汤令山的歌为什么有电音

这个男人把领奖现场当成逛商场，只用四个字就让华语乐坛破大防，多谢大家！他明明跟周杰伦一样，唱歌咬字不轻，却因为分了一次手，直接化身最热门的抢手创作者。他不仅是正经伯克利音乐学院毕业，也是陈奕迅、汪苏泷、荣祖儿等多位歌手公开欣赏的天才代表。 他就是港粤新一代一哥汤令山 波力。这首歌还没正式发布，全网歌迷都在跪求快出姻缘，毕竟这位大湾区第一深情的男人，开口就是爆款。一九九九年出生的唐岭山，在香港青衣长大，家 里送他去学古典乐，拉小提琴、弹钢琴，可他却是练到想吐，直到一位老师递来一张迈克尔杰克逊的子弹。从那以后，他就像换了个人，二零一七年跑去伯克利音乐学院，白天上课，晚上就在出租屋里用手机录 demo， 熬到凌晨四五点是家常便饭。好不容易熬到二零二一年毕业回港签约了华纳，结果却没人看好他，有人骂他靠给别人写歌上位，有人说他的风格全是模仿欧美，换别人可能早就想放弃了，可他不想辩解，还把自己关进了录音棚里死 磕。一直到二零二三年，他推出了一首国际孤独，直接将他从港乐新人推到了华语 rnb 前沿。 这首歌助力他拿下叱咤九零三、新城九九七、港台、中文台三大冠军，成为了年度孤独神曲。紧接着在头年十一月，那首让无数人泪崩的紧急联络人横空出世，直接横扫各大榜单，播放量达到破亿的程度。 凭此曲作文，港粤 rnb 一 歌天后荣祖儿听完后更是主动找上门，让他写了女方视角的续作九秒九，能让一个天后追着一个二十五岁的年轻人要下级，可想而知这首歌的杀伤力有多大。 虽然凭借粤语歌站稳了港粤，但国际影响力还不够，于是他选择突破进军国语市场，时隔半年便推出了那首遇上你之前的我， 没想到真的成功了。这首歌让他拿下第四十九届十大中文金曲优秀流行华语歌曲奖，彻底打开了国际市场。到了二零二五年，事业更是达到了巅峰。那首颜色尤其在母亲节出圈， 歌词不仅精准写了母子相爱相杀的矛盾感，在各大平台配上童年合照后，更是听一次哭一次。短短几个月，汤令山的才华继续溢出屏幕，一首用背脊唱情歌，基本横扫了当年粤语乐坛所有奖项。眼泪一言都 难，都从后脑可以望穿。我心里痛心。 这首歌唱透了成年人不敢当面流露，只能转身藏心事的体面与心酸，尤其在失恋深夜一莫德领域十分受欢迎。不仅如此，他和内地说唱歌手兰老合作的那首跟悲伤结了账，两人的抽象风格自带传播点。 兰老的广式说唱配上汤令山的 rnb 转音，被不少网友形容为威士忌里加沙茶酱土洋混搭，越听越上头。 一直到今年五月台北演唱会上，那首未发行的玻璃再次成为焦点。这首歌他其实写了好几年，一直压着不发。有网友问他为什么，他回答的特别认真，等找到一个能爱的很透明的人再发，别人都在追流量，而他却在追。真心这样坚持做自己的歌手，难怪一开口就是爆款呀。

听懂这首玻璃的人，大多都藏着一段不敢轻易言说的心事。他不只是一首诉说爱意的歌，更是唐岭山耗时两年写给自己的成长独白。 在心境最为低落的一段时光里，一段感情悄然落幕，满心的遗憾与难言的心事无处安放。 他独自静坐沉淀，把所有的内敛情绪尽数融入词曲创作，深思熟虑之下，定下歌名玻璃。因为那时候的爱情对他来说就是玻璃，透明却脆弱，小心翼翼捧着却还是怕它碎。 创作出稿完成后，他并未急于整理成型发布，只是将这份心事悄悄珍藏。直到伦敦那场线下演出，他抱着随性分享的心态，抱着吉他轻声清唱未完成的 demo， 仅凭慵懒沙哑的本真嗓音，唱出心底最直白的情愫。 这段现场随手录制的片段，画质粗糙，音质朴素，没有任何官方引流，转打动了无数深处情感迷茫的听众， 海量听众纷纷催促姻缘上线。换做旁人，大多会顺势趁热发行，趁着热度抢占流量风口。可唐灵山始终保持清醒与克制，他退掉所有的商业邀约，只留下一句温柔约定，等到遇见能坦然爱的透明的人，我才正式发行。这句话，成了他与粉丝之间为期两年的浪漫约定。往后整整两年 时光，他褪去失恋带来的阴郁与克制， 字字句句都是害怕失去的忐忑而漫长打磨路上，烫令山不断调整编曲改写，曲风节奏升级为轻快 rnb， 律动 融入灵动贝斯与温柔电音一点点褪去满是伤感的底色，将深陷执念的落寞慢慢打磨成奔赴美好的从容。他竹子斟酌歌词细节，调整演唱时的情绪轻重，让整首歌的意境彻底蜕变。从满含温情的五二零时 结，打磨完善的玻璃正式上线，时隔两年的漫长等待，终于迎来圆满落幕。此时的他早已退去往日的纠结，阡陌能够坦然唱出心底里埋藏许久的心意。 那句藏了许久的告白，不再是纠结忐忑的倾诉，而是历经成长后的坚定坦荡。歌曲上线之后，听众之间也生出截然不同的聆听感触。 有人依旧偏爱早年 daydream 版本，留念那份原汁原味的落寞心事。也有人沉醉于正式版的温柔治愈，认为这才是爱情最美好的模样，透明纯粹，虽易碎却勇敢，而这两种截然不同的风格，本就是他用心的设计。 daydream 是 过去的遗憾，正式版是现在的圆满。两年时光磨平了心底的执念与棱角，曾经易碎不安的心境，也慢慢变得温柔坚定。这首作品最动人的内核，从来不是男女之间情爱诉说，更是当代年轻人最真实的情感 态。我们都向往毫无保留的真心相待，渴望人与人之间成彻纯粹的相处模式。可经历世事之后，又习惯筑起内心防线，满心热忱却又不敢全任交付，满心欢喜却又害怕满心落空。就像歌词里唱的 大部分人，都只是在我生命玻璃窗上缓缓划过的雨水，而你是那块玻璃。他令山用两年时光打磨一首歌曲，不仅完成了自己的成长蜕变，也唱尽了无数年轻人藏在心 底的情感心事。真正通透的爱意，从不是小心翼翼畏惧破碎，也不是一时兴起的满腔热忱。而是明知人心柔软易碎，依旧愿意卸下所有防备，以赤诚之心相待，坦然奔赴美 一场真诚的相遇。人心似玻璃，干净纯粹，自由光芒，纵使历经风雨波折，也依旧能够守住本心，带着温柔与勇敢，奔赴往后所有美好。或许也该鼓起勇气对那个人说一句。

