央美毕业展哭墙音频在哪听

在今年杨美毕业展里，有一面神奇的墙，路过的人都会停下把耳朵贴上去，有人听着听着就红了眼，欲语泪先流。他是一面墙，也是千万寄宿生深藏的心事。作品正面是一座属于中国孩子的哭墙。这个旧宫话被密密麻麻的刻字围绕，翻来覆去都是回家 旁边的温馨提示，让人五味杂陈。爸爸妈妈很辛苦，不要打扰爷爷奶奶，不方便，不要麻烦我们长大了，自己的事自己办。 拿起电话听只有经典乐曲回家，但你把耳朵贴在墙上，通过鼓传导，你会听到墙里传来的声音。那是作者征集来的无数学生和家长的通话，有小心翼翼的试探，有强忍着的哭声，有报喜不报忧的谎言， 还有无数次到了嘴边又咽回去的那句我想回家。这时候的观众无法站在外部看这件作品，而是真的在倾听那些压在心底的委屈。 墙背面是密不透风的荣誉墙。初中到高中，无数奖状，满满当当，三好学生、优秀干部，每一张都是父母的荣耀。最残忍的是，下面还有很多只写了未来日期却一片空白的奖状。他们像一个个提前写好的剧本，预示着这个孩子被规划好的永无止境的优秀人生。 一面是刻满伤痕的倾诉，一面是闪闪发光的荣耀，一面是想要回家的渴望，一面是家庭沉甸甸的期待。这就是无数中国孩子的真实处境，他们的痛苦被懂事两次掩盖，他们的情绪被优秀的标准量化。所有人都在夸你真棒，却没有人问你快不快乐。 作者也是这么经历过来的，他说他不想批判和改变什么，只是希望能有一个家长在这面墙前多站一会儿，然后回家给孩子打个电话，不说成绩，只说一句，想回家了就 随时回吧。那么那些被压抑了十几年的祈祷，就真的有了回想。这件作品用最朴素的日常转化为承载记忆的主体， 完成了有力量的蓄势，精准击中了中国当代式家庭教育的核心痛点，尤其是骨传导的设计，堪称神来之笔。他拒绝了围观式的观看，强迫观众必须俯身贴耳去倾听，让每个观众都从旁观者变成了共情者，作为本科毕业生实属难得。我是安迪，关注，带你看更多优秀艺术作品。

二零二六年的英美毕业展来了，这是我每年在北京最期待的展，没有之一。孤岛呢，沉浸式的逛了一天，帮大家整理了呢，看展时间，预约方式，必看作品，还有实弹攻略，毕竟我是个美食博主嘛， 这两天你要是来看展的话，先收藏好美毕业展其实分三个阶段，它是四月三十号到五月十四号是研究生展， 今天呢，就正式开展了，然后五月二十到六月二十二号是本科生二期， 所以这次如果没有赶上也不用遗憾，后面呢，持续到六月底呢，但呢，是需要提前预约的，建议大家从北门进，然后在门口呢扫票就可以直接入园了。然后下午五点闭馆，尽量提前早点来逛哦。如果呢，你是中午来的，还可以去逛一逛食堂，央美的食堂是对外开放的，不用饭卡也可以。 然后我今天中午还点了一碗米线哦，味道真的还挺惊喜。这次展览门口还做了创意的市集，有很多周边跟纪念品，还是很不错的，建议也留出一点时间来逛。 ok， 进入正题，说到这次的展，然后呢，它是五百七十名的创作者，上千幅的艺术品，然后按油画、版画、雕塑分门别类，在不同的楼层 有几件作品啊，真的是让我驻足了很久。他一身油彩，看起来像是个艺术家趴在那里，但你不知道他窥探着什么。超写实的雕塑作品让你忍不住凑进去看江山。 一万千的江块，堆砌的沉没的床，用日常的食材托举了一场关于生命的告别。当然也可能不是告别，这幅作品的情绪也很强烈，一场关于身体的结构跟欲望的狂欢。我只是没有想到这幅作品的名字叫 家庭肖像。这个作品也很有趣，他把很多的物品存放在红砖里，有学生的试卷玩具，好像是一种时间的标本。当然啊，以上都是我自己的解读。我觉得艺术品不像应试教育，他没有标准答案，没有对错啊。 如果你看到的是温柔，是因为你心里有一寸柔软。如果你觉得压抑，是因为你藏着他未被释怀的情绪。 艺术品也从来不是什么高高在上的会色理论，它就像一面安静的镜子，我借别人的作品看见了真实的自己。推荐呢，有空一定要来现场感受一下，看的是艺术，治愈的是自己。

