油画和国画的主要区别
有人说中国画已经远远落后于西方油画，应该反过来说，西方的绘画要比中国的绘画落后几百年甚至上千年。一个是竖的层面，一个是道的层面， 这纬度完全还差的远着呢。真正的高还是东方的艺术，西方的绘画实际当时是服务于权贵这些人，那么这些让他画什么呢？就画什么 场景啊，画面呀，自画像啊。他是追求自然科学的，他是按照透视学很具象的去延展所有的物象，就像在这个点， 外在的表现更强烈一些。而中国的绘画他不是一种外在的表现，他就像打太极一样，千变万化，大象无形，但是又看上很舒服，它里边包含着艺术家他的修养和修为和对 哲学的理解，笔墨的认识。从一个绘画能读出这些东西来，那为什么呀？还是内画的东西？ 中国的这些文人墨客们都是游走于山水之间，然后抒发于花花鸟鸟，一草一木之间，他是赋于自己的， 赋于自己内心世界所喜欢的东西。有人曾经问过我，西方的绘画为什么都是在抨击社会或者如何如何， 而中国画没有呢？中国画这些文人墨客不想被社会上的某些看不惯的东西融到他笔墨里边去，那是他的一份净土，安放自己心灵的那份净土。
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01:03查看AI文稿AI文稿就画油画跟画国画哪个更有前途？是看哪种？如果是从销售作品的角度来讲，肯定是书画，中国的书法跟中国画它是有一个非常大众型的这种消费需求的认知度不用在教育市场了吗？ 但是油画对于中国老百姓来讲，他还是一个博赖品，大家对这个东西还是需要教育他这个油画好在哪里啊？对不对？要不然你就全部都是那种建材市场那种行画吗？油画行画在家里面挂个装饰画，那玩意不值钱，而且油画的成分也挺高的，所以如果从职业艺术家的这个选择来讲，肯定是从事书画更有前途一点 啊。还有一个重要的点是什么呢？重要的点是中国其实并没有像西方那种的画成熟的画廊体系，中国没有画廊，中国那些画廊都是画贩子，都不是说他真的去全案做一个艺术家，去发现一个艺术货币，他没有， 他跟你们是一个浅层次的合作关系，就我给你卖画，你给我分钱，那这个跟艺术家之间就是一个说白了你就是一个画贩子的这种关系吗？那你这个做这种级别，你是不可能把价格给他做上去的。
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01:11查看AI文稿AI文稿今天跟大家聊聊中国画和我们的西方油画的一个主要区别，核心的一个区别是油画是在油画画布上用油彩创作，而国画则是在宣纸上用墨水来创作。油画的色彩也非常丰富，擅长使用各种颜色来衬托表达情感。而中国的水墨画呢，仅仅是用墨水来创作， 各种颜色也是靠水的比例的多少来调整。油画注重呢还原事物的本身，也就是偏写实一点。而国画呢，更多是协议的，像书法一样来表达其中的含义。国画经常大笔一挥，一个协议就形成了， 不像油画，油画需要一层层的啊，不断的深入去叠加。油画里面又分了很多派别，就像其中有一个抽象，大家都知道他很像中国的这种水墨画啊，也是一种写意的表达方式。国画大多画山水风景，国画画出来那种气势是油画无法达到的。而油画 特别早期的油画是以人物绘画为主，因为他更适合擅长画这种细腻的感觉，这也是为什么油画都用来画人物，而我们的国画描写山川大河， 大气磅礴。以上就是我总结的油画和国画的一个最大区别。关于国画和油画，大家还有哪些问题可以在评论区留言告诉我，买真手绘就找我。
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01:07查看AI文稿AI文稿写实油画家画国画属于降维打击吗？他是两个套路，写实的东西更注重是技巧，但是在中国绘画中为主流的文人绘画东西讲究笔墨，只是低端的，在他基础上更要讲究其他的，比如说 文化和诗词的修养，比如说对中国文化经史子集的这些关于儒释道的层面的这个修为，这个东西是他的内核。也就是说如果一个抄写实的画家，他只会记法， 他只会对绘画本身进行越来越真的描绘，这些东西是欠缺的，他是转化不过来的。 这个东西实际是真正意义上就这种艺术的核心本质，那么这个本质你拿不到，你光会记法这东西， 他会形成某种的错位，这种错位让人觉得你不地道。你这东西并不是纯的中国绘画或者中国文人画，中国文人画他有他自己的脉络和属性，他有他自己的审美标准和高度，你那个只是记法的层面，达不到这个。
