许嵩惊鸿一面歌词本

一二。

如花又怎能比 你， 江山如花又怎能比你？你永 远都是飞鸿踏雪。飞鸿踏雪，你 那有什么要 紧？我今生何求？ 别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，不见五陵陶杰墓，无花无酒锄作田。桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙，桃花仙人种桃树，又摘桃花。卖酒钱，卖酒钱。 我要请仙帅 的仙人，这也不少。我去，我身自由。 醒来我将 窗外留这句，小丑偏 放了。愁锁秋愁 如何换一 愁？ 愁如何换一 愁。像落花一地玲珑。 一枝白玉 环，像落花，一地玲 珑。 美男走的路，就算遍布在金， 求破浮世，希望命运不会被篡改，在辛苦中磨砺，双人会得意随眼。月偏风里风雪的犀利，黯然了日月星辰。拥见人的心声，是要赢的。那面卓越的锦旗 画，开满了贵族魔 窗，红了几层。 剑城败过了，不再分享的人，是 一城剑城败过了，不 再 分享的人，是一城剑城败过了，不再分享 的人如长河江南夜， 乱世星空卷 角，天下拥如谁 舍。寒月如压孤声纵马声 碎，见万剑齐发，星火满庭。叶 如寒月如压孤声纵马声 云卷起来，推开孤城，万一坠 身畔。庭桂林真妖乱，静如烟火分染真如 剑。啦啦啦 啦啦啦。

许嵩这首惊鸿一面，让我想起了三国曹植的千古名篇洛神赋，预告之曰，其行也，偏若惊鸿，宛若游龙。更妙的是，许嵩以江湖豪杰与温婉佳人的视角， 把那种一见倾心，此生为你的极致浪漫写的那么有韵味。今天我们就来好好拆解一下这首歌，点个收藏慢慢看。我们先听主歌 两段。主歌男主是江湖大佬的硬核人设，女主是温婉少女的柔软形象，一刚一柔的对比让情感的张力迅速拉满， 大佬的归隐因他而起，少女的深情因他而生，肃韵感十足。而金盆洗手只风雨，一句话说明他为爱做出了选择，主动退出江湖纷争， 平息所有的风雨，只求一份安稳。不恋红尘，却难舍回忆。这一句反差的写法让我觉得非常动人，他本是看淡红尘的大佬，却唯独舍不下，每一段都是你的记忆，寥寥几笔，把爱江山，更爱美人写的淋漓尽致。 少年初遇常在我心，这一句铺垫了后续的惊鸿一面，年少时的初次相遇早已经刻进了心底，多年过去，这份深情丝毫不减。江山如画，又怎能比拟你送我的风景。在女主心中，再壮丽的山水景色，也比不上男主陪在身边的点滴时光。 柳树下琴声悠扬，少女纹身起舞，少年在旁边凝望。而男主的仿佛应当年偏若惊鸿影 直接化用了曹植的洛神赋，将女主起舞的姿势比作为洛神，既写出了女主的轻盈绝美，也暗示着这一幕与少年初遇的记忆重合。当年的惊鸿一面，如今历历在目， 谁三言两语撩拨了情意，与谁一颦一笑摇曳了星云。对账纸扇藏伏笔玄机，诗文里 与此嫣然心语留香后人情对账，巨石工整，读起来朗朗上口，韵律感十足。女主手拿的纸扇是古凤梨定情信物之一，她将心意藏在了扇面的诗文里，不直白的说出口，只留下玄机等她解读。 这种含蓄美写的真好。男主的紫烟袅袅，融入他心底的情话燃尽后仍然留有余香，这是他的等待，女主读懂和回味他的心意啊，回应里满满都是温柔的期盼。一藏一后，将男女之间的心仪暗涌写的淋漓尽致。哇， 细品以后，这种文字魅力太棒了。书上记载，豪杰无数，攻过是非，不过是过眼云烟，而男主的今生何求？维尼相比于史书刘铭攻过评说他这一生所求的只有一个你。这一句独白将爱情的分量推上了极致。 清晨的曲笛从远山传来，小风吹走了岁月， 残月的清辉已经落在了他染霜的鬓角上。这句话写出了岁月的沧桑感，我觉得也是在暗示着两个人相伴走了很漫长的岁月。从年少时期的初遇到鬓角染霜， 爱情在时光里的沉淀越发的醇厚。飞鸿踏雪泥则是引用了和此由勉持怀旧中的名句，人生到处之何似？因此飞鸿踏雪泥， 原因是人生漂泊无定，往往如飞鸿踏雪，留下一些痕迹，却转瞬即逝。在这里我觉得是有了你的陪伴，过往的江湖恩怨，是非纷争，都像飞鸿踏雪泥一样渐渐的消散，不留痕迹。在我们现在这个快节奏的时代里，这种一生只爱一个人的爱情成为无数人的向往。 让我想起了木心的一首诗，从前的日色变得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人。宝子们还想听许嵩什么样的歌？在评论区给我留言吧！