掉落的墙皮是少年少女的心事。小点收到来信，看到央美的毕业展上，一面叫做玉语泪先流的墙壁被密密麻麻的刻字围绕，翻来覆去都是回家二字，旁边的温馨提示也让人五味杂陈。爸爸妈妈很辛苦， 不打扰他们，爷爷奶奶不方便，不麻烦他们，我们长大了，自己的事自己办。这一个个电话停，是多少技术生不堪回首的过往。观众还可以将耳朵凑近墙壁，就能听到作者真 自己的学生和家长真实的通话记录，那一刻仿佛能够听到孩子心里的无助和伤心。然而，当打开评论区，一个真实存在的回家墙壁出现，才知道艺术源于现实苦难。这句话感谢网友来信，能让大家都共情的作品，何尝不是一副最好的毕业作品呢？

看这面墙，刻的最多的字是回家，而墙的背面竟贴满了奖状，大家都把耳朵贴在墙上听，听着听着就沉默了。喂，妈妈！ 听到这个开头，每个经历过寄宿学校的人应该都会瞬间破防。这件作品来自央美毕业展，作者生长于石家庄，曾经长期在寄宿学校里生活，所以他把很多人青春里最熟悉也是最压抑的记忆做成一件装置作品 墙面上密密麻麻全是刻痕，但刻的始终是那两个字，回家。看着这些刻痕，让我产生一种错觉，我好像听到了指甲划墙的声音。 这件作品还隐藏了一个最特别的互动方式，把耳朵贴在墙面上，可以听到学生和父母的真实通话。在这一刻，好像我们不是在看战，更像是在另一个空间维度里偷听着自己的青春。 最后来到墙的背面，当我看到一墙的奖状时，先是愣了几秒，凑近去观察时，发现有一些被提前写好了日期却还空白的奖状。这就好像一个人的人生从很早之前就已经被提前规划好了。 在我看来，这件作品最残忍的地方不是让你想起寄宿学校，而是让很多早已长大的我们突然发现，原来我们拼命长大的终点，不过是活成了那堵荣誉墙上，被所有人期待的样子。我们从小被教育着要拿高分，要优秀，要比别人家的孩子强，却唯独没有一堂课教过我们 在长大后没有奖状的人生里，该如何做自己。嗨，大家好，我是小徐，关注点赞，一起看美院毕业展！