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01:28查看AI文稿AI文稿艺术爱好者们，你们有没有想过，为什么国画和油画看起来差别那么大？其实啊，这背后藏着东西方艺术的不同智慧。 最直观的就是颜料，国画用的是墨和矿物质颜料，调水就能画在宣纸上，讲究墨分五色，就像咱们泡茶，浓淡全在水量控制。 而油画用的是油性颜料，要调松洁。油画在画布上，色彩能层层叠加，像奶油蛋糕一样有立体感。再看工具，国画用毛笔，讲究中锋侧锋，一笔下去有枯有润。 油画用棕毛刷，能厚涂，能细腻，像用刷子刷墙一样自由。还有构图，国画长留空白，讲究虚实相生，就像诗歌里的留白，让人想象。 油画更注重透视和光影像，把实景搬进画框。最后看保存，国画怕潮怕虫，得小心呵护。油画干了之后特别稳定，能保存几百年。 其实，不管是水墨的灵动，还是油彩的厚重，都是人类表达美的方式。你们更喜欢用毛笔挥洒意境，还是用画笔堆砌色彩呢？评论区聊聊你的看法吧！
23壹加壹画室
02:39查看AI文稿AI文稿油画和国画哪个更有前途？这个其实很难去讲的一个问题，这是看你站在哪一个角度。如果说你是想站在中国市场的角度来讲，那我认为未来三十年、五十年国画的市场会大于油画。 原因是中国人越来自信，越来民族味开始在复兴，中国的文化经济也在复兴，所以中国人有了钱以后，对西方的这种崇洋媚外的心越来越弱了，所以中国的国画会越来复兴，这是肯定的。 如果说你站在全世界的市场来看，当然中国画的市场在未来三十年之内是很难走出去，肯定是油画的世界，油画的天下，那国画的天下基本上 都极限的，中国人的市场很难走到外国人的厂家手里去，所以这是两个完全不同的维度。那如果是三五十年以后， 中国画能不能成为像油画一样全世界都认可的艺术门类，甚至慢慢的在一定的年代超越油画？有没有这个可能？有这个可能，但是我们不敢，绝对，这个就是企业，中国的国力和中国的文化的复兴。 今天的油画是因为尤其是英国工业革命到现在，以及到了美国的这两百五十年来， 这个一千多年以西方和后面的欧美为主导的世界格局而带来的问题。也就是说我们必须承认这一千多年来世界的主要的 话语权啊，主要的推动者不是中国，也不是东方，确确实实是西方，尤其是欧美，他们在推动这个社会发展。所以这种现象导致全世界认得是油画，认得西方的艺术，这是肯定的。 那中国话要达到油画这种认知度和世界的市场，可能是需要中国的社会地位，中国的国力， 中国的影响力达到美国，甚至达到当年的英国的影响力，成为世界的领导者和推动者的时候，那中国话当然会成为未来全世界的主导者。也就是说，如果你对中国能成为世界的领导者的信心足，那你就选择未来五十年以后选国话。 如果你认为中国是成为一个地方性强国，那你在国内市场选国画，国际市场你选油画，这没有什么难选的。
140吴华林聊书画艺术
04:18查看AI文稿AI文稿国画和语文化两套艺术体系，他给孩子带来的结果是什么？油画其实是一种理性思维为主，感性思维为辅的一个过程， 那这个理论体系其实是理性的，用很理性的思维去了解这个世界，解构这个世界，最终去掌握这个世界的一个过程啊。所以学油画的人总喜欢讲哲学， 总喜欢讲数学，甚至还会讲政治，他是一个非常理性的思维。同时呢，画油画的孩子可能会更有国际视野，他第一世界文化是西方人的思维方式，他可能更了解。所以这个孩子通过油画的学习和成长， 他可能会更理性，更有国际事业，同时他可能更有创造力。因西方的油画，西方的整个艺术的教育， 创造力非常重要啊，他对创造力的要求非常高。如果说你想让孩子更有创造力，从事科技啊，从事设计类的行业，可能油画来的更直接，对他的帮助更大。国画其实他更多是修行， 就是修身养性。国画从他的最原始来讲，他有一套他的理解这个世界的方法。中国人喜欢看问题的本质， 虽然我们所描绘的对象从客观中来，但中国人总是从这个表象的客观去找，扒开它的，看到问题的本质，我们讲的真相 好。