据我所知，编曲就是长这样子哦，我很喜欢它副歌的词曲搭配，即使词相对白化，但在 bridge 里面这个逻辑可能就没有那么好的适用了。 哈喽，这里是马屋，欢迎来到我的 reaction 频道，我们的听的歌曲就来自你们推荐这首歌来自 tombling 三给玻璃很多朋友啊，让我听这首歌，我 统一回复，都是你们先让他发这首歌我再 rap 啊，但是还是啊，大家强烈期待，一起来看一下这个现场的话不多说，一起来听一下吧。据说这两个月会发了 let s go。 据我所知啊，编曲就是长这样子，大概了就是木吉他组伴奏，然后其他乐器点缀，其实有点像用贝吉唱情歌的那个听感。 啊啊啊，他的穿搭我每次都要思考一阵， 一个歌还没发就可以这样合唱，还蛮神奇的。 漂亮的修制服对吗？修制服也是音符，如果你想让那个水杯更清净 稳定的发挥，就是构建好听的旋律，对他来说不是什么难的事情。 他的歌感觉都可以无缝衔接了，不管是波力啊，去北极忘记你啊，包括 颜色，这写作的气质是一个逻辑了，有点说唱气质的主歌搭一个非常好传播的好听的 hulk 哦。这个 break 是 我第一次听啊， 这个词感觉是他自己写的了。 我很喜欢他副歌的词曲搭配，即使词相对白化，但是他用了一个啊玻璃这个比喻，然后用比较直白真挚的逻辑去写，但在 break 里面，这个逻辑可能就没有那么好的使用了。 好听好听啊，我觉得依旧会是进入我歌单的汇聚循环的一首好听的歌曲，其实这个 demo 我 在很久很久之前就有听到过，然后最近可能现场唱，然后被大家发出来，也被大家广泛的听到，因为确实很成功，他很 清楚的知道他自己做什么样的东西，大家会喜欢啊，成功的经历一首、两首，三首，大家听到去北极光的你用北极唱情歌，包括颜色，同样的一套写作逻辑，有点说唱气质的主歌，但是他有一些好的和弦的设计，那些是 藏在里面不让你们听出来的，他有些旋律会偶尔落到呃和弦的九音，和弦的七音，也许我觉得他的音感可以做到让他即兴就唱那边去啊，这可能是上天给他的，但是进入我耳朵里，我觉得他有些东西的设计是独属于他自己的。其实这几首歌的动机都还蛮简单，他有的构建会让我觉得眼前一亮， 可能我们都能找到类似于他这一首歌的简单的好听的动机，但是那个发展独属于他自己，同时我觉得最重要的他自己的 vocal 啊，非常自洽 啊。但那个 bridge 是 我第一次听到，发展的依旧很顺畅，依旧在这个歌曲的逻辑里面，但是可能在我心中没有用被唱情歌的那个 bridge 那 么的痛快， 我觉得很大原因是因为歌词的部分，它这个比较直白，比较简单的这个歌词在它副歌比较简单的旋律动机的设计里面是比较自洽的。而来到这个 bridge， 其实 bridge 包括御副歌 两个段落，都是在歌曲中需要进行一些逻辑的升华，甚至是故事的反转的，在我们的写作过程中是有这样必要的设计，但在那个 bridge 里面没有特别的情绪爆点就感觉很顺。那 bridge 的 存在就只是为了让两个副歌之间有一个段落， 如果你们想找情爆点，你们可以感受一下。呃，黄伟文写用悲伤情歌的那个 rap 的 状态啊，依旧是有好听的歌一定会爆的啊，他知道自己做什么样的东西是对的。感谢你们的推荐，我们就到这里吧，期待这首歌发布，我们一起来听一遍吧，下期再见。拜拜。

没有什么太惊喜的点在这个制作里面，但是真的太快了，真的感觉一直在抢。思想深度在汤峥山的作品里面，一直以来都是由黄伟文带来的。没没有任何高级点就是好听，这首歌也许放到任何一个歌手身上都不会成功。 哈喽，这里是麻屋回来的 reaction 频道，每天歌曲给你们推荐。这首歌来自汤令山，千呼万唤中都发布了这一首玻璃，他之前说遇到爱的人会发，但是我真的不知道幕后情况是什么样子啊。五二零发， 也许是因为这歌热度太高了，不得不发啊。我应该是比较完瑞这首歌的，因为我当时在出差，但是我发誓在这之前我完全没有听，完，完全全没有听，我把我的第一次听留给这个 reaction 啊。这首歌热度真的蛮夸张的，那天朋友圈里比建材市场还要多的玻璃，并且二十三万人同时在听，几分钟收藏破百万啊， 我颇有一种我一年前初出茅庐来这边 rap 跳楼机的感觉啊。话不多说一下听一下吧， let s go 我 还蛮期待的。我们今天听过那个现场版了，对吧。嗯，木吉他的前奏。这我知道， 质感蛮好了， 感觉比现场买要快，也有可能是吉他肢体显得它弹的比较密了。 嗯，钢琴 把手机放在耳边，感觉什么都温暖。认识你之后的六百五十天，我只是希望他们过得慢一点， 还是好听。编曲跟现场版几乎是一样的，发际 弦乐已经在播了，但是真的太快了，真的感觉一直在抢。有可能是因为先入为主听的那个版本好急好急啊， 扫进来非常华语流行的编曲模式了，没有什么 太惊喜的点。在这个制作里面啊， 跟现场版的区别，现场是一台真的架子鼓，然后他这里面是一个电鼓，他还是比较喜欢这种 rnb 气质的现代音乐。气质的东西 我觉得也不能说是失望，因为其实 我们听到现场之后，大概知道他这首歌会变成什么样子啊。这个作品我觉得唯一让我有一点遗憾的点就他太快了，比现场版我感觉快了，得有十十十几个点的样子啊。现场版感觉还是慢慢拖，慢慢拖，可以舒服的跟他晃的，但这个版本基本就是一句赶一句，一句赶一句，然后特别主歌部分啊，有点带说唱气质的东西 密密的，然后我就感觉，哎，好急好急好急，我觉得这是唯一遗憾的点，但整体来说我觉得编曲还是优于现场版的听感，现场版是一个真 鼓，录制视频的效果来说，那个胖子是不太舒服的那个胖子是不太舒服的，但在这首歌里面的电鼓还是比较哎，细细柔柔，特别在第一个副歌冒出来的时候，我觉得还是轻轻快快打在我耳朵上，我很喜欢他对电鼓的审美，一直以来，然后第二遍副歌他也没有进真鼓， 还蛮钦佩的，这是他还是保持自己做音乐的一个特质啊。但除此之外，吉他钢琴的使用，包括弦乐啊，播种，慢慢的进大弦乐，然后包括整个的冰雪模式，就还是华语流行情歌的一个状态。那当然，你们讨论的那些跟这首歌啊，坐一桌的那些什么 我可以想到的，回忆起来你们讲的像跳楼机像、瞬像，零距离的思念像，就是这些作品来说，其实我一直以来我不认为这些作品有什么问题的，他们 只是比较有网感的，这个作品也很有网感，我觉得这是完全不需要避讳的啊，我以上说的所有作品的制作水准都是完全没有问题的，包括跳楼机在内，他也是一个工业水准之上的东西，就是他的写作模式，他作词，他太有网感了，他太让大家呃， 会有这种群嘲这种攻击的感觉，我觉得这作品统一都这样，那汤丽珊写这个东西，呃，一定不要讨论他有多么高级，他就没有任何高级。电影就是好听就是好听，你不能说的不好听，你不能，你不能啊？怎么讲？强行的，因为这首歌被很多人喜欢，你去说他不好听， 他是好听的，他一定是好听的，人类就是觉得这种好东西好听，为什么这个模式这么多年，这么二三十年了，华语歌都变成这个模式？巨蟹，因为他真的好听，他真的好听，但是你从耳朵进去出来洗洗脑啊，可能留不下什么艺术熏陶，留不下什么思想深度啊。 饲养深度在汤峥山的作品里面一直以来都是由黄伟文带来的，他自己写的词就长这样子啊，包括你们最早听去北极忘记你们是因为什么，是因为他的词有深度吗？还是因为 怎么样啊？其实是一个一套东西，他很知道他做什么样的东西大家会喜欢，所以他做这样的东西啊，我就没有什么问题的，他的嗓子唱这个歌就是好听的啊，这个歌也许放到任何一个歌手身上都不会成功，完完全全是万分之一就飘走了。但是他是汤峥山， 他知道他的嗓子唱的东西好听，目前看起来算是一个正确的选择。但是究竟是这个版本更好还是现场版更好，就渐而渐至了。目前这个版给我最大惊喜就是， 呃，我能听到唐令山更清楚的 vocal。 哈哈，但是真太快了。感谢你们推荐，我们就到这里，下个月见。拜拜。