学校的电话亭见证了太多的眼泪，好像每一个寄宿学校都有一面会哭的墙，上面刻满了回家。这是今年央美毕业展艺术系毕业生的作品，叫豫语泪先流。 拿起听筒，里面一直循环着铃声，没有人应答，电话上也滴落着泪水。贴近墙面去听，里面是学生跟家长打电话的声音，三分钟的实现，是每周的念想。斑驳的墙面刻满了年少难言的情绪。转身去看，墙的背后挂满了奖状。作者虚构了一个从初一到高三都在重点中学寄宿的女孩， 仔细看，上面还有未写的日期内容，空白的奖状，好像那些是被提前规划好的未来，一面是空缺的亲情，一面是光鲜成绩下的孤单。这些真的是家长期许的成长吗？ 二零二六样本本科毕业展来了，一起来看看今年都有哪些过目不忘的作品。这里居然有个艺术洗头店，作者亲自给大家洗头，主打一个艺术，服务于人。大家可以拿一张体验卡排队，然后选择自己想体验的项目。 好多人都在排队进这个小房子，进到内部会发现这里是一片一望无际的麦田，上空布满了乌云，屏幕中的门好像下一秒就会被推开。 整个空间都环绕着作者跟父母的对话，还有自然的氛围音，他们互相对抗着。作者从小就在父母争吵的环境里充当一个调停者，被迫成为了一个小大人。当他长大后才发现自己变成了一个空心的大人。一部分的自己永远停留在了父母争吵爆发的那几年。 这个经历就像是拔苗助长的过程，被迫成长，被迫解决父母的问题。他希望能回归到自然的节律中，像麦子一样，就算经过严寒， 也能顺着时节慢慢生长。远看像是一座被冰雪覆盖的山，走近看又像是一个蛋糕群。这件作品叫做滴溜达怪，来自作者老家安徽的方言，形容人衣着不整洁，松垮凌乱，带有贬义。 对于作者来说，这种感觉也很像他自己的状态，做事不完美，总是这里多一些，那里少一些。生活中总是有一团潮湿的雾气在身上流淌，潮湿又黏腻， 地上碎纸片，还有创页上模糊的字，都是他想要表达，却又害怕说出口的话。在社会的规范下，大家都希望自己是整齐的、规矩的，可就算我们凌乱，跌跌撞撞，也可以好好活在这个世界上。 看作者在不停的打磨一个抽象的头部，然后扔到翻滚的水里融化掉。这件作品叫做伤僧，源自他常年偏头痛的经历， 滚动的头部对应着他身体，飘忽不定的痛感也在掩育。万物走向混乱，生命终将从规整走向无常。这个抽屉里装着很多人，当你走近，你就会发现他在抬头看你。作品以抽屉柜表现生活里无形的监视，网络与智能设备时刻窥探着我们， 抽屉开合间，人物也会抬起头盯着我们看，打破了单方面的窥视。视频时长有限，关注我，下期继续看展。

哎？真的有吗？哇塞，是什么是什么？看不懂哎。需要我给你洗个头吗？有点恶心了，迷路了。今天我们来的是央美，都说每年央美的毕业 展非常有看头，视频呢，带你们云逛央美的毕业展，告诉你们怎么预约，怎么逛展，有什么好玩的。这次呢，是央美的本科毕业展，它分两期，第一期是五月二十号到六月三号，第二期是六月八号到二十二号，每天早晨九点半到下午五点半开放，一定要提前预约。 进门只能从北门进，进了大门之后直奔美术馆，所有的核心展品都在这，只要不出校门，当天可以多次进出美术馆。美术馆进门右手边就有书包处，全楼都有无障碍通道，对婴儿车、轮椅都没有问题。 美术馆一共有四层，我建议大家是从四层往下来逛，我给你们捋一下啊。一层呢，科技感强，互动比较多。二层呢，主要是壁画、油画修复的作品。三层四层的作品是比较深刻， 跟我印象比较深刻的一个细节作品。他其实是在一个房子里面做的好看，做出来的是拼斗，做体面参与。这是啥呀？这不是在那以前洗头房吗？ 让我印象最深刻的是这面电话墙上面刻满了回家这幅作品叫做欲雨泪先流，拿起听筒就是一个音乐，没有什么声音，听听墙面去听，通过鼓传党，能够听见作者争起来的许多学生和家长的声音。斑驳的墙面和温馨提示，是少年难言的情绪。 转到墙的背后，是无数面荣誉的奖状。从小学到高中，一面是空缺的亲情，一面是光鲜成绩下的孤单， 其他的作品就留给你现场体会吧。从美术馆出来，左转就是学生们的手工市集，手作小物件特别的多，可以淘点有意思的袋，轻飘飘的福袋，说是越轻的话里面东西可能越好，因为里面就会有这种卡片。嗯，他说里面有最少有四样东西，肯定会不会看哎，真的有吗？哇塞， 这个是冰箱贴东西，这个小玩意今年夏天卖的特别好。这个。好的，谢谢谢谢。恭喜你，在这个馆里面大概逛了已经两三个小时，出来找点吃的，市集的尽头左转一直走到头，左转就能开到一食堂， 吃完从一食堂左转直行，过了马路就是七号楼，这里呢也是建筑系的毕业站， 最后再走回美术馆的后面，四号楼也有展品，这是四号楼，我把这里作为本次央美最后一站，因为这里面有很多的可以跟同学们留言互动的地方。 那也希望央美的今年的毕业的同学能够一切顺利，毕业快乐！

