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内娱最打脸的事今天终于藏不住了,花五个亿凑齐影帝影后倒办五点九分亏到姥姥家。管虎加黄渤加妮妮,公认的王炸组合,上映第一天才卖一百七十万,连一个人的片酬都没赚回来。然后这帮人就开始哭了,说影视寒冬来了,说观众不懂欣赏,说没人支持中国电影, 真的,我听这话都想笑。一千四百万成本,全素人演员百分之九十五都是潮汕话,票房干到六个亿,央视亲自下场点名表扬。就这还不是个例,短剧 enemy 免费看,观众主动掏钱买付费内容,粤语片夜王不到四千万成本,拿了二点二四亿票房,这些爆火的作品,没有一个用流量,明 星也没有一个砸几个亿搞宣发。你说这是巧合,那我再告诉你个更扎心的,阿妈的情书的导演蓝红春根本不是科班出身, 上映之前他连个像样的履历都拿不出来。但他花了整整五年,跑了三百多户华侨家庭,整理出十二万字的资料,把潮汕桥批的文献翻了个遍,电影里那三十多封桥批全是他一笔一笔手写的。 演员就更离谱了,女主是个金融系的大学生,拍完戏就得赶回去宿舍。八十四岁的吴奶奶这辈子没演过戏,但他演的戏全网看哭, 因为他哥哥当年真的去过南阳。男主之前试戏次次被刷,为了演这个角色把自己晒得黢黑,别人问他图什么,他说现实里找工作也没人要,有戏拍就不错了。 就是这么一群连内娱门都进不去的人,站在镜头前,比科班演员自然一百倍,这个剧组穷到什么程度?没有专业监视器,全程用 ipad 看回放设备不够了,导演直接掏自己手机拍。整个剧组就一台摄影机,一套收音设备。去泰国取景没钱租场地,全靠当地潮汕老乡帮忙, 有人腾出自家店铺,有人直接当群演,还有大妈放下菜篮子过来给剧组做饭。那一千四百万都花哪了?全花在实景上了,开车跑了八万公里,实地取景,连泰国街头小卖部的招牌都一比一还原。为什么? 因为这个故事全是真的。男主的原型是导演妈妈的舅舅,当年去暹罗踩三轮车养家,最后客死他乡。同样是一千四百万,有人用来请流量明星念数字,有人用来还愿,一条老街连墙皮都不放过。 女士行业哪有什么寒冬啊,冷的从来不是市场,是那些只想捞钱的人。你怎么对待作品,观众就怎么对待你,真心才能换来真心。

新加坡媒体最近跟给阿妈的情书杠上了,连着发了三篇帖子。第一篇,电影走红了,他们配文,统战工作最高境界直抵人心,最软触用情去完成攻心。好家伙,一部讲阿妈等丈夫讲乔皮寄家书的电影,到了他们嘴里直接变成了 统战工具。感情中国人不能讲乡愁,一讲就是攻心,血脉相连叫统战,那你们过年祭祖算不算被统战?第二篇,央媒播报时把阿妈读成阿魔,他们马上报导说这是文化霸凌, 还拉出广东学者呼吁要读逼不要读不要读这个事。央视主播康辉已经出了一期视频,讲解阿妈的读法。第三篇,正经介绍电影唤起下南洋记忆, 科普什么是俏皮。这篇倒是正常,但跟前两篇放一块看,就显得格外精分。一边阴阳怪气说是统战,一边又不得不承认,电影确实唤起了历史记忆。 总结一下联合早报的三连操作,先扣筒赞帽子,再挑发音的次,最后勉强承认电影有文化价值。你们到底是想骂还是想夸?能不能统一一下口径?说到底,一部电影而已,讲的是普通人的情谊,坚守、跟脉。你们这么紧张,到底是怕电影还 怕观众?看完电影之后,突然想问一句,我的祖先当年是不是也坐着那艘船?血脉这个东西,不是你不承认就不存在,你越急着划清界限,越显得心虚。

