来,俞承庆,让我一次爱个够。刚才有一句,生命是允许犯错的。说的很精髓,来吧,体制内革命的代表作了。 哦,这么新颖吗?这个编剧 b p m 改的很慢啊。 哎呦,前面还看到有争议说只会热闹的摇滚,醇厚的美酒就来了, 眯着眼睛看,有一种邓超在舞台上的感觉,两个人都很帅啊。 哦哦,改成这样的牌子了, 很准啊。哎呦,还有老烟嗓,比想象中稳不少, 到现在几乎没有出现,没有出现任何大的这种问题啊。 嚯呦,有滚喉音啊。 哎呦,好有味啊。嚯嚯。 你看烟蒂还是挺蛮有劲的啊。这是老牌当中的技能。怪了, 第一个小小的失误是吧,微微有一点点小破, 但是六十五岁唱成这样的舞台已经非常难得了,看舞台长的也很好,那种反派。 有人说看到了决赛 还有说心酸的。哪哪里心酸了,蛮有魅力的。 哦呦,假声同时还能有这样的质量啊。 大家知道倒嗓一般来说都是从强吻和假声先开始倒的, ok, 抑制墙壁和维持啊。 从头到尾只出出现了一次小小的微微的破音,但是很快把刚才拉回来,谢谢。 真不容易啊,比我想象的好太多太多太多了,对吧。应该是,也是超乎大家的想象是不是 好啊,刚才我从弹幕上也看到了春妮啊,每次当哈林哥被质疑的时候,春妮一定会重新横扫这个华语台,前段时间又火了一次啊,大家有没有发现,说实话哈,这首歌比春妮的国民度还要高不少,因为之前上过春晚。是不是大众呢?很很早就把这个模板刻到自己的 dna 里边了,非常容易陷入什么 复刻即平庸,改编即翻车的这种两难的困境。所以说很多人觉得这种年长的歌手啊,机能下滑,不适合竞演的舞台,但是竞技舞台其实比拼的不只是单纯的这种体能的机能的对抗。 年轻歌手他优势在哪里啊?优势在嗓音非常鲜活,机能处于自己年龄的巅峰。但是老牌歌手的核心优势是这么多年下来积累的成熟的编曲的认知和精准的舞台把控,以及这种临场的稳定的这种心态,还有对于音乐 分寸感的拿捏。你要知道好的歌手是完全可以操控听众对他舞台观看他舞台时候的心态的变化的。 去年歌手经常看到舞台评价就是什么舞台非常华丽,技巧非常复杂,但是呢,没有灵魂,感动不到我对不对?今年看下来来内容了,我们看一下舆论会不会再倒回去。哈哈,还是蛮有趣的。好吧,那么会上徐婷,我们下一位歌手见。拜拜。
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百分之二点零一,这不是一个收视率,而是六十五岁的于承庆在九位歌手里拿到的全部尊严。说虐待老人一点也不为过。是谁几次求着于承庆来到歌手的舞台,结局却令人大跌眼镜,买卖不成仁义在,没想到这次水果台却选择直接把锅砸了。他愣了好几秒,然后笑了笑说, 哎哎,没什么好说的,就是这样了,要,要发,要发表感言是吧, 对你有什么感想,想跟我们分享,就是一日游嘛啊,这句话轻的像片羽毛,但砸在屏幕前每个超过四十岁的人身上,比什么都重。你以为我要讲一个老歌手被欺负的故事?并不是,我想聊一个更刺骨的问题, 当一个竞技舞台开始用流量逻辑审判资历,被淘汰的到底是谁?这个排名到底是怎么得出来的?于成庆来这档 节不是自己要来的,节目组求了很久,他从台湾飞过来,推掉工作,准备长期扎在这好好唱,第一场就拿出了代表作,让我一次爱个够诚意老板。结果九人垫底,只有百分之二点零一的投票。但如果你以为他只是老了唱不动,请看同场三个人的成绩。 