老公,哎,为什么有一些人讲五月天不是真摇滚呢?这句话我听了十几年了,二手玫瑰的梁龙就公开说过,五月天是假摇滚。在摇滚圈里,五月天是被鄙视的对象, 圈内对他们贴的标签一直是贩卖青春,过度包装校园偶像。甚至在二零零五年,五月天上台领取年度最佳摇滚专辑时,评人王晓峰称这一天为摇滚耻辱日。 不知道你有没有发现过一个细节,那两位摇滚圈的代表人物都是在五月天上台领奖时给出的评价,这也直接说明了上一代摇滚圈的现状。他们统一有以下几个特征,第一,要尖锐的表达对现实的不满。第二,不愿意迎合市场。 第三,一定要在这个圈子里,一旦没有达到这三个标准,你就会经常看到这样一条评论,这不是真的摇滚, 或或者说你不懂什么是摇滚。你不觉得说这话人有一种优越感吗?在他们眼里,音乐风格必须要统一,反叛与粗旷的嗓音才能代表摇滚,就算不受大众市场欢迎,也可以用独立两个字来美化自己。 反之,五月天的流行元素就成为了攻击的对象,不放弃不妥协的形象成为了摇滚比之链的最底端。玛莎曾经回应过,二手玫瑰挺好听的,推荐大家去试试。 我一直没有什么机会去接触,直到他们上了一档乐队的综艺节目。刚好为了搞清楚他们的摇滚精神,我特意去看了乐队的夏天,发现二手玫瑰在里面玩的挺开心的, 后来主唱还去直播间带货卖口红,说明人是会和过去的自己和解,那问题就来了,什么才是真正的摇滚?这没有统一的标准答案。不过一支乐队能走过二十九个岁月,依然保持着积极向上的精神,这已经是很摇滚的一件事情了。 五月间喊过的摇滚万岁,我认为这句口号是在听我们这群普通人发声,它代表的是梦想、热血与坚持,这也是为什么我们这群歌迷 到现在还没有被生活给打败。所以摇滚的定义是千人千面的,你认为是对社会的批判,我认为是传达爱与和平,但是回看历史,你会发现,饱受争议的永远是一群咬紧牙关的少年。
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五月天的歌很特别,他们的歌能被五岁的小孩跟着哼,也能被八十岁的老人完整的唱完。在他们的演唱会现场,你会看到祖孙三代一起挥着荧光棒, 这在华语乐坛几乎是唯一的存在。原因很简单,五月天写的不是某一代人的青春,而是所有人不同阶段的人生。 少年时,你在倔强里找到对抗全世界的勇气,成年后生存以上生活,以下唱的就是每天上班下班的疲惫到中年,顽固不再是热血,而是一种咬牙坚持的体面。等回头看干杯,就成了老朋友之间最容易红眼眶的一首歌。 五月天的歌词像一面镜子,你在哪个阶段就照见哪个自己。他们的音乐从不设限,摇滚、民谣、电子、复古,什么都是, 却永远听得出那是五月天。他们一直在变,但从未丢掉情绪的核心。更重要的是,五月天的价值观足够温柔。他们讲坚持,但不极端。他们讲理想,但不空谈。他们讲情怀,却从不成立。他们不是教你对抗世界,而是告诉你, 普通人也可以好好活着。二十多年,五个人一直站在一起,不靠情怀吃老本,也不把粉丝当流量。他们说自己不是偶像,是陪你长大的朋友。 所以五月天才会被一代代传下去,父母听,孩子听,长大之后再带着孩子一起听。他们早就不只是一支乐队,而是一种陪伴,一种时间坐标。你走到哪,五月天刚好就唱到哪。