这面墙藏着千万中国孩子的眼泪，这句话不是夸张，而是写实。今年央美毕业展里有一面神奇的墙，路过的人都会停下把耳朵贴上去，有人听着听着就红了眼。欲雨泪先流作品的正面是破破烂烂的电话墙，上面刻满了回家温馨提示，字牌上的文字也被扣掉了。 而背面则是密不透风的荣誉，贴满了奖状，是家长提前规划好的未来。正面的温馨提示，说的话让人五味杂陈，而拿起电话响起的却是经典乐曲回家这个作品还有个强词，当你把耳朵贴在墙壁上时，就能听到墙里传来的声音， 那是作者甄姬来的。无数学生和家长通话，小心翼翼的试探，强忍的哭声，还有报喜不报忧的谎言，全都是曾经的少年心事。这就是中国孩子的真实处境，无数次到了嘴边又咽回去的那句我想回家，汇聚成了欲雨泪先流。

在今年的央美毕业展上，有一面极其特殊的墙，里面藏着千万寄宿生的难言的心事。墙的正中挂着一个老旧的公用电话，电话上有滴落的泪水，墙面刻着斑驳的回家划痕。拿起听筒，没有人接通，只会想起无人应答的铃声。旁 边写着温馨提示，爸爸妈妈很辛苦，不要打扰他们，长大了自己的事自己办。而作品的名字叫做欲雨泪先流。当你把耳朵贴在墙面上时，你会听到墙壁内传来的声音。但是作者收集来的各种学生和家长真实的通话录音，有小心翼翼的试探，有强忍着的辍气，有报喜不报忧的谎言，还有无数次到了嘴边又硬生生咽回去的那句，我想回 家。而墙的背面，是密不透风、金光闪闪的荣誉墙，三好学生、优秀干部一应俱全。下面还贴着数张只写了未来日期却一片空白的奖状， 就像一个提前写好的剧本，死死锁定了这个孩子永无止境必须优秀的一生。一面是刻满伤痕的倾诉，一面是闪闪发光的荣耀。这 就是无数中国孩子的真实处境，他们的痛苦被懂事两个字死死捂住。作者说，他做这件作品，不畏批判，只求能有一个家长在这面墙前多站一会，然后在这个周末给孩子打个电话，不说成绩，只说一句，如果撑不住了，想家了就随时回来吧。

看到了已经在网上爆火的欲与泪先流作品，引起了很多人的共鸣。小巧思在于可以贴近墙面，听到孩子与家长的对话，背面还有贴面一整面的奖状，有的还没有写内容就已经被贴上，也引起了很多驻足观众的思考和讨论。 有位同学自己重新编了一套广播体操， 这一整面像帘子的都是由戒指做成的。这个也是爆火的作品之一，人们都被它的外形所吸引。作者说想表达一种意画的思想，例如时间就是金钱， 你觉得这个想表达什么呢？还有人把洗发搬进了艺术馆，都是不被束缚的灵魂， 这个所写的坐标是艺术馆所在的坐标。

