大于二,但歌曲一出来,韩 我粉丝直接翻脸。粉丝的核心不满主要集中在三个方面,一是权志龙的参与度问题,他的 rap 段落篇幅比 espa 部分成员还长,粉丝觉得抢了风头。二是风格衔接问题,权志龙的嘻哈风与 espa 一 直走的 ai 科技感路线,费纸不太搭,有评论说听着像两首歌拼在一起。三是权志龙近期的争议事件, 此前澳门音乐节穿了有敏感图案的 t 恤,引发全球粉丝强烈不满,被指控涉及肿瘤歧视,导致了部分粉丝因此担心他拖累组合。更火上浇油的是,队长柳志敏在付费粉丝平台 bubble 上发文安抚粉 丝,说虽然又喜欢又讨厌,但希望大家能喜欢。其中讨厌一词被截图外泄后,权志龙的粉丝群体认为这是对前辈的不尊重,双方粉丝的矛盾进一步激化。最硬核的是,甚至还有粉丝 直接动手剪音频,把权志龙的部分全部删掉,做成纯净版在网上传播,还教别人怎么剪,号召大家让歌回归 espa 本身,更有人放话,只要他在,我就不播这首歌,抵制的效果立竿见影,据还没报道, w d a 实时榜空降第十七位,主榜仅排第六十三名,首小时点赞仅四千多,比 espa 之前的主打歌差了一大截, 连同日发歌的同期女团都没打过,连海外口碑也崩了。网友吐槽歌平平无奇,权志龙也带不动,质量配不上 s 帕。相关吐槽话题还冲上了趋势,粉丝直接分成两派吵起来,韩国粉丝说要护着组 合,海外粉丝急得跳脚骂他们,你们抵制来抵制去。最后影响的是 s 帕的成绩,中国粉丝也觉得离谱,权志龙的 rap 明明是亮点,怎么就成污点了?就在所有人都以为 w d a 要凉的时候,在第二日后,剧情一路狂飙, melon 从六十三位升至二十四位, 实时榜最高十四位,点赞量实现二倍增长,全平台都在涨,国际市场表现更强劲。 qq 音乐销售额突破二十五万元人民币,获得黄金唱片认证,横扫数字专辑销售榜、 mv 榜。 腾讯音乐旗下五平台 kpop 综合榜等多个榜单第一位,在泰国、葡萄牙、新加坡、巴西等十二个国家和地区进入 top 十。 mv 播放量更是迅速突破两千万,成为 espa 最快破千万的 mv。 更难得的是,权志龙的老粉和 espa 的 年轻粉丝实现双向圈粉,口碑也彻底反过来了。之前被骂突兀的权志龙 rap, 现在被评价为全曲高光,网友们纷纷表示越听越上头,原来觉得歌曲平淡的人多听几遍也 get 到了亮点。编曲其实很有层次,越品越有味道。有粉丝事后道歉,冷静听完整首歌,发现权志龙的部分其实挺精彩,之前太冲动了, 这首歌其实是慢热型,初听确实不太抓耳,但越听越有味道。权志龙创作的歌词打破牢笼,我是与众不同的存在, 与 espa 的 世界观高度契合,他的嘻哈风和 espa 的 电子风碰撞出了独特的新鲜感,多听几遍就会上头。这次逆转有多重的因素,一是海外粉丝的力挺,韩国粉丝抵制的时候,海外粉丝自发组织二十四小时听歌派对,联合权志龙的全球粉丝俱乐部一起刷完整版本的播放量。二是中国市场的强劲表现, qq 音乐的高销量和正面讨论直接带动了全球热度。三是作品本身的品质。这首歌是一首基于嘻哈的舞曲,歌词展现了 espa 更成熟的形象,同时开启了团队世界观的新篇章。 mv 通过实验性导演和强烈视觉,描写了 espa 在 混乱时代重新确认存在感的故事。 现在 w d a melon 稳定在前列,成为 espa 又一首爆款单曲。这场从抵制到爆火的反转,恐怕是 k pop 史上罕见的。说到底,音乐的好坏最终还是要靠作品本身说话,不能只看粉丝的情绪反应。 权志龙的参与从争议点变成了加分,像 espa 也证明了自己能够驾驭不同的音乐风格。这场风波也给了粉丝一个提醒,真正支持喜欢的偶像,不是替他们做决定,而是尊重他们的创作选择,好好欣赏作品。 espa 和权志龙的合作,不仅拿出了好作品,也无意中打破了粉丝圈的固有思维,当音乐的力量最终盖过所有争议,这场逆袭就是给所有人最好的回应。