还是事交人管用。对,就包括新加坡这种国家,我告诉你,这种爹多娘少的货,我跟你说就是就是,多出这种电影一定要多出,而且我告诉你,这种电影一定不要做英文版,就做家乡话版本的,闽南语的或者是潮汕话的,或者是白话的,你就做吧,就多出这种电影,我告诉你 就是千万不要加英语啊,千万不要出英文版,就让他摁着头摁着他的头听家乡话。不喜欢听啊,喜不喜欢,喜不喜欢听家乡话呀,对吧 对吧,就就下次不要做什么阿阿妈的情书,叫阿爹的教导知道叫阿爸的教导就这种知道吧。就是就是,以后出再出个什么阿爸的教导这种电影啊,让让你感受一下拖鞋底子。真的 要说为什么出这种,就是让南洋那帮华人好好看看哪是家是吧,这才是你真正的家。学洋人是当不是变,学洋人变不成洋人懂吗? 懂吗?就得好好教育教育这群爹多娘少的货知道吧? 哎,以后有的是电影让他们破防。本来就拼了命涂白了脸想挤进白人老爷眼里当狗。身后突然传来乡音,该拜妈祖了。是是这样的呀,有时候能治这群人吗?哎呀,这早晚早晚的事。 哎,有时候你听得懂我听不懂啊。不是不需要我听懂,能让南阳那帮华人破房就行了。 要是南阳华人听着不破房呢?不破房说明人家认这边是家呀。那不破房这玩意本身就是巧克力啊,只有狗吃了才会死啊,人吃没问题的。兄弟,南阳华人看着不破房才是对的,懂吗?凭什么破房啊,破房说明心里有鬼。 有有什么好?有,有什么好那啥的好破房的不破房才对,懂吗? 有人破房为什么?因为人家觉着自己是洋人啊,人家觉得自己加入文明社会了是不?跟你老公这种落后腐朽体制的国家不一样啊。人家觉着自己是人上人了啊。不对,狗上狗啊。 我印尼的怎么不破房呢?是吧?怎么就你新加坡的破房了?我声音没小,等会啊,我调一下。我调一下 啊。行,小马来也不破房。正常,不破房才对好吧。


啊,骂的情书我看两遍,潮汕话版本看了一遍,国语看了一遍,没看的朋友看潮汕话不要看国语,差距还挺大的。实话实说,我其实最开始我是想看国语。 为啥呢?我觉得中国人说中国话应该也挺顺。我不想费眼神去看字幕,因为口碑很好嘛。我想整个人能够沉进去看这部电影,结果呢?国语很少吗?我想整个人能够沉进去看这部电影,结果呢?你得去特远的电影院买就算了。 然后我第一次看就是潮汕话,过了几天以后呢,这片子更爆了,公司的同事就很多说我没看,说我们就愿意想去看一下,然后问我,我说那我想看一国语版本的,然后我们又看了一国语版本, 看完国语版本,哎呀,我就跟他们说这个跟潮汕版本差距还是挺大的。他这个配音呢,两个逻辑,这部片子的配音水平 一般啊,当然可能我的要求比较高,他也不是说很差,只是说因为我是算一个配音行内人。在石斑鱼老师没去世之前,我一直跟石斑鱼老师干配音做,做了十年,石斑鱼老师用那个团队配音演员说一等一的配音演员录音棚,说一等一的录音棚,录音师说一等一的录音师。 所以我平时日常参与到配音工作中的这个团队都太顶了。所以看俺妈的情书对不上嘴的地方确实是有点多。当然很多朋友说潮汕话的语言结构跟普通话不一样, 你要知道石斑鱼老师他们配周星驰的片子配港片,那也是广东话,广东话本身的语言结构就跟普通话就是不一样的, 但是你看石斑鱼老师他们团队,你什么时候觉得星爷他们的戏有不对嘴的情况?很少见,所以确实是这个非原声版本的话,他的配音不太好。除此之外呢,关键他还是一部情感特别浓烈的戏。 你要非情感的戏,比如说就是一个侦查侦探破案的戏,稍微哪对不上,对整个剧情的影响也不大。但是给阿妈的情书,因为他就是一个情感特别浓烈的片,从头到尾都是一个情感片,尤其他很多特写都在渲染情感的时候,一说话这没对上嘴。 当然有些观众可能也不注意,也许我有职业病,反正一到这个时候就很出戏。所以我就觉得配音的版本确实是不行,必须得看原声,必须得看潮汕话版,推荐方言版嘛。