吴彦斌一开口直接破音,后面歌词虽然烫嘴,但这次直接听不清了。于承庆当时的表情差点没绷住。再看看 starbucks 的 舞台表演,舞台毫不夸张的说,真的十分差劲,可能是第一次上这么大的舞台, 整场下来给人的感觉是连话筒都不会用的。一个普通网红歌手,有长进的发挥,自己都说名次太高了,害怕被骂,看出来了吗?不是唱的好不好的问题, 这个舞台对好的定义变了。那晚真正让人窒息的还不是排名公布结果时,节目组把余承庆的悬念硬拖到最后,他站在那表情管理已经越来越艰难。他大概猜到了,但不能失态,然后被逼着发表感言。没什么好说的,就是这个样了。人生就是这个样, 场子彻底尬住,音乐合伙人站出来撑场。我没有想到这个结果,因为我会觉得,在这样一位金曲奖最佳男歌手,金钟奖主持人大满贯的事业上, 不应该有这样的一笔。我没有想到,音乐不用是用来竞技的,华语乐坛最早玩融合摇滚的 即先锋,第一个登上春晚的台湾摇滚歌手,第一个与国际顶流摇滚巨星合作的华语艺人。情非得已,春泥响了整整几十年,金曲歌王的奖杯拿到手软,这些被歌手的舞台一笔勾销,不是他不够好,是这个舞台的秤坏了。竞技音宗的底层逻辑是谁刺激 谁赢,高音炸场,试听冲击名场面,这些才是票数密码。而于成庆这种靠作品厚度和音乐基垫说话的人,在这种赛制里根本没有胜算。 他不是输给了同台歌手,是输给了一套他永远不会赢的规则。更残酷的是,这届整体并不差,老将被规则碾压,新锐又不够惊艳,这节目靠什么成?靠消费情怀? 还是靠制造尴尬?但最让我久久放不下的不是这些,是俞承庆离开时那句,我们走吧,不卖惨,不甩脸,不说一句,节目组的 不是一个人,被当众剥完尊严,还在替自己守住最后的体面时代确实在往前赶,新的浪潮,有新的审美,新的舞台,有新的规则。但有一种东西不该被淘汰, 一个人把一辈子献给音乐之后,不该在百分之二点零一的票数变成一个笑话的助角节目,淘汰了于成庆,但真正该被淘汰的是一个只会用票数来丈量音乐的舞台。

俞丞庆,三十七年前能制霸乐坛的神作,三十七年后在歌手舞台上却连一轮都没撑过。 一九八九年,俞丞庆用一句让我一次爱个够,炸翻了整个华语乐坛。这首看似简单的情歌,不仅让他从新人一跃 成为一线歌手,还意外拯救了事业低谷的张学友,成为华语乐坛最传奇的双项成就。这首歌由俞丞庆亲自作曲,陈嘉丽作词,在内个情歌都讲究含蓄委婉的年 给你我所有的直白表达,堪称惊世骇俗。于正庆融合摇滚与 rnb 元素,用沙哑带金属质感的嗓音嘶吼出副歌,这种极具张力的演唱方式,在当时的华语乐坛前所未见。专辑发行后狂卖四十万张,入选台湾百家唱片第四十八位。更传奇的是,张学友将其翻唱为粤语版只愿一生爱人, 横扫香港各大颁奖礼,直接帮他重回歌神宝座。一九九二年,于正庆带着这首歌登上央视春晚,彻底打开内地知名度。 三十七年过去了,他在歌手舞台上再次唱起这首歌,结果却惨遭一轮游。有人说是 歌曲改编的问题,有人说是余生庆年龄大了,一首歌的距离却是半生的唏嘘。那个曾让我们一次爱个够的男人,怎么突然就不被市场爱了?其实现场票数只是当下观众的审美偏好,撼动不了这首金曲缔造的传奇高度。他捧红初出茅庐的余生庆, 也帮张学友走出了事业低谷,更是打破华语情歌曲风至酷的划时代作品。没办法超越巅峰时期的自己,从不是唱功退步,而是人生已然走过万水千山。你还喜欢俞正庆唱的哪首歌?

