陶鸠图,北宋赵集卷本设色,侧阅小品,现藏日本东京国立博物馆。画面截取春日桃之一段,构图极简,虚实相生。鸠鸟居于画面重心偏上,侧身静栖,体态丰盈, 头、胸、背以石青石绿照染与色浓密。腹部淡白晕染,蓬松柔软。羽毛以极细末线丝毛,根根分明,质感逼真。鸠木已生,七点染,黑亮凸起, 炯炯有神,为全画最传神之笔。桃枝自左侧斜身,枝干以铁线描勾勒,劲挺坚韧。嫩枝新芽,鲜绿欲滴,充满生机。桃花之间点缀数朵, 粉白相间,花心嫩白,半边晕红,花瓣轻薄通透,脉络清晰。采用典型的颂折枝构图, 不取权术,只携一只一鸟,删繁就简,主体突出,大面积留白,赋予画面空灵失忆,逃之携出,与啾鸟静立,形成动静平衡,空间延伸感强。 勾勒线条精准细净。桃枝刚劲,花瓣柔润,鸟语纤细。铁线苗与油丝苗并用,笔笔见骨,涉色淡彩为主,局部重彩。鸾鸟照,时青时绿,浓密而不艳俗。 桃花淡粉,清肤清雅温润,墨线与色彩融合,自然层次丰富。对花鸟形态、纹理、质感观察入微,高度还原自然生机。桃,象征长寿春色 鸠,寓意安宁、忠贞桃鸠并致,暗含宫廷福寿、吉祥、春和景宁的祈愿。
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日本东京国立博物馆馆藏中国画系列第七集考究图。考究图流传日本已久,长期以来被确认作是宋徽宗赵集的真迹,受到良好的保护,现在是日本的国宝级文物。 这幅陶鸠图一页在宋徽宗的传世作品中比较特别,他的有趣之处在一起,漂亮的装饰性和清爽利落的构图, 在画中你根本找不到一丝一毫的敷衍草率之处。这条舒展流畅的曲线,明快怡人的花鸟纹样,都呈现出特有的院画装饰美感。 所以说,除了禅意脱俗的佛教画,宋代的愿体画,尤其是色彩华丽的折枝花鸟,也是无形中影响了日本绘画的审美。在宋慧宗的直接推动下,愿体画这一风格流派迅速走向, 是他繁荣的画院,在文化史上开创了一个名为宣和的时代,也为乃宋的绘画指示了方向。徽宗名下传承至今的书画约有三十余件,你还知道其他的什么画作吗?

这两幅逃囚图,百分之九十的人都看走眼,一幅是北宋帝王宋徽宗真迹,一幅是日本画家仿作,敢不敢赌一把,你能分清真假不啰嗦,直接上细节 pk, 五秒教你辨真伪! 身布灰棕真迹,鸾鸟躯干饱满,羽毛丝细如发,蓬松有光泽。仿作扁平粗糙,连羽毛的丝绒感都仿不出来。头部真迹,圆润饱满,与纹清晰,羽冠挺拔, 仿作线条生硬,羽冠扁平,灵气直接减半。重点看一眼真迹,用生漆点眼,漆黑莹亮,眼神锐利。仿作就用末点一下,呆板又无神,差太远了!爪部 真迹,爪尖锋利,指尖纹理清清楚楚,力道十足。仿作粗重笨拙,纹理模糊,毫无灵气。整体看真迹,逃之囚禁宋愿体精工拉满 仿作只仿其形,眉传其神,色彩还呆板。看到这相信大家都看明白了吧!细节见真章,那些羽毛的灵动都是仿作仿不来的底气,这就是宋徽宗真迹的魅力! 不得不说,宋徽宗的画工真的绝了,就算过了千年,依旧能吊打一众仿作!喜欢古画爱鉴宝的家人评论区扣一,一起聊聊宋画的美学!

