阿嬷的情书有实物吗

看完给阿妈的情书电影，你一定要来看看。这个展览就在海珠广场站地口对面的广州华侨博物馆，展出的都是电影里出现的道具，陌生的三轮车、南枝的无米果小摊、书柔台的标旗， 每一件展品都让我想起电影的画面， 这里展出的情书让我忍不住从头到尾读完，看到这张歪歪扭扭的信，我又忍不住流泪了。 这个展览持续到六月三十日，周一闭馆哦！

高老师，最近有一部电影突然火了，叫阿妈的情书，很多人看完之后都说一句话，说终于有一部像人写的电影了。记住，真正能打动人的作品，从来都不是拍的有多宏大，而是他有没有把人给拍出来， 什么意思啊？这部电影其实讲了一个特别简单的故事，一个潮汕男人，年轻的时候被迫下南洋打工，在异国他乡寄钱写信报平安，后来呢，意外去世， 但一个和他好血缘关系的女人，却替他写了十八年的信，替他借钱，替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后，真相才慢慢浮出水面。 你发现没有，这部电影没有大场面，没有炫技，甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊？因为他讲的不是故事，而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀？因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感，广东、福建为什么有这么多的侨乡啊？因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想，而是为了活命。很多人一上船就是一辈子， 闯关，东走西口，下南阳，北漂深漂。其实时代一直在变，但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时，哭的根本就不是爱情，哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊，如果能活下去，谁愿意背井离乡啊？第二是那种隐忍，那代人最狠的地方是啥？ 苦不说苦，累不说累，在外面吃尽了苦头，写回家的信永远只有一句，我在外面挺好的，因为我们中国人最深的爱，从来都不是表达，而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广，你会发现一点违和感都没有， 多少人白天硬撑，晚上崩溃，第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方，是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来， 这说的不就是我吗？第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事，但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海，大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会，大量家庭再次长期分离。以前嘛，是坐船漂洋过海，现在是坐飞机全球打工。以前靠书信，现在靠视频电话，但那种报喜不报忧，一个人在外硬扛，把最好的留给家里。 几十年过去了，其实一点没变，但说实话，这部电影的制作也不算大，怎么比很多大制作的电影都要火呀？因为现在的问题不是观众不爱看电影，而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么，对明星，对特效，对情绪，对所谓的价值观正确，但唯独缺了一个东西，那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢？他不像在演，更像是在事实还原台词是人说的话，人物像身边的人，情绪也不是硬删出来的， 所以观众才会有一种感觉啊，这就像我爸那一代人的故事，这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影？我给你一个特别直接的标准，好电影不是你看完觉得厉害，而是你看完之后，某一刻突然沉默了， 因为你在里面看到了自己。他不一定完美，不一定宏大，甚至不一定精致，但他必须真实。因为所有艺术的底层，都是对人性的还原，一旦脱离了真实，剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢？因为整个创作环境变了，很多创作者不再优先考虑真实，而是优先考虑能不能安全，能不能迎合，能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象，越是复杂的人性越不敢拍，越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢？标准化的剧情，安全化的表达，模板化的情绪，那观众当然会很烦，但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的？我给你一个更高，为的总结，一个时代最危险的不是没有好故事，而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实，当表达开始迎合情绪，当作品开始服务立场，那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话，真正能穿越时间的作品，从来都不是最安全的作品，因为技术会过时，风格会过时，但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值，不在于他赚了多少钱，拿了多少奖，而在于很多年以后，当一个普通人再次想起他的时候，还能在心里说一句，这说的就是我们那代人的命。