到底为什么朋友圈都在发这个歌啊？ 哈喽，大家好，我是你们最喜欢的齐齐祥呀。汤丽珊老师啊，最近真的是太火了，我之前测评榜单的时候也听过几首他的歌，我也是给出了很高的评价，印象最深的还是那个我很小朋友 啊，那首歌我给了十分满分的高分啊。那昨天汤丽珊老师发的他的新歌叫玻璃，我天呐，这个这个铺天盖地的朋友圈都在转发啊，听说一天之内收藏都破百万。这么厉害吗？那我真太期待了。来听一下， 有点放大头的感觉， 很原声乐器啊，看这个感觉，一个原声吉他开始了， ok， 一个钢琴，现在木吉他和钢琴两个， 把手机放在耳边，感觉沉默的温暖。认识你之后的六百五十天，我只是希望他们过的慢一点。在强子的米乱像电影 会，我想进了一个电 流说唱啊，然后弦乐铺在后面慢慢的往上推了。 哇，这得电煮啊，这得液化灶啊， 就没了，就就结束了。哎呀这，哎， 我知道这首歌是不是有一些故事啊，就说是汤丽珊老师两年前就写了这首歌了，一直现场演出唱啊，但是说是要找到一个爱的很透明的人再发啊。那昨天刚好是五二零他发的这首歌，那我觉得他应该是找到了，那这个小故事还是挺有意思的， 我觉得这个小故事在这首歌爆火的这个里面也是起到了不少的功劳。但是我们抛开这个小故事，我们就光听这个音乐，他真的好听吗？我问下大家，大家觉得他真的好听吗？大家觉得好听扣一，觉得不好听，扣二，好吧， 我说我的感受啊，我听完之后我真的是大失所望的。首先啊，这首歌他的旋律性其实很弱，因为在我印象里，汤一山老师根据我之前听他歌的感受，我觉得他是一个挺会写旋律的这么一个人，但是这首歌的旋律让我感觉就是低配版方大同听出来了很多方大同的味道，但是又没有够不上方大同的水平，其实我们直观感受也可以感觉出来，这个旋律真的很 平哎，他整首歌用的都是一套和弦，就很简单的，差不多可以直接扒出来。就是 啊，就是这样。然后这一套和弦呢，一整首歌差不多都是这样，主歌跟副歌它没有一个很明显的差别，那如果这套和弦和这套律动已经是定下来了，确定下来了你的旋律如果还是拉不开这个对比的话， 会让人很疑惑，就是你这个歌的侧重点在哪？感觉每一段都一样，但是每一段都不突出。编曲呢，前面是比较纯的原声乐器，就是木吉他的钢琴，然后到后面也是慢慢的斜月铺上去的。副歌竟然找了一个八零八。那个电鼓啊，就是我们俗称的液化灶啊，当然液化灶不是问题，但是我想说，在这首歌里面，如果我来编这首歌，我绝对不会用电鼓， 我可能会做很多的减法，我会把鼓用架子鼓的音色，然后编的很简单，因为这首歌它是一个很讲究走心的歌，用这样的电鼓啊，然后那个液化灶那个特别的嘈杂，有点喧宾夺主，那后面慢慢的越来越满，还有那个弦乐波弦的声音， 噔噔啊，有那个声音在里面都有听到对吧？然后再配上这个嘈杂的电鼓，会让我觉得有一些分神，而没有把我的视线聚焦到有一些分神了，当然主要原因是因为这个电鼓，只要把这个电鼓换掉， 这个问题基本上可以完美解决。总之呢，我觉得这首歌是真的很让我失望的，我之前有听过这首歌在现场演出时候的一些片段啊，我现在回想起来比这个成品要好听太多了。 但是不得不说啊，就说了这么多，还是要为他说两句话啊。我对汤丽珊老师的印象真的是非常好的， 他之前那种我很小朋友啊，那首歌在我这里打了十分的满分啊，看我视频久的朋友们应该都知道啊，这么多年在我这里能打满分的歌都没有几首啊，所以我对汤立山的印象真的是很好的。这首歌虽然让我很失望，但是也必须承认，他 绝对算不上是烂歌，他的水准比现在市面上的大部分的 rnb 都要好，但我觉得没有达到能一天收藏量几百万，朋友圈铺天盖地，所有人都在发，没有到这个程度， 这首歌配不上，要我打分的话，我只能得到六分啊及得分能听，但是无聊。好了，以上观点都是我第一次听这首歌时候真实的主观感受，如果整体观点不一样，那很正常，因为一首歌只要是你喜欢的，那对你来说就是好的，跟我意见不一样不代表你什么有问题， 我只是一个陪你听歌的人，同时我是一个音乐专业的人，我可以在我的视角上指出一些偏专业的真人观点，仅此而已。好，那昨天也是刚过完五二零对不对？要送给大家一个迟来的祝福啊，祝大家早日遇到自己的心上人，然后百年好合。好，然后大家听完这首歌以后还要听一些很好听的东西，就是我自己本人的第二张真人专辑叫我的倾世一片廖廖暗的荒原，但是你非常好听，非常牛逼，大家不听一定会后悔，大家看完视频后一定要听一听哦！

观众让我 re， 那 个苍蝇上的玻璃啊，这么火呢，这首歌起来看一下怎么个事？ ok， 吉他一把，简单的吉他前奏。 这是主歌吗？还是副歌这么洗脑的吗？光主歌就这么洗脑吗？ 看一下后面的段落就知道他是不是主播这样玻璃了，扣皮了，应该是副歌了，副歌没跑了，用副歌开头的， ok 啊，祖哥进来了，怎么判断他？祖哥进来了，他有个钢琴进来了，多了一个乐器。 ok， 一 副歌，这两句一副歌，副歌可以，这个副歌非常洗脑啊，我听一遍就记得了， 好浪漫啊，这也太浪漫了吧，呵呵，非常好的一个意向啊。 嗯，桥段 我懂了，懂了，太棒了，懂了，哈哈，富哥，所有的佩奇都进来了，很精彩，可以 再一次富哥重复意向啊，就飙了一点点小高音，特别好。 可以啊，真浪漫，讲一下听完的感受啊，这歌词写非常好，我一开始看到玻璃两个字的时候，我想说啊，是在玻璃什么呢？他其实是一个意向手法，就是把这个 啊爱去形容成玻璃，就爱是一个抽象的东西，并不是一个具象的东西。但是呢，玻璃我们生活中每个人都看过，他把他的爱描述成玻璃，这种时候我们就可以知道 具体的爱，他的一个具体的爱其实是长得像玻璃，非常的直观，而且所有人都看过玻璃，所以我们都能够共情说玻璃是什么样子。他的爱巨像画的同时啊，这个歌词写的非常好，他的旋律也特别洗脑，我听完第一段， 听完第一段他这一段我就已经记得了他的旋律是什么。哒哒哒哒哒哒哒哒哒，就是好的旋律是怎么样？第一个洗脑，第二个容易唱， 像我这种唱歌很烂的人，你要是给我写一个高难度，我学音飙高音啊，我是唱不起来的。所以这为什么这首歌这么火？因为他好唱，然后又好记，而且这歌很短，三分钟，三分零五秒，不算特别短，但其实也不长， 就现在人的耐心啊，真的是非常的没有耐心，他进来就只给你上副歌，抓住你的注意力，直接把你拉住听这首歌，然后呢，这首歌，哎，很快重复个三遍 啊，就结束了，他整个配器也非常干净，就像这个玻璃一样，然后他不会去干扰人生。很多我听的原创歌曲啊，都会有一个问题，就是 他有很强的配器功底，但是呢，他的配器直接概括人生，咱们要知道编曲他其实就是伴奏，本质上就是伴奏。那么我们伴奏要做的事情是什么？去辅助你的人生？非常好的一首歌啊，推荐给大家。