嗨,各位,这里是酷爱老师,著名歌手于承庆老师在音综节目里面一轮游的热度应该已经过去了吧,那这条视频呢?说一说酷爱老师自己的感受。首先要问一个问题,您对于承庆老师第一印象是什么?我相信很多朋友,包括我在内啊,都是十几年前在中国好声音,他意气风发,坐在椅子上 当声乐导师的那个印象,对不对?其实啊,各位,于成清老师已经是六十四岁的,他是上个世纪六十年代六一年生人,不管是中国台湾省还是咱们内地啊,六十四岁已经是老年人了,他已经是退休的年纪。 六十四岁,您想一下,孙子孙女已经在上幼儿园了,甚至都在上小学了,他已经不是老灯了,他已经是上古神灯了。你要了解他的岁数年龄, 我相信这个时候有人会抬杠啊,那齐豫老师都已经快七十了,他怎么还可以唱的那么稳?首先两个人的演唱风格截然不同,俞丞庆是唱摇滚的,唱 rnb 的, 唱流行,唱 funk 的, 那种舞台的潇洒感,他已经过去了黄金年龄。 这道视频我们要听一听他在音宗当中演唱的成名曲让我一次爱个够。但是我想在欣赏他这首歌曲之前,我们要听一听日本一位著名的作曲家版本龙一,在不同时期,不同年龄段演奏同一首曲子,同一个片段的心境。 三十四岁,意气风发, 年轻花甲,脚步已经开始沉重起来了。六十一岁了, 这是他逝世前的一年,老态隆中了,这个时候他已经和肿瘤抗争了多年。 ok, 接下来我们带入情绪,立刻来听一听于成庆老师,这条视频是九二年,一九九二年春晚的舞台现场, 这个时候于成庆刚刚三十一岁, 怎么样各位,当时的春晚版本是不是特别的洋气,而且在沙哑当中的嗓音里面又明亮又张力, 因为那个时候的演唱展现了虞城庆巅峰时期的声乐爆发能力,还有节奏掌控力,以及敢于打破传统的那种创新精神。要知道这个是上个世纪九十年代初啊,那个时候我才刚刚一岁, 这已经是六十四岁的虞城庆。歌曲降调被外界业余人士说是节奏拖沓,没有活力, 这个舞台版本已经展现出来的是一种英雄暮年的感觉了。从一开始的摇滚宣泄到慵懒的蓄势风,那技术上有什么调整呢?规避机能的局限 之后的科学发生。首先降调更多的留白,在演唱当中有一些即兴的转音都含盖在里头,气息控制,因为这个时候歌者已经不是一个最好的气息状态了,他能够有更多的留白去调整的他的演唱状态。 我觉得两个版本,无论是狂野的摇滚呐喊,还是慵懒的这种 city pop 的 吟唱,这首歌曲始终贯穿着虞城庆对音乐最纯粹的那种热爱。 这首歌不仅是记录了一代人的青春记忆吧,也是见证了这位音乐人从意气风发的那种年代到现在的老态龙钟。 我觉得不应该被外界人说他已经 out 了,他已经不行了,他甚至说过气了,不能够这样去评价他已经六十多岁了,各位, 我们要多一些理解,多一些欣赏的角度,去多方位的看待于成清老师,不能单纯的跟过去相对比啊,您觉得呢?


于重庆歌手舞台的让我一次爱一个够,一起来听一下。 这可是我听了半小时一首歌听出来的。这广告实在是太长了 哇,这个音就开始拉拉扯了, 这才到第四啊。 他这个改了,比他年轻的时候低了两个调。 说真的,这个歌手今天晚上这个这个音响还不如我的摩登呢, 我改了一个节奏, 唱出有一种老年人干什么都力不从心的感觉。 这个才到居士啊,他比他原唱低了两个调,说真的,这么改不是很好听哎。有点。 说真的,这个今天晚上他那个歌手还很多的都是音响问题,我感觉有点很影响歌手们的发挥,影响我们听感就会。 他这个歌其实不是很高的,他都是用一些厚模式去拉扯的话, 我觉得台风确实是挺好的,毕竟是上个春晚。 我有点想起了那个 我感觉这个声带的这个控魔术是唱这首歌不太合适,这样会拉扯。他的音并不是很高,要居四左右,这样会有力度哦。 降冰舞一浴顽童还能唱这么高,我感觉他上舞台就是为了玩 他自己唱爽, 你看他完全可以唱声带的薄模式,他唱刚刚到那个已经 降 b 五哎,降 b 五已经很高了,接近这个女生的哨音都快到六组了去了。