我的最爱是惊鸿一面啊， 王俊生和雄伟。好听好听好听。哎，我听出一种山歌的感觉，哈哈哈。

有请许嵩啊啊啊啊啊 啊啊啊啊 啊啊啊啊 啊啊啊啊。

但如花又怎能给你？ 如花又怎能给你？你所。

你是谁呀？

年少初遇，常在我心里多。

直到现在我才明白，为什么那么多人一听惊鸿一面，脑子里冒出来的不只是旋律，还有许嵩和黄陵那段惊艳又短命的故事。这首歌之所以动人，从来不只是因为词曲美，而是因为写歌的人和唱歌的人真的把暧昧、心动拉扯，通通唱进去了。 那时候的许嵩已经是公认的创作才子，可他最不甘心的就是永远被困在网络歌手的标签里。于是他憋着一口气， 要做一首真正能立住审美，也能打破外界偏见的古风对唱惊鸿一面就是那个大招，这首歌他打磨的极细，连混音都亲自上手，偏偏最关键的一环卡住了女生人选， 不是唱功不够，就是少了古典韵味。不是有韵味，就是没有那股若即若离，勾人却不轻浮的劲。直到他听见皇陵严格说，不是看见，是先被声音击中了。皇陵的嗓音太特别，慵懒里带着戏腔的婉转，妩媚里又有一点疏离，像蜜裹着锋芒。 尤其在阳里那种百转千回，轻轻一绕就把人心思勾出来的味道，几乎一下就让许嵩拍板。这首歌非他不可能，让一向严谨慢热，极少被别人唱腔牵着走的许嵩这么果断，皇陵这把嗓子确实是独一份。 后来两人进了录音棚，故事也就不只是合作那么简单了。许嵩平时话不算多，可一到皇陵面前，却耐心的像换了个人，他一句一句带他找情绪，一个字一个字扣咬字和气口，认真的几乎温柔。皇陵也不接他那套拘谨，低着头写写画画， 看着像在做笔记。许嵩心里还挺欣慰，觉得这姑娘不光唱的绝，工作态度也够认真。结果等人一走，他凑过去一看，草稿纸上根本没有什么录音笔记，密密麻麻全是小乌龟，旁边还歪歪扭扭写着三个字，小朋友。这一幕特别妙， 一个是外界眼里清冷刻制的老干部，一个是天生古灵精怪带着点小妖气的皇陵。偏偏就是这张画满乌龟的纸， 把两个人的距离一下子拉近了很多。感情不是轰轰烈烈开始的，而是从原来你在我面前可以不用端着那一刻开始的。 从那以后，两个人之间的氛围明显不一样了。舞台上，许嵩这个出了名腼腆的人，会主动去牵皇陵的手，镜头扫过去时，他眼里的宠溺根本藏不住。私下里他们有彼此的小称呼，互动也越来越自然， 甜到连旁观的人都能看出不对劲，甚至一度传到见过父母的程度。谁看了都会觉得这不是普通搭档能有的分寸感。也难怪后来很多人回头再看惊鸿一面，总觉得这首歌像极了他们感情的注角， 更觉得是皇陵。不仅成全了这首歌，也成全了许嵩那次至官重要的转型。 他一开口，就把原本清冷疏离的古风底色，添上了一层暧昧又高级的艳色。于是惊鸿一面火了，火的很彻底。 许嵩借这首歌证明了自己不只是青春回忆里的旋律制造机，黄磊也凭着把无人能复制的嗓子，再一次让整个乐坛记住了他。