阿玛的情书爆火，一千四百万竟然撬动了十七个亿，这才是最恨的人性与财富的逻辑。 一千四百万的成本，十七亿的预测票房回报率，你猜多少？一百二十倍！阿玛的情书根本不是什么文艺片，他是一面照妖镜， 造出了虚伪的资本。娱乐圈的虚伪，更造透了咱们中国人最值钱的人性底色。今天我就从资本、娱乐圈、财富和人性四个角度， 给你扒的明明白白。为什么这部全宿人全潮汕方言上映首日排片只有一点六的电影，能把所有流量明星的大片按在地上摩擦？ 首先先讲资本角度啊，这绝对是今年最经典的反套路资本案例。你们知道吗？这部电影百分之七十的投资都来自于深圳的中小民营企业， 没有一个大资本敢纵容。因为什么？因为所有人都觉得方言偏在家树人在家，无宣发，必死无疑。结果呢？一千四百万的成本，一分钱都没花在流浪明星身上，结果一比一复刻了五十年代曼谷的唐人杰， 采访了上百位的老华侨，真真正正把钱全砸在了内容和细节上。现在票房破十亿，最终能到十七亿左右，骗方分账超过六亿啊，投资方赚了多少？三十倍以上！ 最讽刺的是什么？那些砸了几个亿请流量明星的电影，现在连他妈成本都收不回来，这给所有的老板都上了一课。 真正好生意，从来不是跟风砸钱买流量，而是把钱花在用户真正能感知到的价格上。再讲一下娱乐圈角度，这部电影直接删了整个娱乐圈行业一个大嘴巴子，现在电影圈是什么德行？臭鱼烂虾真的 不说一个不好听的啊，流量明星片酬占一半，特效呢？五毛钱，特效剧本全是抄袭宣发呢？全部靠买热搜，真的是受够了，压根就没有人看的一个东西。所以阿曼的情书告诉所有的观众，不是傻子， 我们愿意为了真诚买单，不愿意为了一些垃圾去付费。全素人出演怎么了？他们演的就是自己的阿公阿妈，那种骨子里的熟悉感，任何科班演员都演不出来。没有狗血剧情怎么了？ 字字不提爱，但是句句都是爱的克制，比那些撕心裂肺的表演动人一万倍。 所以以后再有人说没有流量就没有票房，你就把这部电影甩他的脸上。最后啊，是财富的角度，我看到了一个所有人都忽略的真相，就是最赚钱的生意永远是满足人性最底层的需求。 我们现在这一代人太缺真诚了，太缺情义了，每天都刷着那些短视频，看的各种各样的虚假的人设，今天你是霸总，明天我是董总裁。套路的直播，算计的感情，内心真的是麻木了， 但是阿妈的情书给了我们一个释放的出口，他讲的不是什么爱情啊，是两个素未谋面的女人，用十八年的时间守住了一个善意的谎言， 守住了一个家庭的希望，这种你托付我必不负的情谊是咱们中国人刻在骨子里的东西， 现在太稀缺了。稀缺就是价值，价值就是财富。最后一点啊，讲一讲审美，我觉得导演来红村一定会在未来大火， 为什么呢？因为他拍了这部电影才是我们中国人适合看的，其他的以前的那种张艺谋啊，冯小刚啊拍的那些电影，说实话通通都不是我们本土的中国电影。为什么这么说？原因就是在于他们拍的电影 很大一部分程度都是西方人愿意看的。中国的电影什么评选了，入奖了，通通都是为了他， 像以前的大红灯笼高高挂，我不知道你们看过没有，我看完了之后我有极强的不适感，你知道吗？ 我感觉这里面的中式东西，你看着是中式，但是我看完之后全部都是扭曲，不适，膈应，还有一种生理性的厌恶。 但是只有在阿妈的情书里面，我只才真真正正的看到真实的咱们的中国人，广东人生活的样子，这个才是咱们中国人的审美。 中国人的审美讲究什么？留白，但是西方人的一些审美讲究是什么？哇，这个又反转了，那个又遇到什么挫折，然后还要大吼大叫，这东西真的是我们中国人骨子里的东西吗？ 真的不是。最后讲一个人性的角度啊，我觉得这个以下这一点才是电影爆火的根本原因， 很多人都看完都哭了，我也是，我看完我哭的稀里哗啦，原因不是在于剧情有多惨，而是因为我真的在阿妈身上看到我自己的爷爷奶奶，看到了那个车马很慢，一生只够爱一个人的年代。 我们怀念的不是过去啊，是那个时候的人，他们说话算话，他们诚信，重情重义，他们愿意为了一个承诺付出自己的一生。而现在的我们什么都讲究利益，但是却把最珍贵的东西丢了， 所以这部电影给所有的创业者也好，还有老板的启示也好，就是无论你做什么行业，无论你用什么商业模式，最终能打动人心的永永远远只有真诚 套路只能赚一时的钱，真诚才能赚一辈子的钱。最后我问大家一个问题啊，你看我阿妈的情书哭了吗？你身边有没有这么重情重义的人？评论区我们聊一聊。