那所以他在这首歌如果他改成一个薄的模式,现在刚刚因为年长了之后呢?他的声带不容易拉薄,但是 他是有这个能力的。嗯,不太理解为什么前面用那么的厚的一个模式去唱这个。这首歌我感觉他打薄一点以后少一点那种拉扯的动作,反而没那么的油腻。那对比起他年轻的那种 状态的话,嗯,我觉得那个改变会更好听。那当然,年纪在这里咱们不能要求太高。就是我觉得他如果能改成保姆式的话会更好听。那你们觉得呢?啊?另外这个排名是多少啊?我现在还不太知道。你们可以帮我把排名打在我们的评论区吗?我们下期再见。拜拜。

虞城庆是会海豚音的,一会我们听一下。 这首歌是华语乐坛最早的 rnb 之一,这首歌还上过九二年的春晚,这首歌还拉过歌神张学友一把,我龙哥从自己唱三方面告诉您这歌好在哪?歌手,二零二六舞台,虞城庆让我一次爱个够, 加了些铜管,走了个爵士, 第一句出来还以为走音了呢,但他就是这种爵士风的改编, 整体速度慢很多呀, 后边如果能有哎一个大的一个对撞吧,那感觉应该会好一些。 我们先说说上春晚这个事啊,其实是因为歌词,这歌词让现在的年轻人听会觉得切什么玩意,但是这可是一九八九年的歌呀,在那个年代,大多数的华语情歌都偏爱含蓄的表达, 各种羞耻隐晦,屡试不爽。而这首歌上来就是简单粗暴,直来直去,要的就是一个痛快,这在那个年代可是稀罕物啊,当时大家都习惯把感情藏着掖着,不爱表达,而这种直白的呐喊在当时一下子就撕开了年轻人的心,正是因为这种破圈,他才能上的了九二年的春晚。 好,我们接着听啊。嗯,就叫小 solo, 该拉起来了,要跟前面是有一个反差是最好的, 如果一直是这样的话,就在这个舞台上太吃亏了。 改的是很好,但总觉得还要再起来一股 女程序是会海豚音的,一会我们听一下 啊。这首歌的曲呢,是余生幸自己写的,和词一样,都是在那个年代有划时代意义的,因为它融合了 r n b 摇滚、 funk, 这在当时简直前卫的是一塌糊涂,因为大家都没听过这样的歌, 而歌手这个现场,他加了慵懒的爵士律动和温暖的管乐,就没有当年那么炸了,但也把这首歌从一杯冰镇的精酿啤酒变成了一杯陈年的 whisky, 还有他编曲的节奏,那可不是让二追三的托拍啊,更不是失误,他要的就是这种爵士的律动。当然这版也确实不太适合现场听, 适合在晚上来一杯,在做自己想做的事情的时候当 bgm。 其实对于陈庆最大的误解呢,莫过于着重渲染他的嘶吼音色,三十七年前的他用顶级的强混技术,让大部分听众第一次领略到完美的金属芯 a 四, 虽然这个现场降到了祭祀,但是却并不心酸,反而更厚重,更有故事感。科普一下啊, a 四这个音是很多男生的换声曲最难拿下的高音,虞城庆不仅稳稳的拿捏,还游刃有余的去咬字,最要命的是他不仅能刚猛柔情的时候还能把人给唱化,不信的可以听一下他的静静的, 哎,静静的有点意思。哦对了,他还有海豚音 张学友那事是这样的,当时歌神正处于事业的低谷期,有一次在电台就听到了让我一次挨个够这首歌,就马上买下了粤语的改编权,推出了一首歌叫只愿一生爱一人,结果就成功扭转了颓势,从此开启了歌神时代。

这就是我说的哈林老师现在唱出的每一个负重感的带着吃力感的音,我觉得都会让我有一些心里的感触和 respect, 他 这个年纪再次去挤榨自己的机能。余生清老师啊,这个六十五岁的可以说是高龄吗? 音乐老顽童啊。其实我挺期待的余生清老师,上一次他上音宗可能还是好声音的评委哦,真的,在台上高强度的唱歌也是很久以前的事情哦,生生不息啊,今年有上过, 感受一下老前辈的松弛 哦。律动拍子全改了, 鸡尾酒,哈哈,把速度改的非常的慢。摇摆啊, 我觉得后面应该会有一些张力撑开啊,期待一下。 哎呦,停了一下, 让我一直叭叭叭,让我一直哦。他把一首他的经典摇滚 改成了一首有点老派爵士,然后有点瘦的那种律动。