央美毕业展的本科展还有两天就要开展了，我又提前给大家进来探班了，不过现场我们看到都是半成品，都是手脚架，还有疯狂熬夜的这些艺术家。所以我们今天真是给大家剧透了， 整座展馆属一楼的城市设计学院，最神秘又最会玩，这个豪华的 led 屏是个互动装置，到底他会怎么玩呢？我们先留个悬念吧，泡沫纸里裹的东西呢？我凑近看了半天，怎么像是骨头。 二楼的油画壁画、版画全员就位，就差正式上墙了， 等着他上墙吧，到时候有了灯光的加持，只会更加的惊艳。这是小橘子，是小芒果蘑菇浴霸。到了最重头戏的三楼，雕塑依然是不变的主题，就这样拍下了， 没有地方下脚了，过不去了。旁边的视觉传达学院呢，就已经很 ai 了，应该是很多的，就是 最好玩的都。你看这些手脚架，如果不是因为在美术馆里，你肯定以为来到了某个建筑工地。这些设备啊，他都要一点一点的，但这种都是跟互联网啊，高科技相关的艺术制作，其实一点也不轻松。这个气球，呜呜是要搞婚庆吗？ 这是理发店的洗头椅吗？怎么也被搬进来了？这个像是被关在地下的幽灵，肯定是个很好玩的东西。你看，这里还有人在给鱼缸灌水呢，鱼呢？ 知道这里还没有标签，没有灯光，甚至都没有保安，感人看起来都是乱糟糟的， 但其实每件作品都在经历他出生的阵痛。就我们在场馆里溜达这两个小时，这个墙已经建好了，反正开幕之前什么都有可能发生。

在感我此言，梁九丽系列中迎来了最痛的一期。今年央美毕业展上，一个叫做欲与泪先流的作品引发无数网友共鸣。 不久到掉渣的电话亭墙壁上刻满了密密麻麻的回家二字，映射出无数助校生对回家的渴望。旁边的提示牌上更是被学校困住的 神流氓的证明，上面的我字已经被抠掉了，也是代表考虑了所有人，唯独没有考虑我。观众可以趴在墙上听见真实的通话，抚摸着墙面的刻痕，也能身临其境的感受到当时学生们一边拿着电话一边用指甲抠出的一道道痕迹的焦虑不安。让人能产生强烈共鸣的作品，怎么不算是成功的毕业作品呢？

他讲着讲着就哭了，他带着奶奶的遗物，外婆的围巾，妈妈的戒指，他说把长辈的爱都穿在身上，才有勇气站在这里。这绝对是今年央美毕业展最温柔也最戳心的作品。整面墙刻满了与亲人最后的对话，但你必须用手心的温度物上去，那些藏在温感贴纸下的文字才会慢慢浮现，可还没等你读完， 你会消失掉，就像那些永远也回不来的人。他做这件作品的原因，藏着一个贯穿整个大学的遗憾。高考完那天，奶奶确诊了癌症，毕业前几个月，奶奶永远的离开了他。在这五年里，他去协和学习了缓和医疗，成为了一名志愿者，却还是没能来得及和奶奶好 好好说一声再见。我们中国人好像一辈子都在学习如何回避告别。我们从不和病中的亲人谈论病情，我们把我爱你藏在了心里。而这面墙就是给所有没能好好告别的人一个安放思念的地方，让我们听听作者怎么说。 有很多的人来到这里，给到我陪伴和反馈，其中有一个奶奶，他的年纪和我奶奶很像，我在跟他讲解这个作品的时候，他忽然很认真的盯着我说，觉得你做的很好。 我当时就有种感觉，像是奶奶来到我身边，然后告诉我做的很好一样。我当时确实是有这种被连接到的感受，所以我觉得可能这也是奶奶送我的最后一个礼物吧。我虽然 已经很努力的去学习了，但是还是来不及，还是没有办法消停到奶奶身上，因为我们缺乏缓和医疗，缺乏很多正确的观念， 我会，我在学习这些之后，我才发现了当时隐隐觉得不太对劲的东西。比如说我们其实是在回避奶奶的求助，他对于这个病情是恐惧的，他对于这个东西他是不甘心的， 但是我们没有人敢去和他聊病情，其实奶奶一直也在用他的方式关照我们，还忍着不说，不去抒发自己的这些情绪，在我面前假装自己感觉还可以。 我们我们明明彼此是爱对方的，这种回避却留下了一些遗憾，却让我们在后面想起来的时候觉得是不是可以做的更好，像面对明天一样，面对死亡吧，可以恐惧，也可以害怕，也可以期待，也可以去热爱，都可以。关注我，带你看更多样媒毕业展好作品。