当你吐槽他副歌空白、颠覆魔性、毫无记忆点时, w d a。 其实就已经成功了。因为这本质就是 ai 入侵现实世界的 top 歌曲。从二零二零年出道至今, espa 的 核心设定从未改变,他们的音乐从来都不只是音乐, 而是一场关于时空穿梭、精神入侵和数字战争的洪暴去世。当年 black member 入侵旷野,切断了连接,真实与虚拟开始剧烈撕裂。 为了夺回连接权,他们在 next level 和 seven 局中一路打怪升级,保护分身。 到了二零二四年的 amygd 危机彻底变异,平行宇宙里出现了无数个我,每一个都无比逼真。当全世界都能随意复制你、伪造你,你该如何证明你是你? wda 就是 这个终极问题的爆发点,也是最终的答案。落地, 点开 w d a 的 mv, 你 看到的不是精致的打嗝滤镜,而是低清卡顿,充满监控感和行车记录仪视角的破碎接近。这不仅是视觉风格,更 是世界观的推进。世界不再是人类视角,而是被数据和 ai 吞食,解构并重写。紧接着,画面中出现了大量用白色布包裹的人形,无数长着 s 塔面孔的克隆体在镜面中无限反射。官方明确表示,这些并不是他们同源共生的分身,而 是无根批量、完全不可控的仿冒体。这直接引诱了当下最真实的危机, deepfake ai 幻脸,高度流水线化的偶像工业,你的脸可以被无限复制、消费,甚至伪造。暗黑湿冷的 beat, 冰冷的低频 交织着系统故障般的合成器。当这些声音撞上视觉里错乱的地图,接近监控视角, ai 声图与短视频,伴随着人脸的异变与时间的错位,一种强烈的失控感扑面而来。这根本不是常 的开炮,而是一场 ai 入侵现实的实验。它听起来让人不太舒服,带着一种非人的机械感,甚至初听时,你会怀疑这首歌是不是根本没写完。这就是 wda。 ai 学会了编曲结构,不等于它学会了情感或者情绪。这 就像 ai 可以 写出一段很像人的文字,但我们总能一眼看出 ai 文案 w d a 的 副歌也是这样,他们每次就像高潮要来了,你想要做,他不给,你想要唱开,他压住你以为下一秒要爽了,卡住。所以不是没有 副歌,是制作人做了一个 empty job 的 结构,来表达 ai 在 学习现实世界,却又无法理解人类情绪的这 点。他有副歌的样子,却没有副歌的情绪释放。当现实与虚拟的边界彻底崩塌,空间出现裂缝,一辆公交车迎面撞来,旧世界的规则宣告死亡,成员们被困在废墟与塑料布中, 身份被围困,存在被消解。就在这个旧秩序死亡新物种诞生的节点,权志龙以第三方观察者的身份登场, 它化身带有蝎尾的人面马,马是旷野的传统象征,而危险的蝎尾则代表着进化后的原始野性。这里插入一个 g d 登场伏笔,歌词中暗藏龙形异象。素媛远古先民文明记载,上古时期,龙本就是蛇的化身。这里设定以恰好呼应冠 称全片的黑曼巴蛇系势力。面对这场身份危机, eva 给出的反击,不是消灭复制体,不是回到旧世界,也不是向外界自证清白,他们选择亲手撕开那道被称为 complex city 的 现实与虚拟交织的复杂屏障。画面中,四人身手撕裂空 间,伴随着强光与故障特效冲出了被定义的虚假牢笼。歌词将这场计划写的明明白白,再次 穿越奇变,他们完成了从人到 ai 再到新物种的质变。原本作为系统错误的更完美的故障,如今成了他们独一无二的身份印记。他们蜕变成了一切改编后的下一届物种。就像那句最核心的宣言,虚则 whole different animal。 外界以为他们只是可以被随意复制的数据偶像,但他们偏要成为规则之外不可被定义的异种。故事到了结尾,没有打打杀杀,只有黑白废墟中站得笔直的四个人。 当 ai 能无限复制你的脸,模糊真实与虚拟时, espa 不 再对抗复制体,而是直接撕碎整个旧系统。他们不再需要被别人证明是真的,他们自己就是真实本身。在竞争极其惨烈的开拓市场中,这场旷野之战赋予了 espa 一个 绝对无法被复制的身份。他们的每一个舞台,每一只 mv, 都成了这段故事的连贯衍生。更重要的是,这个庞大的世界观为他们极具实验性的音乐风格提供了一个最完美、最坚不可摧的序幕之变。