当下影视圈有两部极具深思价值的作品,分别是争议不断的监狱来的妈妈与口碑封神的给阿妈的情书。两部作品近乎同期上线,却在大众口碑与社会反响上形成极致。两级反差一正一反、一真一假的鲜明对照,也直观展现出影视创作里截然不同的价值取向。 争议缠身的监狱来的妈妈对外标榜由真实案件改编全片,刻意塑造出一位长期遭受丈夫家暴、走投无路才奋起反抗的悲情母亲形象,借悲情人设博取观众同情。 主创团队还刻意隐瞒案件真实原委,带着篡改后的虚假剧情远赴海外参展并斩获奖项。这盘操作极易误导海外舆论,容易让外界片面曲解我国司法环境,误以为遭受家暴,难以得到合理处置,这使弱势者只能被迫铤而走险,恶意抹黑了国内法治风貌,创作初衷依然偏离正道。 但真实的法院终审卷宗与完整案件细节,彻底揭穿了影片的虚假改变原型人物并无遭受家暴的有效施政。这场悲剧警示日常口角升级引发的冲突。事发当日,其丈夫正做家务招呼她来搭手, 二人临时发生争执,她在情绪失控下持刀杀害丈夫,案件最终被明确定行为故意伤害致死。 这部影片的核心问题并非普通的艺术加工,而是蓄意歪曲司法真相,颠倒黑白。创作团队一味追逐流量与话题热度,漠视逝者尊严与客观法律事实,将一桩性质明确的恶性伤人案件,刻意包装成弱者被逼反抗的微型故事。 这种虚假趋势极易误导大众认知,混淆是非观念,即使对司法公正的亵渎,也是对逝者的二次伤害。正因影片内核失真、价值导向偏差,上线后迅速引发全民抵制,最终惨遭全面封禁, 所有为该片站台宣传的相关人员也被网友深挖追责,个人口碑彻底崩塌。与之形成鲜明反差的给阿妈的情书,是近期口碑与质感兼具的优质佳作。影片以潮汕传统桥皮文化为序示主线,剧情质朴真挚,直击人心。 故事聚焦一位潮汕阿妈,她数十年留守故土,独守老屋,依靠远赴海外谋生的丈夫寄回的书信与汇款,艰辛抚育三个孩子长大,始终笃定丈夫在外踏实打拼,心系家庭。 直至孙二经商失利远赴海外寻亲求助,一段尘封多年的真相才被意外揭开。原来,阿公早已客死异乡, 往后漫长岁月中,一直以阿公的名义进行汇款,默默帮扶家人,撑起整个家庭的人。始于两家交好、情谊深厚的同乡女子谢南之,毫无血缘牵绊的他,感念往日勤奋数十年,默默扛起这份责任,从未向外吐露分毫。 影片立足真实人性与生活本貌,不刻意制造戏剧冲突,也无浮夸刻意的剧情设计,镜头细腻刻画了普通人的坚守与感恩,展现出平凡人的心灵救赎。通篇饱含人间温情,演员演绎贴合人物本色,故事基调平和治愈,传递出纯粹正向的人性品格。 凭借真实的内容内核与正向的创作利益,影片上线后收获大众广泛认可,成为口碑出众的现实题材温情佳作。两部影片境遇天差地别,根源在于两位创作者截然不同的价值取向与创作初心。 拍摄监狱来的妈妈的创作者,满心着眼于名利收益与流量热度,为博取关注度,肆意篡改事实、扭曲真相,甚至借着虚假内容向境外刻意抹黑我国的势力递出八零, 沦为他人诋毁国家形象的工具,创作者的职业操守与创作本心已然彻底失守。而给阿妈的情书的主创,则摒弃功利浮躁的心态,叩首创作本分,忠实还原生活原貌,用心挖掘人间温情与善意美好,以镜头记录世间可贵的品性与情意。 创作的利益与本心,不仅决定了影视作品最终呈现的样貌,也直接影响着作品的口碑走向,更映照出创作者自身的格局与品行。

高老师,最近有一部电影突然火了,叫阿妈的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正能打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思啊?这部电影其实讲了一个特别简单的故事,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南洋打工,在异国他乡寄钱写信报平安,后来呢,意外去世, 但一个和他好血缘关系的女人,却替他写了十八年的信,替他借钱,替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后,真相才慢慢浮出水面。 你发现没有,这部电影没有大场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊?因为他讲的不是故事,而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀?因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感,广东、福建为什么有这么多的侨乡啊?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子, 闯关,东走西口,下南阳,北漂深漂。其实时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡啊?第二是那种隐忍,那代人最狠的地方是啥? 苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的信永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有, 多少人白天硬撑,晚上崩溃,第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来, 这说的不就是我吗?第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事,但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期分离。以前嘛,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话,但那种报喜不报忧,一个人在外硬扛,把最好的留给家里。 几十年过去了,其实一点没变,但说实话,这部电影的制作也不算大,怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么,对明星,对特效,对情绪,对所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢?他不像在演,更像是在事实还原台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬删出来的, 所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事,这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,某一刻突然沉默了, 因为你在里面看到了自己。他不一定完美,不一定宏大,甚至不一定精致,但他必须真实。因为所有艺术的底层,都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢?因为整个创作环境变了,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦,但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的?我给你一个更高,为的总结,一个时代最危险的不是没有好故事,而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始迎合情绪,当作品开始服务立场,那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,因为技术会过时,风格会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那代人的命。