提前一天逛央美毕业展，真的被太多东西震撼到了。有一件作品，刻满了亲人离世前最后的对话，其中的一部分自己完全看不见，只有用手捂热后才会慢慢浮现。几秒钟后你会消失掉，像从未存在过。 水雾里有个永远抓不住的人影在跳舞。婴儿床里躺着会动的大昆虫，面包机被关进了鸟笼子，连起来的验钞机不停的转动，悬挂着的追体 随机摇摆。冯院长亲自指挥鬼屋 npc 今天提前一天潜入央媒毕业展布展现场，带你们看看全网还没有人发过的独家内容。这里有把强迫症逼疯的反人类设计， 有机械臂现场打印的流动雕塑，甚至还有人直接把自己的名字印在了美术馆的墙上。但这五件作品，没有一件是他自己做的，而是他邀请了另外一位叫李新倩的普通人来创作，告诉我们人人都可能是艺术家。这里还有一滩泥水， 头颅在波涛汹涌中融化，把偏头痛的难忍具象到了极致。非牛顿流体缓慢地滴落到转盘里，像极了当代人忽明忽暗的情绪。看似坚固的房屋，其实是气球做的，里面挂着 n 多象征承诺的戒指。平静的玻璃板，其实只有最高的杯子在受力。 离谱的是，还有同学把高铁站搬进了美术馆，熟悉的蓝牌子上写的不是车次，而是我们每个人心里藏着的等待。集装箱改造成了家，每一处装饰都透着现代人无处安放的不安。 除此之外，二楼还有百余件绘画作品，个个都能给到吭。五月二十号，杨梅本科毕业展正式开展，关注我，接下来一个月我都会更新爆款作品的作者解读系列，带您在家逛完整个杨梅毕业展！