他是乐坛含金量最高的背包佬，把领奖现场当成逛商场，只用四个字就让华语乐坛破大防，多谢大家！有人说他是方大同的接班人，也有人吐槽他跟周杰伦一样咬字不清，这一首全网已经唱烂的歌，凭什么一上线就点赞破百万？ 但是很多汤令山的粉丝都知道，这首单曲其实在二四年的时候就在演唱会上 demo 的 形式演唱过，片段一经流出，热度就一直居高不下。但汤令山并没有趁热打铁，反而拒绝了所有商业化催发的要求，把这首歌像珍宝一样藏了起来。 他没有急着消耗热度，而是一遍又一遍的打磨旋律和情绪，因为汤令山说要找到一个能爱的很透明的人才发，直到今年的五二零这才终于舍得发布。有人说他傻，放着现场的流量不赚，但是恰恰就是这一份傻，才让透明易碎的玻璃有了今天的力量。 他用最简单的异想，写出了爱情最真实的样子。 作为九九年的港乐唱作人，唐令山拥有正经伯克利学院毕业的扎实功底，之后签约华纳正式踏入主流乐坛，并且很快凭借着一首净浪漫超温 心迅速出圈。这首歌摒弃了传统粤语情歌的悲情套路，用市井又真实的歌词唱出了普通人平凡又热烈的爱情，轻松斩获了超高播放量，让他从小众独立音乐人一跃成为了大众熟知的新生代歌手。 而本应该顺势稳固发展的他，却在爆红之后迅速卷入舆论漩涡，而所有争议的核心都绕不开他和同门女友穆恩塔的恋情。当初两个人的恋情被无数人奉为是乐坛神仙爱情， 同为年轻唱作人，审美契合，风格互补，一度成为粉丝心中最浪漫的乐坛佳话。可是甜蜜过后，两个人却出人意料的选择了和平分手。而这段感情的落幕，却让汤令山陷入到无尽的负面争议。 不少网友发现他分手之后的多首热门单曲都带有浓厚的个人情感色彩，紧急联络人等作品被大众解读为缅怀前任、捆绑过往恋情创作，一时间消费前任，靠恋情炒热度的质疑声铺天盖地的袭来。更让争议发酵的是汤令山的直白发言， 他曾经公开为过往感情发声，还直言当下广东哥发展受限，听众审美固化保守。 这番话彻底惹怒了大批乐迷和港乐听众，狂妄自大、不懂感恩、贬低港乐的骂声接踵而至。那段时间的唐令山处于极致的两级分化，作品热度居高不下，奖项与流量不断的加持，可是负面争议从未停歇，深陷舆论中 心的他却始终选择沉默，把所有的情绪都藏进了音乐里。 二零二五年的五月，单曲颜色横空出世，歌曲的 mv 自上线以来播放量就居高不下，成为了众多视频博主的热门 bgm。 珍惜母爱的内核更是引发了全网共鸣。 之后的用背脊唱情歌压轴登场，一经发布就突破了千万播放，歌词里藏着的是多年来追梦的艰辛，而这首歌也延续了他用旋律写人生的创作底色。 回望过去，汤令山历 经恋情争议和全网非议，始终用最透明、最真诚的态度做音乐，他的歌没有华丽的词藻，唱的都是普通人的心动、遗憾、坦诚与温柔。 曾经的争议让他饱受诟病，却也沉淀了他的创作，让他的作品更有温度和力量。如今，玻璃爆火，全网刷屏，无数人的社交页面，大家终于读懂汤令山的坚持。他从来不是靠流量和人设出圈的歌手， 只是一个用心对待音乐，真诚对待情感的创作者，也让无数听众坚信，听懂玻璃的人终将拥有透明且长久的幸福。

我觉得汤令山的歌特点太明显了，最近有很多人都会被玻璃和颜色这首歌刷屏啊。好，那现在我来给大家总结几个汤氏 rnb 情歌的写歌公式。首先从配器上面来讲，它会有大段大段的钢琴或者吉他的独白， 甚至有些歌曲从头到尾就是一架钢琴，可能现在很多的 rnb 歌曲都是这个套路，比如说前段时间那个一半一半也是这样，对吧？然后第二，从合唱的角度，汤令山你也太喜欢用三级数吉他键了，基本上每一首歌都有 全是的，对吧？然后第三个就是他的唱法特点，有人说他唱歌自带奥特曼，我觉得确实是，就是他的嗓音特点，他会带点鼻音，就给人那种电电的感觉，对吧？而且他 rnb 的 转音啊就是嗯嗯， 就是他会迅速的把这个音准修正到正确的音高，就好比你开奥特曼这个效果器，他会把这个开启时间设置的很短， 哈哈哈哈。然后第四就是他的旋律特点，他在写旋律的时候特别喜欢用这种魔镜的手法，而且有一个旋律啊，就是 就是米朵朵西这个旋律我不止在他一首歌里面听到，好像有好几首歌里面都用到了。第五点就是他的歌词特点，你会发现汤令山很多歌词都是近乎那种白描的手法，就是用日常对话的语言组成的歌词，妈妈我还在练 对吧？这样写出来会比较真诚，很容易打动人。第六点就是人生混音啊，他会有很多段落，混的很贴耳，你就感觉汤丽珊在你耳边轻轻对你诉说的感觉啊，他会保留很多唱歌的时候的声音动态，比如说我们来听这一段， 那我来总结一下，就对于汤丽珊这个歌手，可能有很多人都会觉得他的歌很难写，但是其实他用到的和弦，包括编曲没有说特别复杂，但是有几点我真的挺佩服他的。首先第一个就是旋律写作能力， 你会发现他来来回回就用这几个和弦，但是他的旋律会非常抓耳，因为大家知道有很多好听的旋律都被古人早就写完了，但是他总能在这个缝隙里面找到那个非常高质量的旋律线。第二点就是他个性非常鲜明，这点我特别喜欢，我看前段时间他上颁奖典礼啊，直接背着书包上去了， 这样的话会非常有活人感，我们玩音乐的人就要有这种态度。第三点就是嗓音识别度，我觉得这一点对于一个歌手来说特别重要，甚至于跟唱功一样重要，就是你一听就知道是汤丽珊在唱歌，比如说我随便说几个名字，孙燕姿、张韶 涵、陈奕迅、周杰伦、林俊杰，像这些名字我一说出来，大家脑子里面立刻就脑补出他唱歌的这个声音了。 这个就是一个合格的歌手，但是有些那种小鲜肉啊，或者是演员或者是模特，他们在综艺节目上面唱歌，我听上去就一个样，哈哈哈，我分不清啊，都是那种奶奶的声音，可能我对他们不熟悉啊，但是这样的话他们就不算是一个非常有记忆点的歌手了。然后第四个啊，汤陵山的优点， 音准太准了，加上转音音准都那么准， 这就是一位我们华语乐坛正在燃起的新星汤陵山，也期待他给我们带来更多优秀的作品啊。 那我是一个给大家去拆解编曲和弦的老师，如果大家想看我用专业的知识给大家拆解哪一个歌手或者是哪一首歌，可以打在评论区。 ok， 那 我们下期节目见。