这就是我的本事,我就是这个样子,这就是我的本事。 come on。 我 就是这个样子,一起来,这是我的本事。我就是这个样子,这就是我的本事,我就是这个样子。

各位朋友,今天是二零二六年三月二十九号,这是五月天的第二十五家二哥生日。这个组合曾被嘲讽只会装青春,被骂哥烂没实力,根本不配叫摇滚,一路被业内看清,被同行质疑, 可他们偏不信命,用二十七年,全是什么叫真正的热爱,什么叫音乐人最该有的坚守。本期为你分享五月天。 其实所有人都忽略了一个真相,五月天最牛的从来不是风神的舞台,不是传唱度爆表的金曲,而是一件更稀缺的事。他们把少年时一句随口的热爱,硬生生活成了一辈子的信仰。这份从一而终,不是因为他们顺,而是因为他们够笨。 在流量最疯的那十年,几乎所有同性乐队都在做一件事,谁红跟谁玩,什么热做什么。他们不,他们做过最反流量的一件事是什么?不是开十万人演唱会,而是在成军二十周年那天,回到最初恋团的公园,办了一场免费演唱会,没有售票,没有赞助, 站在台上像一群高中生。那一刻你就会知道这个人是不是在贩卖情怀。看他在最不需要认真的时候还认不认真就知道了。二十七年前,台北师大附中的吉他设立,五个懵懂的少年因为共同的热爱走到了一起。 没有背景,没有资源,甚至连一件像样的乐器都买不起,只能抱着租来的吉他、破旧的古董,在简陋的地下室里练习到深夜。 夏天没有空调,汗水浸透了一山,手指磨出了血泡,咬咬牙继续死磕。冬天没有暖气,冻得手脚僵硬,就搓搓手,哈口气,接着哼唱弹奏。 那段东偏西凑度过的日子里,他们就像倔强里的一句歌词,我不怕千万人阻挡,只怕自己投降。 这首歌后来也成了所有人的信仰。更让人动容的是他们每个人下的赌咒。怪兽被台大电机系保送,那是多少人眼中的铁饭碗,可他放弃了。怪兽如果不做音乐的话在做什么?念书吧,念书?对,我可能会继承了我父亲的职业, 你爸的职业是律师。玛莎为了跟着乐队跑野台演出,不惜推迟毕业时间,哪怕被朋友不解,也从未动摇 管用。放弃稳定的工作和安稳的生活,加入这个当时前途未卜的草台班子,陪着这群少年,赌一个看不见未来的明天。 这就相当于一个二幺幺宝岩的年轻人跟家里说,我要去当全职网红,你觉得几个家长能同意? 他们不是不知道风险,只是觉得有些事现在不做,以后更不敢了。正如他们的有些事情,现在不做,一辈子都不会做了。可这份看似热血的坚守,现实却给了他们最冰冷的回应。他们拼尽全力向唱片公司投递作品,却屡屡被拒被否定。 最艰难的时候,他们交不起房租,靠打零工度日,甚至已经在讨论解散。但就是这群傻子,咬牙坚持了下来,凭一手拥抱意外走红。 一九九九年正式出道,首张专辑就创下销量奇迹,实现了从无名高地到万人演唱会的逆袭。爆红之后,他们又打破了所有人的预期。在流量狂欢的年代,他们不跟风,不敷衍,始终坚守音乐初心。外界说他们变了, 说他们不摇滚了,说他们向商业低头了,你知道他们怎么回应的吗?不撕,不解释,不卖惨 成军二十周年回公园免费唱,二十五周年鸟巢连开数场,场场秒空。他们用行动说了一句话,你质疑你的,我唱我的。他们用二十七年的始终如一,打破了所有的偏见与质疑。 其实我们爱五月天,从来不是爱他们的名气,也不是爱那些封神的舞台。我们爱的是他们身上那份我们都渴望拥有的 坚持,是五个人并肩同行,无论风雨,无论坎坷,都从未放弃彼此,把年少的梦想活成了一生的信仰。在这个三分钟热度的时代,五月天告诉我们一件事,真正的热爱从来都是一帆风顺, 它里面一定藏着挣扎、妥协、怀疑和无数次要放弃的身影。但区别就在于,大多数人输给算了, 而他们一次次选择再来,用半生证明了一件事,普通人也能把热爱活成最耀眼的光。如果你也希望自己有一天回头看二十年前的选择,能不后悔的说一句值了,那就去找到那件让你眼睛里还有光的事,哪怕慢一点,也别停。