如果从艺术角度来说，行和神的问题，中国人在乎的是神，油画在乎的是行，所以中国都是精神层面的思维。所以学习中国话，他会让孩子的思维可能更 多维度，可以开阔孩子的思维方式。但是他的缺点可能就是没有油画那么的聚焦，没那么的务实啊，这个是不同的地方。 从创造力来讲，就是说油画可能可以解决当下的直接创造力，但国画他好像他解决是更大的事，当下的小事学国画好像解决不了。中国画从出现开始，他的核心价值不是画画，也不是技术，核心价值是修身养性， 通过修身养性去提高孩子的人品，提高孩子对天地人的理解，甚至提高孩子的品味和审美啊，也就是他是从人格上，从精神层面，甚至从灵魂层面去提升一个孩子的高度。所以看， 那你希望你的孩子成为什么样一个人？如果说你想成为一个普通的精英，也许油画更适合他， 如果你想让孩子成一个顶层的精英，或者是顶层的大人物，也许国画更适合他。但是当然国画的难度比油画更难，就是油画更容易成功，更容易有收获。但是国画收获很难，他可能二十年、三十年甚至五十年的很难有所成， 所以他是完全两种成长的轨迹。但是国画一定会让孩子在内心上、修为上好像要更沉稳，在人格上的构建会更成熟。 这个指的是你学文化，学国画不一定要从事艺术行业，只是说让孩子成长 对他的人生的帮助。从另外一个角度来讲是说，哎，我就想让孩子成为一个艺术家，他未来哪一个更有市场前景？ 这个呢，也是两方面来说，如果说你的孩子期望在国内市场上有所作为，成为中国优秀的艺术家的话，那国画可能更有优势。 如果你想让孩子走上国际市场来讲，那你只能学油画，因为中国话短时间五十年之内要在走上国际是有难度的。 那如果说你想说我无所谓他在哪里发展，我只希望他通过艺术能找到一份职业 啊，能有所作为就可以。那其实学国画、学油画都可以，没有一个绝对的概念，所以看你对孩子的期望值在哪里，你希望大家成为一个什么级别，走到哪一个空间领域的艺术家，而选择学不同的艺术门类。
132吴华林聊书画艺术
02:48查看AI文稿AI文稿谢老师，您觉得我们油画里边跟国画里边色彩就是东西方的认知有哪些不同？比如说像这个油画里边也讲究透视关系，国画里边讲究的比较少，您是怎么看这个东西方绘画的区别呢？我觉得谈中国画跟油画的最大的区别呢？如果你简单的说啊，那就是材料问题， 一个是用墨画在纸上简单黑白，到后来发展有一点颜色，那油画呢，是用油画材料工具，有很多的色彩。实际上说的大一点就是东西方社会发展 文明造就了两种不同的表达方式。就中国的艺术呢，是表达个人内心的一个情趣，这种东西呢并不代表是这个艺术家本人的生活和当时社会的生活。 但是我们汉朝的绘画艺术也好，什么也好，我们都是就是从一个抽离开的地方去表现这这种东西。西 方的艺术呢，可能更多是介入这个生活，尤其是文艺复兴之后的艺术的发展，他就参加进去。那我们两个文明不一样，我们更多的是一种向往，是一种理想中的那个城市，所谓田园，所谓出世。中国有很多可歌可泣的这种 种争斗，有秦始皇啊什么的。从一中国艺术来讲，这个文化的这个表现上，他不太注重这方面，他让大家看的是另外一种精神上的东西， 国画家，咱们几千年的中国画，从最开始原始的那种东西，其实原始人的那些画，山洞里那些画，其实欧洲也有，那时候是大家一样了，慢慢慢慢就拉开，拉开了越来越大。 中国当代的近百年的这个艺术家也采用了西方的表达一种方式，但是两边呢都会融合，都会有一种改变。所以包括今天我们的那个油画，包括今天在中国的那个国画，也会有这种现象。比如国画家的国画啊，就慢慢越画越大， 而且国画原来其实我们知道都是条幅，嗯，或者横的长卷，现在有好多那个国画，我注意到也都是用的那个长方形的构图，这个以前在国画里没有了。对，国画里原都是中堂，但是也是要卷轴这么挂下来。嗯，但今天你看国画也是都是装框子了，这肯定是西方 的，其实就是一个互相借鉴。那今天中国的油画呢，也是有很多就借鉴原来中国的传统国画。 董卿文先生那时候有一直提倡油画民族画，那你为什么要提倡油画民族画就是有些民族的东西，我们自己的东西呢？我们还想把它夹到西方的一种形式里去。其实大家这么多年都是互相的在努力点赞关注哦。
17艺术力场