最近呢，汤丽珊的玻璃火了，但是网上很多人都在吵他到底算不算一首好歌？今天呢，我们不站队，直接拆开看。你有没有一种瞬间会觉得刷到一首爆火的歌，觉得他很好听，但是却很像另外一首歌。其实呢，从队长到郑润泽再到汤丽珊呢，这几年这些歌其实你会觉得很好听，但其实从音乐企划的角度呢， 从行业的市场的角度去分析呢，你就去承认他其实是一套市场配方在精准取经的那种，那就是从队长的成功经验让大家意识到， 这样的风格大家都很喜欢，什么风格呢？就是融合了韩式的唱腔，编曲风格比较融合，然后 trap 的 电鼓，加上八零八的制作律动，低频冲击力，再加上大的弦乐煽情，市场的审美就是喜欢吃这样的歌。那么为什么我会这样说呢？我们来对比一下他们的唱腔， 其实我们可以发现郑润泽、汤令山的发声咬字方式是很相似的，都是队长升级版的变种。 然后郑润泽呢，他更偏向于更暖更小，然后更有诗人气质，但是汤丽珊呢，却多了一层金属星，还有粤语歌那种九曲回肠的旋律气质。接下来我们来听一下这首歌的编曲，他的前奏是一个非常小巧温暖的弹质感的木吉他和声进行，是一三大四四小，这个歌是一副歌先起吗？ 前奏结束完之后立马就是副歌，副歌十小节，八小节之后他还有两个小节，这是比较特殊的地方，副歌还蛮好听的，有记忆点，但唯一的缺点就是他不像传统的歌那样有规律的歌词，三句或者四句一段，他的歌给人感觉是碎片化，但不影响好听的记忆点。 然后到这里进钢琴了，高音区的钢琴和温暖的人生配合的非常好，非常舒服啊， 手机放在耳边感觉什么都温暖。认识你最后的六百五十天，我只是希望他们关门 就会令我忐忑。我终于鼓起勇气用，然后到这一段， armani 比较肥的那种屁股搭配着八十八，然后进了弦乐的波弦， 进弦乐的齐奏情绪开始推， 搭配了木吉他的造型，营造一种缠绵在一起的感觉。 然后最后一段副歌是八零八 bass， 衬托了它更加的宽厚，更丰满，听感会更高。 然后尾奏没有结束，就没有尾奏啊，直接就结束了，他重复了三遍。这个歌副歌蛮好听的，唱功很棒，歌手的音色特征也非常有记忆力，编曲是比较市场讨喜的方向。那么听完这首歌以后呢，我们再来分析一下歌词写的怎么样啊？ 歌名是玻璃，这个利益其实蛮好的，在情歌里大概是表达纯净或者易碎，或者感情里的透明人这样的意思。看他这歌词，这歌词我觉得是比较直白的告白，加一些意向的拼贴的歌词，意向有比如说玻璃，雨滴这些植物。 但其实他这个歌词其实我觉得缺乏生活的具体细节，反正没有打动我。他的情绪是用那种 沉词滥调吧，我觉得有些词，比如说秘密、透明、爱啊之类的比较直，给他的韵脚是用的那个一七中东灰堆韵啊，三个韵混用在一起，其实我觉得不是很好。副歌的京剧看了其实也没有形成那种情绪对比的张力啊， 逻辑靠玻璃这个意向在硬撑啊，但其实写的没有觉得打动他，旋律写的非常好，但是这个词其实写的缺了一些担保，我觉得撑不起来。单独看这个词的时候感觉情绪上没有那么能够触动。 评论区也可以聊一聊大家有没有被哪首歌旋律骗过，但是看完歌词以后发现其实歌词根本不能细看。关注我可以看更多深度客观的音乐解读，帮你提升自己的审美，学习更多的创作技巧和思路。

欧会长们，今晚连汤立山刚上架的玻璃无数人翘首一盼， 这新歌应该很多人都会唱了， 茫茫人海中还是选择你 彻底他最 要弄他那三天， 歌词非常的生活化， 自强自打迷乱相电 后面监狱弦乐的波色，这个不常见。 对位啊， 它下面其实是 r n b 的鼓足跟背子，上面是流行抒情 假酒，我太孤独你还是瞒不过你。 我弦乐好听不抢戏。 我先问一下，有多少人零点在社交媒体转发了这首歌哦？四分钟四万评论，十分钟八万评论，我这个怪太恐怖了。肯定有的听众觉得姻缘版到了后面又吵又满，不如现场版感染力那么强。这个只能说侧重点不同，你可以理解为一鱼两吃啊，反正都是他唱的。那现 场版毕竟舞台下面是有观众，歌手跟观众是有些互动的，他可以做一些即兴的处理啊，对吧？无论是咬字，颤音、转音都可以随意发挥，所以你会觉得更深情一点， 编曲也不会那么慢。那姻缘版是要考虑到一个什么日常循环去听，所以他需要的就是精雕细琢啊。这个没有办法，编曲也会相对的商业化一点。嗯，姻缘版的编曲思路就是黑人音乐的 nb 啊。古祖下贝斯上层就是东方最喜欢的流行抒情芭乐， 让我想到腾讯风的满意。那个副歌思路真大差不差， 可能满意就是多了一个 organ， 然后少了个弦乐。而且汤立山很喜欢用和声摸索， 没有一个是复杂的，但就是旋律好听就是天赋啊，我打开弹一下。 嫁给我太过容易，还是 茫茫人海中还是选择你， 真的非常简单。还有就是他的弦乐，我是没想到中间还能碰到波奏啊，这个在流行歌里面不是那么常见， 单听一下啊，可以增加一些跳跃性，因为他的下半部分骨跟贝斯其实非常的厚重，要稍微跳跃一点往上拎一拎，这一听就是会编的，点缀一下中音或者点一下旋律，如果给不会编的我告诉你，就是在这乱秀，什么前奏间奏，在这乱点， 其他制作上我觉得都是 ok 的，就是牡丹响度可以往回收一点啊，特别是最后一段奥运的时候，稍微有些生猛。很多人喜欢汤灵山还是因为他的词曲唱，特别是演唱，就是自带深情一抹的属性。 你们看他歌词其实都是直给，不需要什么烧脑。这开头第一句我终于鼓起勇气说了我爱你，干嘛临征其手啊，直接表白啊。所以他五二零今天把这首歌发出来，副歌最核心的这句，所以爱你我爱的很透明，像是玻璃，没有套路，没有伪装，没有心机，全是 只给啊。我喜欢你这件事，全部写在脸上，全部清晰可见，我也没有任何防备，所以我也很容易一碰就碎，全是大白话。 他的副歌配上一些深夜阴谋文案，个个都是尘埃战神，国服第一深情。他的歌词不光有那些情感上的点，还有很生活化很接地气的东西，就比如说这种玻璃窗外的雨滴衬托渐入睡的，就很有画面感。认识你之后的六百五十天，我只希望他们过得慢一点， 太深情了，用时间去描写对对方的依恋，反正这个数字大家可以替换成自己的情感故事啊，所以我觉得就很接地气，为什么这两年他能快速崛起，你看他都没有内鱼的社交账号，不影响大家去听去追啊。 词曲首先很能引起情感共鸣，再加上这个演唱没有代餐，自己也会弹唱，会编曲，我觉得就是全能啊。好了，汤顶上的玻璃我们就差不多聊到这，咱们下期再见。散会。