这是我忘不掉的九 年,就只有你一句。

对比起石头跟罐釉, 也不肯跟,不肯跟生命低头,他也不肯承认自己长大。只有我们到了一种你已经不能再再浪费,再去花时间 做你所谓人生的尝试的时候,我总能在阿信的词里面找到不同阶段的人生感悟。现在我也到了阿信说的后青春期,不肯跟生命低头,也不肯承认自己长大。所以我珍惜每一首现在我无法共情的歌,因为我知道总有一天有一个时间点,我会突然开窍。

老公,哎,你为什么会喜欢五月天啊?好问题,不过我要纠正你,不是我喜欢五月天,而是我离不开五月天。我之前想过另外一个问题,你也可以想象一下,假如这个世界上没有五月天,他会变成什么样子呢? 我大概可以跟你列举一下。运动会上没有了倔强,毕业典礼也没有干杯, ktv 里也点不到,突然好想你,而朋友圈再也看不到这样一段文案,五月的第一天,我要听五月天。 你有没有发现,不只是我,很多人生活里都有五月天的痕迹,你可以认为这是他们商业上的成功,也可以认为是他们作品打动人心,但我认真跟你分析的话,你会发现,他们的成功是必然的, 为了让你更好的了解他们,我问你三个问题,假如你高中复读了一年,好不容易考上满意的大学,老师告诉你,继续玩音乐会,没办法毕业,你怎么选择?那就不玩了呀。 好,下一个问题,你快毕业了,家里给你安排当律师,你去不去?嗯,去还是不去呢?好,最后一个问题,如果你现在一个月挣三万块,突然冒出四个小朋友叫你组乐队,未来不确定你会去吗? 那我才不去。嗯,那我就要告诉你,他们五个的选择恰恰与你相反。所以按照当时来看的话,他们五个不仅胆子很大,而且给人感觉还挺傻的,你怎么敢保证未来一定会出名呢?你要知道,五月天正式出道的时候是一九九九年, 那个时候叫做神仙打架的年代,九十年代是王菲封神的时期。二零零零年,周杰伦改写了华语音乐市场两千零一年, f 四的流星花园红遍亚洲,接下来孙燕姿、梁静茹、蔡依林接连不断爆红。用现在的话来讲, 那个时候的五月天根本就没流量。说句可能会得罪粉丝的话,五月天的早期就是山无青莲,没颜值、没背景、没市场。那他们到底是怎么做到在夹缝里生存的呢?是作品。日本拉面之神说过一句话,我这辈子只需要做好一碗拉面。 同样的,在那个时代,他们只能坚持做好一首歌。很多人分手后听到了志明与春娇,失败后知道什么叫人生海海,尤其是在地铁里播放你不是真正的快乐, 就是这些在人生不同阶段出现的作品。所以他们不是突然爆红的,而是一点点进入我们的生活。 但我想表达的作品,不仅是耳朵听到的音乐,而是每一场被黄牛盯上的演唱会。我不知道五月天有没有吃过封神拉面,但我确实看过可以封神的演唱会。 二零一二年的洛阳方舟,不是靠灯光,不是靠舞美,也不是靠电影的蓄势效果,而是因为我接触过圣经。 我要提前声明,我没有造神的意思,我只是表达那场演唱会的感受,就是在那个夜晚,当天灯点亮的那一刻,我忽然发现,我不是来参加一场演唱会,而是一场末日的集体仪式。 这种意境,我只能这样跟你描述。在创世纪里,上帝的诺亚方舟只允许少数人登船,而五月天的诺亚方舟是希望所有人登船, 所以他们不是在做演唱会,而是在打造艺术庆典。加入五月天永远不会太晚,只会感到遗憾, 但这些还不是他们最成功的地方。如果你让我找一个不喜欢他们的方法,那我唯一能想到的就是让他们解散。 有钱人都知道有一句话叫天下熙熙皆为利来, 有些人会认为他们二十九年还没解散,就是因为五月天形成了一个庞大的商业帝国。 首先这是不可否认的事实,其次公司还需要培养新人,这都很符合逻辑的分析。但如果他们真的只是为了钱的话,他们个人的钱早就赚够了,没必要开这么多场演唱会。 那为什么他们都五十岁了还不肯退休呢?我觉得是为了歌迷,还是回到我之前假设的问题,假如这个世界上没有了五月天,他们五个人没有组成乐队,那他们现在会做什么样的职业呢?很早的时候,鲁豫有约提过类似的问题,主持人问阿信有没有想过不做音乐的人生, 你猜他怎么回答的?他的回答是开公交车,然后大家都笑,为什么是这样的职业? 他接着回答,因为服务大家会很快乐。而且他经常在演唱会表达自己的想法。 其中有一句话我印象很深刻,他说人不能只爱自己,否则内心会变得很狭隘,这就是我为什么喜欢五月天的原因。最后,我想用哲学的方式再来回答你的问题, 如果用迷彩的视角来回答五月天的存在,叫做现代人的精神依附,简单来说就是谁都无法拒绝被理解的感觉。所以不是我喜欢五月天,而是那五个人早就知道我们需要五月天。