00:56查看AI文稿AI文稿为什么说我们中国的审美是天花板？西方的油画讲光影和写实，而中国话讲的是气韵和意境，不止画形，更画心境。我之前一直以为普通人入门国画难，是因为笔墨功底的门槛太高，后来才知道根本不是没天赋。别碰这么容易解释的。 对于国画新手而言，真正的难关不是艺术天赋，而是缺少一套把传统技法细致拆解到每一步的教程。北京工艺美术出版的这本中国画恰好为我们解决了这个问题。 这是一本近四百页的彩色印刷书籍，现在只需十块出头，还包邮到家。书中系统的为我们整理了中国画的历史发展和创作技法，详细讲述了山水、花卉、 蔬果、虫草、禽鸟、走兽以及人物等常见绘画类型的笔墨章法和构图特征。书中穿插了大量历代的名画作品， 让你逐步感受到中国画的笔墨韵味和写意之美。它是中国画入门的一本经典佳作，原本售价五十多元，现在只要十块出头还包邮。不管是想要学习绘画技巧，还是提升审美水平，这本书都是绝佳的选择。
10阿吉读书吧
00:40查看AI文稿AI文稿这化油画的长寿了还是化国画的长寿了啊？我感觉是化国画 修心养心是吧，散发出墨香气能长寿。油画颜料不行啊，本身油画他那个颜料不管好的坏的他都会有很大的味道。化完之后呢，你必须把它晾干啊，这样子才能对身体 没有没有坏处了。有人说了我又喜欢画国画。我是又喜欢画油画。那到底我长寿不长寿那得看你的运气了，哈哈哈。
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01:21查看AI文稿AI文稿你感性，这不是国画，是一幅用油画颜料画的东方山水。很多人第一眼会觉得他是国画里的留白和意境，但细看才懂，油画的优势全被用了出来。 色彩上老师玩了一手，绝的用空气透视拉开了层次。远山是薄如蝉翼的蛋清，用近乎透明的笔触扫过画布，云雾就跟着慢了上来，饱和度压的极低， 画出了远山五角的朦胧。可你在近处，溪流里的石头坡上的松柏，又浓郁的翠绿，电蓝撞出层次，连树叶的明暗、岩石的冷暖都交代的清清楚楚， 前后景一下子就拉开了几十米的距离。画云雾的是清扫的薄，涂青的像棉花。画松柏，岩石却用刮刀后堆， 硬的像扎根在土里，一软一硬之间，山水的骨和魂都立住了。山间藏着那座白房子， 是整幅画的点睛之笔。原来在壮阔的山水，最终都落回人间烟火里，这大概就是我们向往的生活吧。有山水可欺，有烟火可依。
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00:55查看AI文稿AI文稿同样是画画，国画和油画为什么给人的感觉完全不一样？其实呢，核心逻辑天差地别。西方油画偏向写实，强调光影透视，追求逼真效果。 画面注重结构、色彩与立体感，力求还原现实世界的每一处细节，像极了高清的照片。 国画则更偏向于写意，不执着于形似，更看重神韵与气质，讲究意境深邃，气韵生动，善用留白造境，笔墨之间啊，尽显胸怀风骨与文人诗意， 两者对比非常明显。油画是在线眼中的自然，国画是升华心中的境界，一个求真，一个求魂，这就是中西绘画最根本的差距。那么，在你心中，是写实的油画更美，还是有意境的国画更胜一筹？记得点赞关注哦！
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01:21查看AI文稿AI文稿讲一下啊，什么是油画？跟国画他到底有什么区别？那么油画作为一个基础的覆盖类的画种，他主要的表现形式有很多，但是现在外面主流的表现形式只有一种叫做构成类的色块叠加， 但是他其实主要是媒介。什么是媒介？媒介就是油画颜料媒介的一种表现形式所产生的美感，也就是你油画只要来回的刷或者点，或者增加厚度，他就会变得非常的好看。这个能不能理解？好？但是国画完全不一样，国画他不管你是画花、 画物、画房子、画人，他每一根线，他包括每一根线，包括每一个叶子，每一个花瓣，他起的都是有规则要求的，都是我们所谓的笔法出线有宪法。 那么在这个情况下，我们理解的这些东西可以联想成什么？联想成一个书法里面的笔法点、顿、勾、竖折、弯、钩等等，每一个角度他都有规则。那么国画是不是规则类的一种所谓的记忆绘画， 那么一旦你记住了，你自然就会创作，为什么？因为都在你的脑子里，所以国画是我们所谓的设定类规则绘画的一个真正的学习的一个捷径，你将来可以想的吗？画什么？