这个男人凭一首歌直接统治了今年五二零所有人的朋友圈， 他明明和周杰伦一样咬字不轻，却被荣祖儿、陈奕迅、汪苏泷等一众乐坛前辈公开称赞正经。伯克利音乐天才出道八年，每一首歌都在全网爆火，却 因长相至今歌红人不红，本期为你分享新一代 rnb 创作歌手汤令山， 就是这个喜欢背着书包去领奖的男人，开口就是爆款。 新歌玻璃一经发布，短短一小时点赞破百万，横扫各大社交平台，霸占各位朋友圈。汤令山的人生剧本开场就是满级大佬闯新手村，六岁接触小提琴，八岁学钢琴，十八岁那年他考入伯克利学院，深耕美式 rmb 与港乐去世， 并拿下当代音乐和电子音乐的双学位。真正的转折发生在二零二一年，彼时回国深造的唐令山被华纳唱片签下，于是同年一首小众神曲尽浪漫超温柔横空出世， 港式轻快 rnb 与复古慵懒的台词，颠覆了当时偶像流水线的市场， 一句银行存款等于零仍要弹琴，瞬间击中当代年轻人审美，让唐令山一招爆红， youtube 上线四个月播放量超百万，拿下二零二二年叱咤新人奖表演奖，于是他乘胜追击。在二零二三年，他推出急剧追剧律动的紧急联络人， 延续 rnb 港式抒情曲风的同时，再度斩获超高热度，直接巩固了汤令山 rnb 一 哥的地位。这首歌当时有多火，上线播放连破亿，横扫内地各大榜单。二零二四年，作为梅西香港开幕表演曲 天后，荣祖儿听完后更是追着让他主动合作写下九秒九。但这些歌曲的成功并没有让汤令山止步于此，而是不断挑战自己。二零二五年，他进军内地市场，并用一首遇上你之前的我，彻底炸开华语乐坛大门。 这首歌不仅让它荣获第四十六届十大中文金曲、优秀流行华语歌曲、年度华语十大金曲、新城金曲、国语榜冠军，更成为港式 r n b 国语化的标杆儿制作，并在生生不息的舞台上，让汪苏泷当众表示，华语市场需要这样的 r n b、 左塘、驿山都是很不一样的。新的华流情歌， 成功打入内地主流视野。而在音乐的道路上，汤令山永远能超越人的想象。也是同年，他再发第二首将港式抒情 rnb 与轻摇滚融合的单曲，用背脊唱情歌，直接燃爆舞台。 这首歌放弃美式 rnb 花哨转音，回归粤语旋律线条，编曲简单大气，唱尽年轻人藏于心中的体面，横扫当年香港四台年度至尊歌曲，也造就了那年穿白 t 背书包领奖的名场面 鄙视的他也才二十五岁就达成港月最高荣誉。直到今年五月二十号，他万众瞩目的新歌玻璃如约在零点全平台上线，无宣传的情况下直接空降热榜，霸屏无数人的朋友圈。其实这首歌他已经写了很多年，早在二零二四年伦敦演唱会上，汤令山就以 demo 的 形式唱过， 当时视频流出，非官方翻唱播放就高达十亿，全网都在催更正式版，他却用一句，等找到一个能爱的很透明的人，再发这位大湾区第一深情，或许是你心中不爱穿衣服背书包领奖的怪人，但同时他也是热爱唱歌，把港式 rnb 唱成独树一致的存在， 是从正经伯克利学院亲手写下的情歌，统一了所有人的朋友圈，唱出的歌声让天后容祖儿称为继方大同之后最爱的唱作人。

这个把背心穿成礼服的书包，老叫汤令山，江湖人称大湾区第一深情。你别看他把墨镜焊在脸上，背个书包像是去进货的，但他一开口，却能让你耳朵瞬间怀孕。 汤令山的深情不是随便叫的，几年前，他写了一首特别纯情、特别好听的歌，粉丝问他什么时候发，你猜他怎么说？他说，等我恋爱的时候再发。而这首歌叫玻璃。 而这首歌已经在五二零当天发布了，并斩获了各大音乐平台热搜版，一天之内收藏还超过了百万。柏丽听起来像一首治愈的一抹情歌，但每一句词其实都很甜。 珠宝老平时是闷骚了点，写情歌却从不掉链子。一九九九年，汤令山出身在香港，小学时就迷上了阿姆和迈克尔杰克逊。二零一七年，他攒够勇气远赴伯克利求学，没错，就是王源和王力宏读过的那所。在伯克利时，他就开始在网上发些英文歌，但几乎没见起什么水花。 直到二零二一年，填词大神黄伟文偶然在网上听到汤令山的英文歌，直觉告诉他，这小子要是转唱粤语，说不定能给歌坛闯出一条新路。于是，汤令山有了第一首粤语歌尽浪漫，超温馨。 黄伟文没有给他写诗情画意的歌词，反而给他写了一个极俗的主题，穷鬼怎么谈恋爱， mv 特意拍成千禧年初港产爱情喜剧的复古画风。这首歌在油管的播放量突破百万，也打开了汤令山的粤语歌之路。二零二三年，他跟同为华纳的女歌手邓凯文走到了一起，但这段感情最终没能走下去。分手两个月后，他把所有的痛酿成了一首紧急联络人。 这首歌乍听之下，钢琴开头，弦乐铺底，副歌往上飙，像极了传统的粤语抒情歌。但细听副歌的节奏，唐令山往里面塞进了只有说唱才有的律动，用一种很新的声音讲了一个极扎心的故事。一个男人把分手多年的前任留在手机紧急联络人里， 直到自己出了事故，这个秘密才被发现。讽刺的是， mv 是 在一望无际的蒙古草原拍的，那种天地辽阔的孤独，衬托出爱情里的卑微。这首歌播放量破一千万，连天后荣祖儿听完都主动找他写了一首女方视角的续集，叫九秒九， 能让天后追着一个二十五岁的年轻人要下集。这首歌有多戳人，可想而知。紧急联络人之后的大半年，唐令山发了一首国语歌，叫遇上你之前的我， 你以为他又在唱想念谁，但仔细听，他怀念的其实是那个还没爱过的自己。 人在经历了一些事后，会猛然发觉，再也回不到从前那种简单的状态。你失去的不只是一个爱人，更是那个青涩而完整的自己。这首歌的旋律后来被用在了另一首更极致的歌里，而这首歌叫去北极忘记你。 这首歌很有意思，单看封面你可能会觉得土，但一开口却是极度的治愈。 有歌迷开玩笑说，封面像东北来的傻小子，来到城市，被城市妞骗的连裤衩都不剩，然后伤心伤透了。去北极忘记你，还有人求他换个封面，想发个朋友圈都不好意思拿出手。这首歌由台湾词人一家洋所写，用北极、永夜、冰川和荒原构筑出一种极端的孤独， 让人觉得只有把自己丢到世界上最荒凉的角落，才有可能摆脱记忆。可事实上，没有人真的能逃到北极，距离解决不了记忆的难题。二零二五年母亲节前夕，唐令山发了一首写给妈妈的歌，叫颜色。 这首歌跟以往的作品有很大不一样，黑与白是两代人之间最温柔的隐喻，性格、处事观念会有矛盾。格里他坦白自己的不懂事，还没学会珍惜那些无微不至的关怀。 这大概是每个孩子长大后突然被击中的瞬间，某天看见妈妈鬓角的白发，才猛然明白，那些唠叨背后藏着的全是沉甸甸的爱。 我们前面说过，汤令山号称大湾区第一深情，这个名号不是随便扣上去的。二零二五年六月，已经和女友分手快两年的他，又写了一首用背脊唱情歌。 这首 歌是他创作以来最大的一次升华，他不再停留在爱情序室里，而是把情绪推向了更内在的表达。其实我们每个人都有一些话，当面说不出口，跟父母道歉说不出口，承认自己不够好也说不出口。唐令山选择的方式是写歌，而很多人的方式可能就是沉默。 这面太赤裸了，所以我们只能用背脊去面对那些无法直说的感情。 这首歌一举拿下二零二五年叱咤至尊歌曲大奖之后， 带着那副旱死的墨镜，顶着心伤王子，开启了 prince of sadness 的 世界巡演，从伦敦一路唱到澳门，带着那些关于失去与脆弱的歌走了一整圈。二零二六年三月，汤令山与黄伟文打磨了四年的专辑门徒发行。里头有首歌，歌名是个谐音梗，我和小朋友听起来像在撒娇，其实是我很少朋友。 这首歌的气质和他以往的作品明显不同，那些压着情绪的沉重感悄悄退场了，取而代之的是一点轻 点暖。像是一个人在某个瞬间突然想通了，回过头对自己说，其实我不过就是个不太会长大的小朋友而已。同年，他公布了新一轮巡演，名字不再叫 prince of sadness， 而是 prince of nothing， 心灵王子。他自己说，这是和过去的悲伤做一次正式告别。 其实唐令山唱的从来不是情歌，而是我们每个人心里那块不敢正面看，只能用背脊去扛的软肋。而他做的事情，只是把那些最真实最脆弱的部分唱了出来。走到这里，故事也不再是悲伤本身，而是一个人如何和过去和解，也愿他未来还有更多更好的作品。