这个乐队火了二十七年,归来依旧是顶流,无论八零九零还是零零后都为他们痴迷,随便一首歌就能勾起青春回忆,让人跟着旋律不自觉哼唱。演唱会场场座无虚席,门票开售就秒空,他们究竟有着怎样的魔力,能让三代人都为之疯狂?大家好, 本期为你介绍青春摇滚五月天。 一九九五年,就读于台北师大附中的主唱阿信和第一任鼓手钱佑达成立了自己的地下乐队,并取名为 so band。 之后玛莎和怪兽也加入了进来。一九九七年,几人准备开始进行演出的时候,加入了吉他手石头, 他们在校园里唱着自己写的歌,吉他声和歌声就是他们最热血的信仰。当时没有人会想到,他们未来会成为华语乐坛最长寿的顶流组合。 几人常常会聚在一起,挤在狭小的教室里排练,为的就是有朝一日能够站在大舞台上实现自己的梦想。可当时没有哪个公司愿意牵他们,这几个刚毕业的学生没有演出机会,他们就自己争取。就这样,五个人常常在大冬天里骑着机车,带着乐器到处去表演, 没有足够的演出经费,他们就自己扛乐器搭舞台,常常累到倒头就睡。有一次为了演出,他们还在深山里迷了路,差点出了车祸。可即便如此,他们也从未想过放弃。 事实证明,是金子总是会发光的。一九九八年,李宗盛偶然听到了五月天的 demo, 只听到了短短一段,就瞬间被他们的音乐才华深深吸引。李东盛毫不犹豫地将他们迁入了滚石唱片,正式改名为五月天。冠佑也是在这个时候被炸鸡诱惑,成为五月天第四任鼓手。 一九九九年,五月天推出了首张同名专辑五月天,第一张创作专辑其中一首志明与春娇,用直白又戳心的歌词,唱出了年轻人的爱情心事,迅速火遍大街小巷,仅用三个月的时间就创下了二十万的销量。 但当时的华语乐坛被偶像团体和流行情歌占据了半边天,所以五月天的摇滚风格并不被看好。有人说他们太叛逆,也有人觉得摇滚乐没有市场,可这五个少年偏不信邪,带着一股不撞南墙不回头的决心,非要在摇滚乐这条路上死磕到底。 他们顶着压力举办巡演,从台北到高雄,再到内地的小城市,哪怕台下只有十几个观众,他们也会拼尽全力演出。有一次他们在哈尔滨举办签售会,现场只来了十多个粉丝,但即便如此,他们还是非常热情的给到场的粉丝签名,感谢他们的到来。签名会的时候, 哦,签名会,哈尔滨啊,还有十个人的签名,哈尔滨,对对,我们签了四十分钟,就那三十个,一直没有三十个人,哦,没有三十五个人,十五个人。就这样,五月天用自己的真诚,一点点积累起了属于自己的口碑。 除了李宗盛,任贤齐也是五月天成长道路上的伯乐。当时刚出道的五月天还没有什么名气,任贤齐便带着他们跑校园巡演。当时主办方嫌新人占时间,想取消五月天的演出,任贤齐直接放话,不让五月天唱,我也不唱了。 在前辈们的帮助下,再加上自身的努力,五月天的知名度逐渐提高,他们的音乐开始被越来越多的人听到和喜爱。接下来的几年,五月天彻底迎来了爆发。二零零一年发布专辑人生海海,二零零三年的专辑时光机让他们火遍了华语圈。 这时候的五月天已经从校园乐队成长为国民级乐队,演唱会的规模也越来越大,巡演从几千人的小场地开到上万人的体育馆,再到鸟巢,连开数场, 每次开票都秒空,甚至出现了一票难求的盛况。二零二四年,五月天举办了二十五周年巡回演唱会,仅一年就举办了十一场演出。有人问五月天的演唱会到底有什么魔力?去过现场的人都知道,那不仅仅是一场演出,更是一场集体的青春回忆。 阿信会在舞台上跟粉丝唠嗑,分享歌曲背后的故事,怪兽会调皮的跟观众互动,五个大男孩对粉丝就像老朋友一样,用音乐连接着每一个到场的人。 直到今天,五月天已经火了二十七年,但他们始终保持着对音乐的敬畏之心,他们不会为了迎合市场而改变风格,也不会为了流量而炒作话题。 除了音乐上的坚持,五月天的团魂更是让人动容。二十七年来,他们没有闹过不和,没有成员单飞。阿信曾说,五月天不是一个人,而是五个缺一不可的灵魂。 如今,五个少年已经变成了五个大叔,五月天似乎已经成为了青春的代名词,但他们对音乐的热情依旧不减,对粉丝的真诚也依旧未变。有人问五月天还能火多久?或许答案就藏在他们的歌里。

