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看完给阿妈的情书电影,你一定要来看看。这个展览就在海珠广场站地口对面的广州华侨博物馆,展出的都是电影里出现的道具,陌生的三轮车、南枝的无米果小摊、书柔台的标旗, 每一件展品都让我想起电影的画面, 这里展出的情书让我忍不住从头到尾读完,看到这张歪歪扭扭的信,我又忍不住流泪了。 这个展览持续到六月三十日,周一闭馆哦!

高老师,最近有一部电影突然火了,叫阿妈的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正能打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思啊?这部电影其实讲了一个特别简单的故事,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南洋打工,在异国他乡寄钱写信报平安,后来呢,意外去世, 但一个和他好血缘关系的女人,却替他写了十八年的信,替他借钱,替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后,真相才慢慢浮出水面。 你发现没有,这部电影没有大场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊?因为他讲的不是故事,而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀?因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感,广东、福建为什么有这么多的侨乡啊?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子, 闯关,东走西口,下南阳,北漂深漂。其实时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡啊?第二是那种隐忍,那代人最狠的地方是啥? 苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的信永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有, 多少人白天硬撑,晚上崩溃,第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来, 这说的不就是我吗?第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事,但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期分离。以前嘛,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话,但那种报喜不报忧,一个人在外硬扛,把最好的留给家里。 几十年过去了,其实一点没变,但说实话,这部电影的制作也不算大,怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么,对明星,对特效,对情绪,对所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢?他不像在演,更像是在事实还原台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬删出来的, 所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事,这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,某一刻突然沉默了, 因为你在里面看到了自己。他不一定完美,不一定宏大,甚至不一定精致,但他必须真实。因为所有艺术的底层,都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢?因为整个创作环境变了,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦,但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的?我给你一个更高,为的总结,一个时代最危险的不是没有好故事,而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始迎合情绪,当作品开始服务立场,那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,因为技术会过时,风格会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那代人的命。

阿玛的情书爆火,一千四百万竟然撬动了十七个亿,这才是最恨的人性与财富的逻辑。 一千四百万的成本,十七亿的预测票房回报率,你猜多少?一百二十倍!阿玛的情书根本不是什么文艺片,他是一面照妖镜, 造出了虚伪的资本。娱乐圈的虚伪,更造透了咱们中国人最值钱的人性底色。今天我就从资本、娱乐圈、财富和人性四个角度, 给你扒的明明白白。为什么这部全宿人全潮汕方言上映首日排片只有一点六的电影,能把所有流量明星的大片按在地上摩擦? 首先先讲资本角度啊,这绝对是今年最经典的反套路资本案例。你们知道吗?这部电影百分之七十的投资都来自于深圳的中小民营企业, 没有一个大资本敢纵容。因为什么?因为所有人都觉得方言偏在家树人在家,无宣发,必死无疑。结果呢?一千四百万的成本,一分钱都没花在流浪明星身上,结果一比一复刻了五十年代曼谷的唐人杰, 采访了上百位的老华侨,真真正正把钱全砸在了内容和细节上。现在票房破十亿,最终能到十七亿左右,骗方分账超过六亿啊,投资方赚了多少?三十倍以上! 最讽刺的是什么?那些砸了几个亿请流量明星的电影,现在连他妈成本都收不回来,这给所有的老板都上了一课。 真正好生意,从来不是跟风砸钱买流量,而是把钱花在用户真正能感知到的价格上。再讲一下娱乐圈角度,这部电影直接删了整个娱乐圈行业一个大嘴巴子,现在电影圈是什么德行?臭鱼烂虾真的 不说一个不好听的啊,流量明星片酬占一半,特效呢?五毛钱,特效剧本全是抄袭宣发呢?全部靠买热搜,真的是受够了,压根就没有人看的一个东西。所以阿曼的情书告诉所有的观众,不是傻子, 我们愿意为了真诚买单,不愿意为了一些垃圾去付费。全素人出演怎么了?他们演的就是自己的阿公阿妈,那种骨子里的熟悉感,任何科班演员都演不出来。没有狗血剧情怎么了? 字字不提爱,但是句句都是爱的克制,比那些撕心裂肺的表演动人一万倍。 所以以后再有人说没有流量就没有票房,你就把这部电影甩他的脸上。最后啊,是财富的角度,我看到了一个所有人都忽略的真相,就是最赚钱的生意永远是满足人性最底层的需求。 我们现在这一代人太缺真诚了,太缺情义了,每天都刷着那些短视频,看的各种各样的虚假的人设,今天你是霸总,明天我是董总裁。套路的直播,算计的感情,内心真的是麻木了, 但是阿妈的情书给了我们一个释放的出口,他讲的不是什么爱情啊,是两个素未谋面的女人,用十八年的时间守住了一个善意的谎言, 守住了一个家庭的希望,这种你托付我必不负的情谊是咱们中国人刻在骨子里的东西, 现在太稀缺了。稀缺就是价值,价值就是财富。最后一点啊,讲一讲审美,我觉得导演来红村一定会在未来大火, 为什么呢?因为他拍了这部电影才是我们中国人适合看的,其他的以前的那种张艺谋啊,冯小刚啊拍的那些电影,说实话通通都不是我们本土的中国电影。为什么这么说?原因就是在于他们拍的电影 很大一部分程度都是西方人愿意看的。中国的电影什么评选了,入奖了,通通都是为了他, 像以前的大红灯笼高高挂,我不知道你们看过没有,我看完了之后我有极强的不适感,你知道吗? 我感觉这里面的中式东西,你看着是中式,但是我看完之后全部都是扭曲,不适,膈应,还有一种生理性的厌恶。 但是只有在阿妈的情书里面,我只才真真正正的看到真实的咱们的中国人,广东人生活的样子,这个才是咱们中国人的审美。 中国人的审美讲究什么?留白,但是西方人的一些审美讲究是什么?哇,这个又反转了,那个又遇到什么挫折,然后还要大吼大叫,这东西真的是我们中国人骨子里的东西吗? 真的不是。最后讲一个人性的角度啊,我觉得这个以下这一点才是电影爆火的根本原因, 很多人都看完都哭了,我也是,我看完我哭的稀里哗啦,原因不是在于剧情有多惨,而是因为我真的在阿妈身上看到我自己的爷爷奶奶,看到了那个车马很慢,一生只够爱一个人的年代。 我们怀念的不是过去啊,是那个时候的人,他们说话算话,他们诚信,重情重义,他们愿意为了一个承诺付出自己的一生。而现在的我们什么都讲究利益,但是却把最珍贵的东西丢了, 所以这部电影给所有的创业者也好,还有老板的启示也好,就是无论你做什么行业,无论你用什么商业模式,最终能打动人心的永永远远只有真诚 套路只能赚一时的钱,真诚才能赚一辈子的钱。最后我问大家一个问题啊,你看我阿妈的情书哭了吗?你身边有没有这么重情重义的人?评论区我们聊一聊。