究竟是怎样的一首歌曲，在五二零凌晨十二点发布，一小时便冲破百万，直接登顶热搜。如果你有情侣，不妨听一下这首歌和故事。 玻璃的爆火不过是他实力的又一次印证， 早在二零二四年，未完成的 demo 便意外流出，没有官方推广，仅凭片段式的旋律和爱如玻璃的戳心歌词，便引发全网自发翻唱，成为近年罕见的未发先爆火案例。二零二五年伦敦演唱会上，汤令山首次公开完整演唱玻璃现场视频流出后再次刷屏， 粉丝们疯狂敲碗催更，盼着官方版本的上线。终于在二零二六年五月二十日，这首承载了无数期待的歌曲正式发行，精准呼应我爱你的节日氛围，一小时便冲破百万点赞，直接登顶热搜，用热度证明了大众对这份真诚爱情的共 鸣。 而汤令三曾说，等遇到一个爱的像玻璃般的人在发歌，将玻璃当做对纯粹爱情的仪式感献礼。也正因这份初心，他将对爱情的所有理解都藏进了玻璃这核心印象里。 透明是爱的直白无欺，脆弱是关系，需小心翼翼呵护。折设是彼此映照的真心、 平凡、珍贵，这是纯粹的心意，远比物质更动人。整首歌就像一段第一人称的爱情独白。深夜和爱人打电话，聊到无话可说，却舍不得挂断，贪恋着对方的声音带来的温暖， 相识六百五十天的执念，盼着美好时光能慢一点，再慢一点，鼓起勇气说出藏在心底的我爱你，既怕自己太容易被看穿，又怕对方不懂的爱。恋情没有多余的修饰，全是发自内心的坦诚与执念。 副歌里的所以爱你，我爱的很透明， 像是玻璃，茫茫人海中还是选择你，更是道尽了情侣间非彼此不可的坚定与坦诚。而桥段里，我承认我自私，你的体温我只想我一人享受，则退去伪装，道出了深爱里最真实的占有欲。他不写轰轰烈烈的狗血剧情，只捕捉情侣间最细腻的日常。深夜的陪伴，小心翼翼的告白，患得患失的迷恋， 坦诚无欺的真心。这些藏在歌词里的细节，正是每一对情侣都曾经历过的瞬间。这份纯粹也藏进了玻璃的每一个旋律里。玻璃里的真心，打动了无数人。汤丽珊唱进玻璃般透明又炙热的爱恋，那些藏在旋律里的依赖与执念，坦诚与坚定。毕竟 最好的爱情从来都像玻璃一样，没有谎言，没有伪装，哪怕脆弱，也愿意彼此呵护，珍惜这份独一无二的纯粹真心， 你的温暖，把我遮住落花。