准备好了没有啊? 别再找借口,别再啰嗦,不是我,我的对手就是我。谁来的自奇怪,没想话说。因为路上会有那么多石头,为了 这是我的本事,我就是这个样子,这就是我的本事。我就是这个样子,这是我的本事这是我的本事。我就是这个样子, 这就是我的本事。我就是这个样子。啊啊啊。

真的蛮累的,但是没有在怕的了,顶多就在上热搜啊哈哈哈对不对小姐姐我相信你们会帮我唱好的 这首歌他是不是我用肉身堆积了这么多年起来的歌, 如果他有你的耳朵让你的身体一直停留在你的心上,那这么多年我也没算白上他了对不对? 他不管这首歌唱的多好多烂改编什么样,谁谁谁谁,他就是我,因为我早上去吃热干面的时候他不认识我,他说啊死了都要爱。哈哈哈 所以我要怎么唱就怎么唱。他不认得我。大姐我请你吃面哈哈哈哈很好,来吧哦 哈哈哈哈。

华语乐坛最被高估的乐队?很多人一提到华语乐坛,就把 beyond 和五月天并列,甚至觉得五月天是华语摇滚天花板。但我想说,五月天算得上是华语乐坛最被高估的乐队, 同样是陪伴几代人的乐队,两者的音乐格局有着本质差距。 beyond 的 作品跳出了情爱束缚,歌词里藏着理想、家国与悲悯,直面世间百态,传递不屈的精神力量,时隔数十年依旧能震撼人心。作品拥有跨越时代的厚重底蕴, 毫不夸张地说,国内百分七十的琴行都被 beyond 养活着,学吉他的永远都绕不开 beyond, 这就是憨爆了的影响力。反观五月天,不可否认他们人气超高,演唱会常常火爆,青春曲风也打动了无数年轻听众,但作品题材大多局限于青春、暗恋、 遗憾这类情感内容,创作风格同质化严重,旋律套路痕迹明显,被众多粉丝吹捧成华语摇滚标杆,实在有些名不副实。流行化的编曲缺少摇滚该有的思想深度与态度,并非否定五月天的音乐价值, 他确实承载了一代人的青春回忆。可论音乐高度、创作格局和传世影响力和 beyond 根本不在一个层级,过度吹捧抬高地位,难免就成了大众眼中被严重高估的乐队。大家觉得呢?