这两个人在音乐上确实称得上互相成就，但也正因为太耀眼，他们的关系很快就被推到了风口浪尖。那时候的舆论远没有现在宽容， 粉丝把偶像恋爱当成原罪，更别说对象还是争议一向很大的黄龄。他本来就是那种两极分化极强的歌手，喜欢的人觉得他高级稀缺，风情万种，不喜欢的人却只会用浅薄的词去概括他，于是恶意扑面而来。 黄龄的评论区被骂的难看，什么配不上，什么太骚，什么人品有问题，全都往他身上砸。 许嵩那边也同样承受压力，甚至有人在他微博底下放狠话，最后两个人只能悄悄删掉那些甜蜜互动，把本来就没公开说破的感情藏得更深。 说到底，外界的网爆很伤，但真正决定一段感情能不能走下去的，还是两个人本身。许嵩骨子里太传统，也太慢热，他喜欢的是安静稳定、低饱和度的生活， 能宅在家里看书喝茶，就绝不会往热闹场子里扎。皇陵却完全相反，他是属于舞台的人，张扬前卫，鲜活，享受灯光也享受新鲜感， 连唱腔里都带着不愿被驯服的劲。这样的人，恋爱时当然迷人，一个像书生，一个像狐妖，一个克制，一个赤烈。 在靠近彼此的时候，谁都会觉得这是天作之合。可我始终觉得，互补适合，心动，未必适合过日子。新鲜感能让人相爱，生活习惯却会慢慢决定这段关系能不能落地。 许嵩想要的安稳对皇陵来说可能太闷，皇陵身上的自由和锋芒对许嵩来说又未必有足够的安全感。他们谁都没错， 只是人生节奏不在一个轨道上。所以这段感情最后走向分开，其实不是谁辜负了谁，更像是两个真心相爱过的人， 最终承认彼此并不适合长久相守。难得的是，他们没有像很多人那样，分手后互撕，内涵，消费旧情，相反，提起彼此时留下来的大多还是欣赏和尊重。这才是我最佩服他们的地方。 爱的时候认真，爱散的时候体面散，不把曾经的好弄得面目全非，这比非要走到最后更难。后来，两个人各自往前走， 许嵩还是那个低调到近乎隐身的人，把日子过成了自己喜欢的样子。黄林也依然在舞台上发光，把争议、欲望、松弛和独特全都唱成了自己的标签。二零二一年，两人再次合作时，很多人都在感叹，熟悉的声音还在，可那种滚烫的暧昧没有了， 剩下的是一种成年人之间的平静，一种我知道你很好，也知道我们回不去了的淡然。 所以，惊鸿一面最动人的地方，恰恰在于它像极了一段注定不会天长地久的爱情，短暂、绚烂、真实，来时让人心动，走时让人怅然。有人把他们的结局叫意难平，可在我看来，能在最好的年华里相遇， 彼此点亮过和写出一首传唱多年的歌，已经算是一种很难得的圆满。毕竟，不是所有爱情都要以白头收场才配叫美好。有些人注定只能陪你走一程，却会在你的生命里留下最亮的一道光。 而许嵩和黄林恰好就是这样，他们没有给内鱼留下一个童话结局，却给所有听过惊鸿一面的人留下了一场关于心动、成全和体面告别的漫长回想。