我觉得我们最后总结啊,可能也也是要考验一下大众的审美接受程度了啊, 这全程都是摇摆,这是摇摆。 但其实我觉得啊,他现在每唱一个音都有一些 负重感,吃力感啊,刚好也 加强了某些我心里的感触。 反拍 对吧,他的整个结构骨架全改了, 哈哈,还是享受在其中啊,哎,合唱里面是不是有一个 外国的一个歌手? 哈哈哈,玩起来了啊,同时 有点尴尬,撑住, 这就是我说的哈林老师现在 唱出的每一个负重感的带着吃力感的音,我觉得都会让我有一些心里的感触和 respect, 他 这个年纪再次去挤榨自己的机能。那些撕裂的控制我觉得也是蛮稳定的。但是有一点我想讲一下,这首歌全新版本的它的这种编曲上啊,哈林哥其实是有一些贪心的,但是这是他的玩心啊,同时 他在这首歌里面其实塞了一些 so 啊,爵士的这种风格,其实有些破坏了当年大家对这首歌非常 熟悉的那种直抒胸意的摇滚的印象,因为这首歌啊,太经典了,在大家听众的心里面已经有一个非常鲜明的一个味觉,一个味道了。那今天哈林哥其实就非常大胆的直接给他换了一个骨架, 节奏律动、风格全部都改了,我说实话啊,还是那句话,看观众的喜好和接受程度了,但是我觉得还有一个很值得 respect, 很 可劲的一点,就是他这种玩音乐的松弛感啊,他的这种心态,他会成为今天带动 这个直播气氛的一个非常大的调和剂,这可能就是最真实的哈林吧,就是他,就是我们熟悉的那个音乐顽童,而且我觉得他其实今天嗓音状态,你说疲惫吧,我觉得他又挺亢奋的啊,多了一些毛边和粗犷的质感,有很多,这些让我一次嘣嘣嘣啊刚才这个弦乐的切口,然后完了之后 like a go 这些反拍的镜其实也非常有记忆点了,如果能 get 到的同学应该会喜欢的这个风格啊,爵士。所以其实这不是哈林来参加比赛的一个形态,他不是来参加比赛的,这是一位殿堂级的老前辈在用一种非常自在的方式告诉你什么叫做玩音乐啊,看我来控场啊!

哎呦,这放大了吗。哦 哦,必须听一下。哇塞,降臂 江湖各路 reaction 主多如牛毛。凭什么看你,咱们是专业功底打底戏拆舞台玄机口说无凭,你有什么过人本事。追剧十人听歌赏曲消遣减压第一名,堪称居家休闲刷圈看鱼必备良品。不吹不黑,每日一锐三二一点关。大家好,我是 赵新老师啊,歌手终于回归了啊喜大普奔。看一下歌手上这个于成庆这一首让我一次爱个够啊,将近四十年前的作品啊,看看今天听起来是什么滋味。哈林哥真正的仙区啊, 很有霓虹感。一开始那已经有点 city pop 的 感觉, 标志性的嗓音 改的合全 改的很慢。 可以喔,后起 故意改了一下节奏。 yes 我 觉得哈林哥已经快六十五岁了,这个年龄唱这状态我觉得完全是可以的。这高音到 g 的 其实是蛮高的。蛮高的啊,都是真声真声啊,第一句第一句的前两个字一点点的偏,但后面我觉得还是可以的,而且 听的是一种韵味对吗?所以也不能拿着显微镜去听一首歌对吧。我觉得还可以啊,我们听往后听味道 很浓啊。听起来 和声全改了。 这个有点偏,这刚才那个字偏了一点点啊,不重要啊。 哦,这个刺字开大了啊, 这个味道浓郁,老酒一样啊。嗯,这个就 ok 了。嗯,这个反的好。这是有点勒 back 的。 哦呦,这放大了吗? 必须听一下。哇塞降臂嗨降臂五组的怎么说。 哇塞哎呦厉害了厉害了啊。确实很前沿啊这种超高的这种这种假音华丽华丽华丽。哎呦,真希望我到六七十岁也能唱成这样, 真行。我是觉得真行啊,比较明显的这些偏差大概只有两到三处。两处比较明显的啊,我觉得很好, 味道很浓。然后呢?也有超高音,然后也改了一些节奏吧,而且大家不觉得吗?虞城清这种唱法很先驱,后来的周杰伦那 陶喆呀,就觉得有点像这种怪叫。真的是献曲,他引领了这一代人的对这个音乐形式的摸索,把这个可能把这个西方的音乐和中国的音乐结合到一起,确实是行走的这个华语音乐史啊,我觉得发挥的很好。