关于成名在望歌曲成名在望由阿信作词作曲,是自传专辑的第二首曲目,歌名直接取自卡梅伦克罗二零零零年的摇滚电影 almost famous 的 台版一名阿信凭借这首歌获第二十八届金曲奖最佳作词人奖, 这是他继二零零九年和二零一二年两次入围席拜后的首次获奖。阿信在领奖时幽默地说, 如果我没得这个奖,我这一生的木志明上会写着,这个家伙一辈子都没有拿过金曲奖作词奖。但是现在就不能这么写了。创作时代背景于五月天的状态二零一六年,五月天 全院平均年龄恰好四十岁,成军已经二十年。自二零一一年底第二人生问世后,他们整整五年未有新专辑面世,期间经历了诺亚方舟巡演的漫长征途。历时两年的巡演,累计入场观众超过两百六十万人次, 收入超过五点五亿人民币。到二零一六年推出自传时,五月天已是华人乐坛无可争议的现象级乐团。据他们偶像批 头饰十张专辑的传奇记录,仅一步之遥。然而,巅峰并不等同于安稳。阿信曾在访谈中回忆,当年每晚昨晚音乐回宿舍的路上, 必须经过一条黑暗的自强隧道,那是他每天最迷茫的时刻,五月天的未来该如何走下去?怪兽当年也是背负着家人的极力反对, 义无反顾踏上音乐这条赛当时看来毫无保障的不归路。这种黑暗与光明的反复叩问,正是成名在望歌词中那黑的终点可有光,那夜的尽头可会亮?最原始的情感底色?

我看过所有最不凡的、最精彩的、最伟大的一幕,那就是你们在我的面前,我爱你,一起深挖一个传奇乐队。本期焦点锁定 今天,抛开流量与话题,只从创作、编曲与时代意义,读懂这支陪伴几代人青春的华语摇滚符号。 一九九七年,几个从师大附中走出的少年,用玛莎的论坛网名定名了五月天,没有华丽的包装,只有一枪想写歌的热血,但他们递给李宗盛的那盘粗糙 demo 里, 已经藏着志明与春娇这样惊艳的旋律。随后他们更是几乎包揽了专辑拥抱的词曲制作与录音工作,这样扎实的底子,让他们从起点开始就很耀眼。更难得的是,经历了早期的人员跟点, 在冠佑加入之后,这套五人阵容二十多年再未走散在充满变数的华语乐坛,这份并肩作战的默契,本就是青春里最动人的传奇。 志明与春娇温柔倔强 三首歌定义三个阶段收入在第一张专辑中的志明与春娇,用极其抓耳的闽南语旋律与民快的流行摇滚绿豆毫无包袱的替普通人唱出了爱情里的真实遗憾。二专爱情万岁中的温柔,用简单的吉他分解与克制的弦乐, 把暗恋写到了极致。编曲越简单,情感越直白,这正是五月天最直击人心的地方。而倔强更像是一首青春宣言。英式摇滚的骨架,节奏扎实,听感明亮,成为无数人对抗现实坚持到底的底气。五月天懂得如何用流行的壳去装摇滚的心,让大众听懂,也让业内认可。 直到七专后,青春期的诗五月天完成了成熟的蜕变,也再次拿下了金曲奖最佳乐团。他们不再只唱单纯的少年义气,笔触开始沉淀,走向遗憾、离别、和解与成长等更宏大的趋势。比如如烟用诗歌一般细腻的没有重复的歌词, 探讨了对时间流逝的无奈。而突然好想你弦乐团与乐队的极佳平衡情绪,他们的编曲与配器干净整洁,有呼吸感, 尽管开始逐渐走向更宏大的颠沛,但难得的是听感不杂乱,不会单纯为了炫技而加入一段 solo, 每一件乐器都在为情绪表达服务。 从二零零三年天空之城赴出演唱会,到后来鸟巢连开数十场,再到成为金曲奖的常胜将军,五月天用实打实的成绩证明了一件事,乐队可以不尖锐,不叛逆,照样能成为一个时代的声音。 他们的音乐里有少年的热血,有成年人的温柔,也有普通人的挣扎与希望。这也是为什么每一代人都能够在五月天的音乐里找到共鸣,找到自己。 他们或许不是技术最炫的乐队,但绝对算得上是最懂人心的乐队。在流量更迭的乐坛,五月天用不可替代的作品站稳脚跟,成为华语乐队的一座精神坐标。在你的青春里,五月天的哪一首歌常常在你的耳机里播放呢?评论区告诉我,我是伯克里编剧王三宇,关注我,咱们下期再见!