你试过把一幅画放大二十倍来看吗?嗨,大家好,我是美美。如果我们把宋徽宗的陶鸠图放大二十倍,会发现什么呢? 你会看到这只红赤绿鸠的绒毛丝丝分明,似乎触手可及的柔软。三层尾羽刻画细致,用色厚重,文阳清晰。尾羽的厚重和修复的轻薄感完美融合。 眼睛像一个同心圆的太阳花,因为适用生气点染而成,所以更显明亮和灵动, 栩栩如生。相比较温柔的鸠宇,鸠爪则犀利强劲,大气磅礴,这种强弱对比使其具有极强的生命力。这只绿鸠不像是画出来的,更像是在画布上休息片刻就要飞走。桃花好像在风中摇曳,虽然只有一朵声, 但我们似乎可以闻见桃花的香气。提拔处呢,是宋徽宗独创的受惊体,这个字看着像一个天字,但其实是四个字,天下一人。这个签押呢,也是宋徽宗的原创 logo, 今后在画中见到类似的签押,就知道是宋徽宗的作品了。这幅陶鸠图是宋徽宗二十六岁时所做, 现在被认为是他艺术人生的巅峰之作。宋徽宗的画取材于自然写实的物相,他构思巧妙,强调形神并举的绘画意念。劳伦斯希克曼曾说, 召集的画写实技巧以魔术般的写实主义,给人以非凡的诱惑力。的确,宋徽宗注重写生,以精细逼真著称,所以在绘画史上,宋代也是中国写实主义的高峰。尽管这幅 逃纠图目前在日本藏家手中,我们无法面对原作去进行品鉴,当好在我们还可以通过高清的图片和复刻品来感受画面的意境和美感,也算是一种安危吧。

下面呢,我给大家介介绍一下我的一张临宋的小品,这张叫逃旧图,这张画呢也是我 这几年来啊,这个临摹呢,应该讲是,嗯,比较满意的一张,这个满意不是他细功夫下了多少,而是我觉得 这张颜色其实也挺准,就打印出来的颜色跟我的原画很接近,当然这个原画已经不在了。原画给上次有一个我们省画院的一个专职画家跑过来,非要跟我交换作品,然后把我的几张大画,他给了我一张三十来平尺的画吧,然后 大大小小的换了一半,因为那个人画的也好,我也就跟他也也就交换了,把这张也操作,可能有时间我会再画一张。这张画其实我很满意的一个是他整个的火气控制的比较好, 首先这一张是一个色彩非常漂亮的,有头青,头绿,三青三绿,甚至有黄绿色,还有地方发胭脂红,色彩非常微妙,还有黄色,但是呢,你看它配在一起啊,都是这么的和谐和自然。是一张我在临摹的时候就能感觉到,这一张 完全不是太注重细节,但是很有大局观的一张作品啊,包括他的这个树干的处理啊,我在画的时候就感觉到,哎,古人跟我的心力是通的,就是这个地方啊,该有怎么挤压那个地方怎么有个巴结 啊,这个地方怎么应该是中间要给他稍微断一下啊,然后染出一小节,不能一条大河波浪宽再往上方去,怎么是两边去裹,中间到细枝的时候,我就感觉古人好像跟我什么想的一模一样,其实是我学古人的东西学的比较多,比方说 你们看这个其实就能看到,如果大家记忆力还可以的话,就能想到果树来形图中那个老干部画法,以及这个枇杷秀雨图中他那个老,所以总感觉呢,都画到我的痒痒处了啊,就 画的时候就觉得很开心啊,就是包括有些地方用了一些点都点染的手法,其实这种手法也不是在送花中不是很罕见啊,送人的那个叫做情侣图吧,就是一只八哥啊,在那个木盆里洗澡啊,那个他的背景用的也是这种啊,带有点像木偶像点染一样的手法。 他最主要是他墨用的料啊,从一开始我画的时候就是墨墨墨,画到一定程度的时候在照色,所以底下的墨底子打的非常好,有的是淡墨,有的是青墨,然后再照以这种颜色啊,所以他最后就得到了一种 我经常说叫古艳啊,又很沉稳又很古旧啊,又比较艳丽啊,再加上他因为料体比较大嘛,对吧?你丝毛相对来说就好处理了, 包括眼花啊,包括这些嘴的局部的一些复勾啊,相对就好处理一些,所以这张应该讲是我临古画中临的这几年啊,也是临的比较满意的。


这是宋徽宗召集的陶鸠图,这自信的眼神,这雍容的姿态,没谁了!转过头来看着我的眼睛, 宋徽宗的这只鹦鹉也不一般,不让七彩春光,敢于杏花争艳,瞧你这损色,能错地方了?这是南宋画家林春的果熟来秦图,这有好多虫子,大家快来呀,你有虫子吗?就学我! 这是林春的琵琶山鸟图,这只秀眼全神贯注的在干啥?原来瞄准的猎物,楼下的你瞅啥呢?这是南宋画家里提的雪树含琴图, 这只博老奥地枯枝,双爪如钩,姿态沉稳,神情刚毅。我们改借一句古诗来形容这幅对比图,博老,血月立寒之,不信东风换不回。