上一条央美研究生毕业展的视频彻底爆了，单条五十万，全网加起来有上百万的播放量， 也像接着带大家看看央美本科展的部分，今年本科展主要是城市设计学院、实验艺术学院和架上绘画和修复这些专业的展览部分。一楼就基本上是城市设计学院的互动 装置，互动艺术的展示非常的有互动性，非常的讨喜。人畜无害有很多项目，你可以感觉到老师和学生都在为这个现实找乐子， 让大家玩的更开心。有些项目甚至非常有文旅的气质，只要有钱就可以去落地的感觉。总体来说， 一楼就是一个人畜无害很欢乐的场所。我是想带大家去四楼看一下实验艺术系比较不同的作品。我觉得实验艺术系还是能代表央美的一种反叛性，像实验艺术系的这个作品，我觉得就应该给他第一名。这个学生把十台点钞机 架在一个阶梯状的架子上，然后通过这个蓝色的纸张从点钞机吃进去又吐出来的这样的一个连续动作，模仿了一种流水运动的状态，同时也是一语双关，这个流水物也是钱的意思，我们讲 你花了多少流水，这个流水其实是一语双关，我觉得他想表达的就是资本的流动和水的流动，这样一个很本质的流动状态，其实他并没有去要深度批判资本，其实是一个非常安静的 有当代艺术气质的这样一个作品。当然还有这种形式感很强的装置。这个学生应该是受几分的影响，他用很多废弃的钢筋搭建了这样的一个 个钢筋的丛林，同时他底座的震动让这个钢筋有一些轻微的晃动，站在他旁边会感受到那种摇晃感 和不稳定感，同时有一种内在呐喊的感觉，因为这些钢筋会发出滴滴的声响。年轻的艺术家在找到自己的位置，一方面在大的系统下，他没有办法进行更加反叛性的 表达，同时他又不想躺平，所以他选择了一个无声呐喊的状态，包括像这个，加上艺术也有一些这种 废墟的描写，也是表达我们真实世界的一个面貌。艺术并不是一定要追求美，我一直强调艺术是追求真，让大家看到真相，看到世界真实的那一面， 从而有所感悟。当然有的学生也会选择另外一种方式，比如这个女生，她就在展场搭建了一个洗头房，一个精神化的洗头房，她会给你选一首诗， 然后她会一边按摩你的头部，一边给你念诵那首诗，那首诗是专门给你的诗， 念完这一页以后，这首诗就会被贴在墙上，你在这个过程中感受到是一种被照顾、被呵护的状态，同 只是一种更加精神性的交流，这个女生也希望给人更多的快乐，甚至她还会用她特调的精油给你做头部按摩。我觉得这是一个特别好玩又轻松的作品，同时也能反映出年轻人对简单快乐的追求，可以有很多种方式。 前面这三个作品我觉得都还不错，也给他们做了专门的采访对谈，呃，之后我会陆续发出，大家一定要关注一下校长。还有些作品也是比较有意思，像这个摩天轮就是一个无限的轮回，这些 进的个体一会在水里，一会被抽离，始终是一个蔫的状态，就在水里面泡的时候稍微有一点生命力，这也反映出我们现在这样的一个没办法积极，也没办法躺平的一个尴尬的悬置的状态。 像这个冰箱也是反映了信息时代的视频的一种消费，比所有的东西其实都是视觉化的，图像的消费最后成为你 最根本的那部分，其实这部分的消费已经占了我们非常大的比例。当然对于现状生存的这种反思，还有这组抽屉柜的这个作品，他是在一些抽屉里放了一些影像作品，这些影像都是 一个家庭或者某个单身的个体的一个生存状态，你从抽屉上可以窥探到他们的生存状态。我觉得这个作品恰恰表达了我们生老病死都在盒子里，你活着的时候，你在房子这样的一个盒子里，一室两厅啊，三室两厅啊， 然后你死了以后，你也要放在盒子里，所以我们整个就是一个落地成盒的一生啊。这个作品其实我觉得还是蛮深刻的， 让大家从上帝视角去俯瞰我们的一种生活空间的状态，艺术也是帮助我们从现实中抽离去反观，去反思现实，这也是艺术重要的作用。这个作品就是这个女生把这高铁大屏幕都搬过来，然后她的发车车次什么的都改写成了一些 你的心里的状态，所思所想。像这个作品虽然是个小女生做的，但是他非常有力量，这空间里有一个巨大的倒挂的像钟摆一样的锥体，里面有很多电闪雷鸣，你把头伸进去以后，你会感觉到在一个类似于黑森林的一个 空间里，有一种基督山伯爵黑夜的那种氛围，给你很强烈的体验感，并不需要给你 进行一些趣事啊，讲一些道理，直接让你体验这样的一种状态。当然有些作品也是玩形式玩的非常熟啊，这个作品就是把这个动态装置和光影结合的很好，形成一个复杂又简单的一个光影的机器。 当然还有这种沉浸感很强的，很适合打卡的小空间啊，这个小房子你钻进来以后，它是一个无限的镜面的空间，有稻田，有 香味，你会感觉穿越到另外一个世界。像美院的这个毕业展，你会看到纯设计类作品就无人问津啊，这种传统的展版文字图像，加上这些模型的展成方式，已经是完全落伍了， 就你从观展方式上就没有办法跟这些艺术专业的学生竞争。你的设计方案做的好不好，怎么样其实也不重要了，因为你的展成就已经落伍了。 所以我觉得设计学院包括设计师一定要找到新的在 ai 时代的内容生产和内容表达的新的方式啊，否则肯定是在这个层面上就已经被淘汰了。当然我并不是说一定要留于表象，留于深设全码的这种 新媒体的数字艺术的表达，其实我们有很多表达方式，但是你怎么样让人进入理解你的作品，其实是 需要好好反思的，无论是老师还是学生，还是艺术家，还是设计师？其实现在都在一个非常尴尬的状态，我们 集体遇到了一种困境。然后我在集市里就碰到这个壁画系的女生啊，她在给人画符，然后她就问我是求造福还是求功名还是求啥？我说啥也不求，求自在吧。然后她就给我画了一个自在符， 我觉得现在最稀缺最珍贵的就是这个自在，大家要么就是很卷，要么躺平，要么是很焦虑啊，很难找到一个自在的状态。 所以叶校长也希望通过这些视频的解读，对艺术、对设计啊，对生活等等的解读，让大家找到一点自在的感觉。欢迎点赞、关注、转发，与叶校长一起颠覆认知，解锁未来！

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