就像是我们男生工作完回到家，然后把车开进车库，嘭！熄火的那一瞬间，瞬间整个世界都安静下来。哈喽，大家好，我是唐人华汉，今天我们小助理要我听一首最近很火的歌曲，来自 g t 汤令山的玻璃。这首歌我之前没听过，我其实也没有听过他的歌，刚好我们就来一起来听听，看看这首歌做的怎么样，一起来分析一下这首歌曲。 ok， 木吉他前奏进场，好听的，蛮好的。 先来抓一下调，抓的和弦是前奏是 f sharp major seven， a sharp seven， 然后 b major 跟 b minor okay。 对，没错，然后它应该不会这样弹。这个编曲应该是用有些开放和弦，因为它有些单音的部分要衔接，所以 f 调呢？有几种做法，如果你目击它编曲来说的话，你就直接弹 f 二，但是其实这个调不好弹，因为太多成分的封闭和弦，所以可能会用。做法是像我会用夹二弹 e 调，夹四弹 d 调 或者夹六弹 c 调。听起来它的把位蛮高的哈，所以我猜它是夹六弹 c 调。就是 很久没听到这么好听的木吉他前奏的编曲， 他在这边做了一个经过的根音，然后跟第一遍的 repeat 不 一样，或者， 哇，这设计很巧妙。 ok， 第一遍歌他是只有木吉他，只有木吉他，而且是高把位的，质感非常好，有点像方大口那种感觉。他混音很好混的，他这个混音很好听， 只有高宝安木吉他，就是低音不太足，但是我觉得他的混音混的很好，所以可以把高宝安木吉他低音部分补进去，不会觉得很奇怪，我会加了高宝安的钢琴， 钢琴的装饰， 他是每一段堆叠一个乐器上去。哦，好。钢琴的低频出来了，去补跟音的部分，贝斯的部分，肌底的部分。 这边加一个低音大鼓，然后很轻的 snare， 但很轻， 他补了高频，低频，中频，让 moco 去放，他留了这空间出来。 他的副歌就是一开始哈，所以很少说直接从副歌开始唱的歌。这边加了一个 bridge， bridge 的 歌词量非常的密，很密很密，做一个张力，然后再放掉回去。这边加了一个芭比斯的 high hat， 然后小鼓出来了。 snare drum， 这个是一个堆叠的小鼓，它是叠起来的。 直接结束 哦，还没有尾奏就结束这首直接从副歌进来的歌。其实现在很多新的歌是这样，以前都会有慢慢的铺成听到副歌，但因为现在其实很多人没有耐心听到副 歌，所以现在很多创作者会直接把一开始进来的主歌就变成副歌，一开始进来就重点，所以这首歌就这样做。一进来第一句就是副歌的头为了要把人抓下来，然后前面才放 verse， 他 是先 course， 他 是先副歌，再放 verse one， 然后再回到副歌，再放 verse two， 再回到副歌。 这首歌很短哦，只有三分钟，他也没有尾奏，然后也没有间奏，密集度很高，信息量很大，从听到尾，然后很顺。这首歌编曲是加法字，我在每一段就一直往上点点点点 点，每一段跟你不同的信息量一直往下塞，塞到你觉得很满足吧。结束了是这样做的，然后也收的很快，可能就是想要蹲在这里，然后不让你有太多的空间给你啪断了，然后你自己做后续的留白跟反思。我爱的很透明，像是玻璃，他是用了玻璃这个词去形容感情哦， 看不到的爱，但是存在就跟玻璃一样，就你看不见他，但是他存在。副歌有一段是玻璃窗外的雨滴衬托着渐入睡的你，他可能也是要形容有个玻璃为你挡风遮雨，但是你看不到， 就跟我对你的爱一样，就是你可能察觉不到，但是他存在。他为你挡掉了很多风雨，他是你的保护伞，他是你的避难所，但是你可能看不到他。我猜是这样。如果你对歌词有不同的解释，欢迎在下面留言告诉我。这首歌我第一次听到的想法是他的那个质感回音，质感很像放大筒，他的唱法其实也是非常 rnb。 范丞丞的歌有个特色，就是你可以把它放在家里当做背景音乐听，然后可以重复的循环，你会觉得整个空间很有质感。这首歌有点类似这样的感觉，听起来非常有质感，回音也很棒，音色也很舒服， 然后乐器堆叠配置也做的非常好，所以它是一首很适合循环播放，然后你可以很舒服的去咀嚼它的内容。这首歌写的很棒，听起来也很舒服，然后他故意说的那么快，可能就是不想让我们大家有反应，时间堆到很满，然后叭结束 就要自己去反省，哎，结束了，因为像是我们男生工作完回到家，然后把车开进车库，嘭！熄火的那一瞬间，瞬间整个世界都安静下来，然后我们可能会在车上待一下下，沉淀一下，好把它转换了，然后再开门回家。我觉得有点像是那种感觉，那种情 绪 ok， 好。 以上就是我对这首歌曲的看法，如果你有什么不同意见，或者你有什么想要讨论的，欢迎在下面来告诉我，我是王翰，我们下次见， see you。

如果你也听汤丽珊，那一定懂玻璃的意义，因为他说要找到一个能爱到很透明的人才发，那他终于决定在五月二十日零点将这首歌发出时，我想到湾区第一深情的浪漫非他莫属。一九九九年出生于香港的他就 m g 启发爱上音乐，二零一七年就读于伯克利音乐学院，二零二一年听华纳唱片，多是音乐人起步，他穿着背心、背书包去领奖， 十几岁的他便成为香港极具代表性的新时代 rnb 创作歌手与制作人。早期的汤丽珊以发行英文歌为主，后来有人建议他尝试粤语创作，然后就有了尽浪漫、超温馨的诞生。 此后，国际孤独等级顶级联络人去北极、忘记你、用背景唱情歌等作品，陪伴了无数人情绪低落、分手、失恋的时期，让越来越多的人认识到了他。 前段时间火爆出圈的颜色是汤丽珊写给妈妈的作品，因为颜色比喻与母亲之间是天生不同又紧密联系的关系。从童年对母亲严格要求的不解，到成年后理解严厉背后是深爱，表达对母亲的理解与感激。 他即将发行的玻璃是细腻描绘了男女之间的情感。他尚未正式发行时，仅凭电台的首播就迅速引发歌迷的共情。他将爱情比作透明、脆弱的玻璃，渴望要爱的很透明的爱情。

刷屏一天的神曲，屏幕里却是这个男人的名字，更甚至被知名博主 p 无聊三首歌对比你来评价这首神曲到底配不配被顶上神坛？第一首玻璃二零二四年，该歌曲 demo 意外流出现场，相关录音传开后全网爆红，网上流传无数非官方翻唱及上传版本，传唱度极高。 粉丝催更两年之久，昌利山始终坚持不仓促发行，直到遇见契合的情感共鸣，才决定推出正事版，在情人节凌晨十二点发布。以玻璃的透明与脆弱为隐喻，全是成年人的爱情，爱的毫无保留，坦荡赤诚，却也像玻璃一样，一旦触碰不到便会破碎。精准捕捉了当代人恋爱中的矛盾与不安。 歌曲核心想表达的是，成年人的爱情从不是轰轰烈烈的誓言，而是透明且易碎的真心，既有毫无保留的奔赴，也有小心翼翼的珍惜，同时也传递出即便脆弱也愿意真诚去爱的勇气， 贴合当下年轻人对纯粹爱情的向往与忐忑。第二首才二十三，方大同在与顽疾对抗的第五年，有 遭遇二零二三年父亲离世的沉重打击，双重磨难让他的心境发生巨大变化。彼时已近四十岁的他在居家治疗康复期间，常常回望自己二十三岁的青春时光。二十三岁是他首张个人专辑 soul boy 的 发型，年龄是他音乐梦想的起点，也是充满热血 迷茫的年纪。他在病中利用碎片化时间创作录音，即便声带状态受限，也坚持反复打磨人生，力求把每一句歌词的含义都用声音传递出来。这首才二十三，也成为他生命最后阶段的重要作品，承载着他对生命时光的全部思考。 歌曲传递时间不等人与岁月和解的人生态度， 打破青春才是美的固有认知。通过歌词，现在的白发和皱纹匹配也是一种美，全是成长于衰老的价值，温柔又有力量。第三首麦恩丽创作麦恩丽时，方大同正处于音乐创作低谷期，彼时他深陷复杂的制作套路中，难以找到创作初心， 于是决定回归 rnb 音乐本源，摆脱荣誉的编曲设计，专注于情感本身。他结合身边朋友在爱情中受伤却依然坚守真诚的经历，创作了这首治愈系情歌，专门写给那些曾在爱情中受过伤，却依然愿意相信爱的人。而麦恩利的粤语谐音麦恩利，也是他对纯粹爱情的美好期许， 希望每个人都能遇见那个独一无二、治愈自己的人。 歌曲核心想表达的是爱情的意义，不仅是陪伴，更是救赎。即便曾被伤害， 曾封闭自我，也不要放弃对爱的期待。总有一个人会带着温柔出现，治愈你所有的伤痛，让你重新学会爱，勇敢爱，同时也传递出方大同一贯的爱情观，真诚与坚守才是爱情最本真的模样。 音乐的价值从来没有统一的评判标准，有人偏爱现象级作品的情绪共鸣，有人坚守经典之作的岁月沉淀，二者并行不背，共同构成了华语音乐的多元生态。汤令山玻璃的爆火是时代情绪与传播时机的双向契合，他以直白细腻的表达击中了当代年轻人的爱情痛点， 成为当下极具代表性的流行符号，其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一首歌打几分。